清康熙五彩竹林七贤图瓶赏析

清康熙五彩竹林七贤图瓶赏析
作者
陶斋
竹林七贤是中国魏晋时期的七位名士,在政治黑暗，战乱不断的年代，他们隐而不仕，常在山阳县(今河南博爱一带)的竹
林下聚会赋诗，谈玄论道，喝酒、纵歌，肆意酣畅，史称竹林七贤。

他们远离官场，淡薄名利的行为被后人广为传颂，对我国的思想文化产生了巨大的影响。

竹林七贤的形象在他们去世不久就开始以不同的艺术形式出现，目前发现最早的是在南京市西善桥南朝宋后期大墓内的《竹林七贤与荣启期》砖像画。

五代时，长沙窑瓷器上就出现了竹林七贤的纹饰，竹林七贤也是明清瓷器的常见纹饰，陶斋收藏了一只清康熙五彩竹林七贤图瓶（图1-图4），
图1图2图3图4
该瓶高40.5公分，洗口，直颈，溜肩，圆腹，腹以下渐收，圈足。

整瓶用五彩装饰，口沿外绘一圈绿地皮球花，颈部绘二童备食图，肩部绘锦地四开光，开光內绘花卉，近底部绘
变形莲瓣纹，瓶身绘竹林七贤图，底用青花书写“御赐纯一堂”双行六字楷款，圈足修成典型的泥鳅背。

这幅竹林七贤图，虽然出自昌江河畔民窑画师之手，完全具有大师风范，七位名士按3、2、2分为三组，沿瓶腹作横向布置，组内人物采用左右或上下结构。

名士身后工整细致的画满了翠竹，万竿幽篁，挺秀可人，反而更突出了竹林中的七位主人公（图5-图7)。

图5图6图7
这种构图和布局，与二百多年以后傅抱石在重庆画的一幅竹林七贤图（图8）如出一辙。

图8故宫藏傅抱石1945年作
人物的画法受明中晚期版画的影响，多为国字脸，大方嘴，腰肥体胖，凸显中国传统人物画的特色。

作者用笔简练，下笔准确。

用红笔画线，来表示手足、胳膊、肚皮的肌肉与肌肤，不再上色。

衣纹描绘流畅自然，填色有明暗，五色竟研。

人物十分传神，性格特征突出，描绘得有血有肉，这就是康熙五彩人物画的精髓，细视如下：
阮籍（图9），阮籍在士人中的名望很高，总在竹林七贤中排名第一，好与与刘伶饮酒吃肉，醉在酒乡。

图9
稽康（图10），竹林七贤的精神领袖，傲世不羁，终生不侍司马氏，琴艺超伦，以弹《广陵散》著名。

图10
山涛（图11），竹林七贤中最年长和实际组织者，为人磊落大度。

图11
刘伶（图12），嗜酒佯狂，任性放浪。

自评：“唯酒是务，焉知其余！”
图12
阮咸（图13），阮籍之侄，为人旷放，善弹直颈琵琶，直颈琵琶称阮咸，简称阮。

图13
向秀（图14），好读书，善行书。

图14
王戎（图15），竹林七贤中最年少者，神采秀彻。

图15
民窑画工不受条框的拘束，寥寥数笔就把人物的神态、表情和性格表现得淋漓尽致，把玩起来，其味无穷。

这只瓶上使用了一种粉红彩（图16），图16它是在紫彩的基础上配成的，它不同于雍正以后使用的胭脂红，其表面有一定的透明感，有了这种彩，就可以判定此瓶是康熙的。