艺术创作方法研究6

典 型
• 指那些具有鲜明独特个性、又具有广泛 和深刻的共性，并达到个性与共性完美 统一的艺术形象。
贝多芬降E大调第三交响曲
此曲贝多芬作于1804年，作品55号。它 的标题是《英雄交响曲，为纪念一位伟人 而作》，原稿上的标题是《拿破仑·波拿 巴大交响曲》，是应法国驻维也纳大使的 邀请为拿破仑写的。但当时贝多芬听到拿 破仑称帝的消息时，愤然撕去标题页，改 成了现在的曲名。这首交响曲从内容到形 式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大， 和声与节奏新颖自由。
• 除以上3种，艺术史上还有“情感说”、 “形象说”等等。
第二节 艺术的特征
• 形象特征 • 情感特征 • 审美特征
（一）形象特征
• • • • • 道德用人的行为规范反映社会生活； 宗教用一种虚拟的偶像（神）崇拜反映神会生活； 哲学用最一般的范畴和逻辑关系反映社会生活； 艺术用形象反映生活。 艺术形象是艺术区别于道德、宗教和哲学的根本特 征。
思考题
• 1、“艺术”词源的发展与变化？ • 2、古代中西方对艺术概念的阐释有何同？ • 3、艺术包括哪些门类？各自的特点是什么？
第二讲 艺术的起源与艺术分类
第一节 艺术的起源 • 模仿说 • 游戏说 • 巫术说 • 劳动说
第二节
艺术的分类
• 广义上艺术包括文学。狭义上艺术专指文学以外的其 他艺术部门（美术、音乐舞蹈、电影等），文学与艺 术并列合成文艺，在本质与特征上文学与艺术有着许 多相通点。我们主要讨论的是狭义的艺术。 • 艺术从功能上分：实用艺术、宗教艺术和非实用性艺 术（纯艺术）。 • 从接受者的感官出发可分：视觉艺术、听觉艺术、视 听艺术、综合艺术。 • 具体有绘画、雕塑、建筑、摄影、书法、景观、艺术 设计、手工艺、装置、声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏 曲、电影、电视等等。
二、西方“艺术”词源
• 古拉丁语ars,类似希腊语中的“技艺”。指如木 工、铁艺、外科手术之类的技艺或专门形式的技 能。古希腊、罗马人还没有不同于技艺的“艺术” 概念。 • 中世纪艺术的概念进入过渡期，出现了“自由艺 术”这一分类。“les sept arts liberaux”指 称“文法、修辞学、辩证法、音乐、算数、几何 学、天文学”七个门类为“七种自由艺术”。 “自由艺术”一直被沿用到十八世纪下半叶。 • 可见西方对“艺术”的广义理解和中国古代对 “艺”的认识相当。 • 十八世纪法国美学家阿贝· 巴托开始使用“美的 艺术”（fine arts）一词，并分成“音乐、诗、 绘画、雕塑和舞蹈”五种主要形式。
《记忆的永恒》，达利作，1931年它受到弗洛依德 的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到， 清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌 塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给 人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是 支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实 际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家 相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识 计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永 恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的 艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有 意识。”
音乐的审美特征（一）
• 音乐作为一种独特的艺术结构形态，是以声响 在时间运动中的自由组合来表现人类主体的内 在审美情感的，素有艺术的王冠之称。在人类 社会发展的历史进程中，音乐以它特有的艺术 魅力，抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦 ，陶冶着人们的惰性，美化着人们的心灵。
• 音乐同工艺、建筑、书法、舞蹈一样， 一般都不摹拟客体对象，风雨雷鸣，鸟 语钟声，虎啸马嘶，都只是对音乐中所 表现的审美情感与自由想象的一种较为 明确的诱导和规定。
在自己心里唤起曾经一度体验过 的感情，在唤起这种感情之后，用 动作、线条、色彩、声音以及言词 所表达的形象来传达出这种感情， 使别人也能体验到这同样的感情— ——这就是艺术活动。 ——托尔斯泰 我以为感情正烈的时候，不宜做诗， 否则锋芒太露，能 将“诗美”杀掉。 ——鲁迅
艺术情感的符号表现
• 符号：通过某种不言而喻的约定俗成的 传统去标示某种与它不同的另外事物的 事物。（苏珊兰格）
安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22） 被誉为20世纪艺术界最有名 的人物之一，是波普艺术的 倡导者和领袖，也是对波普 艺术影响最大的艺术家。沃 霍尔的绘画中常出现涂污的 报纸网纹、油墨不朽的版面、 套印不准的粗糙影像，让人 像看电视一闪尔过，而不是 欣赏绘画般仔细观看。玛丽 莲· 梦露的头像，是沃霍尔作 品中一个最令人关注母题。 在1967年所作的《玛丽莲· 梦 露》一画中，画家以那位不 幸的好莱坞性感影星的头像， 作为画面的基本元素，一排 排地重复排立。那色彩简单、 整齐单调的一个个梦露头像， 反映出现代商业化社会中人 们无可奈何的空虚与迷惘
• 所谓“音乐形象”，和绘画、雕塑中视觉可见 的形象不同，它不可能具有客体对象之形状、 色彩等特征的确定性。音乐艺术严格又自由地 利用数的结构，利用特定音响的变化与特定的 波动起伏的情感对应共振，间接和曲折地反映 复杂多样的社会生活，唤起人们内在审美情感 与审美意象。音响的流动性和时间性，使得音 乐艺术在反映主体对生活的复杂情感变化方面 ，更少受反映对象的具体的约束，较之造型艺 术有明显的优越之处。
艺术情感的符号表现
贝多芬《欢乐颂》 莫扎特《安魂曲》
《格尔尼卡》
是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的 一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西 班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国 际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有 纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空 军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个 具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行 径表现出无比的愤慨。线条扭曲着，膨胀着，激情 在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。
• 音乐创作往往是艺术家把自己在具体的 审美感受中积累和蕴蓄的情感，通过艺 术传达自然的流露出来。或者说，具体 的审美情感体验唤起了艺术家强烈的抒 发表现和创作的欲望，直接转化为抽象 的音乐表现，抽象的音乐表现又直接唤 起欣赏者具体的情感体验，情动神摇， 心弦震鸣，使音乐产生出无穷的艺术魅 力。
• “凡音之气，由人心生也。” • “情动于中，故形于声，声成文，谓之音。” • “是放治世之音安，以乐共政和；乱世之音怨 ，以怒共政乖；亡国之音哀，以思共民困，声 音之道，与政通矣。一是故审声以知音，审音 以知乐，审乐以知政。” （《乐记》）
（二）艺术的情感特征
• 情感是人们对客观事物是否符合自己需 要和目的所做出的一种主观反映形式。 • 一切艺术都有情感，情感是艺术创作必 不可少的内在驱动力。 • 情感在艺术中，具有变形、感人、动力 的功能。
艺术情感的性质
“一个少女可以歌唱他失去的爱情，但是 一个守财奴却不能歌唱他失去的钱财” • 追求自由的情感 • 艺术与思想交融的情感 • 表达人们再度体验到的情感
• 3.摹仿说或再现说 • 亚里士多德：艺术是对现实的摹仿。他首 先肯定现实的真实性，进而肯定了“摹仿” 现实的艺术的真实性，并进一步强调艺术 甚至比他摹仿的现象世界更加真实。
• 车尔尼雪夫斯基：“美即是生活”，艺 术反映现实。“任何事物，我们在那里 面看得见依照我们理解应当如此的生活， 那就是美的。” • 张璪：外师造化，中得心源。
第三讲
艺术的本质与特征
第一节艺术的本质
一、历史上几种主要看法 1、客观精神说 • 柏拉图：理式世界是第一性，感性世界为第二性，艺 术世界为第三性。即艺术是对现实的摹仿，而现实有 时对理式的摹仿。 • 黑格尔：美就是理念的感性显现 • 刘勰、朱熹：文以载道
• 2、主观精神说 • 这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是 “生命本体的冲动”。 • 康德：艺术是艺术家们的天才创造物，这种“自 由艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何 目的。自由是艺术的精髓。强调艺术创作主体的 重要性。 • 尼采：人的主观意志是万物的主宰。日神阿波罗 和酒神狄奥尼索斯作为艺术的两种根源，把“梦” 与“醉”看作审美的两种基本状态。
波普艺术
波普艺术，亦称为“流行艺术”，20世 纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽 约为中心出现的一个艺术运动。英国画 家理查德· 汉戴尔顿曾把波普艺术的特点 归纳为：普及的（为大众设计的）、短 暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、 大量生产的、年轻的（对象是青年）， 浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅 力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺 术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关 连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象 艺术并转向符号，商标等具象的大众文 化主题。
• 音乐有其所借助声响而带来的非语义性、非造 型性、在现实生活中缺乏原型等特点，这便造 成了它作为主观的客体性艺术形态的抽象性、 概括性和某种程度上的模糊朦胧意味。然而， 音乐虽受着艺术传达媒介的限制不能直接表现 主体某种具体的情感，却可以唤起欣赏者艺术 感受中的较为具体的情感。从对音乐艺术欣赏 的角度讲，听众的审美情感可以很容易越出这 种内容意蕴中不明确的朦胧的内心因素，把主 体的审美经验、情感内容因素造成的心境摆进 去，达到一种物我统一状态，从而对这种内容 有较具体的感受和接近一般化的观念 。
• 黑格尔说：“音乐所特有的因素是单纯 的内心方面的因素，即本身无形的情感 ，这种情感不能够用一般实际的外在事 物来表现，而是要用一旦出现了马上就 消失的亦即自己否定自己的外在事物(即 声音或音响)。因此，形成音乐内容意义 的是外在它的直接对立统一中的精神主 体，即人的心灵，亦即单纯的情感。”
• 叔本华曾认为，音乐所表现的，不是这样或那 样个别的和一定的快乐，这样或那样的悲哀， 或痛苦，或恐惧、或狂欢、或喜悦、或心灵的 宁静，而是表现快乐、悲哀、痛苦，恐惧、狂 欢、喜悦、心灵的宁静等的本身，某种程度上 说是抽象的，是主体意志本身的表现，其他艺 术只是观念意志客观化的复写。瓦格纳也认为 ，音乐表现的不是某一个个人在某种状态下的 激情、爱欲、郁闷，而是激情本身，爱欲本身 和郁闷本身。
政治波普
政治波普是八十年代初至九十年 代相继在世界上的社会主义国家出现 的一种艺术潮流。这种艺术潮流采用 西方波普的艺术语言形式，并结合人 们熟知的商业符号和政治形象来表达 某种幽默、荒诞、嘲笑与反讽的意味。
王 广 义
（三）艺术的审美特征
美是区分艺术与非艺术的界限之一。 • 1.什么是美？什么是艺术美？ • 2.艺术美的类型？艺术丑与艺术美感？ • 3.艺术美与现实、自然美的关系？
1、直观形象
• 直观形象以绘画、雕塑、戏剧、 影视等为载体； • 直观形象具有直观性、确定性、 明晰性。
Biblioteka Baidu、非直观形象 • 非直观形象通常指以文学、音乐、广播 等为载体的艺术形象。 • 特点：非直观性、不确定性和不明晰性 。需要依靠欣赏者的想象与联想参与完 成。艺术形象因人因时而异。
3、艺术形象
• 艺术形象是艺术家根据社会生活加以艺术概括 创造出来的、蕴含情感且具有审美价值的生动 形象。 • （1）是艺术家的创造 • （2）是社会生活的反映 • （3）是生动的“图画” • （4）生动性、情感性和审美性的统一体
艺术形象特征
• • • • 个性与共性的统一 主客观的统一 感性与理性的统一 内容与形式的统一
艺术创作方法研究
主讲：罗礼平
授课对象：艺术硕士 课程博客：
http://http://blog.sina.com.cn/jiey inluo2000
第一讲 关于艺术的讨论
第一节
关于“艺术”一词的考察
一、“艺术”的中国古意
• “艺”在甲骨文、金文是“种”会意字。 大约在东周晚期被引申为“能力”的意思， 进而引申为“技巧”之意。 • “六艺”：礼、乐、射、御、书、数。 • “志于道，据于德，依于仁，游于艺” （论语）。 • 古人将自然界和人间作为一个整体，进而 关照，从而变现的特殊形式——艺术。 • 刘熙载：“艺者，道之行也”。