3第二讲 电影成为艺术

• 乔治· 阿尔培特· 斯密士，是第一个从火车头 朝前拍摄的人，创造了一个魔幻般移动的 镜头，后来被称为“幻影移动”。 • 1900年，斯密斯最早使用了电影的特写镜 头，特写使演员而不是场景开始成为拍摄 的主体。 • 远近景分镜头剪接的运用，电影开始成为 一种新的语言。
布赖顿学派对电影艺术的贡献
• 4、发展了“平行叙事”和“交错剪辑”的蒙太奇 手法，使紧密相连的动作得到更替出现，增强了 叙事的能量和张力，创造了最有动感的剪辑节奏 和镜头运动，成就了“格里菲斯的最后一分钟营 救”的电影叙事手法。 • 从格里菲斯开始，好莱坞确立了自己的风格，至 于以后雄踞全球都是以此为基础的。从格里菲斯 开始，电影开始有了自己的叙事方法和制作模式 ，并为以后好莱坞主流叙事电影的制作和发展奠 定了坚实的基础，格里菲斯于是被称为“电影之 父”以及“好莱坞之父”。
• 最早将固定的摄影机移动起来，让摄影机 “眼睛”追踪主人公的行迹，根据情节需 要，改变视点，转换场景。 • 最早发现和运用了电影蒙太奇。在同一场 景里交替运用远中景镜头与特写，将拍摄 下来的镜头按情节发展的逻辑过程组接起 来，迈出了电影叙事最关键的一步。
四、“ 艺术电影运动”
• 在20世纪最初的十年间，电影一方面显示出开 拓世界市场的势头，另一方面又陷入初创的危 机。 • 1908年，在法国成立了第一家“艺术影片公司 ”，广请艺术界的名流加盟电影制作，电影开 始了第一次自觉向艺术的冲刺。 • 首部影片《吉斯公爵的被刺》可以视为第一部 电影艺术片，在欧洲掀起了一股拍摄艺术影片 的热潮，一时间大批文学名著被改编成电影。 • 电影艺术浪潮壮大了电影的声威，改变了电影 观众的构成。
六、电影艺术之父大卫· 格里菲斯
• 大卫· 格里菲斯（1875－1948）：1908年开始导演生涯， 执导的第一部《贝利历险记》。 • 早期创作(1908 年一1912年)以平均每星期两部影片的速度 ，为比沃格拉夫公司共拍摄了近450部10分钟以内的短片 ，培养了在很短的篇幅内进行叙事的能力。 • 1915年拍摄长片《一个国家的诞生》。1916年创作了更为 辉煌的影片《党同伐异》。之后有1919年的《被摧残的花 朵》、1924年《阿美利加》、1936年《旧金山》等。 • 格里菲斯以其非凡的电影才能及自觉的艺术实践，把电影 从戏剧中分离出来，并使其构成了自身独立的艺术语言。
• Biblioteka Baidu月球旅行记》，法国，1902年
梅里爱的创新与局限
• 1、发现和运用了电影特技摄影，梅里爱从照相
特性中找到了一些属于电影的独特的东西，首创 了停机再拍、迭印、多次曝光、渐隐渐显等后来 电影常用的一些手法，发现了电影的巨大幻想功 能。 • 2、给电影带来了故事，系统地把剧本、演员、化 装、布景等戏剧艺术常用的手法引进了电影，同 时也将戏剧的巨大表现力带进了电影，发展了电 影讲故事的能力，也给电影带来了电影足够的长 度，梅里爱因之被称为“叙事电影之父”。 • 3、创立了第一个完备的专业摄影场，成为最早用 人工布景摄制影片的创始者。
《一个国家的诞生》
• 《一个国家的诞生》，影片长达3小时，由1500个 镜头组成，出色发挥了电影艺术的分镜头和剪辑 的独特表现力。 • 影片耗资10万美元，是好莱坞推出的第一部高成 本影片。 • 影片根据小说《同族人》改编，原小说附有：“ 三K党史话”标题。改编后的影片仍然带有严重的 种族主义偏颇。 • 影片上映后在美国引起了全国性的骚动和抗议。 约翰·劳逊：“从未有过一部影片会在技巧的革 命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾 。”
《党同伐异》
• 影片以一个当代故事——“母与法”为核心，并以另外三个 时间、地域跨度很大的故事——“巴比伦的陷落”“基督受 难”“圣巴戴莱姆教堂的屠杀”为辅，开创性地构筑了一 个由古代、近代、现代、当代的四个小故事交织展开的时 空跳跃式结构。 • 四个故事之间以一个母亲摇摇篮的镜头进行切换，借用美 国著名诗人惠特曼的诗句，使四个故事统一在人道主义的 主题下，各自从不同的侧面阐释了：“人类从不容异己进 化到互相宽容”的主题。 • 影片的场面极为壮观宏大，在叙事结构和镜头运用上进行 了空前的探索和实验，极大发展了电影叙事的潜能。
• 影片仅在一年之内盈利就达100万美元，是默片的 最高票房记录。 • 影片问世以来，美国工业中最年轻的电影工业开 始觉察到了它自身的力量，电影制片人在华尔街 取得了他们的地位，好莱坞从此开辟了一条走向 超级影片和巨额酬金的道路。 • 如萨杜尔称：如果很好的回顾一下历史“1915年2 月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子 乃是好莱坞统治世界的开始"。
• 分镜头剪接给电影带来的概念上的飞跃， 它可以展现一个动作，从一个空间贯穿到 另一个空间，相当于讲故事时所用的“后 来”，这使电影如生双翅变得更加自由， 它强调了运动。 • 这是一个里程碑，剧场感被运动感所取代 。分镜头剪接成为电影最基本的叙事方法 。
• 叙事的自觉：影片有叙事的片断，有一定的情节。美国电 影史学家阿瑟· 奈特说：这部影片是“包藏着真正电影叙事 结构的种子”。影片用3条动作线来叙述，节奏相当快。 • 镜头运用与剪辑：改变了一个场面结束后再继续新的画面 的老手法，在不同场面之间交叉平行剪辑，用时间来回的 切割，推进故事的发展，增强故事的节奏，确立了好莱坞 剪辑风格的经典原则。 • 影片商业上的成功，刺激了 “镍币影院”的热潮，为美国 电影发展奠定了基础。
五、叙事的自觉：《火车大劫案 》
• 美国电影在爱迪生的“电影视镜”之后的 十年中，艺术和商业的发展都较为缓慢。 • 直到1903年，爱德温· 鲍特拍摄了被称为叙 事电影开山之作的《火车大劫案》，集合 了叙事电影几乎所有的基本元素：情节线 、正反派人物、外景拍摄、动作和运动。 • 最重要的是不同场景和景别镜头的剪接。
格里菲斯对电影艺术的贡献
• 格里菲斯的创作被视为电影的“圣经”，在电影 历史上具有开创意义。 • 1、确立了以镜头作为电影语言结构的基本单位 ，从“单词”到“句子”，从“动作”到“思想 ，成就了电影分镜头和剪辑的基础，并融合为一 套完整的电影叙事语言。 • 2、充分运用景别和多变的摄影技巧，确立了由若 干镜头组成场景，由若干场景构织段落的标准概 念，创立了一系列的视觉镜头语言和时空结构。 • 3、发展了电影的叙事节奏，通过镜头剪辑创造影 片的节奏、速度和风格，给电影叙事带来了张弛 有度的内在剧情节奏和戏剧性的悬念。
• 卢米埃尔的“活动照片”体现了电影与生 俱来的记录的本性（表现现实生活、现场 摄取、无故事情节），开创了世界电影中 以欧洲电影为代表的写实主义传统先驱。 • 萨杜尔说：从他们的影片中，人们了解到 ，电影可以是 “一种重现生活的机器”， 而在爱迪生那里，只是一种“制造动作的 机器”。
• 《火车进站》，法国，1895年
• 直到1896年底，世界上大多数人才知道这 一新的发明——电影，但与此同时，电影被 视为一种没有文化的低级娱乐，很快人们 就开始感到厌倦了。 • 大约从1898年起，早期的电影发明者，开 始将目光从电影机器的制造，转向电影的 拍摄和剪辑，电影又变得令人兴奋了。
二、乔治· 梅里爱的“戏剧电影”
• • 者。 乔治· 梅里爱，电影魔术师及幻觉的制造
二、卢米埃尔兄弟的“活动照片 ”
• 1896年前后，卢米埃尔兄弟拍摄了约50部影片 ，可分为四类： • （一）劳动和工作的生活场景，如《工厂大门 》 《洗衣服的妇女》《拆墙》《消防员》等 ； • （二）家庭生活情趣的实录，如《婴儿的午餐 》《海水浴》《玩纸牌》《下棋》等； • （三）自然风光和街头实景的拍摄， 如《火 车进站》《出港的船》《膝行人》《水浇园丁 》等； • （四）政治、文化、新闻实录，如《代表们登 陆》《沙皇尼古拉二世的加冕礼》等。
• 4、编写了不少处于原始状态的电影剧本， 是改编文学名著的先驱。 • 梅里爱借用戏剧手法，大大发展了电影艺 术，但“银幕即舞台”的创作方法，自始 至终将电影当做舞台剧处理。 • “乐队指挥的视点”，把银幕当成舞台， 忽略了电影的本性。
三、英国电影的先驱：布赖顿学派
• 布列顿学派是世界电影史上最早出现的一 个电影流派。它产生于20世纪初的英国， 其代表人物乔治· 阿尔培特· 斯密士，詹姆士· 威廉逊等，因他们出生于英国海滨城市布 赖顿而得名。 • 布赖顿学派的活跃期是1902-1908,从严格意 义上说，他们表现的仅仅是一种创作倾向 ，其作品的存活率也有限，但其电影叙事 方式的实验影响深远。
第二讲 电影成为艺术
从杂耍到艺术是电影发展史的第一次飞 跃。
提问与思考
• 卢米埃尔兄弟的“活动照片”及其对电影 艺术的主要贡献。 • 如何认识梅里爱的创新与误区？ • “布赖顿学派”为电影叙事作了哪些贡献 ？ • 格里菲斯的两部巨片，他为何被称为“电 影艺术之父”？
一、爱迪生的“走马盘”电影
• 1896年是电影史前期的终结。电影已经完全脱离了 实验阶段而与观众见面了。除了声音和色彩之外， 电影摄影与放映的基本技术已臻于完成。而作为一 门艺术，则刚刚起步。 • 爱迪生提供给“电影视镜”的影片大都在名叫“囚 车”（世界上第一个摄影场）的铁皮棚里摄制的。 囚车被安在轮子上，以便能跟着太阳转动，顶棚是 可以用摇柄打开的，“电影是光的艺术”，爱迪生 向正确的方向走出了第一步。 • 囚车里摄制的影片，表现跳舞、拳击、变戏法、游 戏等娱乐性场景，被称为“走马盘”式电影 。
• 卢米埃尔兄弟是电影纪录片的先驱，梅里爱则是电 影故事片导演第一人，因此有“电影的鼻祖”之誉 。 • 从1896年第一部影片《玩纸牌》至1913年退出影坛 ，梅里爱共摄制了430部影片。
• 梅里爱从银幕魔术开始到改编神话，将科学与魔 术，现实与幻觉结合起来，电影走向了创造影像 故事的发展之路。 • （一）魔术片：大多用于尝试特技的表现方式， 如《贵妇人的失踪》（停机再拍）、《魔窟》（ 迭印法）、《音乐狂》（多次曝光）等。 • （二）神话故事片：改编古老的童话故事，如《 灰姑娘》、《小红帽》、《蓝胡子》等。 • （三）科幻探险片：1902年《月球旅行记》(代表 作)、《太空旅行记》《北极征服记》等。（四） 排演的新闻片：如《德莱孚斯案件》等。
第一周作业
• 法国人乔治· 梅里爱对电影艺术的贡献？ • 从格里菲斯电影论电影语言的基本特征。