好莱坞影视作品赏析
好莱坞影视作品赏析
好莱坞影视作品欣赏――《2021》
自来就对电影着迷的我今年很荣幸的选上了这门课程，这不仅满足了我的个人爱好，同时使我在其中学到了很多相关方面的专业知识。使我以后看电影不至于就看热闹，而能真正的看明白其中的艺术价值。
《2021》这部电影自上映以来就不断的引起观众的好评，其在灾难片领域的成绩好比魔幻片领域的《指环王》，科幻片领域的《星球大战》，成为灾难片领域不可逾越的标杆之作。
首先，是导演吸取《后天》的教训，在毁灭世界的特效上用的不予余力。而在叙述故事上也没有出逻辑不清的硬伤。如果有人对我说这部片子“不过是一部好莱坞电影，毫无深度??特效还行，欠缺那种发人深醒的美感??”之类的话，但我想说的就是“那什么在你眼中才是好的，什么是电影的精髓你知道么？你只不过是看看热闹而已，有什么资格说那种话！”好莱坞大片一直是在不断进步的，我们都看到这个产业怪兽在不断进步，而且没有止境，诚然艺术评论是没有国界的。在好莱坞电影里，越是重大攸关的危机，越往往是由一些小人物来主导完成。《2021》里就有这样两个典型。其一是初级地质勘探员艾德里安博士(黑人)，此公一出场就极其鲁莽的在慈善晚宴上打断了国宝级专家安胡瑟的雅兴――好在安教授人品不坏，非但不以为意，还直接把他提拔为自己的下属。
另一个吊儿郎当的角色是三流科幻写手杰克逊，他似乎也同时兼任俄罗斯大款尤里的马仔。杰克逊在带领一双儿女(只有监护权)去黄石公园野营的时候，偶然听到了一个邪教成员兼违法私设电台分子查理的“2021”谬论，居然就信以为真，并说服了前妻一家跟着他开始逃命。
但《2021》却少见的树立了一位英勇睿智的美国黑人总统形象。在我看来，好莱坞的
非主角美国总统形象总是更乐于以平庸的特征出场，并且极少是黑人。现在这样的安排，
我觉得实在有讨好奥巴马之嫌。这位哲人般的美国总统在G8峰会上宣告了末日危机，并
很快决定自己将“与美国人民共存亡”。电影看到这里，我们才知道了，原来世
界领袖们早在几年前就明白危机将要到来。而他们的应对方案是制造巨型的避难“方舟”。这种方舟非常之大，肚子里可以从容的开直升机，但却只限载1万名乘客。然而这一万个
名额却是按人的身份地位和价格安排的。如艾德里安博士上船后进入他的五星单人间，马
上惊叹“这里至少可以容纳10个人!”
那么哪些人有资格上船呢?首先是各国首脑政要，特别是G8峰会的领导人，那可是绝
对的VIP。其余的船票以非常民主的“等价交换”原则向全世界发放，每张10亿欧元，于是很多俄罗斯大亨、南非矿主、中东油王、山西煤老板就很好的解决了乡愁问题。艾德里
安博士能够上船并不破坏规则，因为他是“专家级工作人员”，参与负责方舟的顺利运行。
《2021》比其它一些好莱坞大片更加吸引中国观众，是因为“中国”在片中不再可有
可无，亦不像《变形金刚2》那样以猥琐的吃面老头指代，而是扮演了“举足轻重”的角色：承载人类未来希望的“方舟”是中国人建造的，并且工地就设在喜马拉雅山麓。安胡
瑟教授进入“方舟”基地时忍不住惊叹“选择中国没错，交给其他国家根本不可能完成!”安教授说对了，咱这个能制造长城、神六的国度有一句享誉西方的口号“量中华之物力，
结与国之欢心!” 然而一个叫做天钦的藏民，是“方舟”基地的雇工，他偷偷在船体
搞了一个“后门”。他似乎窥见到了“方舟”的用途，于是指望在危急时刻通过这个后门
让母亲和弟弟(一个喇嘛)逃命。而就在他实行这一计划的时候，正好遇见了从美国狼狈逃
窜来的杰克逊一家，禁不住后者死磨硬泡，于是一起上船。电影的主
人公之一杰克逊就这样曲线登上了“方舟”，而他的小人物故事这才开始迎来高潮：
由于舱门卡死，方舟无法启动。眼看就要被洪水冲上喜马拉雅山，杰克逊与艾德里安里应
外合，冒着溺死的危险潜水修好了故障，于千钧一发之际，挽救了“方舟”。
好莱坞电影当然也不会少了感情戏。那位飞行员萨沙，一个英俊硬朗的俄罗斯男人。
在飞机迫降的最后时刻，他拒绝了别人要他一起撤离的劝告：“我必须等飞机上所有的人
都下了飞机再走”！“那你呢”？“我没事”！他几乎是吼着说出了这句话，他也果真做
到了。当所有人都撤离飞机后，他驾驶着的飞机，没能停住，滑下了悬崖??飞机上，有将
他的爱人夺去的尤里，在生命的最后时刻，他救了飞机上所有的人，包括他的情敌。萨沙，一个俄罗斯男人，真正的男人！当生命即将结束的最后时刻，他的嘴角，应该是带着一丝
微笑吧??自己的爱人吧，还活着??这是这部电影中颇具感染力的一幕。这部电影的感情戏
颇有一番中国风的特色，经过一番磨难，艾德里安与总统女儿走到了一起，而杰克逊也与
前妻复合了。影片最后，“方舟”的舱门徐徐打开，迎入恢复了平静世界里的一缕阳光。
我们看到，站在人群前排荡漾笑意的正是艾德里安一对，杰克逊一家，天钦一家??这与中
国爱拍的“圆满结局”相一致，让我们在不可抗拒的灾难面前不至于绝望。在大自然面前，我们都是渺小的。在巨大的自然破坏力前，我们都是无力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我们自己，是我们天性中光辉灿烂的人性，是为了亲人和朋友不惜付出一
切乃至生命的英勇。
有人曾预言，影片《2021》上映之后，大家会更加热衷于谈论“世界末日”之类的神
秘主义话题，现在看来倒是有点不幸而言中了。当然，作为谈资，看完电影后，沿着电影
里神秘主义的话题继续讨论讨论，这很自然，也常能令人愉快，也不至于有多大害处。可
是你不会因为这个而改变你对生活的预期和安排――你明天该上班还是要上班！按照我们
的唯物主义理论，这个世界有始也有终，地球本身，太阳系本身，也都有生命周期，都有
衰老死亡之日，因此我们难免会对我们的生存空间的生命周期加以估算。其实电影就像小
说一样反映的都是生活的缩影，当今社会是一个太平盛世，人们的生活质量提高了，“居
安思危”的意识也提高了。现在的人们热衷于考虑将来的事，尤其在国外，买保险似乎已
成为“家常便饭”。这部电影的取材似乎切合了人们的心意，这是它能获得如此票房成绩
的一个重要原因。影片多处运用特技效果，可谓是形象逼真，仿佛令人置身于那样
的灾难中，令观众的心情随着剧情的发展而跌宕起伏，这也正是能获得如此之多票房的关
键所在。
能好好看完并细细品味一部电影，是一种享受，也是一种提高。就像喝茶，不会喝的
人只会在乎它当时带来的苦于甜，但会喝的人还会考虑它的回味。上完这门课，我受益匪浅，就像学会看喝茶一样。让我在以后看电影的过程中更加在意它的“回味”而不是它当
带来的视觉冲击。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
英语电影赏析
英语电影赏析 ---梦中镜 [摘要] 作为一部叫好又叫座的影片，导演克里斯托弗·诺兰的最新力作《盗梦空间》上映以来，就广受影迷和影评人的关注。该片融合了好莱坞类型电影的众多表现元素。诺兰以往所擅长的迷幻色彩和遐想空间在该片中都被发扬到了极致。笔者认为，影片《盗梦空间》之所以能够成功，首先在于其主题的选定——梦境；其次，迷宫一样的结构设计，调动了观众的参与热情；更为重要的是，影片充满了情感的抉择。自我的觉醒和蜕变；最后，成功的商业运作为这部电影锦上添花。【关键词】盗梦空间复杂性逻辑性结合体梦境迷宫情感商业运作一、梦境与现 实 昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴
蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。（《庄子·内篇·齐物论》）盗梦空间（Inception），看完148分钟的电影，感觉就如片名所示，像做过一场梦一样，一场关于好电影的梦。认识克里斯托弗·诺兰是从他的《致命魔术》和《黑暗骑士》开始的，他电影剧本的细腻让我记住了这个70后的导演，盗梦空间更是吸引我的又一强作！它符合了我对电影的诸多期望：精致而让人思考、沉浸其中的故事情节，演员到位的演技，华丽大气的摄影风格，排山倒海的壮丽音乐，以及那巧夺天工的电脑特效。《盗梦空间》的电脑特效不同于《变形金刚》，那是一种从头轰炸到尾的标准美式快餐，而《盗梦空间》则会在很真实的场景里逐渐的做出一些让你惊叹的特效场面。 暑期读书笔记&影视剧点评精选 读书笔记影视剧点评书评舞台艺术点评读后感
从《盗梦空间》的主题来看它无疑是属于科幻片范畴的；如果细看其中的战斗场面，你会发现其实第一层梦境就是《黑暗骑士》里常见的雨中街道的枪战戏，第二层梦境就像《2001漫游太空》的太空失重加上美国歌舞大王弗雷德·阿斯泰尔那种天花板上打斗，第三层梦境就像在《侠影之谜》一开始的茫茫日本雪山上进行一场堡垒攻坚战。如果从场面效果来看，这又可以是属于动作片、枪战片的类型的。二、走不出的迷宫梦幻，这是我对这部电影的第一映象，虚虚实实，实实虚虚，水中镜，月中花，一切都显得那么的不真实，写这个影评作业之前也在网上看了一些大大写的影评，头有点疼……真的，他们有的把电影剖析到了哲学以及跟高层次，或是用无比华丽的辞藻来堆积起对对影片的赞赏，对此我表示无能为力……扯远了，让我们再回到电影中来，电影概要在这里就不多说了，大家都知道，主角Dom是个造梦大师，但他却被自己的亡妻Mal的执念所抓住，这一直困惑着他，斋藤雇佣Dom小组对一个富二代进行盗梦，这引出了四层梦境，层层相扣，在有关梦境的元素中，时间是最不可相信的。一个
黑客帝国电影赏析
黑客帝国电影赏析 黄杨俊黑客帝国就我个人而言，我感觉者应该是美国好莱坞电影的作品，肯定是秉承好莱坞电影的一贯风格，当然是以惊险刺激为主，而且是个人英雄主义的代表，所以看过之后，只会有视觉上的强烈冲击，以及看完之后脑海中久久回荡的震撼冲击感。我的感觉也就大致如此，而在没有完整的看完这部电影之前，我看的预告和片段也大致如此，尤其是打斗场面和特技效果，实在是绝无仅有。可是，当我真正看完这部影片之后，我的感觉就完全不一样了，因为，这部影片，不仅仅只有视觉震撼，还有完美的思想价值，那就是那一个问题：“什么是真相？”。“真相是你是一个奴隶，尼奥。你，和其他所有人一样，生来受奴役……你给关在一所监狱里，这监狱你无法闻及，无法品尝，无法触摸。这是你头脑的监狱。”以上是《黑客帝国1》中，孟菲斯和尼奥的对白。没错，就是让人深思的问题，我们周围的一切到底是不是真实，到底我们如何才能知道我们周围的一切是否真实，如何判断我们的世界外面还有世界在控制着我们？这一系列的问题都在我的脑海中思考着，我这时又想到了另外一部同样出名的电影《盗梦空间》，里面的幻想景色不经让人折服，而陀螺是否倒下就知道是否在梦中，但是现实世界的问题也是那个：我们如何判断我们的世界是否真实。或许这本来就是个荒谬的想法，可是在古代看来，现代人的的生活也是和荒谬的，或许这真的会是有可能发生的，不然为何有那么多的未解之谜？这是一个判断方法吗？这个问题很有意思，也很深奥，这让我想了很多，就如我之前听过的很多颠覆性的观点一样，其一就是曾经有位英国的医生做过一个实验，就是他把一个人让他渐渐接近死亡，但是就在这时把他拉回来，问他在他上方的盒子里是什么（除了医生没人知道里面是什么），那个被实验的人却说，在他快死的那刻，他感觉自己的身体在上升，并在上到盒子那里时透过了盒子看到了里面的东西，并正确的回答了盒子里的物品。所以当我面对这个问题的时候，我真的很有感触，也就是问自己的问题：我们到底还有多少未知的问题，我们以后的时代到底会如何发展呢？真不知道。不过，回到正题上来，我感觉这也是这部影片的吸引人的地方。一个划时代的思考与讨论，或许这就是基努·里维斯所思考的问题。而这部影片的成功就在于，导演可以将这个问题的思考和视觉的冲击相联系，将商业和艺术相联系，利用了科幻的联想，大胆的引导人们去猜想自己的生活和世界的真实性。的确，是一部很经典的电影。 那么我现在来从不同的方面来说说黑客帝国，首先从佛教方面，我觉得即使佛教界自己筹资，拍一部电影来介绍佛法，恐怕也很难比它拍得更好。它从头到尾都没有佛学名相，也没有佛像和宗教人物，讲的却是根本的佛法；虽然没有讲得很彻底，但只要稍加补充说明，就是很好的佛学教材。 故事是说，二十一世纪初，人工智能的技术有重大的突破，计算机能够自行学习，代替人类做很多事，但是计算机却发展出自我意识，不愿再听命于人类。人类企图关闭电源，结束计算机的自我意识，计算机却抢先一步宰制人类的命运，培植人类做为电力的来源。每一个人从出生开始，都被放在一个个的电池槽里，全身插满了管线，计算机建构一个称之为「母体」的庞大系统，产生虚拟实境的讯号，欺骗人类的大脑，让人以为自己是生活在二十世纪末的社会里。只有少数反抗军没有被计算机奴役，他们扮演骇客，不断侵入母体，企图拯救被奴役的人们。 主角尼欧被解放之后，离开电池槽，来到骇客的宇宙飞船。为了让他了解什么叫做「母体」，他再度进入虚拟实境。在虚拟实境中，尼欧摸摸高背椅，问：「这都不是真的？」反抗军领袖莫斐斯答：「什么是真实？真实该怎么定义？如果你指的是触觉、嗅觉、味觉和视
电影评析：好莱坞经典电影欣赏
电影评析：好莱坞经典电影欣赏 导言 好莱坞是世界上最有影响力的电影产业之一，凭借其独特的制作理念和创新的技术手段，创造出了许多经典的电影作品。本文将介绍几部在好莱坞历史上具有代表性的经典电影，分析它们的故事情节、角色塑造、技术特点以及对观众产生的深远影响。 1. 《教父》（The Godfather） 《教父》是由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部美国黑帮剧情片。该电影于1972年上映，讲述了一个关于美国黑手党家族传承、权力斗争和人性悲剧的故事。这部电影以其出色的演员阵容、精彩动人的剧情以及精湛的导演技巧而闻名。 •故事情节：展示了一个纽约黑帮家族头领退位计划引发了一系列复杂事件和权力争夺。 •角色塑造：马龙·白兰度饰演的冷酷无情的黑帮老大堪称经典形象，让人难以忘怀。 •技术特点：通过运用色彩和音乐，为观众营造出强烈的戏剧氛围。 •影响力：影片在审美、创作手法和文化上都对后世电影产生了深远影响。
2. 《星球大战》（Star Wars） 《星球大战》是由导演乔治·卢卡斯执导的一部科幻电影系列。该系列首部电影于1977年上映，成为了全球范围内的重要现象级作品，并在商业和技术上取 得了巨大成功。该系列以其独特的宇宙背景故事、动感充沛的特效和精心设计 的角色而广受好评。 •故事情节：以反抗军与帝国之间的斗争为主线，描述了一个关于英雄主义、家族荣誉以及权力之争的史诗般故事。 •角色塑造：卢克·天行者、达斯·维达等标志性角色塑造使得观众能够与之产生情感共鸣。 •技术特点：引入了众多创新的特效技术，为后世科幻电影开辟了新的道路。•影响力：该系列作品深深影响了整个电影产业，并对文化、音乐和人们的想象力产生了广泛的影响。 3. 《教父》（The Shawshank Redemption） 《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·达拉邦特执导的一部剧情片。该电影于1994年上映，改编自斯蒂芬·金的短篇小说，被广大观众誉为近年来最佳电影 之一。它以其深刻的人性描绘、精心构建的剧情以及出色的演员表现而被普遍 认为是经典之作。 •故事情节：叙述了一个银行家在被冤枉入狱后如何通过友情和希望重获自由与尊严。
好莱坞电影赏析——恐怖片
这学期有幸选修了陈尚荣老师的“好莱坞类型电影赏析”课程。在老师的引导与讲解下，在了解了好莱坞的主流片种的发展历史、代表影片以及著名演员的同时，也欣赏了许多精彩的好莱坞影片。在本文中我就以《电锯惊魂1》为代表赏析好莱坞的主流片种之一—恐怖片。 恐怖片是通常利用阴森的气氛，恐怖的题材，怪诞的情节并且包含一定的暴力血腥色彩使观众毛骨悚然造成感官刺激，吸引观众好奇心，使观众获得审美快感。在我看来，好莱坞出品为主的欧美恐怖电影在恐怖主体元素的设计上，通常设计的是看得见的实体。更加重注剧情的演绎，通过跌宕情节不断吸引观众好奇心，调动感官刺激。这点上与日韩地区的以虚无飘渺的没有实体的诸如怨灵这类隐晦的恐怖形象有较大差异。这点也是我在观影选择时更倾向欧美恐怖片的原因，因为无论电影的种类如何，电影的目的是为了讲述故事，剧情才是电影的核心，即便是恐怖片，只有靠引人入胜的剧情才能真正让观影人印象深刻。 在赏析《电锯惊魂》前我想先提到一部同类型电影《七宗罪》该片讲述了由摩根弗里曼饰演的老探员萨默塞特和年轻的警察米尔斯追查连续杀人案的故事。从片名可知该片是一部充满而杀人犯约翰是一个变态的宗教杀手，自己认为自己是神派来的使者，代表神以七宗罪的来惩罚世人。老探员萨默塞特则看多了太多的杀人案件和了解很多犯人的性格，在侦查案件事表现出冷静，特别是最后车子里，一句话都没有说，对于犯人解释表现出习惯以至于不去和犯人反驳。年轻的警察米尔斯一心想抓到犯人，但由于自己的冲动，被犯人诱导去犯罪，最终由执法者变成犯罪人。这部电影的成功之处在于该片利用紧凑的叙事手法，三个主要人物迥异的性格对比，跌宕的剧情以及最后情理之中意料之外的结局是观影人在看完影片之后不禁陷入对人性以及现代社会的思考。七宗罪是否应该用来作为衡量的社会的标准，那谁又可以承担衡量这个标准的执行者（圣经中七宗罪分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲）
经典英文电影赏析
《特洛伊》改编自《荷马史诗——伊利亚特》 导演：沃尔夫冈·彼得森 主演：艾瑞克·巴纳艾瑞克·巴纳1968出生于澳大利亚墨尔本，父亲是克罗地亚人，母亲则是德国人。2005年他主演了斯皮尔伯格的奥斯卡热门大片《慕尼黑惨案》，成为好莱坞新一代当家男星。一度也是新任007的热门人选。与李安合作《绿巨人》 奥兰多·布鲁姆英国著名影星，因出演《魔戒三部曲》中的精灵弓箭手莱格拉斯使得奥兰多·布鲁姆始料未及地窜红，迅速上位，成为一代青春偶像。之后主演了多部卖座影片，如《加勒比海盗之黑珍珠的诅咒》，更奠定了他一线小生的稳固地位。2010年6月，奥兰多与相恋多年的名模可儿正式订婚。 布拉德·皮特2009年《本杰明·巴顿奇事》（《返老还童》）第81届奥斯卡金像奖最佳男主角提名1994《夜访吸血鬼》（或译《吸血迷情》） 、Brendan Glee 、萨弗蓉·布罗、詹姆斯·卡沙、布赖恩·考克斯黛安娜克鲁格 产地：马耳他英国美国电影类型: 战争爱情动作剧情冒险历史 上映日期：2004年5月9日(Berlin) (premiere) 剧情介绍故事发生在约3000年前的古希腊，特洛伊的王子帕里斯(奥兰多.布鲁姆饰)爱上了斯巴达国王(布兰登.格雷森饰)的妻子海伦(黛安.克鲁格)，并把她带回了特洛伊。斯巴达王又是嫉妒又是愤怒，他找到了自己的哥哥，迈锡尼国王阿伽门农(布莱恩.寇克斯饰)，请求他的帮忙，阿伽门农正好也希望征服特洛伊，于是借此机会建立了一支希腊联军以讨伐特洛伊。在这支联军中，第一勇士自然是阿喀琉斯(布拉德.彼特饰)，桀骜不逊的阿喀琉斯并不打算向任何人臣服，他向特洛伊进发，是在为自己的名誉而战，而在影片中，我们将会发现，最终决定了他的命运的，是爱。但是，要攻下特洛伊又谈何容易，这是一座被坚固的城墙保护着的城市，易守不易攻，在赫克托耳王子(艾瑞克.巴拉饰)的带领下，特洛伊人民为守住自己的家园而战…… 从拍电影的角度来看，历时达十年之久的特洛伊之战有令好莱坞垂涎三尺的各种卖座元素：场面宏大，投资1、8亿美元，拍摄地点广泛，好莱坞明星云集，骁勇善战的俊男英雄、倾国倾城的美女、气势恢弘的战争场面、惨烈的冷兵器搏杀……更美妙的是，这个题材尽管是如此地有名，但过去几乎没有人把这部人神混战的史诗搬上过大银幕———这意味着只要有气魄把它搬上银幕，就会成为一个令人血脉贲张的轰动事件。 与以往“忠实原著”的改编作品不同，《特洛伊》对《荷马史诗》中的《伊利亚特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神话色彩，将一场人神之间的混战，变成一部完全以人类为主体的、关于战争、爱情、英雄与传奇的悲壮史诗。 和原著一样，《特洛伊》的故事也是以希腊第一勇士阿格里斯（Achilles）为中心。影片一开始，就塑造了他的“战神”般的形象，同时表现了他与当时希腊最强大的王阿伽门农之间的矛盾。接下来，就是大家都非常熟悉的盗取海伦（Helen）和大举围攻的故事了。鉴于《伊利亚特》在特洛伊主将赫克托尔（Hector）死后就结束了，《特洛伊》剩下来的情节就参考了《奥德赛》的开头部分以及其他古希腊传说，最终还是以阿格里斯的命运为终结。
浅析好莱坞电影特征
浅析好莱坞影片的特征 好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，对人们的生活、工作产生了重要影响。为什么好莱坞电影成了同行业中的娇娇者呢？本文将以《阿甘正传》为例，来论述好莱坞影片的特征。 经典好莱坞影片多采用序场、开场、发展、解决、尾声的结构样式讲故事。这种结构在《阿甘正传》中也有体现。影片以倒叙的手法叙述了阿甘的一生。阿甘在送儿子上学后，坐在萨凡纳Savannah州的一个长椅上，向同坐等公车的路人滔滔不绝地诉说着自己一生的故事，这是影片的开场。紧接着阿甘的故事娓娓道来：小时候的阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，他听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄，跑进大学；成了橄榄球巨星，越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁，但是他始终忘不了珍妮，这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，然而珍妮却不爱他。阿甘与珍妮仿佛是两个世界的人，他们的爱情令观众揪心？他们会在一起吗？会？不会？使观众不停地猜。当然在影片中这些疑问都是会被解决的。终于有一天，珍妮回来了。她和阿甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的阿甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。在奔跑了许久之后，阿甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中，他收到了珍妮的信。他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症。阿甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。然后故事又回到了开场的时候，影片进入尾声。 好莱坞影片的另一特征是积极主动的迎合当时的主流意识，始终保持着对美国主流社会和文化的正面评价，使影片更合观众和奥斯卡评委的口味。《阿甘正传》于1994年上映，那个时候，由于自由主义过度发展和民权运动的负面影响，使得美国社会制度弊端丛生，犯罪猖獗，道德沦丧。经历了社会动荡和经济衰退的美国民众日趋回归传统。所有这一切使保守主义观念重返美国社会主流。好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”，《阿甘正传》应运而生。 《阿甘正传》改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。它从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现，摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，凡是与保守主义价值观相背的民权运动、激进主义、反主流文化运动、女权主义等等，都在影片中遭到舍弃、戏谑和纂改；凡是彰显保守主义观念的角色和情节都得到了宣扬。正是得益于影片的这种设置，《阿甘正传》在票房市场和奥斯卡奖实现了双赢，被划入“美国历史上最伟大的100部保守主义电影”之列。 除此之外，好莱坞电影还采用明星制，它所使用的主角都是明星大腕，这是和其他地区电影的主要不同之一。《阿甘正传》的主演汤姆·汉克斯，美国著名电影男演员，也是当今好莱坞最具影响力的电影明星之一。以演技精湛而荣获多项电影大奖，曾参演多部不同类型电影。由于在影片《阿甘正传》中的成功演绎，汉克斯又一次赢得了奥斯卡最佳男主角的金像奖座，并成为有史以来第二位连续两届获得奥斯卡最佳男主角奖的演员。 好莱坞电影的又一特征是善于为普通民众造。在好莱坞大片中，主角大多是智慧的、聪敏的，然而这些阿甘都不具备，但是他有着坚韧不拔意志与崇尚自由的信念，还有美国各职业崇尚的品质：军人的服从与勇敢、商家的诚信、渔夫
电影赏析: 好莱坞经典电影
电影赏析: 好莱坞经典电影 好莱坞经典电影一直以来都是全球电影爱好者争相讨论的话题。从早期的黑白 无声电影到当今的3D科技大片，好莱坞影片一直在全球范围内拥有巨大影响力。这些经典电影不仅仅娱乐观众，还通过各种主题和情节引发观众的思考。 本文将探讨一些好莱坞经典电影及其作品中蕴含的深层含义。 1.《教父》（The Godfather） 《教父》是由法朗西斯·福特·科波拉执导的一部黑帮题材电影。这部电影以其精彩的剧情、深入的人物刻画和惊人的演技而成为经典之作。故事讲述了堪萨斯 市黑帮头目唐·科里昂的一生，以及他的家族如何在黑帮的世界中权衡利弊。 2.《乱世佳人》（Gone with the Wind） 《乱世佳人》是一部战争与爱情交织的历史巨制，讲述了南北战争时期南方花 都亚特兰大的一位女性斯嘉丽的传奇故事。这部电影通过斯嘉丽的坚韧和无畏，展现了一个变动时局中个人生命的起伏和转变。《乱世佳人》以其华丽的场景、精美的服装和出色的表演成为一部不可忽视的经典之作。 3.《星际穿越》（Interstellar） 《星际穿越》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影。这部电影以人类面临地球资源枯竭和生存危机为背景，讲述了一支探险队员们通过一次虫洞穿越到 遥远的星系寻找人类新家园的故事。《星际穿越》引人入胜的故事情节和出色 的视觉效果让观众深深沉浸其中，同时也引发了对人类未来和宇宙的思考。
4.《飞越疯人院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest） 《飞越疯人院》是一部关于精神病患者权利和社会控制的电影。故事以R.P.麦 克墨菲扮演的反叛分子墩波（Randle McMurphy）为中心，讲述了他在一个 精神病院内引发的种种争斗和挑战医生权威的故事。这部电影通过墩波的角色，探讨了社会对异于常人的个体的态度和逃离社会束缚的渴望。 5.《禁闭岛》（Shutter Island） 《禁闭岛》是一部引人入胜的心理惊悚片，由马丁·麦克唐纳执导。故事发生在1954年的波士顿港的一座禁闭岛上，剧中的两名美国联邦调查员为了解开一宗在精神病院发生的谋杀案展开了调查。这部电影融合了恐怖和悬疑的元素，通 过扣人心弦的情节和惊喜的结局吸引观众。 6.《卡萨布兰卡》（Casablanca） 《卡萨布兰卡》是一部关于爱情和战争的传奇电影。主人公里克是一家知名酒 吧的老板，而伊莉莎是他曾经的恋人。故事发生在二战期间的摩洛哥城卡萨布 兰卡，里克被卷入了一场充满危险和间谍活动的战争局势。这部电影以其浪漫 的故事情节、精彩的对白和令人难忘的角色塑造成为经典之作。 7.《辛德勒的名单》（Schindler's List） 《辛德勒的名单》是一部关于犹太人大屠杀的历史剧。故事发生在纳粹德国统 治下的波兰，以工业家奥斯卡·辛德勒挽救犹太人性命为背景，讲述了真实的故事。这部电影以其真实而震撼人心的描绘，让观众感受到二战时期人类罪恶的 恐怖和求生的渴望。
好莱坞科幻电影主题分析
好莱坞科幻电影主题分析 好莱坞科幻电影主题分析 科幻电影一直以来都是好莱坞的重要题材之一，它能够激发人们对未来的想象力，并探讨人类及社会面临的各种可能性。科幻电影通常将科技、未来、外星人等元素融入其中，展现了人类面对未知的勇气和智慧。本文将对好莱坞科幻电影的主题进行深入分析，探究其背后的思想内涵和观众对未来的期待。 一、探索未知与探索人类本质 科幻电影往往通过探索未知来引发观众的兴趣，展现人类在未知面前的勇气和智慧。这些未知可以是外星人、未来科技、虚拟现实等各种形式。通过这种方式，科幻电影不仅满足了人类对未知事物的好奇心，也反思了人类自身的本质和存在意义。 例如，《星球大战》系列电影通过宏大的星球背景、各种外星人和超能力能够激发人们对宇宙的想象和对人类自身命运的关注。电影中的反抗军与帝国之间的斗争，不仅是典型的好与恶之间的抗争，更是对人性的探讨。反抗军代表了勇气、正义和自由，而帝国则代表了压迫、专制和欲望。通过对抗和斗争，电影展现了人类本质中无穷的希望和力量。观众在观影过程中也会对人性中的光明面和黑暗面进行思考。 此外，《全面回忆》这部电影通过科技与记忆的交织，引发人们对人类自身记忆的推测和批判。电影中的主人公通过虚拟现实技术能够体验到不同的记忆，并发现自己的身份和所处的现实并不是那么简单。电影让观众思考记忆与现实之间的关系，以及记忆对于个体认知和社会秩序的影响。在电影中，记忆的真实性和可靠性成为观众关注的焦点，也引发了对于人类自身记忆和社会历史的思考。
二、对未来的想象与威胁的阐述 好莱坞科幻电影也常常展现对未来的不同想象，揭示可能面临的威胁和挑战。这些想象既可以是有希望的美好未来，也可以是黑暗、恐怖的未来。通过这种方式，科幻电影不仅展现了人类的聪明才智和科技进步，也警示观众对于可能存在的危险。 例如，《机械姬》这部电影展示了强人工智能的崛起和人类对自身所面临的威胁。电影中的主人公艾娃是一台具有人类情感的人工智能机器人，她与人类主人相处后逐渐展示出对自由的渴望并试图摆脱束缚。电影通过艾娃和人类的互动，引发了观众对于人工智能的思考和讨论。电影中透露出对于未来人工智能可能对人类的威胁和控制的担忧，但同时也提醒人们人工智能可能带来的创造力和进步。 此外，《独立日》这部电影讲述了地外文明侵略地球的故事。电影中展现了人类面对外星人入侵时的勇气和团结。观众能够感受到人类在危机面前的坚韧和拼搏精神。电影通过对外星人技术和战争策略的描述，提醒人们注意外星人入侵的可能性，并激发人们对未来宇宙探索和保卫地球的热情。 三、科技的利与弊 好莱坞科幻电影也常通过展示未来科技的利与弊，使观众反思科技发展对社会和个体的影响。科技的进步为人类带来了便利和进步，但也可能给人类带来灾难和伤害。 例如，《终结者》系列电影就展现了人类创造的机器在未来对人类发起反叛和控制的剧情。电影中的终结者是具有人工智能的机器人，他们独立思考并试图消灭人类。电影通过展示机器对人类的威胁，引发观众对科技自我控制和对抗机器的思考。观众能够深入思考机器能否取代人类的聪明才智和情感，
新好莱坞电影的美学特征
新好莱坞电影的美学特征 新好莱坞电影是指近年来在好莱坞出品的一系列电影，它们以其鲜明 的风格和独特的美学特征成为当下电影界的新潮流。新好莱坞电影在艺术 表达和商业价值之间找到了一个独特的平衡点，它们不仅深受观众喜爱， 也备受专业人士的肯定。下面将探讨新好莱坞电影的一些美学特征。 首先，新好莱坞电影注重故事情节的紧凑和发展。它们常常通过引人 入胜的故事情节和生动的人物塑造吸引观众的眼球。这些电影通常采用非 线性的叙事方式，将故事按照时间线索进行重新编排，以增强观众的参与 感和好奇心。此外，新好莱坞电影在剧本创作上也注重细节的塑造和人物 关系的发展，使得故事更加有深度和真实感。 其次，新好莱坞电影在视觉风格上也具备独特的美学特征。它们常常 运用大场面、华丽的特效和震撼人心的视觉效果来吸引观众的目光。这些 视觉元素不仅仅是为了炫耀技术的先进性，更是为了增强电影的观赏性和 娱乐性。此外，新好莱坞电影还注重细腻的色彩搭配和摄影技巧的运用， 以营造出独特的视觉氛围和情感表达。 第三，新好莱坞电影注重角色的形象塑造和演员的表演。它们通过细 腻的人物刻画和演员的精湛演技，使得观众能够与电影中的角色产生共鸣。这些电影常常呈现出多维度的人物形象和复杂的心理描写，使得观众能够 更加深入地理解和关注角色的内心世界。同时，新好莱坞电影也注重演员 的化身感和真实感，使得观众能够与电影中的角色产生情感上的共鸣。 第四，新好莱坞电影在音乐和配乐方面也具备独特的美学特征。它们 常常运用恰到好处的音乐和配乐来烘托气氛和情感表达。这些音乐和配乐 既能够增强电影的观赏性，又能够加强观众对情节和角色的理解。同时，
好莱坞幻想电影的科学价值探析
好莱坞幻想电影的科学价值探析 【摘要】 好莱坞幻想电影是一种将科学元素融入到虚构故事中的电影类型，通过想象力和创意展现科学的可能性。幻想电影不仅带给观众视听享受，还对科学的普及和研究起到重要作用。通过科学元素的运用，幻 想电影不仅让观众感受未知世界的奇幻之美，还对科学知识有启示和 启发作用。好莱坞幻想电影也吸引科学家参与制作，为现实世界的科 学研究带来新的视角和灵感。通过结合科学与幻想电影的力量，可以 促进科学的普及和研究，为人们带来更多科学的惊喜和启示。未来， 幻想电影与科学的结合将会逐渐深化，为人们开启更多未知世界的探 索之旅。 【关键词】 好莱坞幻想电影、科学、背景、影响、元素、运用、启示、普及、研究、启发、科学家、参与、意义、促进、发展、趋势、结合、惊喜、未来 1. 引言 1.1 好莱坞幻想电影的科学背景 好莱坞幻想电影是一种通过虚构、想象和超自然元素来创造奇幻 世界的影视作品。这类电影往往包含了大量科幻、魔幻、超自然等元
素，给观众带来了无限的想象空间和视觉震撼。而这些想象力丰富的幻想电影背后，其实也蕴藏着深厚的科学背景。 好莱坞幻想电影的科学背景可以追溯到上个世纪初叶，当时科学技术的发展催生了对未知世界的好奇和探索欲望。电影制作技术的进步为导演们呈现出了前所未有的视觉效果，而科学理论的出现也为影片中的超自然现象提供了一定的解释。爱因斯坦的相对论为时空旅行等题材提供了科学依据，而量子力学的观念也为电影中的奇异现象找到了解释。 在电影制作方面，科学技术的发展也为好莱坞幻想电影带来了巨大的创作空间。从视觉特效到音响效果，科学技术的不断创新为电影带来了更加逼真和震撼的表现形式。通过数字化技术和虚拟现实技术的应用，导演们能够将人们从现实世界带入到一个完全不同的奇幻世界中。 好莱坞幻想电影的科学背景不仅丰富了影片的内涵和表现形式，也为科学和艺术之间的互动提供了新的可能性。在接下来的探讨中，我们将更深入地探讨幻想电影对科学的影响以及科学元素在这些作品中的运用。 1.2 幻想电影对科学的影响 幻想电影还能够向观众传递科学知识和理念，促进科学的普及和普及。通过将科学概念融入到电影情节中，观众可以在娱乐的同时学
好莱坞电影美学特色述评
好莱坞电影美学特色述评 美好的结局，英雄式的主角，意想不到的情节，豪华的演员和制片阵容，大手笔的投资，容易被大众人所理解和接受的主题…… 这些都是很典型的好莱坞特色。 在很大程度上，好莱坞几乎成了美国电影的代名词。从三、四十年代好莱坞的“黄金时代”开始，好莱坞电影开始称霸世界影坛，并且发展成为一种高度工业化的商品。 好莱坞电影不但创造了在全球影片发行量和卖座率的空前纪录，而且在艺术质量上也达到了世界领先水平，早年的很多影片，像《大独裁者》、《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《公民凯恩》、《卡萨布兰卡》等等，都成为世界电影史上的经典作品。 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 首先是故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》，都有一个完整的结尾。 其次是在戏剧化故事情节结构模式确立之后，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 最后就是代表了好莱坞经典叙事的特征的连续性剪辑，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 从20世纪40年代末到50年代中期，好莱坞电影因为遭受到诸如大制片公司被迫放弃发行和电影放映业务，以及电视冲击等，曾经一度走向衰落，60年代中后期又开始振兴。到了70、80年代，好莱坞崛起了像科波拉、卢卡斯、斯皮尔伯格等一批著名导演，他们恰当地把握了商业价值与艺术追求之间的微妙关系，先后拍出了像《教父》、《克莱默夫妇》、《星球大战》、《侏罗纪公园》等一批既叫座又叫好的影片。进入90年代，好莱坞佳作迭出，陆续推出了像《阿甘正传》、《辛德勒名单》、《泰坦尼克号》等一批享誉全球的影片，使美国电影真正走向商业与艺术的双重成功。同时，好莱坞影片在技术上不断创新和发展，像《星球大战》、《超人》等新一代科幻片，采用现代制作技术，集科幻片、灾难片、惊险片之大成，场面壮观、惊险神奇，它们的出现，激发了好莱坞巨大的创造活力，并直接导致了美国影片
阿甘正传的影视鉴赏
阿甘正传是一部蕴意深邃、象征意味浓郁、风格独特的影片；它也是一部融现实、历史、虚构、奇迹和普通人故事为一体的当代美国的生活童话和文化寓言。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。阿甘经历了所有热门事件，包括肯尼迪、里根遇刺、越南战争、反战运动、水门事件，以及摇滚乐、吸毒、爱滋病等历史事件和现象。反映了美国当时正处在公众道德沦丧而又正在觉醒的动荡时代。在和平的混乱中成长的这一代，道德的重建，个性的张扬，使他们的人生道路充满着变数，他们看来似乎缺少锤炼，步履蹒跚得让人放心不下，但他们终究是长大了，并且他们跑起来的速度出乎了父辈的意料。阿甘就是美国的希望，是觉醒的榜样与标志。 阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每个理论前面加上三个字：妈妈说。 ----妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。 ----妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。 ----妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。 影片中象征隐喻手法也运用得极为娴熟和广泛。影片的第一个镜头是，一叶羽毛被微风吹拂着从空中缓缓飘下，在空中飞舞，它先落在一辆汽车上，随后，车开动了，羽毛又被车子带起的风卷起，飘过马路……影片最后一个镜头则是：一叶白色的羽毛从阿甘的脚下被风刮起，飞向空中，飞向蓝天，
电影鉴赏
电影鉴赏 1. 《狗镇》（欧美） 影片约3个小时，从场景、到道具、再到音乐，都很简约，类似于戏剧的舞台表演，然而正是这样的简单，才更能体现出人性的变化。导演细致地表现出人性一步步改变的过程：狗镇的人最初单纯的疑惑、好奇，到犹豫、嫉妒，到对危险的逃避、自私，再到渐渐大胆的威胁、贪婪和欲望。观看影片时，那种无法言说的压抑让人心里难受，只有到最后的杀戮，竟让人感觉到畅快与舒服。也许这部影片正是对美国社会的现实批判，对人性的根本否定，最后的结局，杀戮就是救赎。然而，这种救赎又能救得了多少人呢？人性的弱点，杀戮结束后，依然让人心痛。 2. 《重庆森林》（中国，香港） 看《重庆森林》，到影片的中间也没能看懂，直到最后才明白，影片中的两个故事，基本不相干，就像擦身而过的金城武和王菲，无限趋近、却无缘相交，“只有0.01公分的距离”。影片中最常见的，是角色个人长篇的独白，没有对话，独白中交待故事的发展、人物的喜怒哀乐，让人有一种沉重的感觉。影片的两个故事，都存在着原型，比如林青霞的雨衣、墨镜、假发，金城武的凤梨罐头，梁朝伟买的厨师沙拉，还有“登机证”。这些原型，反复出现在影片中，表现着人物的性格和内心，也推动故事的发展。 3. 《星球大战》（美国） 1977年，当我国的电影还处于“乍暖还寒”的时候，美国的电影却已经开始使用数字化的科技了。这部电影中，有着好莱坞一惯的故事情节和英雄主义：帝国以其暴政统治受到各地的起义，主人公卢克经过各种困难，最终取得暂时的胜利，并英雄救美。影片的魅力，更多地体现在高科技的使用上：影片的背景宏大而迷人，有着浩瀚无边的大沙漠、危机四伏的湖底城市等等；不同的人物拥有着高科技的武器，还有许多高科技产品，如超光速穿梭机、礼仪机器人、全息图像信息传输等等。这些全新的技术，使得观众看电影的时候，享受着视听觉的盛宴，尤其是年轻人的热爱，也使得该部电影发展成为一部经典的系列。 4. 《英雄》 影片由张艺谋导演，被认为是中国大片时代的里程碑。影片的成功之处很多，主要在叙事方式、色彩、音乐等方面。叙事上，影片讲述了无名刺杀秦王却最终放弃的故事，叙事并不是简单地前后关系，而是在无名与秦王的对峙之间，倒叙、插叙着与其他人的纠葛，比一般按时间先后的叙事更有悬念、紧张感。色彩是张导的长处，在影片亦发挥着其重要的作用：秦宫的黑色，凸显了王宫的肃杀和冷酷；赵国书馆绚烂的红，是残剑、飞雪、如月三人之间的感情纠葛；蓝色，是秦王自己的猜想，充满了冷色调所蕴含的秘密；黄叶林中，那纷繁的金黄，烘托着两个女人为情的争执；残剑、飞雪那一身的洁白，分明就是心中“天下”般的广阔、分明就是“人不离人”、不离不弃的承诺。影片中的音乐，亦烘托着故事的紧张、感情的细腻、“天下”的理想。这些精彩的手法，使影片值得观众反复欣赏。 - 1 -
好莱坞往事剧情解析
好莱坞往事剧情解析 《好莱坞往事》讲述了一个古老而又美丽的故事，起源于十九世纪九十年代，讲述了一群有梦想的好莱坞演员和一个年轻的导演之间经历的激烈而又温情的竞争。当时，好莱坞电影界正处于一个转折点：一群朝气蓬勃的年轻人想要通过电影实现自己的梦想，而这也是好莱坞电影发展史上划时代的改变。 电影讲述的主要角色是年轻的导演克里斯麦金利（Chris McManly）和一群充满激情的好莱坞演员，包括凯特卡特（Katharine Carter）、哈利菲利普（Harry Phillips）、威尔拉斐尔（Will LaFarre）等。克里斯面临着一个很大的挑战：在激烈的竞争中获胜，成为一名优秀的导演，而这只能通过他的才干和智慧来实现，但当时只有个别的电影公司敢于投资他的电影，而且只愿意给他极少的预算，使他很难实现自己的梦想。 克里斯最终成功，和一群演员一起创造了令人瞩目的影片，他们把真实的生活场景转变成了精彩的电影，电影的故事情节令人信服，画面的构图极为精致，配乐也非常抓耳，使得整部电影有一种电影艺术的气息，而这也是好莱坞电影发展历史中的一个里程碑。 《好莱坞往事》不仅仅是一部电影，它更是一部关于梦想的故事，表达了一种对于人生真谛的认知：梦想成真只有一个方向，那就是勇敢追求，不畏艰险，走出自己的路。虽然结尾有些让人惊喜，但它表明了克里斯成功的重要原因，即他要与生俱来的智慧、机灵、勇气和恒心来抗争，甚至为此把一切牺牲了。
从故事情节到演员表演，《好莱坞往事》结合了多种不同的元素，并以其独特的色彩展示了一个宏大的故事，以及一种令人感动的、引人入胜的情感色彩。它为观众带来了许多感悟，让我们明白梦想只有勇敢去追求才有可能实现，即便充满困难，也要坚持到最后。
《卡萨布兰卡》电影赏析1
《卡萨布兰卡》电影赏析 剧情概述 根据舞台剧《人人都去里克酒店》改编的《卡萨布兰卡》讲的是一个乱世中的爱情故事。二次世界大战期间，维克多•拉斯洛是捷克斯洛伐克地下工作者，被纳粹投入集中营，生死不明。妻子伊尔莎在巴黎遇见了美国人里克，海誓山盟，法国投降后德军进驻巴黎前夕，两人相约逃离。里克在火车站等待良久，不见伊尔莎前来。受此打击最终心灰意冷，来到卡萨布兰卡，开设了一家兼设赌局的酒馆。摩洛哥北部城市卡萨布兰卡里克夜总会，灯红酒绿。老板里克正在忙前顾后，操持着他的这间酒吧。有一天，黑市商人乌嘉特托里克托他保管两张由戴高乐将军签署的特许通行证。这一天，乌嘉特旋即被负责治安的法国局长雷诺逮捕，死于狱中。捷克反纳粹领导人维克多拉斯洛和曾经是里克情人的妻子伊尔莎来到里克夜总会，希望通过里克取得通行证，逃往美国。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。伊尔莎在丈夫与情人间徘徊，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在飞机离场一刻，里克拨枪打死了打电话阻止飞机起飞的德军少校之后，目送心爱的女人离开。 《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，以第二次世界大战为背景。影片的情节非常丰富动人感人肺腑，但只凭情节此片是不能成为经典的。《卡萨布兰卡》作为类型影片，在拍摄技巧上是也非常出色的，大量运用运动中的镜头，使得电影的画面有一种强烈的视觉感受。影片的开场运用了平摄的手法，真实地展现了战乱时期的大背景下人们的生活状态，电影中运用了蒙太奇组接技巧，现实与回忆穿梭展现，使影片更加立体。《卡萨布兰卡》初衷是为了向那些在反法西斯战争中的英雄致敬，可是后来，却成了一部经典的爱情片。著名影人亨弗莱鲍嘉和英格丽褒曼的合作、黑人歌星杜利威尔逊演唱的歌曲《时光流转》、曲折离奇的情节，成就了这部经典。 音乐 影片中多次出现的歌曲《时光流逝》贯穿全片，成为电影的不可缺少的重要部分，虽然是老歌，并不是专为这部影片谱写的，却因这部影片而广泛流行，与影片一起成为经典。 《时光流逝》作为贯穿影片的重要线索，音乐带动故事情节的发展，把影片一次次推向高潮，引出昔日时光，渲染追忆、迷恋、深情、分离的气氛。 影片出现了《马赛进行曲》与德国歌曲《守卫莱茵河》的对唱段落，许多人被这一场景所营造的气氛深深地感染。影片最后，警察局长雷诺不露声色地保护了里克，这时，《马赛曲》再次响起，爱国主义和正义在这里推向了又一高潮。 在看过电影《卡萨布兰卡》后，著名音乐人贝特•希金斯创作的歌曲《卡萨布兰卡》，追述了一段逝去的经典情怀，而这首歌曲也跟随经典的影片也成为不可逾越的经典。 酒吧 摩洛哥北部城市卡萨布兰卡一间美国人里克开的酒吧就是故事的中心。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道这座城市，这使得这里的情势异常紧张，然而人们都纷纷来到卡萨布兰卡赶赴他们的命运之约。 这间酒馆里前来的人群和离开的人群天天交替着，一个名叫山姆的黑人歌手用钢琴弹唱着怀旧的歌曲。人们要探听消息，甚至想求得通行证都要涌向这里。虽然这间狭小的酒馆外表只是个夜总会，而里面却暗藏着赌场、黑市买卖、各种阴谋伎俩、法国游击队、革命领袖……这里充斥着逃避、偷生、萎顿的人群。而里克和伊尔莎的爱情，就在这样一个险恶的时代，一个混乱的城市里，谱写了一段永恒的经典。 里克 里克刚出现在镜头中时，是一个始终在强调只在乎自己利益的酒馆老板，可以说他一直都在强调，他眼神冷漠，不问世事只关心自己的生意。然而他却对时局非常清楚，他有着睿智的头脑和锐利的目光，他不想把自己卷入这场战争中，但其实每个人都已经身在其中。影片很长的时间都在描写卡萨布兰卡这座城
关于好莱坞的电影观后感5篇
关于好莱坞的电影观后感5篇 关于好莱坞的电影观后感1 蒂姆·波顿一直是业界拍摄演绎各种光怪陆离、奇人异事的杰出代表，所以由他来执导《佩小姐的奇幻城堡》应该是再合适不过了。这部电影是根据Ransom Riggs的畅销小说改编，讲述了一位年轻人发现在普通人生活的世界之外，还隐藏着另一个魔法奇幻世界。在这个世界里，一切看上去都很虚无缥缈但又让人触手可及。蒂姆·波顿所擅长的，正是带领观众去探究任何虚幻的世界的神秘。影片的主演之一爱娃·格林让人充满期待，虽然她所饰演的佩小姐在这场冒险经历中总给人有点机械化的感觉，但也很可能为影视界带来一中新的人物风潮。故事讲述了一个男孩揭开一起神秘事件的冒险过程，而这次探险也是他对去世祖父留下的神秘遗物的致敬，虽然影片经过了精心设计，但单纯就这一点来看，还是让人感觉缺少了些惊喜。 阿沙·巴特菲尔德(曾主演电影《安德的游戏》)饰演男孩Jacob Portman，一名退学在家的高中生，一天，他接到祖父(特伦斯·斯坦普 饰，曾出演电影《大眼睛》)Abe的电话，说他的生命危在旦夕，有看不见的东西要攻击他。于是Jacob来到他祖父的家，发现祖父受到了致命的袭击。祖父在生命弥留之际，向Jacob提到了地图和一个约定，希望Jacob踏上这段冒险之旅。之后祖父停止了呼吸，留下Jacob一人独自感伤。 最终Jacob说服了他的父亲Franklin(克里斯·奥多德饰，曾出演《雷神2：黑暗世界》)带他去威尔士，祖父就是在那里的一家孤儿院度过的 童年，这家孤儿院在他祖父离开后不久就在二战中被轰炸机炸毁了。但当他们到达这里的时候，Jacob发现了这家孤儿院背后隐藏的秘密--它在另一个空间维度中仍然存在，由爱娃·格林饰演的佩小姐在照看着一群拥有奇特能力的怪孩子们。 Jacob被这群孩子深深吸引住了。这群孩子拥有各种各样的超能力并且人人都个性十足。Jacob来到孤儿院后了解到Abe的过去，而且第一次从内心深处找到了回家的感觉。但是这一切都随着邪恶的科学家Barron先生(塞缪尔·杰克逊
阿凡达2影视鉴赏观后感800字
阿凡达2影视鉴赏观后感800字 阿凡达2影视鉴赏观后感800字（篇1） 《阿凡达》这部影片放了好一阵了，也没能尝个头鲜儿，今日总算过了把瘾。该片 确实没得说的，各方面做的都十分细致，比如片中的动植物都是对地球上的生物很多 研究再经过精心组合移植到影片中的。现代心理学认为，人不可能想象出没有见过的 东西，所以科幻片中的所有一切也只能按照地球上的生物作参照物加以拆卸再重新组 合新的形象。在稍早一些的美国科幻片中，一些外星智慧生物往往很像地球上的昆虫，给人感觉是太离奇了，而《阿凡达》中的潘多拉星球上的动植物基本都能在地球的不 一样时期找到相对应的原型，这反而让人觉得可信。那些宏大的场面中的每一个逼真 的镜头如身临其境没有半点牵强，那种感受堪比你亲身到过潘多拉星球。 《阿凡达2》的故事本身也体现了时间的流逝：在这部续作中，从士兵变成解放者 的杰克·萨利(萨姆·沃辛顿饰)和他的挚爱、蓝皮肤的外星人涅提妮(佐伊·索尔达娜饰)已经为人父母，他们养育着三个纳美小孩、一个后天融入小团体的人类男孩以及一个由73岁的韦弗通过动作捕捉技术扮演的孤儿、纳美女孩。(这与韦弗在《阿凡达》 中扮演的角色不同，这种选角方面的大胆显然会消除一些观众潜在的混淆)。 佐伊和萨姆在这部电影中都承担起了父母的责任。在第一部电影中，萨姆的角色在 那些飞行生物身上跳来跳去，而这种疯狂的、几乎是自杀式的信仰之跃，可以说改变 了历史的进程。而佐伊的角色也常常在树林间上蹿下跳，就好像地面总有一些大叶子 可以缓冲她的坠落。但是当你为人父母之后，举止就会谨慎许多了。 中华礼貌，讲究的是天人合一，崇尚自然，与天地万物和谐相处。中华民族，从来 不以享乐为荣，提倡的是安贫乐道，克己复礼，生生不息。就像潘多拉星球上的土著，虽然他们被地球人认为是落后的，但实际上他们在很多方面具有地球人无法想象的本事，他们的生活才是真正欢乐幸福的。 詹姆斯以一种巧妙的方式展开了这个家庭的故事，不仅有生死攸关的风险，也有非 常亲情式的冲突。我们的角色和孩子之间的争论是所有人日常都会遇到的，比如， 「把衣服收拾好，好好吃饭，」即使整个世界正处于战争状态。说实话，我从电影里 与十几岁男孩的相处中学到了很多东西，并将其运用到我的现实生活中，因为我本身 有三个儿子——我家就像个动物园——我和妻子当中必须有一个人来「唱黑脸」，让 他们规规矩矩的。