基于传承人口述史的潮州木雕传承与创新探究
潮州木雕在装饰艺术中的应用与探究
潮州木雕在装饰艺术中的应用与探究潮州木雕作为中国传统手工艺之一，自古以来就以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名于世。
潮州木雕不仅在家具制作中有着广泛的运用，同时也在装饰艺术中扮演着重要的角色。
本文将围绕潮州木雕在装饰艺术中的应用与探究展开讨论。
一、潮州木雕的历史与特点潮州木雕起源于唐代，发展于宋代，至明清时期达到鼎盛。
潮州木雕以其刀工细腻、线条流畅、形象生动而深受人们喜爱。
在加工工艺上，潮州木雕主要采用雕刻、浮雕和镂空等手法，工艺精湛、形式多样。
在题材上，潮州木雕涵盖了佛教造像、人物形象、动植物花卉等多方面内容，展现了潮汕地区深厚的文化底蕴和艺术魅力。
1. 室内装饰潮州木雕在室内装饰中常常被用于雕花窗棂、门楣、挂屏、楠木梁、图案镂空等方面。
潮州木雕的精美工艺和独特风格，为室内增添了古典与典雅之美，成为了空间中不可或缺的装饰元素。
2. 家具装饰潮州木雕在家具制作中有着悠久的历史，其应用范围广泛，常常被运用于床、榻、案、几、椅、屏风等家具的雕刻装饰上，为家具增添了高雅的艺术气息，提升了家居的品味和氛围。
3. 建筑装饰在建筑装饰领域，潮州木雕也有着独特的应用。
无论是在古建筑的梁柱上，还是在现代建筑的装饰雕刻中，潮州木雕都能展现出其精湛的工艺和独特的韵味，为建筑增添了文化内涵和艺术感染力。
三、潮州木雕在装饰艺术中的实际案例1. 雕花窗棂潮州木雕常常被运用于雕花窗棂的装饰上，其细致的工艺和独特的线条，为窗棂赋予了别具一格的风采，不仅实现了室内采光的作用，同时也为整个空间增添了美的情趣和艺术氛围。
2. 挂屏潮州木雕的雕刻在挂屏上的应用也十分广泛，如人物、山水、花鸟等题材常常被运用在挂屏的雕刻装饰中，为空间增添了一种古典与典雅之美。
3. 家具雕刻随着时代的发展和技术的进步，潮州木雕在装饰艺术中的应用也将逐渐得到拓展和完善。
一方面，可以通过与现代设计相结合，开发出更具时代感和创新性的装饰品；可以通过挖掘传统文化内涵，注入更多的时代价值和审美情趣。
广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究
广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究第一篇范文：广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究广东省博物馆是我国著名的博物馆之一，馆内收藏了大量的潮州木雕艺术品。
这些木雕作品是我国传统工艺的瑰宝，具有极高的艺术价值和历史价值。
然而，在现代社会中，如何让这些传统文化瑰宝焕发新的生命力，吸引更多观众的目光，成为了博物馆面临的一大挑战。
本文将从视觉创新设计的角度，对广东省博物馆潮州木雕的展示方式进行探讨。
一、潮州木雕的特点潮州木雕，又称潮州雕刻，是我国南方木雕的一种，主要分布在广东省潮州市。
潮州木雕具有以下特点：1. 选材讲究：潮州木雕多采用质地坚硬、纹理美观的红木、樟木等木材。
2. 工艺精湛：潮州木雕采用浮雕、镂空雕、透雕等多种技法，线条流畅，形象生动。
3. 内容丰富：潮州木雕的主题多样，包括神话传说、历史故事、民间生活等，具有浓厚的地域特色和文化内涵。
4. 寓意深刻：潮州木雕作品往往具有吉祥寓意，如龙、凤、莲花等图案，表达了人们对美好生活的向往。
二、视觉创新设计的意义在现代社会，视觉创新设计已成为各类博物馆展示传统文化的重要手段。
对于潮州木雕而言，视觉创新设计具有以下意义：1. 传承与创新：通过视觉创新设计，使潮州木雕作品在保留传统元素的基础上，焕发新的生命力，吸引更多观众。
2. 文化传播：视觉创新设计有助于将潮州木雕的艺术价值和文化内涵传播得更广泛、更深入。
3. 观众体验：视觉创新设计能够提升观众的参观体验，使观众在欣赏潮州木雕作品的同时，感受到传统文化的魅力。
三、视觉创新设计策略为了让潮州木雕在广东省博物馆焕发新的生命力，吸引更多观众，可以采取以下视觉创新设计策略：1. 数字化展示：利用现代数字技术，如AR、VR等，让观众可以沉浸式地体验潮州木雕的艺术魅力。
2. 艺术融合：将潮州木雕与其他艺术形式（如绘画、雕塑等）相结合，创造新的艺术作品。
3. 故事引导：以潮州木雕为主题，创作一系列故事性的展览，让观众在欣赏作品的同时，了解背后的历史和文化。
广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究
广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究第一篇范文：广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究广东省博物馆是我国最具影响力的博物馆之一，其中潮州木雕展览更是吸引了无数观众。
潮州木雕是我国传统民间艺术瑰宝，具有悠久的历史和独特的审美价值。
然而，在现代社会，如何让传统文化焕发新的生命力，成为一项重要的课题。
本文将从视觉创新设计的角度，探讨广东省博物馆潮州木雕展览的创新发展。
潮州木雕的历史与特点潮州木雕起源于唐代，经过宋、元、明、清各个时期的发展，形成了独特的艺术风格。
潮州木雕以红木为主要材料，雕刻工艺精湛，形象生动，具有很高的艺术价值和观赏性。
潮州木雕的主题丰富多样，包括宗教、神话、民间故事等，展现了潮汕地区的历史文化底蕴。
视觉创新设计的意义在当今信息爆炸的时代，视觉创新设计成为传达文化内涵、吸引观众的重要手段。
对于潮州木雕而言，视觉创新设计不仅能够提升展览的视觉效果，还能让观众更好地理解和欣赏这一传统艺术。
通过创新设计，可以使潮州木雕在保持传统特色的基础上，焕发出新的生命力。
广东省博物馆潮州木雕展览的视觉创新设计实践广东省博物馆潮州木雕展览在视觉创新设计方面做出了一些有益的尝试。
1. 展陈方式创新：展览采用了现代多媒体技术，如虚拟现实、增强现实等，让观众可以互动体验潮州木雕的魅力。
同时，通过灯光、色彩、空间布局等设计，营造出富有特色的展览氛围。
2. 视觉符号创新：设计师从潮州木雕中汲取元素，以现代设计手法进行创意重组，形成富有现代感的视觉符号。
这些符号既体现了潮州木雕的传统特色，又符合现代审美需求。
3. 传播方式创新：广东省博物馆通过社交媒体、官方网站等渠道，以图文、视频等形式，推广潮州木雕展览。
这种线上线下相结合的传播方式，拓宽了展览的影响力。
结论广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计，为传统艺术注入了新的活力。
在今后的发展中，我们应继续探索创新设计，让潮州木雕这一瑰宝焕发出更加璀璨的光芒。
第二篇范文：从跨界合作角度探讨广东省博物馆潮州木雕的视觉创新设计研究潮州木雕，这一传统艺术形式，在广东省博物馆找到了新的舞台。
木雕技艺的传承与创新
木雕技艺的传承与创新全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：木雕技艺是一种古老而精湛的工艺，它是人类文明的重要组成部分之一。
在中国，木雕技艺源远流长，具有悠久的历史和灿烂的文化传统。
而随着时代的变迁和社会的发展，木雕技艺也在不断地传承与创新。
本文将从传承与创新两个方面来探讨木雕技艺的发展历程。
除了师徒传承外，文化传统也是木雕技艺传承的重要方面。
中国悠久的历史和文化为木雕技艺提供了丰富的灵感和素材。
木雕作品常常以历史故事、神话传说、民间传统为题材，反映了中国丰富多彩的文化内涵。
木雕艺术家通过对这些传统文化的理解和表达，不断创作出具有中国传统文化特色的木雕作品，使传统木雕技艺得以传承和发展。
传承是木雕技艺的重要基石，而创新则是木雕技艺发展的动力。
在现代社会，木雕技艺也需要不断地与时代接轨，注入新的元素和内涵。
在木雕技艺的创新过程中，技术更新是其中的重要方面。
随着科技的发展，木雕机械化、数字化生产的技术不断涌现，大大提高了木雕作品的制作效率和质量。
一些木雕艺术家也通过学习和借鉴西方的雕塑技术，将传统木雕技艺与现代雕塑艺术相结合，开辟出新的艺术领域。
木雕技艺的创新还体现在艺术创作中。
木雕作品的题材和表现形式逐渐多样化，不再局限于传统的历史故事和传说，而开始涉及当代社会、生活和价值观念，使木雕作品更加贴近现代人的生活和情感。
一些艺术家还通过创新的手法和风格，为木雕技艺赋予了新的艺术内涵和审美价值。
传承与创新是木雕技艺发展的两个方面，它们相辅相成，共同推动着木雕技艺的进步。
而在传承与创新的过程中，需要社会各界的共同努力。
政府和社会应该加大对木雕技艺的保护和支持力度，制定和完善相关政策法规，促进木雕技艺的传承和发展。
木雕艺术家也应该不断提升自身的艺术修养和创作水平，不断挖掘和创新木雕技艺，使之焕发出新的生机和活力。
更重要的是，大众也应该加强对木雕技艺的了解和关注，通过更多的观赏和收藏，推动木雕技艺的传承和发展。
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟“东潮”木雕艺术流派，是我多年来对中国传统木雕艺术的探索与实践的结晶。
它在传承传统的基础上，融入了现代创新元素，形成一种独特的艺术风格。
以下是我在创立“东潮”木雕艺术流派过程中的一些探索与感悟。
我深入研究了传统木雕艺术的技法和精髓。
木雕艺术作为中国传统艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。
我通过学习古代著名木刻家的作品和技法，掌握了传统木雕的精髓。
传统木雕注重造型的准确性和细腻性，而且需要有扎实的功底和丰富的想象力。
我大量地进行实践，不断地琢磨和探索，提高自己的木雕技术水平。
我注重结合现代创新元素。
传统木雕艺术是静态的，对于表现动态的场景和形象有所欠缺。
为了使我的作品更富有生命力和现代感，我开始探索将现代元素融入传统艺术中。
在传统的人物雕像中加入了摩登的时尚服饰，使作品更具时代感。
我也结合了现代审美观念，打破传统木雕的束缚，尝试用不同的材质和颜色进行表现，使作品更加鲜活动人。
我还注重对社会时代背景的反映。
艺术不仅仅是一种审美的表达，更是对社会环境和时代背景的反映。
我通过我的作品展现社会人物和事件，传达我对社会问题的关注和思考。
通过木雕作品，我传达了对环保、人文关怀和社会发展的看法，呼吁人们关注身边的社会问题和人文精神，关注自然环境的保护和可持续发展。
我通过与其他艺术家的交流和合作，不断推动“东潮”木雕艺术流派的发展。
艺术创作本身是一种独立和孤独的过程，但艺术创作的价值需要通过与他人的交流和分享来实现。
我积极参加木雕艺术展览和交流活动，与其他艺术家进行交流和合作，借鉴他们的优点和创新成果。
这种合作不仅丰富了我的创作灵感，也推动了“东潮”木雕艺术流派的发展。
创立“东潮”木雕艺术流派是我多年来对传统木雕艺术的探索和实践的结果。
在这个过程中，我不断地学习和研究传统木雕的技法和精髓，并结合现代创新元素和社会时代背景进行创作。
通过与其他艺术家的交流和合作，推动“东潮”木雕艺术流派的发展。
潮州木雕艺术在家具设计中的创新应用
潮州木雕艺术在家具设计中的创新应用潮州木雕，作为中国民间木雕艺术的瑰宝之一，以其精湛的工艺、丰富的题材和独特的艺术风格，在我国传统工艺美术领域中独树一帜。
随着时代的发展和人们审美观念的变化，潮州木雕艺术在现代家具设计中的创新应用，为家具设计领域带来了新的活力与魅力。
一、潮州木雕艺术的特点潮州木雕历史悠久，源远流长。
其主要特点表现在以下几个方面：1、精湛的工艺潮州木雕采用多层镂空雕刻技法，工匠们能够在一块木材上雕刻出多层次、复杂而精美的图案。
这种技法要求极高的技艺和耐心，使得木雕作品具有强烈的立体感和层次感。
2、丰富的题材潮州木雕的题材广泛，涵盖了人物、动物、花卉、山水等。
其中，民间传说、神话故事、戏曲场景等是常见的主题，这些题材不仅富有文化内涵，还反映了当地人民的生活和价值观。
3、独特的艺术风格潮州木雕注重线条的流畅和优美，刀法细腻而精准。
其作品往往具有浓郁的地方特色和民俗风情，造型夸张而生动，色彩鲜艳而和谐。
二、潮州木雕在家具设计中的应用现状在传统家具设计中，潮州木雕常常被应用于床、椅、桌、柜等家具的装饰部位，如椅背、扶手、桌腿、柜门等。
这些木雕装饰不仅增加了家具的美观性，还体现了家具主人的身份和品味。
然而，在现代家具设计中，潮州木雕的应用面临着一些挑战。
一方面，传统的木雕工艺复杂，成本较高，难以满足大规模生产的需求；另一方面，现代消费者的审美观念和生活方式发生了变化，对家具的功能性和简洁性有了更高的要求。
因此，如何将潮州木雕艺术与现代家具设计相结合，实现创新应用，成为了一个亟待解决的问题。
三、潮州木雕艺术在家具设计中的创新应用方法1、简化木雕图案在保留潮州木雕艺术特色的基础上，对传统的木雕图案进行简化和抽象化处理。
去除繁琐的细节，提取出其核心元素和造型特征，使木雕图案更符合现代审美和简洁的设计风格。
例如，可以将复杂的花卉图案简化为几何形状的组合，或者将人物形象进行抽象化表现，以简洁的线条和块面来传达其神韵。
关于潮汕木雕的文章
关于潮汕木雕的文章潮汕木雕：传统工艺与文化的瑰宝潮汕木雕，作为中国四大木雕之一，以其精湛的雕刻技艺和丰富的文化内涵，成为了潮汕地区宝贵的非物质文化遗产。
本文将带您深入了解潮汕木雕的魅力与价值。
一、源远流长的历史潮汕木雕起源于唐宋时期，成熟于明清，并在清朝达到了完美的艺术境界。
经过数百年的传承与发展，潮汕木雕逐渐形成了独具特色的地方工艺。
二、独特的工艺特点潮汕木雕以精细的雕刻技艺和丰富的层次感著称。
在选材方面，主要选用优质木材，如樟木、檀香木等。
雕刻过程中，注重线条流畅、构图饱满，尤其擅长表现人物、动物和花卉等题材。
此外，潮汕木雕还善于运用浮雕、镂雕等多种技法，使得作品层次丰富、立体感强。
三、丰富的文化内涵潮汕木雕不仅是传统工艺品，更是文化的载体。
在潮汕木雕作品中，常常融入了民间故事、神话传说、戏曲人物等元素，反映了潮汕地区独特的历史、文化和民俗。
此外，潮汕木雕还与建筑艺术紧密结合，成为古建筑、寺庙等不可或缺的装饰部分。
四、传承与创新随着时代的变迁，潮汕木雕面临着传承与发展的挑战。
然而，在政府和民间艺人的共同努力下，这一传统工艺逐渐焕发出新的活力。
当代潮汕木雕不仅继承了传统技艺的精髓，更在题材、形式等方面进行了创新尝试，将传统与现代完美融合。
五、珍贵的非物质文化遗产潮汕木雕已被列入国家级非物质文化遗产名录，得到了政府和社会的广泛关注与保护。
然而，要让这一传统工艺继续传承下去，仍需更多人的努力与支持。
通过教育普及、技艺传承、市场推广等途径，让更多人了解并爱上潮汕木雕这一文化瑰宝。
总结：潮汕木雕作为传统工艺与文化的结晶，承载着深厚的历史底蕴和独特的地域特色。
它不仅仅是一种艺术品，更是一种情感的寄托和文化的传承。
在今天这个快节奏的时代，让我们共同珍惜这一份慢工出细活的匠心独运，努力让潮汕木雕这一非物质文化遗产继续闪耀光芒。
广东文化遗产潮州木雕作文
广东文化遗产潮州木雕作文广东潮州木雕是一种民间工艺，主要分布在汕头、揭阳和潮州地区。
是集绘画、剪纸、镂空等传统工艺手法于一身，巧妙结合而成的精美艺术品。
它历史悠久，风格独特，品类繁多，技艺精湛，构思奇巧，融实用性与欣赏性为一体。
早在宋元时期就负盛名，明清时达到高峰，现已形成一定规模生产和销售潮州木雕产品。
据《潮州府志》记载：“五百里内，图章花板及床座、几案、屏风、文房诸玩，无所不有”，可见当时潮州木雕作坊林立，从业者众多。
自20世纪80年代以来，国际上开始重视发展传统民间工艺，并设专项基金扶持传统民间工艺的研究和生产，使得古老的潮州木雕逐渐焕发出新的活力。
说起木雕，相信没有谁会不知道吧!但又有谁真正看过呢?或许只有在电影中才能看到，我却对此很好奇，便向爸妈提出想看木雕的要求。
他们听后二话没说，便带着我去买材料，当然还是不忘买各种颜色的粘土。
我拿到粘土先找到报刊亭打算把那些美丽动人的粘土印刷品带回家去。
可报刊亭的叔叔阿姨竟然不给我粘土卖!原因嘛，嘿，真叫人哭笑不得啊！说来说去还不是因为材料费太贵啦!真是人比人气死人哪……就这样，没办法的我只好灰溜溜地走了。
接下来，该去买石膏粉、硫酸纸、丙烯、牙签、固体胶水……唉呀，烦死人呐！其实我也有个很大的疑问：为什么要用白乳胶呢？难道白乳胶是最佳选择吗?还有一点让我百思不得其解的事情——将黏土捏成形状。
做成的小狗，小猫只能摆成圆的。
这一点可真令我心痛不已哇！就这样，没办法的我又灰溜溜地离开了报刊亭，离开前面无表情地走进了另一家商店。
这就要归功于那些年代久远的老人了，她们居然告诉我“加胶越少越容易成型，但如果反复利用，成本太高;若反复利用，很快失效。
同时增加了环境污染，应尽量避免使用白乳胶。
”经过她们的指导后，我总算学到了一招半式的技术，并且运用自如了，只需将捏好的形状放入白乳胶里浸泡即可，第二天再取出晾干便可用了。
虽然麻烦点，但毕竟没有了以往的污垢，心里也舒坦多了。
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟“东潮”木雕艺术流派是我多年探索和实践的成果，它融合了中国传统木雕工艺与现代美学理念，形成了独特的艺术风格。
我将在以下几个方面探讨和阐述创立“东潮”木雕艺术流派的过程与感悟。
我在传统木雕技艺的基础上进行了深入的研究和探索，对传统技法进行了创新和发展。
我尝试将中国传统的线刻、镂刻等技法融入到木雕作品中，使之充满了浓郁的中国文化气息。
我还采用了现代雕塑技法中的平面和立体结合、空间运用等手法，使作品更富有层次感和立体感。
我在创作过程中注重对当代社会和生活的反思和诠释。
通过表现生活中的点滴细节，我试图触动观众内心的共鸣，引起他们对社会问题、人际关系等深层次问题的思考。
我相信艺术应该具有启迪和引领的作用，因此我致力于创作出能够引起人们共鸣的作品，让观众在欣赏作品的同时得到一种思想上的启发。
我还注重与其他艺术家的交流与合作。
在我创立“东潮”木雕艺术流派的过程中，我与许多雕塑家、绘画家等艺术家进行了深入的交流和思想碰撞，相互影响、相互学习。
这些交流与合作不仅拓宽了我的艺术思路和创作视野，也使我的作品更加多样化和丰富化。
我想说的是，创立“东潮”木雕艺术流派是一个长期而艰辛的过程。
在这个过程中，我不断面临着各种困难和挑战，但我始终坚持我的初心和梦想。
我相信只有通过不断的研究、实践和创新，才能够创造出真正有价值和意义的艺术作品。
在创立“东潮”木雕艺术流派的过程中，我不仅收获了艺术上的成就，更重要的是我对艺术的理解和思考也得到了深化。
我相信艺术是一种力量，它能够改变人们的情绪和思想，引发人们内心深处的共鸣。
我希望通过我的作品，能够传达出一种积极向上、充满希望和激情的能量，激励人们面对困难和挑战，勇往直前。
创立“东潮”木雕艺术流派是我多年来艺术实践和思考的结果。
我将继续不断地探索和创新，让“东潮”木雕艺术流派成为中国木雕艺术的瑰宝，为世界艺术文化的繁荣做出自己的贡献。
木雕技艺的传承与创新
木雕技艺的传承与创新木雕技艺是中国传统工艺之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着时代的变迁，木雕技艺在传承中不断创新，融合了现代元素，展现出更加丰富多彩的艺术魅力。
本文将从传统木雕技艺的传承、创新和当代发展等方面展开阐述。
一、传统木雕技艺的传承木雕技艺最早可追溯到中国史前时期，古代人民利用石器和青铜工具雕刻木材，创造了许多精美的木雕艺术品。
随着青铜器的兴起，木雕技艺逐渐崭露头角，成为一种独具特色的艺术形式。
在历史的长河中，木雕技艺得到了不断的传承和发展，形成了独具特色的地方风格。
宋代是中国木雕技艺的鼎盛时期，传世的“南宋十八学士图”、浮雕花鸟、木雕屏风等艺术作品都体现了宋代木雕艺术的高超水平。
明清时期，山水木雕、人物木雕等作品也随着时代的变迁而蓬勃发展，达到了鼎盛状态。
在中国的古建筑中，木雕技艺也得到了充分的体现，例如故宫的斗拱、挑檐、悬楼等处处都有精美的木雕艺术品。
这些古代木雕作品不仅具有极高的艺术价值，而且在现代仍然具有重要的历史、文化和审美意义。
二、木雕技艺的创新随着现代科学技术的飞速发展，木雕技艺在传承中不断创新，融合了更加多样化的元素。
传统木雕技艺以其精湛的工艺和独特的艺术表现形式成为当代艺术创作中的重要组成部分，同时也不断地被赋予新的内涵，开拓新的艺术领域。
在材料上，木雕技艺传统上大多采用整木雕刻，但随着科技的发展，人们开始尝试利用先进的加工技术和工艺手段，如雕刻机、数控技术等，以及各种综合材料进行创作，为木雕作品赋予更多的新意。
在题材上，传统木雕作品大多以花鸟、人物、山水等传统题材为主，而现代木雕作品则更加注重丰富多彩的题材和表现形式，如抽象木雕、现代主题木雕等，更能够满足当代人的审美需求。
在技术上，传统木雕作品多以静态的形式呈现，而现代木雕则更注重动态的展现方式，通过旋转、拼接等技术手段，使作品更具有时代感和创新性。
三、当代木雕技艺的发展随着社会的变迁和审美观念的更新，当代木雕技艺在传承中不断求新，呈现出更加多元化的发展趋势。
潮州木雕的传承与发展
潮州木雕的传承与发展摘要：国内外知名的潮州木雕是中国著名的民间传统木雕之一，也是广东传统工艺的重要代表，历史悠久。
潮州木雕，主要在潮州地区、潮安、饶平、汕头、澄海、潮阳、揭阳、惠来等。
以前潮州县形成一个系统，以此类推命名。
为了更好地保护和发展潮州木刻工艺，本文分析了潮州木刻工艺历史发展和兴衰演变的重要因素。
关键词：潮州木雕；传承；发展引言潮汕地区著名的木雕艺术潮汕木刻在潮汕、潮阳、普宁、揭阳、启平地区流行，是潮州文化不可或缺的重要组成部分。
潮州被称为民族文化城市，历史悠久，文化遗产深厚独特的地域文化催生了不同艺术风格的潮州木雕，传播着独特的艺术魅力。
潮州木雕与浙江东阳、福建龙岩木雕、乐清黄杨木雕并称中国四大木雕。
据史料记载，潮州木雕始于唐朝，历史有一千多年，历史积淀累累。
2006年，潮州木雕被列入第一份国家非物质文化遗产民间艺术名录。
一、潮州木雕的题材及其文化内涵潮州地区人类大气丰富，当地木雕艺术提供了丰富的材料和灵感。
潮州木雕反映了工人的生产、工作和生活，题材来源于潮州历史和光荣的历史人物。
最能体现潮州人的重要性的木雕是花鸟鱼和海鲜虾的图案。
例如，蝙蝠老鼠、鹿、桃子被称为“福禄寿”，龙凤象征“龙凤的繁荣”，脚掌和李子象征“欢乐的角落”，“佛祖的手”象征祝福，“手榴弹”象征着几个孩子的繁荣。
潮州木雕主题丰富，是中国传统文化的浓缩表现，包括潮汕人的传统、文化信仰、观点和价值观。
通过谐音的意思，揭示了追求更美好的生活和丰富而深刻的精神世界潮州木雕是对真理、善良和美的最好诠释，通过简单通俗的题材和向往更好的生活，揭示了人性最原始的品质。
它展现了人们对生活和真实感情世界的热情。
二、潮州木雕的发展历史唐代潮州木雕出现，宋明、清等逐渐好转，潮州木雕充分发挥了石雕、粘土雕刻、潮州剧场等民间艺术的精髓，成为木雕艺术中的独特民间流派。
潮州木雕因此成为潮州文化的重要载体，并于2006年被列为国家非物质文化遗产。
潮州木雕不仅有各种题材，而且有精湛的雕刻技术潮州木雕的主题从珍稀鸟类到河流和海洋，从民俗到人们的生活。
关于潮汕木雕的若干探索
关于潮汕木雕的若干探索201230120104 韩硕摘要：潮汕民间工艺美术这片沃土孕育出来的潮州木雕，集工艺、美术、书法、诗文、漆画、嵌瓷于一体。
潮州木雕作为第一批国家级非物质文化遗产,与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕成中国四大木雕并誉于世。
潮汕木雕是我国著名的工艺品种，也是潮汕民间古建筑的重要装饰构件，并由此形成了潮汕古建筑的重装饰的独特艺术特征，本文主要自从潮汕木雕的历史发展、文化底蕴、审美特征进行探索。
关键词：潮汕，木雕，工艺，发展。
潮汕木雕又称“潮州木雕”，主要分布地域有潮安、澄海、饶平、揭阳、潮阳、普宁等地，在这些城市的市区及乡村，几乎所有的古建筑都是有梁必雕，有窗必琢，无论是祠堂或是民宅，从梁架、额枋、神龛，乃至几案、屏风、床榻、橱柜等一般的家具，都能看到造型优美、技法精湛的木雕装饰。
现存于潮州府城中的己略黄公祠，潮安彩塘金砂乡的从熙公祠，澄海市隆都镇的陈慈黉故居，以及揭阳关帝庙门楼藻井等古建筑，是潮汕木雕装饰艺术的杰出代表，镶嵌在这些古老建筑上的木雕琳琅满目，精妙绝伦，所体现的布局之美，造型之生动，手法之多元，技艺之精湛，可谓已达到炉火纯青的地步。
潮州木雕在装饰与写实的结合、美观与实用的统一、精美雕镂与统一单纯的处理、一目了然与经久耐看的兼顾以及构图的经营、形象的刻划、刀法的运用、髹漆贴金等等，都有着独到而卓越的创造，是熔雕刻与绘画于一炉的艺术。
一、潮汕木雕历史发展潮汕木雕源远流长，北宋《永乐大典》已有记载潮州郡守郑伸鉴曾选技工往临汀仿制由科学家待制燕公发明的莲花刻漏，表明当时的潮汕木雕工艺水平已达到一定的水准，开始在精细物件上加以应用。
作为全国重点文物保护单位的潮州许驸马府，始建于北宋，虽已经历千年风雨，但保存下来的木雕构件，已体现娴熟精炼的技艺手法。
到了明代，逐渐发展为金漆木雕艺术，但内容上主要以比附人格节操的植物（梅、兰、竹、菊等）或是象征吉祥安泰的龙凤狮象等物为主，如建于明代的潮安庵阜文祠所保存的木“龙虾蟹笼”酒”雕主要以狮子、大象、飞龙、舞凤、莲花等形象为主。
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟“东潮”木雕艺术流派是我国传统工艺美术中的一种重要形式，以其独特的韵味和传统的工艺技艺闻名于世。
在当代文化环境下，我们需要加强对“东潮”木雕艺术流派的传承与创新，让它在当代艺术中重现光彩。
在长期的实践和探索中，我对“东潮”木雕艺术流派有了一些感悟和思考，希望通过这篇文章与大家分享。
一、传统与现代的结合“东潮”木雕艺术流派自唐宋时期开始形成并逐渐发展，其中融合了中国传统文化、地域特色和艺术审美。
这一流派在长达千年的历史长河中，不断吸取外来文化的精华，并将之融入本土文化之中，形成了独具特色的风格。
在当代社会，受到了极大的冲击和挑战。
在这个文化多元的时代，我们需要更多地思考如何将传统的“东潮”木雕技艺与当代审美需求相结合。
这就需要我们深入挖掘“东潮”木雕艺术的内涵与精髓，同时结合现代审美观念，让传统艺术焕发出新的魅力。
二、技艺的传承与创新在“东潮”木雕艺术中，传统的木雕技艺一直占据着重要地位。
这些古老的技艺，流传千年，代代相传，形成了独特的风格。
但在当今社会，这些传统技艺也在面临着失传的危险。
我们需要加强对“东潮”木雕技艺的传承与创新工作。
一方面要继续传承古老的技艺，培养更多的传统木雕艺术师傅；也要不断进行创新，结合当代的审美需求和艺术潮流，创作出更多符合当代审美的作品。
只有在传统与现代、传承与创新之间找到平衡，才能赋予“东潮”木雕艺术新的生命力。
三、艺术与市场的结合传统的“东潮”木雕艺术流派一直以其精湛的工艺和独特的韵味吸引着世人的目光。
在当代社会，传统工艺品的市场需求也在不断发生变化。
我们需要深入挖掘“东潮”木雕的市场潜力，结合市场需求，探索出更多适应市场的艺术作品。
在这个过程中，需要充分调动艺术家的创作热情，同时也需要市场的支持和认可。
只有当艺术与市场相结合，传统的“东潮”木雕艺术才能在当代社会中焕发出新的生机。
四、文化自信与时代精神的呈现“东潮”木雕艺术源远流长，积淀了丰富的文化内涵，其中蕴含着中国传统文化的精髓。
浅析木雕工艺的传承与创新
浅析木雕工艺的传承与创新摘要：目前，木雕艺术是中国民间文化的瑰宝，其历史悠久、内容丰富，具有很深厚的文化内涵。
发展至今，木雕市场的消费者需求、现实情况发生了显著的变化，这对木雕的内容、形式、技法等都提出了更高的要求。
作为从业者，必须夯实基本功，精益求精，在总结前人经验与技巧的基础上推陈出新，结合时代要求，与时俱进，从而为自己的作品赢得更加广阔的发展空间。
关键词：木雕工艺；传承与创新引言在璀璨的中国传统手工艺中，木雕工艺是其中一朵瑰丽的奇葩，有着迷人的艺术魅力和源远流长的发展史。
随着时代变迁，尤其是当前科学技术、材质材料与人们生活水平、艺术审美的飞速发展，木雕技艺本身也在不断地与时俱进，无论是艺术风格还是创作理念都具有极大的探索价值与未来前景。
可以说，现代木雕融汇了古今中外各民族文化中的精华，形成了独特的形式美与丰富的表现手法。
本文以现代木雕艺术表现手法的传承与创新为题展开论述。
1木雕艺术传承与创新的内涵与重要性传承是指对某种学问、技艺、教义等内容的传授和继承过程与行为，泛指后人对前人的经验继承下来并发扬光大的发展过程。
对于木雕艺术而言，本身作为一种历史悠久的传统技艺，材料易得、成本不高、效果明显、适应面广，样式美观大方，造型千姿百态；既可实用，又可美化生活；表现了中华民族的审美爱好，蕴含着深刻的社会深层心理，传达出了传统文化的内涵和本质。
正如著名学者王蒙曾说，由于有所共鸣与传承，人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路，由于有所区别，人类才会有发展。
由于木雕艺术是必须经过一定的深入研究学习才能掌握的技艺，传承是其延续与发展过程中最基本、最重要的途径之一。
从概念上来说，创新是一种创造性的实践行为，制造新的对应关系，形成新的物质形态。
西方学者弗里曼在《工业创新经济学》中指出，技术创新就是指新产品、新过程、新系统和新服务的首次商业性转化。
对于木雕艺术而言，创新是指在现有的木雕艺术思维模式中，利用已有的知识体系和木质材料载体，提出有别于常规的创作见解为导向，改进或创造木雕艺术新的表现形式、内涵意蕴，来满足人们的物质生活与精神需要的行为。
潮州木雕在传承中彰显活力
127潮州木雕在传承中彰显活力郭奕辉作为一名潮州木雕的传承人，笔者出生在潮州木雕世家，自幼在父亲的悉心指导下学习潮州木雕的创作技艺，在潜移默化中接受教育与熏陶，在耳濡目染中逐渐形成对潮州木雕的独特见解，在传统创作中寻求突破与创新，进而融合了传统与现代，使古老的工艺在新时代彰显活力。
一、传承学技艺潮州木雕从最初简单的雕刻，到现在精美绝伦的艺术品，她从荒蛮走向成熟并步入了辉煌。
其能久盛不衰、流传至今是因为世世代代扎根在这片田园里的手工艺人的传承与发扬。
他们呕心沥血，几十年如一日潜心钻研，投身于潮州木雕的继承与发扬中。
木雕是一门刀尖上的艺术，下刀之后没有回头路，只有耐得住寂寞，才能成就辉煌。
潮州木雕布局严谨缜密、雕刻技艺繁复、工艺精细，创作难度大，长期演化发展而成的刀法技巧娴熟、种类齐全，有浮雕、沉雕、圆雕和通雕。
其中通雕最为卓越，是潮州木雕中最具代表性的特色。
它汲取了浮雕、圆雕等技法而融会成玲珑剔透的技法，把人物和动物形态拉伸到三维的动态形式，以多层次的手法扩大作品的容量，摆脱了平雕作品给人以单一正面视觉角度的局限性。
然而，传承之路没有捷径，需要工艺师们踏踏实实、一锤一凿、精雕细刻，不惜以时间、精力为“成本”，甚至不惜以生命为代价，熔工匠精神，铸作品灵魂。
作为“90后”木雕传承人，应责无旁贷地担负起宣传潮州木雕这一非遗项目的责任，以年轻人的角度对话青年一代，为他们分析选材要求及构图讲究，并进行实际操作，让他们感受潮州木雕的魅力，让无形的非遗附上有形的骨肉之身。
二、融合求突破传承与发展仅靠重视与保护是远远不够的，仅靠“父带子、师传徒”也是不科学的。
要让数千年的民间艺术在新时代焕发青春活力，既要高度重视对古老工艺和传统韵味的保存和守护，更要打造一支专业的、具有高超技术的传承队伍，在传承中融入自己的创作思想，基于传统又突破传统，形成持久的发展力与创造力，为潮州木雕注入新鲜的血液，开创新的表现手法，将“普通木头”与观赏价值、实用价值、收藏价值融为一体，让潮州木雕走得更远。
浅谈潮州木雕的传承与发展
然而 ，在现代 的居住环 境 中，人们往往 注重简 约、时 尚
的 风 格 ，家 中 使 用 的 家 具 用 品 也 逐 渐 现 代 化 ， 只 有 那 些 复 古 的环 境 才 会 运 用 到 潮 州 木 雕 。 因 此 ，我 们 可 以这 么 说 ，潮 ＇ Ｊ ｔ １ 木 雕 已经 与 人 们 的 日常 生 活 渐 行 渐 远 。 此 外 ，
榻 ，次则橱 柜 、椅 凳 ，小至放灯芯 、盛纸 媒的筒 子 ，莫 不加 以雕饰 ：而且 ，潮 汕民俗 中迎 神赛会 、祭祀祖 先 的
神 龛、神轿 、烛 台、挂屏等也都 用潮州 木雕装饰 。
第 二 方 面 ， 专 业 化 导 向 ，打 造 潮 州 木 雕 高 技 术 人 才 。 上 文 提 到 ，潮 州 木 雕 因 为 工 艺 精 细 、创 作 难 度 大 、 加 工 程
件 呢？ 我 们 从 潮 州 木雕 的传 统 用 途 即 可 看 出 。 潮 州 木 雕 从 唐 代 开 始 便 产 生 ，从 产 生 之 日起 ， 它 的 用 途 便 被 逐 渐 推 广 。 一 般 来 说 ，潮 州 木 雕 的 用 途 可 分 为 ： 建筑 装 饰 、 家具 装 饰 、神 器 装 饰 、 案 头 摆 设 。 在 潮 州地 区 ，房 屋 的 脊 、檐 、 外 壁 ，通 常 饰 以灰 批 、 嵌 磁 、 砖 雕 或 石 雕 ；木 不 明 显 ，必 须 下 功 夫 开 辟 新 的应 用 领 域 。 因此 ， 我 们 只
能将其 制成 工艺 品 ，用于 收藏摆 设 ，成 为可供 收藏观赏
的高档 次艺术 品。而且 ，随着人 们经济状 况不 断变好 、
生 活 水 平 不 断 提 高 ，越 来 越 多 的 人 热 衷 于 收 藏 此 类 艺 术 品 ， 因 而 也 推 动 了工 艺 品 市 场 的 发 展 。 潮 州 木 雕 必 须 顺
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟“东潮”木雕艺术流派，是我多年来对中国传统木雕艺术的深入研究和实践的结晶。
通过对传统木雕技艺的传承与创新，我将我个人的观照与湖南原生态文化相结合，创造出了独特的“东潮”木雕艺术风格。
“东潮”木雕艺术流派与传统木雕艺术相比，最大的特点在于其强调对湖南风土人情、自然山水和中华文化的深入感悟，并将之融入到木雕作品中。
通过细致入微的刻画和独特的构思，表现出中华传统文化的丰富内涵和精神力量。
我加入了一些现代元素，使作品更符合当代审美观。
在探索与实践过程中，我发现创立一个新的木雕艺术流派并不容易。
要有坚定的信念和追求卓越的决心。
只有深入研究和理解传统木雕技艺的基础上，才能在传统的基础上进行创新和提升。
要有扎实的技巧和丰富的经验。
木雕作品需要经过反复琢磨和雕刻，才能达到自己的理想效果。
在实践中，我不断地摸索和尝试，通过多次失败和反思，逐渐积累了丰富的经验和技巧。
还要有艺术的创造力和独特的个性。
木雕艺术需要通过创作，把自己的情感和思想传达给观众。
只有具备艺术创造力和独特的个性才能产生独一无二的作品。
在感悟上，我发现木雕艺术是一种与自然相通的过程。
在木材上，我可以感受到大自然的生命力和韵律。
每一块木材都有着自己的纹理和形态，我需要将其发挥到极致，使其在我的雕刻下尽显美丽和生命力。
木雕艺术也是一种与自我沟通的方式。
在雕刻的过程中，我需要进入一种专注而虔诚的状态，与自己的灵魂对话，去感受内心的宁静和喜悦。
只有心灵与木材真正融合在一起，才能创作出有灵魂和韵律的作品。
我深深地感受到木雕艺术是一种与观众共鸣的艺术。
在作品中，我希望能够传达出一种思想和情感，并引起观众的共鸣和思考。
通过观看作品，观众能够看到自己的影子和人生哲理，从而与我的木雕作品产生互动和对话。
“东潮”木雕艺术流派是我多年努力与研究的结晶。
通过对中国传统木雕技艺的传承和创新，我创造出了独特的风格和艺术语言。
在木雕艺术的探索与感悟中，我深深地感受到木雕艺术与自然的共通性，与自我沟通的意义，以及与观众共鸣的艺术性。
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟“东潮”木雕艺术流派是我多年来对艺术的探索和感悟的结晶。
在这里，我将分享我探索和感悟的过程，以及我将“东潮”木雕艺术流派推向前进的动力和目标。
我喜欢木雕艺术已经有很长时间了。
从我小时候开始，我就对木材的质感和木雕的意境深深着迷。
每当我看到一件精美的木雕作品时，我都会被它细腻的纹理和独特的形态所吸引。
我开始学习木雕技艺，并探索不同的木材和创作方法。
在我的学习和实践中，我逐渐发现，中国传统木雕艺术是一个宝库，充满了丰富的文化内涵和独特的审美价值。
传统的木雕艺术往往过于固守传统，缺乏创新和现代化的元素。
这激发了我要创造一种新的木雕艺术形式的愿望。
我开始探索如何将传统木雕与现代艺术相结合。
我学习了现代艺术的理论和技巧，尝试将其运用到木雕创作中。
这并不容易。
木雕的材质和工艺限制了我的创作，我需要找到一种平衡，既能发挥木材的天然美感，又能表达现代艺术的意境。
我开始尝试用不同的材料和方法进行木雕创作。
我选用了不同的木材，包括樱桃木、核桃木和红木等，每种木材都有其独特的纹理和色彩。
我还尝试了不同的雕刻工具和技巧，以求获得更丰富的表现效果。
在不断的尝试和实践中，我发现将现代艺术元素融入木雕创作并不难，关键在于如何保持木材的自然特色和纹理。
我开始尝试将现代主题和符号雕刻在木材中，如城市景观、人物形象和抽象符号等。
我通过控制雕刻的力度和方向，使木材的纹理和形态与现代主题相契合，营造出一种独特的视觉效果。
在一次艺术展览上，我首次展示了“东潮”木雕艺术流派的作品。
这些作品以其独特的审美风格和现代艺术的表达方式吸引了众多观众的眼球。
人们不禁对这种新鲜而富有创意的木雕艺术流派产生了浓厚的兴趣。
“东潮”木雕艺术流派的创立给了我新的动力和目标。
我希望通过这个艺术流派，能够将传统木雕艺术与现代艺术相结合，形成一种独特的艺术形态，以表达我对现代社会和文化的思考和感悟。
我希望通过“东潮”木雕艺术流派，能够传承和发展中国木雕文化，使木雕艺术在当代文化艺术中发挥更大的作用。
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟木雕艺术是中国传统文化的重要组成部分，历史悠久而源远流长。
在古代，木雕艺术就已经有了相当高的发展水平，而今天，我们所处的时代，正是一个文化多元、艺术多样的时代。
在这个时代，我们需要更多的创新，需要更多的表达方式，需要更多的独特艺术风格。
我希望能够探索并创立一种新的木雕艺术流派——“东潮”，让传统的木雕艺术与时代精神相结合，创造出具有现代气息的全新艺术形式。
“东潮”这个名字并非泛泛取来，而是深思熟虑的产物。
在我看来，东方是文化的瑰宝，博大精深而又源远流长；而潮流则是时代的表现，代表着时代的变迁和发展。
我希望将传统东方文化与现代时代精神相融合，创立“东潮”木雕艺术流派，通过这种全新的艺术形式来传递木雕艺术的魅力，并且使其能够更好地与现代社会相接轨。
在探索“东潮”木雕艺术流派的过程中，我深深感到木雕艺术的独特魅力和潜力。
木雕艺术是一门需要精湛技艺和深厚历史功底的艺术，在传统的造型表现与材质运用上，都有着严格的要求。
正是这种严苛的要求，让木雕艺术在传统时代中得以传承和发展。
我希望能够通过“东潮”这一全新的艺术流派，打破传统对木雕艺术的束缚，赋予它更多的现代元素，让其能够适应当下社会的需求。
我相信，木雕艺术一定能够焕发出新的活力和魅力。
“东潮”木雕艺术流派的探索，是一次对传统文化的传承和创新的伟大实践。
我希望能够通过自己的努力和探索，将传统的木雕艺术与现代社会相结合，创造出更多具有现代气息和文化内涵的木雕作品，让“东潮”这一全新的艺术流派，成为当代木雕艺术的一支新生力量，为传统文化的传承和发展贡献自己的力量。
我相信，通过我们的共同努力，一定能够让“东潮”木雕艺术流派绽放出更加绚烂的光彩，成为中华民族文化艺术的新亮点。
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟
创立“东潮”木雕艺术流派的探索与感悟“东潮”的创立源于我的思考：随着时代进步，我们如何在传统文化中寻找创新点，融合现代元素，让传统文化艺术更好地融入当代生活。
我认为，传统文化的精华应该被传承和发扬，而不能被遗忘和抛弃。
我选择木雕艺术作为表现方式，是因为它具有朴素、质朴、直观的特点，同时也是传统文化中表现技巧繁多、技术复杂的一种技艺。
在木雕艺术的基础上，我注入了时代特征，让作品更具现代感和生活感。
在“东潮”木雕艺术中，我注重作品的现代感和美感的结合。
我认为，美是所有艺术的本质，一个作品的美感是决定它是否成功的重要标准。
因此，我在构思和设计作品时，时刻关注作品的形态美学和造型结构，注重形式的完美呈现和视觉效果的留白。
同时，我也在作品中注入了时代元素和情感色彩，让作品更具有视觉冲击力和情感共鸣。
除了美感的追求，我也非常注重作品的文化内涵。
在“东潮”木雕艺术中，我在设计和雕刻中加入了大量的东方美学元素，如中华传统文化中的龙、凤、麒麟等神兽，将它们赋予现代的生命力和时代感。
在创作过程中，我也关注作品所要传达的文化和精神内涵，让观者在欣赏作品时能感受到其中蕴含的文化意义和情感价值。
在探索和创立“东潮”木雕艺术流派的过程中，我深刻地认识到艺术家的责任和担当。
艺术不仅是为了自己的创造和享受，更是为了社会和人民服务。
在创作过程中，艺术家需要对社会和人民有着清楚的认识和了解，以此来创作出更具有价值和意义的作品。
最后，我相信“东潮”木雕艺术流派不断探索与创新，将会在传承和弘扬传统文化、展示东方美学的同时，也为现代艺术注入更多的文化元素和时代特征，成为具有更高艺术价值和生活内涵的艺术形式。
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基于传承人口述史的潮州木雕传承与创新探究刘秋梅（韩山师范学院图书馆，广东潮州521041）摘要：从全面文献调研入手，根据实地调查、问卷、访谈的第一手资料，结合潮州木雕代表性传承人口述史，梳理潮州木雕行业发展现状及传承工作中存在的问题。
潮州木雕无法形成规模化生产，经济效益短时间内难以体现；缺少质量体系，行业市场乱象环生；潮州木雕手工艺后继乏人，工艺师缺乏交流与创新，独门技艺记载受阻；政府扶持力度不够。
木雕艺人应契合现代理念，走创新道路，加强学习培训，培养传承创新人才；政府要发挥主导作用，加大资金、政策的扶持和宣传力度；加强产业链建设，以生产性传承方式加以保护；打破门户之见，加强行业协会与业界的凝聚力，抱团谋求发展。
关键词：潮州木雕；口述历史；非物质文化遗产；传承创新中图分类号：G 122文献标识码：A 文章编号：1007-6883（2019）02-0035-09潮汕地区有着悠久的历史文化，潮州木雕作为潮汕地区的民间雕刻艺术，以多层次镂空、髹漆贴金为特色，历史底蕴深厚，工艺精湛，充分体现潮汕文化精致机灵的独特风格，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产。
由于现代居住环境的改变，传统民俗日益淡化和现代简约观念的冲击，潮州木雕市场逐渐由建筑装饰、祭祀神器等向家居装饰、工艺美术品转变。
另一方面，由于创作难度大，又难以形成规模化生产，经济效益短时间内难以见效，目前潮州木雕艺术传承后继乏人，亟待抢救、扶持。
解决创新、传承困局，需要生活在现代又懂得传统木雕的人负起传承和革新的重任。
非遗传承人是非遗的重要承载者和传递者，是保护非遗的关键与核心。
而口述历史是记录历史事件当事人或目击者的回忆而保存的口述凭证，可作为相关历史史料的补充资料，让历史更加全面补充、更加接近具体的历史真实。
而且，因为一些传承人年事已高，传承人口述史研究迫在眉睫，具有抢救史料的意义。
基于此，笔者从全面的文献调研入手（图1），以现有研究成果为基础，结合潮州木雕代表性传承人的口述访谈，通过口述史的方法对传承人的认定现状、生存现状、传承现状等进行调查研究，并全面调查潮州木雕行业的发展现状及工艺的传承情况，整理、归纳发展面临的问题与挑战，理清潮州木雕发展与传承的基本方向与定位，分析传承与发展战略实施的要素，提出科学的、有建设性的发展策略，为非遗传承机制的进一步完善和非遗保护工作的持续展开提供参考。
收稿日期：2018-11-24基金项目：广东省哲学社会科学“十二五”规划2015年度学科共建项目（项目编号：GD15XTS05）；韩山师范学院潮学专项课题“潮州木雕传承人口述历史资料汇编”。
作者简介：刘秋梅（1976-），女，广东潮州人，韩山师范学院图书馆副研究馆员，管理学硕士。
第40卷第2期Vol.40No.22019年4月Apr.2019韩山师范学院学报Journal of Hanshan Normal University ··35图1研究方法及内容一、潮州木雕行业发展现状综观已有的文献资料，关于潮州木雕的研究并不多，还没形成学术研究热点，研究内容主要集中在以下几方面：潮州木雕的艺术特色、地域特征；潮州木雕的题材造型与文化内涵；潮州木雕兴衰发展史；潮州木雕在现代建筑和旅游业中的运用等。
自上世纪90年代以来，潮州木雕在工艺传承研究方面取得了一定的成果，但仍呈现出对传承创新具体措施研究不足，对基层工艺师的调查了解很少，对潮州木雕非遗传承人评定的具体情况基本无人涉及，对潮州木雕行业产业化、规模化的认识尚停留于表层等情况。
为全面了解潮州木雕行业的发展现状，笔者及课题组成员多次进行实地调查和访谈。
自2015年7月访谈第一位潮州木雕工艺师起，两年多时间里，走访了30家潮州木雕厂、工作室及店面，针对不同年龄层的潮州木雕代表性传承人作了访谈（见表1），整理访谈稿约20万字（本文所引用潮州木雕工艺师言论，除注明出处外，均来自笔者课题组所作的口述访谈）。
结合问卷1《潮州木雕发展建议》、问卷2《潮州文化旅游游客意愿》的调查数据，结果整理如下。
（一）潮州木雕从业人员及工作室基本情况通过调查统计，截至2017年1月，潮州市大约有231个潮州木雕从业人员，被认定为潮州木雕传承人的有10人（国家级3人，省级1人，市级6人），被评定为国家级、省级工艺美术大师的各有3人，高级工艺美术师12人。
受访者的平均年龄为48岁，年龄最大的是72岁的卢臣杨，最小的是19岁的郭奕晖。
其中，经营规模较大、成就较多的是出生于20世纪40年代末到70年代的40岁以上的男性木雕艺人，女性从业者较少。
从业者多为原潮州府城人，占一定比例的外地木雕工人在其作坊工作。
受访的木雕艺人均接受过文化教育，但受教育水平较低，多为初高中文化水平，少数为小学文化水平，仅有国家级传承人李得浓①曾在广东人民艺术学院（现广州美院）进修过雕塑，相当于大专学历。
受访者开始学习木雕手艺的年龄段为12-24岁，其中多数人在15-18岁开始学艺。
学艺途径主要有两种，其一为家族代代相传；其二是学徒式学习，包括传统作坊式拜师学艺和规模化学徒班学习。
20世纪60-70年代，潮州木雕界曾两次大规模招收木雕学徒，即1964年潮州工艺美术研究所的“六四徒”和1973年二轻金漆木雕厂的“炖钵徒”。
已走访的30家木雕经营者中，人员规模在5人及以上的有15家，经营规模最大的是拥有50人左右的木雕厂（艺葩木雕厂）。
经营方式大多为“店铺+作坊/工厂”，木雕艺人同时兼店铺户主。
近年来，在政府政策的鼓励下，大部分木雕艺人已在潮州市工艺品街（湘桥区中山路）创办工作室。
①李得浓（1949-2016），潮州木雕国家级传承人，高级工艺美术师。
笔者于2016年4月间为大师作口述访谈，不料10月惊闻大师因病逝世！··36表12015—2017年受访者基本情况表潮州木雕是“熔雕刻与绘画与一炉”的艺术，和东阳木雕并称为中国民间两大木雕体系，但由于主要是手工雕刻，所以在产量和从业人员规模方面远不及东阳木雕。
在潮州创业的东阳籍木雕艺人李中庆认为，“现在潮州木雕的规模仅相当于东阳木雕上世纪九十年代初的水平。
目前东阳从事这个行业的人数达到两三万人，产值以百亿元计。
不管是产量还是从业人员，潮州木雕都没法与之相比”。
［1］（二）潮州木雕经营及市场情况目前，潮州木雕经营者的主营业务和经营方式如下：主要经营家居装饰木雕、古建筑装饰、木雕作品收藏以及少量从外地进货的木雕旅游纪念品，以个人独立经营为主，销售方式为直销，也存在潮州工艺品的专卖店辅以及网销，但成交量不高。
1．市场转变，产品题材、风格创新历史上的潮州木雕主要用于建筑构件、礼祭器具等方面，现在潮州木雕更大程度地向工艺品、现代家居装饰、家具等实用品发展。
产品范围拓宽，以中高档礼品、艺术品为主要产品的潮州木雕发展前景甚好，且近年来融入现代家居装饰领域，实现了观赏性与实用性的有机统一。
国家级传承人辜柳希提出：潮州木雕的发展要跟着（续表1）··38社会步伐，眼明手快地去发现和生产社会需要的。
与以往追求金碧辉煌的华丽风格不同的是，现代人审美更趋向于素雅大方的低调。
省级传承人金子松谈到，自2006年以来，潮州木雕“素雕”的做法与叫法开始传开。
部分潮州木雕从业者表示会借鉴东阳木雕等其他流派的创作风格进行创新，如工艺师卢庆合谈到，潮州木雕的设计布局太复杂，因此他做的木雕风格更接近于东阳木雕，该空则空，更符合现代审美。
如今，潮州木雕形式上以挂屏、虾蟹篓居多，挂屏的题材主要是有吉祥富贵寓意的花鸟、梅兰竹菊等，人物题材相比以前较少。
金子松表示：“省非遗处一直强调潮州人仔屏是‘木头上的舞台艺术’。
现在找五十岁左右的师傅来做却找不到了。
因为没人喜好这个，社会没有需要。
人们看着木雕上的几个小人像神殿的‘老爷’一样，哪肯挂在家里？经济社会给了木雕艺人生存空间，所以一大堆人做花鸟。
但人物木雕这个门类需要保存下来。
”2.国内外市场分布及开拓潮州木雕国外客源市场主要是马来西亚、新加坡、泰国等地，以定制贴金佛像和传统题材的产品为主；国内市场主要是广东沿海地区。
省外市场主要以北京和香港为主，省内市场则集中在广州、佛山、珠海、深圳和潮汕地区。
无论是海外还是国内市场，潮州木雕的市场占有率偏低。
随着家庭消费中恩格尔系数的降低，无形资产的扩张会发挥越来越重要的作用，潮州木雕的发展需要进行市场的扩张。
二、潮州木雕发展面临的挑战潮州木雕展示着潮汕人的审美情怀和文化风貌，具有很好的文化底蕴和技术基础，从设计、技法上来讲都具有很独特的风格，如果发展不起来，将是中国工艺的重大损失。
自2013年，已经有潮州木雕艺人公开呼吁“潮州木雕当下须解决创新传承困局”。
潮州木雕发展面临的挑战如下：（一）无法形成规模化生产，经济效益短时间内难以体现首先，传统的潮州木雕主要以纯手工操作为主，一整套木雕刀具多达几十上百把，仅学会磨好刀具就需要数月时间。
目前虽已有电钻、拉花机、仿模机等电动工具应用于辅助制作，但诚如辜柳希所讲：若没二十年的功力，一把小电钻也无法得心应手；现在虽有3D 等雕刻技术，但遇到潮州木雕这种多层次镂空雕刻基本做不下去，还得以手工为主。
而打粗坯用的仿模机，也只限于少数颇具规模的木雕厂投入使用。
其次，潮州木雕产业发展还面临“精品化”和“产业化”的矛盾。
金子松在接受潮州电视台采访中表示：“潮州木雕要形成产业规模尚需时日，当务之急是将精华传承下来”①。
李得浓更是提出，“必须把潮州木雕作为一种文化来传承”，考虑“如何把木雕提高到一个文化的层次，而不是盲目地宣扬成为产业化、收益有多大”。
辜柳希、李中庆等则表示他们一般情况下是以产业化来养精品。
（二）潮州木雕手工艺后继乏人首先，潮州木雕的工艺流程大体要经过凿粗坯、细雕刻、髹漆贴金三道工序，雕刻技巧有浮雕、沉雕、通雕、圆雕等多种工艺形式，作品布局繁复，结构严密，工艺精细，雕刻过程漫长，加工环节繁多。
木雕师傅赚钱之路缓慢艰难，甚至是只能应付日常开销。
目前已经很少有人，特别是年轻人，愿意从事木雕工作。
工人较少，导致生产力低下。
另外，据工艺师们反映，学习木雕的最佳年龄是初中毕业，而社会存在“做手工的都不会读书”的偏见，导致一些父母不同意小孩学习木雕。
现在，潮州木雕行业里存在很多江西上饶、赣州等地方的外来工，潮州木雕的纯粹性受到一定的影响。
其次，传承人坚持传承压力大。
据采访的工艺师表示，师傅教会一个徒弟需要消耗大量精力，还需自费负担学徒学艺期间的生活补贴，使学生能安心学艺。
这使得更多的木雕师傅打消了将手艺传承下去的想法，有“独善其身”的观念存在。
卢庆合谈到：“政府总说要支持传统工艺，但没有真正着手扶持，虽说对传承人每年有经费补贴，但对一些规模小或者名号小的人来说，补助有名无实。