关于动画片配音

译制片配音导演的职责和配音员在配动画片时需掌握的基本技巧

"先声夺人”是一句古语。动画片虽然不太具备先声夺人的条件，但是，好的声音也是评判一部动画片质量优劣的关键所在，甚至能直接影响该动画片的观众中接受程度。

动画也是一门音画艺术，好的主流动画一定要具备精彩的画面和悦耳的声音，没有声音的动画毫无生气，没有画面的声音，其表现力就大打折扣。动画的娱乐，表现在播出的环节，最重要的就是声音和画面。而声音中的重要环节配音的地位又凌驾于音乐和声效之上。

中国的配音历来在世界享有盛誉，中国也是世界为数不多的将配音作为一项事业，一项艺术来推动的国家，七、八十年代的大批海外影片的译制配音，让我们至今记忆犹新，一个个形象鲜明的人物就这样被成功再现；配音演员如毕克、刘广宁、邱岳峰、童自荣、乔榛、丁建华等等，就这样通过声音的魅力成为了大众的偶像。中国早期配音的发展状况与日本当代发达的声优极为相似，所不同的是日本声优大部分是为原创作品配音，我们的配音演员，特别是译制片配音不仅要做到词音达意，而且还要将口型尽量对得完美……

那么，要做好动画片，个人认为要注意以下三点：

一、声线要有特点

配好的片子要做到，如果是闭着眼睛眼睛，也要能听出来这

个声音是来自动画还是电视剧或者电影。所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。

二、配音要有丰富的感情

动画在配音前就是一个几乎无声的作品（那些先配音后制作的除外），因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。那么，做译制动画更要注意，我们的配音是二次配音，要弥补原创动画配音漏配和不完美的地方。

没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力，动画片《阿凡提》中为阿凡提配音的毕克老师，将这一经典形象的性格特点诠释得淋漓尽致。小时候看葫芦娃被困，还能急的眼泪直掉。但是现在的孩子，鲜有被动画所感动的情景。

三、角色对位要准

由于我们的民族语译制的配音队伍是一个特殊的机制(多为年青人)，只能在现有的配音队伍中根据个人声音特点进行分配，因此演员要学会能变换声音，避免动画片中的孩子们的声音千篇一律，特别是由大人们配的嗲声嗲气的孩子腔，根本就已经脱离

现实中的孩子太远了，也因此就偏离了其所对应的角色，使得老人不像老人，孩子不像孩子，样板化模式化严重。

比如《宝莲灯》中的姜文所担纲的二郎神，就取得了不错的效果。因此，恰当的配音演员的选择能促进动画的成功。这点我们在为动画配音的时候也是需要注意的。

总起来说，目前国内的动画配音也在不断的进步中，近来，市面上现身一种只以音像制品发行的方言动画片，如四川话、东北话版本的《猫和老鼠》等，虽然没有大肆宣传，但是取得了不错的销售效益，关键一点是它们的娱乐效果都很强，因此才有了观众喜闻乐见的反应。

其实在国外的诸多动画片中，也有一些角色是以方言的形式出现，能表现出别具一格的形象特征。虽然国家一直对传媒节目中的方言不去提倡，但如今无论新闻还是电视剧、电影，方言角色越来越多，也使得动画片可以做这方面的一些尝试。记得看过一版由台湾省配音的《小鸡快跑》动画电影，其中的老公鸡是典型的山东口音，其搞笑效果简直爆棚，值得我们学习借鉴。在不久的将来，我们民族语的配音演员也会做出高水平，让观众喜闻乐见的片子。

同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)

的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”

或说是“声像离股”“两层皮”

(— ) 配音时的语言松弛

给一般的影视剧配音时，与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。

众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

(二)、配音时的声音控制

用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

我在这里说的自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。(三)、配音时的材料准备

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角

色配音。否则便是瞎胡闹。

(四)、配音时的话筒位置

话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。