最新我国主要盆景艺术流派及其特点,

我国主要盆景艺术流派及其特点,我国主要盆景艺术流派及其特点摘要：对我国主要盆景艺术流派及其特点作出简要的分析，今后中国盆景的学术研究方向提供参考关键词：盆景流派艺术特点盆景，是以活的植物、山石、山石代用物等实体性材料为物质手段，以盆盎一类器皿为造型空间，通过自然景致立体艺术形象的创造而真实地再现自然，并且表现人们对自然的审美理想和艺术情感的一种园艺艺术品。

盆景艺术源起于中国，可谓是历史悠久，源远流长。

早在7000年前（公元前5000年）的新石器时代，我国就有了草本盆栽，汉代（公元前206~公元220年）则出现了木本盆栽并出现了水旱盆景形式的“缶景”，到唐代盆景艺术就已经达到了相当高的水平[1]。

发展至今，出现了众多的风格流派，如扬派、苏派、川派、岭南派、海派、徽派、等。

盆景是特殊的艺术。

它熔造型艺术和园艺科学于一炉，是以植物，山石为主要素材，通过立意、造型、布局、养护等艺术的和科学的手段，在特定的盆盎内构成立体景观，以小中见大为特色。

国外盆景产业概况盆景源起中国，日本的“唐风化”“宋风化”，使盆景传向日本。

第二次世界大战之后，传向西方，欧美各国的盆景也逐渐兴起[1]。

在日本盆栽的影响下，成立了以日本为中心的各国参加的世界盆栽友好联盟（N.B.A）及以美国为中心的过级盆栽协会（B.C.I）两大国际盆栽组织，推动国际盆栽的发展。

目前，在花卉盆景产业上，荷兰、日本、美国等国家都走在了我国前列。

美国、日本和一些西欧国家，盆景和温室作物的液栽培已逐步取代传统的土壤栽培。

日本盆景得力于营养液加速栽培，提高盆景生产率和质量，并使其冲破壁垒森严的欧美检疫关卡，输出大量盆景，从而占领了国际市场。

一、扬派代表树种：松、榆、杨（黄杨）艺术风格：扬派盆景唐、宋时已有制作，至清代，扬州广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，并形成流派。

1949年，扬派盆景有了进一步的发展。

1950年初，扬州曾调36盆松柏盆景送北京中南海，1973年扬派盆景与岭南派、川派、苏派、海派盆景被国家城建总局园林绿化局列为全国树桩盆景五大流派。

扬派盆景技艺精湛，尤以观叶类的松、柏、榆、杨(瓜子黄杨)别树一帜，具有层次分明、严整平稳、富有工笔细描装饰美的地方特色，饮誉海内外。

扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。

扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。

扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。

这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。

扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。

扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。

扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。

这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。

二、苏派代表树种：榆、雀梅、三角枫、石榴、梅艺术风格：苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术，历史悠久，有其独特的造型结构和艺术风格，是中国盆景的主要流派之一。

苏派盆景艺术的发展得天独厚。

太湖石玲珑透剔，山崖溪边嘉树随手可得。

苏州山水秀丽，风光宜人，在历史上早就有不少造园名手，把山林野趣摄于城市的园林艺术之中，因而“咫只千里，缩龙成寸”的盆景艺术更有了借鉴的范本；加之苏州向为文人荟萃之地，盆景艺术长期受其文化艺术的熏陶，遂逐步形成苏派盆景艺术的区域特性和独特的传统风格。

苏派盆景以古雅拙朴见长。

几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或爷，配以古盆和苏式几架，则古趣盎然。

苏派盆景的布局构思精细入微，取法自然，混同天生，绝少斧凿之痕，富有艺术情趣。

在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。

苏派盆景着重意境的创造，它以情景交融的艺术魅力吸引人们。

它吸取古典园林艺术精粹，综合中国绘画技法之特长，以景寓情，以情抒景，运用“小中见大”等艺术手法，取得景中有情，景外亦有情的艺术效果。

作品耐人寻味，令人爱不释手。

苏派树桩盆景分为规则（即川派之规律）、自然两大类。

专统的规则类的主要形式叫“六台三托一顶”，将树干蟠成６个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各３枝，扎成９个圆形枝片，左右对称的６片即“六台”，背面的３片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层欠分明。

陈放时一般都两盆对称，意为“十全十美”，所以很受达官显贵、富商豪绅的喜爱；普通百姓也十分欢迎，图个吉利，做到了雅俗共赏。

与规则类相互共存的自然类，随着时代的前进，到了本世纪４０年代，在以朱子安为代表的盆景艺术家们的大胆革新下，摆脱了传统形式的束缚，采用“粗扎细剪”的技法，快速成型，赋予苏派盆景以新的时代精神。

所谓“粗扎细剪”，就是以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半Ｓ形片子，以后用剪刀修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能保持其自然形态，状若云朵，并按照树木的生长习性，为每根树桩结“顶”，从此不再向上，而是向侧枝伸展，使之更加丰满、美观。

“顶”的位置因桩而异，因势而变，以期达到整个造型构图简洁，意境深远的艺术效果，从而成为当代苏派盆景艺术风格的主要特征。

树桩盆景常用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。

苏派盆景的山水盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简练，章法严谨，生动地再现了江南风光。

常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。

改革开放以来，随着各派之间的交流日多，也引进其他石材品种。

苏派盆景风格的特点，第一是古雅。

将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。

例如朱子安老艺人创作的一盆雀梅，有人称誉它为"盆景之王"。

这盆古雀梅造型优美，姿态奇特，蟠扎粗枝，裸露盆面，三十七片叶片，亭亭似盖，苍翠欲滴，既显得苍老古拙，老而弥健，又是生机蓬勃，葱绿可爱。

苏派盆景的第二个特点，是制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。

但它的"精"，绝不是细密繁琐，而是精巧在布局构思和气韵意境上，"体现了"大胆落墨，小心收拾"的中国画理。

例如朱子安创作的小盆"一枝显秀"，利用一棵盘根错节的树桩，以灵巧的艺术手法，使其长出一根枝条，古桩与新枝相映成趣。

苏派盆景第三个特点，是深受苏州古典园林的影响。

有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。

江南的造园名手，明代有张南阳、计成;清代有张涟、石涛等，他们都是既擅长绘画，又以造园闻名。

随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回人画。

所以，在某种程度上来说，苏州园林可说是苏州盆景的模本，反之，苏州盆景也可说是苏州园林的小样。

苏派盆景第四个特点是运用中国绘画的画理，讲究意境。

例如按照文征明诗意创作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景"云起"，以及榆桑合栽的"牧归桑榆晚"等，都是立意新颖，构思精巧，取法自然，意境深远，寓景抒情，妙趣横生。

三、川派代表树种：金弹子、紫薇、银杏、竹、梅、罗汉松艺术风格：川派盆景的历史悠久，源远流长，据史记记载：唐朝时候就进入了宫廷，被称为“剑南盆景”，当时的盆景比较初放，多以修剪为主，到了宋朝，大诗人张喻家住蜀都(四川·郫县)桃花源，他除了吟诗作赋外还喜爱盆景，当时制作的盆景就种放五亩地之多，到了元朝，郫县兴起了盆景花卉市场，逢赶场天，热闹非凡，可见当时的盆景已开始作为商品交易了，到了明清时期，四川的盆景业就更加兴旺，成都青羊宫在明朝初期就兴起了一年一度的花神会，会上都是交易盆景和花卉，花神会的组织机构对做得好的盆景还要颁奖，从而促使了川派盆景业更进一步的发展。

川派盆景是以桩头盆景而著称，桩头盆景是以孤树为主体，并无配景的一种盆景，它以悬根露爪，主干弯曲见长，以树干、树叶、花和果的美态、色形、风韵为求到古朴而秀雅，苍劲而又健茂，藏参天覆地之意于盈框之间，给人们以自然美和艺术美的享受，它不配石，不布山，不点缀物，也不作地貌处理，只是因为蟠扎、造型手法不同。

区分为规则型和自然型两种不同形式，但多以规则型为主。

规则式盆景都以主干造型为主，以主干造型的有十五种形式，即“身法”枝条的去留得当进行蟠扎而成。

规则式造型的桩头初时显得呆板，几十年后即变为非常古朴苍劲。

自然式盆景取材于树干的自然弯曲或直立，枝条多以修剪成型，自然式桩头的造型是完全按画意行事。

川派盆景型式归为三类，枝条的形状分为五种称为“三类五枝型”三类即：立式、卧式、悬崖式；“五枝型”为：平枝、垂枝、滚枝、半平半滚枝和自然枝。

垂枝、平枝、滚枝、半平半滚枝多是立式盆景上的枝型，自然枝则多是卧式和悬崖式的枝型。

规则式盆景的十五种身法是：三弯九拐、方拐、三翻拐、对拐、掉拐、汉纹拐、挂弓拐、一弯二回三掉拐、滚龙抱柱、两弯半、大弯垂枝、接弯掉拐、直身加冕、一弯大二弯小三弯四弯看不到和螺旋拐，这十五种身法在格局上有的大同小异，有的迥然不同，如果师法不严，造出来的盆景就不伦不类。

树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。

深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

四、岭南派代表树种：九里香、福建茶、雀梅、朴、榕、满天星艺术风格：以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。

这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。

虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。

清朝广东藉著名诗人屈大均，在其所著的《广东新语》中就有较详细的记载。

然而，岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪３０年代以后的事。

传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。

到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，特别是受到岭南画派的影响，一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型。

３０年代以后，广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。