九年级美术上册《美术作品概览(五)》教案2 湘美版
新湘美版九年级上册初三美术全册课件
《最后的晚餐》 “旷世奇才”。
文艺复兴三杰 个人简介:
拉斐尔出生于意大利
西北威尼斯和佛罗伦萨之
间乌姆勃利亚省的一个小
镇，他的父亲就是一位画
家。拉斐尔画作中的人物
清秀，场景祥和，他可以
说是文艺复兴时期最伟大
拉斐尔 代表作《西斯庭圣
的一位画家，在文艺复兴 “三杰”中他的画以“秀
母》
美”著称。
《雅典学院》
马远的构图一直是被后世所称 道的，他善于通过对局部一边一角 的巧妙刻画来表现出以小见大，以 偏概全的艺术效果，所以后人又称 他为“马一角”。
我们在一起
小知识
我国的水墨人物画历史悠久，名 家辈出。从宋代粱楷到现在的蒋兆和、 周昌谷、刘国辉等，都擅长画水墨人 物。
泼墨仙人图（中国 画）粱楷（宋）
流民图（中国画） 蒋兆和
1、从构 图上看，构 图显得 呆板，比较 概念化。
《蒙娜丽莎》
2、从面 部表情上来 看没有生气， 没有科学根 据。
3、从背景上来看，它是作为基督教的一种 工具，带有浓厚的宗教色彩。
文艺复兴时期绘画特点
1、从构图上看，构图呈金字塔般的 三角形构图，显得大方、端庄而稳重。
2、从面部表情上来看，表现出一种 自然、纯真、朴素的表情，一种恬静、 淡雅、神秘的微笔。
《鹊华秋色图卷》画济南郊外的秋天景色。画面上鹊、华两山 遥遥相对, 右边的华不注山, 自平地拔起, 峻峭有余; 左边的鹊山, 则峦头圆厚。平原上, 洲诸红树、芦荻、茅屋、鱼罾, 行人往来如 蚁。此画初看甚是平淡、干淡之笔, 简率的墨色, 似乎是追求一种 清润、秀美和朴拙的格调, 表现一种淡泊与平淡的意趣, 极富笔墨 趣味。
新湘美版九年级上册初中美术 全册教学课件
【2019-2020】九年级美术上册第5课门教案2湘美版
教学资料范本【2019-2020】九年级美术上册第5课门教案2湘美版编辑：__________________时间：__________________门1教学目标1、知识技能目标：通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
并通过对文学、历史、音乐、民俗、绘画、建筑中门的形象的理解，增强学生的综合审美感受力。
2学情分析门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。
本课分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从有关“门”的谜语、门的文化、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。
书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。
并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
门有各种各样的。
旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。
还有古旧的吱吱作响的小门，它们是风俗与传统的标志。
门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。
门在装饰美化我们生活的同时也在考验或抚慰我们的心灵。
门是人的一生中经过最多的地方，开门和关门是我们生命之中最平常、最普通的一部分，开门和关门是人生中含意最深的动作，在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。
新湘美版九年级上册初中美术全册课件
门作为建筑的构件，需 要和建筑本身协调一致。它 的形制、材质和装饰要适合 建筑的样式。
不同地域的门 北京四合院的院门造型平和安详，它从形制到
窑洞门窗相 连支撑着洞顶， 形成独特的拱形， 它兼顾出入、采 光、通风等功能。
一大二小门头的排列和 两扇翼墙的展开，极大地丰 富了门的造型，成为云南大 理白族民居的独特标志，门 头翘起的飞檐会引发你什么 联想呢？
• 国画系统的「轴」或「卷」,一个是向上下突 破视框限制,一个是向左右突破 视框限制,不 但不集中焦点,反而是为了扩大视框,努力使焦 点移动。10世纪以后,中国的画家纷纷走向山 水,北宋以前多以山为主体,范宽的〈谿山行 旅〉、郭熙的〈早春图〉,与李唐的〈万壑松 风〉,三件北 宋名作都是中央大山耸立的中堂 立轴钜制。走到画前,先被巨大高耸的大山震 骇,是古人画论中说的「远观其势」；慢慢走 进,飞瀑流泉、土 石树木、亭台楼阁,一一历 历在目；再慢慢靠近,大山不见了,却看到驼夫、 骡马、行脚僧侣,一一穿行在迂曲山路上,看到 枯树的「蟹爪」 （细线）,看到岩石上的「斧 劈」（干笔皴擦）；这是古画论中说的「近观 其质。北宋中国的山水是要兼顾「远」与 「近」,鼓励人的视觉做上下或左右大幅度的 移动浏览,与文艺复兴在室内发展、固定视点 的焦点透视法,显然目的不同。
二点透视的画法 首先应确定方形物体在画面中的
构图，即方形物体在画面中的大小及视 平线的高低位置；再确定方形物体的旋 转状态，以寻求左右两个消失点的位置。
第四课 我们在一起
导学
• 我们生活在家庭、社会生活之中，与家 人、朋友面对面，建立良好的人际关系， 会使我们生活得更幸福和快乐。在与他 人的交往之中，有许多美好的地方令人 感动，值得记录。
乾世亭榭调。谐“统现林
九年级美术上册 美术作品概览(五) 湘美版
2004 年希 腊雅 典奥 运会
《拉奥孔》公元前一高世：纪2.02米
约公元前150年
古希腊的雕像的特点
• 写实、追求 一种和谐的 理想美。
古希腊的神像为什么都是裸体艺术？
• 古希腊对神灵的观念与众不同，它是以人 的形象和思想情感塑造神。因此古希腊的 神像 从外相上来看就是人像。他们认为人 体是最美的，向神灵展示人体，是对神最 大的敬奉，所以无论是人像还是神像都以 裸体的形式来展现。
美术作品 概览
猜猜 我是谁？
希腊
罗马
教学目的：
1、了解古希腊、古罗马的美术概况及表现形式。 2、初步掌握欣赏西方古典雕塑、建筑的基本方法
重点：
1、古希腊的审美风尚，及雕刻艺术的伟大成就 2、古罗马建筑的风格的与内涵
古希腊美术
• 古希腊的历史最早溯到约公元前20世纪到公元前 12世纪。 • 古希腊古罗马是欧洲文明的发源地，他们当时的 势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范 围，影响到欧、亚、非三洲
• 罗马斗兽场
斗兽场内部的看台，由低到高分为四组，观众的席位 按等级尊卑地位之差别分区。甚高、甚大、甚巧，仍 让人为往日的辉煌啧啧称奇
万神庙 公元二世纪
• 直径为43.4米 的万神庙大圆 顶的世界纪录， 直到1960年才 被在罗马所建 的直径达100米 的新体育馆大 圆顶打破
奥古斯都像
• 罗马帝国开国元首 • 高大健美，具有英
作品：《掷铁饼者》
作者：米隆
规格：152厘米
创作时间：公元前 450年
掷
表现一个健美而又
铁
富有力量感的运动
饼
员形象，展现一种 和谐和理想之美。
者
雅典娜 古希腊神话中的智慧、工艺女神
湘教版初中美术九年级上册全册教案
九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。
新湘美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
湘美版美术九上《美术作品概览(五)》教案2
1教学目标一、教学目标:1.知识与能力目标:了解古希腊雕塑艺术的成就和基本特征;初步掌握“欣赏.评述”的基本方法。
2.过程与方法目标:能以小组合作的形式积极参与对经典雕塑作品的欣赏、讨论;能用简单的美术术语评述作品和表达自己的感受。
3.情感态度与价值观目标:对外国古代经典美术作品产生探索的欲望;能以平和健康的心态对待人体艺术;养成尊重世界多元文化的态度。
2教学过程2.1 第一学时2.1.1教学活动活动1【活动】教学设计一、视频导入1.播放雅典奥运会开幕式想一想:雅典奥运会的开幕式这个视频中,演员们扮演了什么样的形象?(模仿古希腊雕塑的形式)为什么在20XX年雅典奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢?(古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头,西方雕塑的黄金时代。
在整个西方美术传统中,古希腊的雕塑占有重要的地位。
西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神,可以说都是从古希腊开始的。
)带着这样的问题,今天,我们就一起走进古希腊,了解古希腊的雕像艺术。
二、探索发现1.走进希腊(希腊一词为典雅、优美。
)地图版图展示,国旗(蓝白相间)A地处欧亚非洲要冲-有利于吸收亚非文明,文化交往B四周临海,土地贫瘠-有利于商业和海外贸易的发展-商品经济以平等为交换原则,也需要自由的环境,有助于希腊形成自由的社会环境和平等的观念.C山岭,水域将陆地分隔成小岛屿-有利于城邦民主制政治的建立。
D人口增多、土地短缺-希腊人进行海外殖民活动-有助于形成开放探索的民族精神2.人文环境对希腊的影响我们一起来看看希腊的神(雕像) 欣赏雕塑:《宙斯雕像》,宙斯是古希腊神话中众神之王《阿波罗雕像》,阿波罗所有男神之中最英俊的,是光明之神。
《雅典娜》,古希腊宗教和神话中的智慧与女战神《阿佛洛狄忒(维纳斯)》,古希腊神话中爱与美的女神回顾古埃及雕塑比较古埃及雕塑,狗头人身的神(阿努比斯死神),古希腊的神是希腊人按照人的形象创造了神,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐,具有常人的思想感情和弱点。
湘版九年级上册美术教案设计(新)
九年级上学期美术教学案第一课《走下神坛》主备教师：张红燕任课教师:一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异。
2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。
第一课时一、导入新课：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
湘教版九年级美术上册教案全集(终审稿)
九、教学评价内容
理解能力；合作交流能力；动手能力。
课目
第３课 静物有声
年级
９年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。
→布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。 →以上建筑的体积组合示意图。
三、制作小训练与草图设计
１． 参照图片中屋顶和墙面的造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型； ２． 转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化； ３． 基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流； ４． 按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→挂图：立方体的展开平面； 实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。
三、通过观察模型，认识透视现象
通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律； 了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法； 利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。
→丢勒 版画插图《透视研究》。 →居室透视图。
→画法建议、步骤示意以及范式。
二、作业
教师辅导。
三、展示、评价
学生互评，教师总结。
课目
第４课 凝固的音乐
年级
９年级上册
执教
九年级美术上册 美术作品概览(五)教学设计 湘美版
著名雕刻《拉奥孔》，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎情景。
古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。
美术作品概览（五）
课题
美术作品概览（五）
共1课时第1课时
教学
目标
知识与能力目标：通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
方法与过程目标：通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
情感与态度目标：通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重
难点
掌握古代文明古国及古希腊、古罗马艺术风格的异同。
五、课堂小结：（用多媒体展示）
作业设计
列举古希腊、古罗马主要艺术。
教学反思Βιβλιοθήκη 教法学法讲解、欣赏、探究教
师
教
学
活
动
及
学
生
学
习
活
动
设
计
一、导入新课
1、大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
2、那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
中国、印度、埃及、巴比伦。
二、古埃及、两河流域、印度艺术
著名的胡福金字塔、狮身人面像和《受伤的母狮》，十分引人注目。
三、古希腊艺术作品
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。
四、古罗马艺术作品
九年级美术上册《美术作品概览(五)》教案1湘美版(2021年整理)
美术作品概览(五）1教学目标1、让学生了解古希腊、古罗马的美术概况及表现形式。
2、初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
3、培养高尚的审美情趣，提高审美能力。
2学情分析1、学生水平参差不齐，多角度分析、总结概括上较欠缺。
2、部分学生学习美术的兴趣较高，主动性不强,调动其主动性、积极性是关键。
3、学生风格各不同,相对而言,女生比较沉静听话,男生活泼有活力。
3重点难点教学重点：l、古希腊雕刻艺术的伟大成就。
2、古罗马建筑的风格的与内涵.教学难点：1、学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向,也缺乏西方古典建筑的基础知识。
2、对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解 .4教学过程4.1 ——古希腊、古罗马艺术作品4。
1.1教学活动活动1【导入】美术概览(五）我们先来做一个游戏，根据图片提示,让学生猜国名.问:这是什么国家？学生回答:(略)（希腊、古罗马）今天，我将带领大家一起领略古希腊、古罗马的艺术作品的魅力。
活动2【导入】二、新课讲授（一)古希腊雕塑1、古希腊的历史最早溯到约公元前20世纪到公元前12世纪。
古希腊是有很多半岛和岛屿构成，这些岛屿相互独立又相互联系。
所以形成了古希腊的联邦奴隶主民主制.由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己,掠夺财富,城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理,十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。
希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中,在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。
由于裸体运动,改变了人们的观念,不以露体为耻,反以健美身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现,美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。
2.出示雕塑《掷铁饼者》教师简介作品:取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动,雕刻的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。
湘教版上册美术教案初中
教案名称：《初中美术湘教版上册》教案概述：本教案是针对湘教版初中美术上册教材而设计的教学计划。
本册教材以培养学生的美术基本技能和审美能力为主要目标，通过一系列的教学活动，使学生能够掌握一定的美术基本技巧，提高他们的审美鉴赏能力。
教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握美术的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并能运用这些技巧进行创作。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美鉴赏能力和创新思维能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高他们的审美素养，使他们能够欣赏美、创造美。
教学内容：1. 美术基本技巧的学习：线条、色彩、构图等。
2. 美术欣赏：欣赏国内外优秀的美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
3. 美术创作：学生进行绘画、雕塑等创作，培养他们的创新思维能力。
教学步骤：1. 导入：通过展示优秀的美术作品，激发学生的学习兴趣，导入新课。
2. 讲解与示范：教师讲解美术基本技巧，并进行示范，让学生了解并掌握这些技巧。
3. 实践：学生进行实际操作，运用所学的美术基本技巧进行创作。
4. 讨论与评价：学生相互展示作品，进行讨论和评价，教师进行指导和点评。
5. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，提出拓展任务，激发学生的学习兴趣。
教学评价：1. 学生作品的质量：评价学生在创作中所运用的美术基本技巧的熟练程度和创作水平。
2. 学生参与度：观察学生在课堂中的积极参与程度，如观察、实践、讨论等。
3. 学生审美鉴赏能力的提高：通过课堂学习和作品欣赏，评价学生的审美鉴赏能力是否有所提高。
4. 学生创新思维能力的培养：评价学生在创作中是否能够展现出创新思维能力。
通过本教案的实施，希望能够培养学生的美术基本技能和审美能力，激发他们对美术的兴趣和爱好，提高他们的审美素养，使他们能够欣赏美、创造美。
[湘版九年级美术教案] 新湘版九年级美术教案
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《[湘版九年级美术教案] 新湘版九年级美术教案》摘要：湘版九年级美术教案主要目标是使学生初步了我国传统民居基特征、主要成就以及重要价值提高视觉感受能力，鼓励学生创作有己风格、己特征动漫形象，欣赏动画形象《花木兰》、《孙悟空》等学生欣赏动画图片观察动漫形象特湘版九年级美术教案主要目标是使学生初步了我国传统民居基特征、主要成就以及重要价值提高视觉感受能力湘版九年级美术教案教学容与目标显性容与目标应知初步了动漫人物造型得特学习夸张、变形造型手法应会()能利用夸张、变形得手法根据己五官特己设计动漫形象()能用己喜欢表现形式将头像与饰较结合力争体现出人得情趣爱鼓励学生创作有己风格、己特征动漫形象二重与难重如何利用夸张变形手法设计己动漫形象难如何让创作出动漫形象表现出己三教学活动方式与方法导入新课通欣赏学生熟悉动漫形象分析人物特征及表现手法激发学生学习兴趣让学生通观察和教师引导发现动漫人物造型特出示组动漫形象设计作品提问这些形象都熟悉吗?你喜欢哪形象?设计师对人物创作运用了那些绘画手法?生回答夸张、变形方法出示教师己动漫形象问、猜猜这是谁呢?b、从哪里看出?(圆脸、眼睛和长发)不错这些是老师特但是这些特这张画上又有哪些变化谁知道?(进行了夸张和变形)教师这节课我们试着己画幅动漫形象板己设计动漫形象(抓住人物相貌特征进行夸张、变形产生可爱卡通效这就是动漫设计特) 让学生上台做模特让学生画下然具体分析具体分析脸变化眼睛变化鼻子变化嘴巴变化耳朵变化进步总结动漫形象运用了夸张、变形、卡通效发现动漫形象提问你哪见动漫形象?回答电视、上、动漫、装、具等等欣赏动画形象《花木兰》、《孙悟空》等学生欣赏动画图片观察动漫形象特分析人物发型、脸型、五官引导学生画己眼睛教师如何表现出你想要效?(学生展开想)幻灯片展示多种眼睛画法学生试画眼睛根据己验和己要画出水汪汪、亮晶晶、有密密睫毛眼睛学生画幅己动漫形象说说己特准备把哪进行夸张变形想己设计什么风格动漫形象课延伸分组制作你想把己动漫形象画到哪?用复写纸把画动漫形象拓印所要画地方纸盘上、恤衫上、靠垫上等四总结湘版九年级美术教案二长河漫步、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者图单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域要通对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画欣赏长河漫步引导学生初步了国历史发展不期具有代表性美术现象、历史流以及审美特“漫步”学习综合运用各种知识赏析美术作品方法获得初步审美验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对国艺术审美特探究兴趣热爱祖国优秀传统化增强爱国主义精神教材列举了各历史期有代表性美术作品;考虑到不门类和不形式彩陶部分提出早期人类与然关系通对彩陶纹样分析助学生揭示艺术起与原始社会生产生活种种系;青铜器和兵马俑介绍将象征和写实不艺术表现风格社会性呈现出调动学生综合运用历史化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不形式、题材绘画作品容包括人物、山水、花鸟工笔、写风俗画和人画等等通这些作品视觉美感上各鲜明特丰富学生审美体验也教学容选择提供不切入以下将课呈现材作简略分析初美术教案9年级上0课长河漫步彩陶纹与青铜器纹饰系彩陶纹样容分别和不氏族现实生活或巫术仪式发生了关系如猪纹、鸟纹河姆渡人鱼纹、人面纹半坡人那样彩陶纹样有写实也有抽象纹样两者有密切系抽象纹样多是写实纹样变化结;青铜器纹样饕餮、夔、龙、凤等想像神异动物这些纹样更具有装饰性常常对称排列教材上鸟纹和凤纹可以看出这种变化青铜器也有和彩陶纹相几何纹如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰常常作陪衬底纹彩陶、青铜器具有象征义纹饰与兵马俑写实风格比较彩陶、青铜器纹饰具有象征义和装饰性是纹饰都依附器物或身就是器物造型更重要原因是不社会识形态彩陶纹样与不氏族现实生活或巫术仪式发生了关系带有神色彩表现了对然神灵敬畏和崇拜青铜器纹饰作祭祀“礼器”多半供献给祖先或铭记己武力征伐胜利这些纹饰既有历史继承又有代特方面是恐怖化身另方面又是保护神祇秦陵兵马俑则不它没有诉诸巫术鬼神作用而是通强军阵逼真塑造显示代君王雄才略3 古代绘画以线主要造型手段特和气韵生动审美原则教材呈现绘画作品用线特各有不如《朝元图》圆浑稳健《芙蓉锦鸡图》细密精致以及《荷花水鸟图》淋漓酣畅助学生比较不作品风体会其气质、韵律加深对传统绘画用线理象征义古代绘画作品体现《人物龙凤帛画》龙凤引导死者灵魂生天《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓色彩象征“五德”宣扬封建伦理思想《荷花水鸟图》“白眼向人”鸟鲜明地传达出画傲兀不群、愤世嫉俗性格《二马图》则以寓手法抨击了社会不合理现象传统艺术理论是欣赏教学程重要组成部分教材容材是历史线状呈现但始终以象征义和境表达、线造型主要手段和气韵生动贯穿其用古代绘画理论进行提示和归纳使学生更进步了和认识传统艺术审美特“六法论”简单介绍使学生感性知识能上升到初浅理论层面教学活动设置各有所侧重活动从图形和构成方法分辨入手旨通细节研究加强学生对纹样体验和感受活动二则是形式语言、思想情感、政治态以及写作能力综合运用具体造型细节分析研究基础上系实际生活升华思想情感培养学生审美、评论和化认知多方面素养评价建议栏目设置了有关短撰写评价容对写作重做出了提示教材库栏目介绍了“谢赫六法”和画朱耷进步学习提供了线和询方法学习空栏目更围地拓展了了国传统艺术围启发学生运用所学方法了更多传统化知识单元学习重欣赏方法般掌握力使学生能够对美术作品和美术现象进行简短评述胆地阐明己观和认识以激发他们对祖国优秀传统化热爱二、教材目标初步了国历史发展历史流、不期美术现象以及审美特能对美术作品和美术现象进行简短评述; 初美术教案9年级上0课长河漫步通欣赏活动感悟国民族特色造型美感激发学生对国艺术审美特探究兴趣使热爱祖国优秀传统化增强爱国主义精神三、教学思路教学容确定“欣赏·评述”学习领域教学应该建立学生知识水平和生活验基础上根据教材包含实质性知识和技能学习两方面容进行分析理教材图把握和控制难是达到教学目标基保证教材容材多跨味照宣科必然拖沓所以对材进行选择处理是十分必要这环节可以从两方面入手)沿历史发展线进入强调不代渊关系对作品表现风格演变以及社会功用做出判断课彩陶、青铜器和兵马俑部分较明显地体现出这线教学应该考虑容有陶器与原始社会生产力发展;彩陶纹样所蕴含早期人类与然、社会生活关系;彩陶纹样与青铜器纹饰造型表现上异;象征义图式与写实表现所反映社会义等等)从造型表现特探究入手抓住传统美术以线主要造型手段讲究气韵生动特征对不表现形式和题材作品进行赏析通具体作品感悟传统艺术审美特征课古代绘画部分呈现材较多应该有所侧重关其他围绕主题旁及多幅作品是可取方法以历史发展线主导教学容兼容造型表现特让学生了传统艺术演变和发展;以造型表现特主题教学也要阐明历史背景助学生认识艺术与社会发展系两者兼顾构成完整教学容教学准备教学准备从细致地研究教学容开始量地除熟悉与作品有关容外还须精选那些能够引发学生学习兴趣史和有关知识充分估计学生知识水平了学生是教学活动顺利进行保障3 教学策略确定教学重理顺线依照教材所呈现容和方式从历史发展线和造型表现特两方面入手划分彩陶、青铜器、兵马俑和古代绘画两部分彩陶、青铜器、兵马俑部分围绕美术与社会这主题将图形欣赏、研究与历史发展、变革紧密系展开生动活泼讨论课前要周密地设计若干选题选题容应该步步贴近教学目标把学习引向深入古代绘画部分围绕传统美术造型特方面对课材进行对照比较归纳和概括其共特;另方面提取重欣赏作品进行研究以带面探讨传统绘画精神特质学习活动设置根据学情合理安排活动目标取向是通细节分析助学生理纹样构成形式体会其所蕴含义学习程获得鉴赏方法和眼界根据初三学生知识水平可以考虑加入对图形义分析和研究使教学活动趋完整活动二重知识综合运用由限制可以把写作部分安排课课堂上通议论和交流形式着重助学生理清思路掌握欣赏评论短写作方法教学评价穿插每教学环节对学生回答问题和讨论应及归纳并给予评价对有积极义想法和理应助其完善并给予肯定对表达能力较弱学生应通提示进行引导并给予热情鼓励四、教学选择教学课安排可以酌情处理分两课或三课安排两课安排参照参考教案;三课安排适当加入彩陶和青铜器容划分彩陶;青铜器和兵马俑;3国传统绘画教学组织方式以讨论、分析主根据学生情况恰当地调整指标运用教学提示对讨论进行引导和调控重学生主学习能力培养充分利用当地化如博物馆、历史遗迹等;充分利用培养集、处理信息能力五、教学建议关教材处理建议适当加入彩陶和青铜器容弥补教材因版面限制带不足增加和删减容应该把握教材呈现图抓住了国传统艺术审美特这要系代背景和历史发展线选择具有代表性材教学容可以分类进行群组编排使教学阶段主题清晰主次分明如美术起;美术与社会;国画以线主要造型手段;美术作品象征义等等关教学情境创设建议以学生知识水平和生活验基础重教学容代特让学生充分感受作品体现社会化涵艺术与然、与生活系给予他们分析依据和想空如想像原始人类生活;氏族部落兼并和战争;神祭祀活动;古老神话传说;生产力水平低下期巨工程建造等等3 关教学方法灵活运用建议。
新湘教版九年级上美术优秀教案(打印版)
让学生在实际操作中进一步了解相机的结构与其功能。拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。
教具准备
多媒体课件
教
学
过
程
教
学
过
程
一、导入：
1．课件出示学生的生活照片，并说一说照片中的故事和情感。
2．《大眼睛》现代解海龙
摄影已成为现代人重要的文化活动之一，在按下快门的一瞬间，却灌注了摄影者的情感，体现了摄影者的知识和审美修养以及技术掌握程度。是摄影者的自我表达。这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。
大卫雕塑开朗基罗意大利m开朗基罗致力于解剖人体研究人体结构和运动故而他的作品更能充农民的舞蹈油画彼得勃鲁盖尔尼德兰画家去除了宗教与神话的限制走向民间在朴实的平凡生活中发现了生命2艺术直接表现生活随着人文主义的发展越来越多的艺术家将目光转向现实的生活以平民百姓为主题甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代极为深远的影响了后来的西方艺术
（一）构图要遵循的基本原则：
1、选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。
2、画面要简洁，要避开与主题无关的实物。
3、充分利用背景和环境来突出主题。
（二）欣赏作品
1、《晨读》（摄影）2009徐建
这是典型的侧光效果，画面各部分关系的主次、节奏韵律都很讲究。
2、《海潮》（摄影）现代任国恩精彩源自那一瞬间点（海鸟）和线（海浪）的交集。顺光下的海水湛蓝湛蓝，更给画面增添了几分精彩。
教案目标（知识、能力、情感态度价值观）
学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。
认识摄影反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度，懂得艺术作品的历史价值。
最新湘教版初中美术九年级上册全册教案.doc
九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。
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美术作品概览（五）
1教学目标
一、教学目标:
1.知识与能力目标:了解古希腊雕塑艺术的成就和基本特征;初步掌握“欣赏.评述”的基本方法。
2.过程与方法目标:能以小组合作的形式积极参与对经典雕塑作品的欣赏、讨论;能用简单的美术术语评述作品和表达自己的感受。
3.情感态度与价值观目标:对外国古代经典美术作品产生探索的欲望;能以平和健康的心态对待人体艺术;养成尊重世界多元文化的态度。
2教学过程
2.1 第一学时
2.1.1教学活动
活动1【活动】教学设计
一、视频导入
1.播放雅典奥运会开幕式
想一想:雅典奥运会的开幕式这个视频中,演员们扮演了什么样的形象?
(模仿古希腊雕塑的形式)
为什么在2004年雅典奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢?
(古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头,西方雕塑的黄金时代。
在整个西方美术传统中,古希腊的雕塑占有重要的地位。
西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神,可以说都是从古希腊开始的。
)
带着这样的问题,今天,我们就一起走进古希腊,了解古希腊的雕像艺术。
二、探索发现
1.走进希腊(希腊一词为典雅、优美。
)
地图版图展示,国旗(蓝白相间)
A地处欧亚非洲要冲-有利于吸收亚非文明,文化交往
B四周临海,土地贫瘠-有利于商业和海外贸易的发展-商品经济以平等为交换原则,也需要自由的环境,有助于希腊形成自由的社会环境和平等的观念.
C山岭,水域将陆地分隔成小岛屿 -有利于城邦民主制政治的建立。
D人口增多、土地短缺-希腊人进行海外殖民活动-有助于形成开放探索的民族精神
2.人文环境对希腊的影响
我们一起来看看希腊的神(雕像) 欣赏雕塑:
《宙斯雕像》,宙斯是古希腊神话中众神之王
《阿波罗雕像》,阿波罗所有男神之中最英俊的,是光明之神。
《雅典娜》,古希腊宗教和神话中的智慧与女战神
《阿佛洛狄忒(维纳斯)》,古希腊神话中爱与美的女神
回顾古埃及雕塑
比较古埃及雕塑,狗头人身的神(阿努比斯死神),古希腊的神是希腊人按照人的形象创造了神,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他们也像人一样地喜怒哀乐,具有常人的思想感情和弱点。
因而神是人们理想中最强大,最完美的人的化身,所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏完美的人的形象。
A欣赏雕塑:《掷铁饼者》希腊雕刻家米隆崇尚体育运动
①人物动势成S型,动作曲线的优美
②雕像的重心落在右腿上,左脚脚尖点地支撑,以头为中心两肩伸展成上下对称,从而使这不稳定的躯体获得稳定感
③身体正侧转动,下肢前后分开,符合掷铁饼的运动规律,又具有形式美感
从这座雕像中,完美感受到了充满活力的,健康的,均称的人体美
(公民可裸身参加竞技运动,为艺术家观察和创造,写实提供了有利的条件)
希腊在欧洲的东南部,是欧洲古代文明的发源地。
几千年前的希腊人创造了无数个完美的雕塑作品,绝非偶然。
B欣赏雕塑:米洛斯的维纳斯
关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特,罗马人称她维纳斯,她是希腊神话中爱与美的女神,是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
我知道大家都比较喜欢日本的漫画,日本漫画有一个特点,它在外形上都是画的很唯美的,它的人物表现都遵循了一个基本原则就是人物头长与身体的比列关系,头部占到整个身体比列关系,可以达到多少呢?……而这个研究最早也是始于古希腊人,我们一起来看看!
人物身材高挑,而且要遵循一定的比列才美。
而这些都集中表现在古希腊最美的美女身上。
①拥有1:8头长的身体,所以她看起来是非常高挑的,而且据说在维纳斯身上充满了黄金分割(1:0.618)
②接着,我们来看看她的站姿,(轻松,放松,自由……),好像洋溢着一种轻松愉快的心情,对比古埃及的雕像(古埃及的雕像遵循了呆板,正面率的原则,呈现一种僵硬而又庄重的样子)。
我们也可以发现从古埃及带古希腊的雕塑发生了有意思的变化(呆板-S形),当有了“S”型的曲线动态被表现出来时,人物的情感,情绪,状态就被表现出来了,所以,从古埃及的呆板到古希腊的“S”型曲线,是经过了很漫长的岁月变化,是一个量变到质变的过程,这和我们的学习也是一样的,任何成就不是一蹴而就的。
③残缺美
虽然已经残断,但那雕刻得栩栩如生的身躯,仍然给人以浑然完美之感,以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后,都为有一种画蛇添足感觉而叹息。
正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象,增强了人们的欣赏趣味。
接下来,我们将欣赏到的是菲迪亚斯的《命运三女神》
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯,克罗托和拉刻西斯三个女神。
他们的职务是纺制人间的命运之线,她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。
活动:大家看着这个画面,你们觉得这幅画美吗?美在哪?
讨论总结:此作品人物头部已经缺失,但我们依旧可以看到它其他部分的造型,较多运用曲线变化,希腊式薄衫穿在三神的身上,衣纹纤细而又繁复,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓,生动地展现出来。
作品注重对象内在生命力的表现,尽管形体残缺,但每一部分都体现着生命不息的精神,使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成,而是有血有肉活生
生的人。
说到这个,也许大家比较陌生,但是在雅典的卫城有一件非常著名,广为人知的建筑——帕特农神庙,我们知道帕特农神庙是古希腊神庙是最高典范,是雅典卫城建筑群中的主角。
建筑长70m,宽31m,46根柱子围于四周,属于希腊典型的围柱式结构,。
活动:我们一起来看一段小影片。
请你谈谈你的观影感受?
雅典是希腊的首都。
(展示雅典卫城图片)公元前5世纪,希腊人击败了波斯人的入侵,雅典人开始重建家园。
由于这些保卫者的努力,希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。
在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。
雅典卫城的建立,与一个人是分不开的,他就是著名雕塑家菲迪亚斯。
伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。
人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。
菲迪亚斯的雕像原作已不复存在,但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。
3.悠久的神话传说是古希腊雕塑的艺术源泉
希腊神话源于古老的爱琴海文明,是西洋文明的始祖。
在那原始时代,他们对自然现象,对人的生死,都感到神秘和难解,于是他们不断地幻想、不断地沉思。
在他们想像中,宇宙万物都拥有生命,在战乱的时代,他们崇拜英雄,因而产生了许多人神交织的民族英雄故事。
这些众人所创造的人、神、物的故事,在后来被史家统称为“希腊神话”。
神话故事最初都是口耳相传,直至西元前七世纪才由大诗人荷马统整记录于《史诗》中。
说一说:分享你知道的希腊神话故事
在《荷马史诗》中是这样记述的:识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔,他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。
然而他的警告,并没有引起同胞们的重视,反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志,于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。
雕像中,拉奥孔位于中间,神情处于极度的恐怖和痛苦之中,正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。
他抓住了一条蛇,但同时臀部被咬住了;他左侧的长子似乎还没有受伤,但被惊呆了,正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来;父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住,绝望地高高举起他的右臂。
那是三个由于苦痛而扭曲的身体,所有的肌肉运动都已达到了极限,甚至到了痉挛的地步,表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张,让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管,紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
①雕刻家在作品的构图上有着精心的安排,作品呈金字塔型,稳定而富于变化,三个人物的动作、姿态和表情相互呼应,层次分明,充分体现了扭曲和美的协调,显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。
②作品中人物刻划非常逼真,表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察,以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。
③这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作,被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。
三、知识小结
古希腊雕塑恢弘而博大,体现了人对美的理想及美好生活的寻求,它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。
尽管它产生于那么久远的年代,但作为典范,无论是艺术还是精神,都具有一定的现实意义。
四、归纳小结评论
通过这节课的学习,请大家根据老师给出的问题,说说你的收获和感受
(师出示要点:)
1.古希腊给你总的印象是什么?
2.他们的美术作品有些什么特点?
3.古希腊的地理位置、政治状况、人文环境对古希腊的美术有什么样的影响呢?
4.美术欣赏可以用哪些方法?
(学生分组讨论,发言)
教师小结:艺术的价值不仅仅是看上去很美,美术发展的历史灿若星河,你看到的越多,你所了解的可能就越多。
书上的知识是有限的,只有独立的思考,去发现,去探索,才能感受到人文艺术无穷无尽的魅力。
欢迎您的下载，资料仅供参考！。