论如何正确使用钢琴演奏中的手腕技巧

论如何正确使用钢琴演奏中的手腕技巧
本文从钢琴演奏时手腕的放松、手腕的弹性以及手腕的运转方式三个方面对手腕技巧进行了分析。

认为在钢琴演奏中，只有很好的掌握了手腕的技巧才能让弹奏变得简单、得心应手。

但仅仅把“手腕”运用好是不够的，还要重视身体所有机能的配合与调节，这样，才能达到好的演奏效果。

标签：钢琴演奏；手腕技巧；正确运用；放松；弹性
手腕是钢琴弹奏中重要的领域，是弹奏技巧成败的关键，它起着举足轻重的作用。

这里所谓的手腕就是腕关节，是连接手与前臂的部位，是大臂向指尖输送力量的必经之路，是调节和控制手和手臂的重要枢纽，是保证手指能有效并自如地去适应弹奏中千变万化的关键部位。

科学的掌握和灵活的运用这一技巧，整个弹奏状态才能既积极又轻松自然。

一、手腕的放松
“放松”，是松而不懈，是积极的放松，而不是惰性的放松，它的最高体现是自然。

手腕放松是一个抽象的词语，正如尼古拉耶夫所说：“它不能硬如木棒，也不能软如丝绸。

它是一种感觉，看不见也摸不着，只有通过听觉才能感受到腕部放松弹奏出的强音时是饱满的、洪亮的；弱音时是优美的、柔和的。

”在音乐中没有绝对的放松，也没有绝对的僵硬，做到松中有紧、紧中有松，这才能更好的表现音乐的内容。

在初学钢琴时，教师通常会以教授“断奏”来开始钢琴入门的学习，让初学者体会放松。

“断奏”（staccato）又称断音弹奏法，是钢琴重要的基本弹奏方法之一。

弹奏时要求先把手型摆好，然后手臂自然提起并将手抬后自然下落，指端肉垫着力集中触键并整个手支撑。

在“断奏”练习中手臂自然提起时，肩膀要放松、大臂通畅、肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。

当指尖接触到琴键发出声音后，指、腕、臂要有“如释重负”的感觉，发出的声音是结实、明亮、集中而富有弹性的。

重量弹奏的倡导者波兰著名钢琴家利·戈多夫斯基说：“重力弹奏的特征是指尖紧紧靠在键盘上，尽量保持和键盘最小的距离，用这样的方法弹奏，手腕是很放松的。

”
二、手腕的弹性
在手腕持平、手臂稳固不动的状态下，抬起手掌并高于手腕向下弹去，在这个过程当中就包括手腕的弹性。

比如不换指的同音反复的断奏，动作要以手腕为主，手指稳定下弹，利用腕关节的弹性能力控制手部上下的动作。

这种手腕的动作我们可臂喻为”鸡啄米”动作。

整个手部好像是鸡头，手指尖好像是鸡嘴，而手腕的动作好像是鸡头后面脖子部分的动作。

当鸡啄米时，动作是很快的，力量集中到鸡嘴是很集中而有弹性的，一触即回的。

弹奏时手臂、手腕与手指应协调一致并保证手掌、手臂的放松，以及手腕的弹性和手指的灵活积极。

三、手腕的运动方向
要灵活运用手腕，使腕部在整个弹奏中起到良好的作用，必须明确手腕的几个运转方式，才能达到良好的预期效果。

在乐曲的弹奏中，一般使用的手腕动作有三种：上下动作、左右动作和上下左右综合动作。

1、上下动作
上下动作主要强调的是腕关节对手的控制，用于弹奏某些轻巧的两音小连线，连续快速的双音、八度、和弦，以及在需要强化触键深度时。

腕部在坚挺而富于弹性的基础上，手腕需要利用它自身的爆发力，以最短的时间，最小的幅度集中力量做上下动作的触键，以产生集中且扎实的声音。

以弹奏两个音的小连线中“落提动作练习”为例，第一个音弹之前，要求手臂带动手腕提到距琴键一定的高度，充分带动起手指然后指尖向键盘落下去，发出声音后保持正确的手型，触键的同时力量从声音发起的第一个指尖转移到第二个指尖，根据音符的时值弹下第二个音。

落滚式的上下动作可以使手腕变得灵活、柔和、自如，弹出的音乐也更加优美、丰满。

2、左右动作
左右动作用来强调腕部对手掌、手臂的控制，主要用于音阶、连奏、分解八度等的弹奏。

在弹奏时通常都会用手腕的左右动作来调节手指位置，使手指处于最有利于弹奏的位置。

比如在弹奏音阶、琶音时，通过迅速转动手腕以调整手指的位置，从而使手指变得轻松自如，协调连贯。

以弹奏“音阶上行”为例，拇指弹完第一个音转由二指弹时，在手臂向外运行的情况下，拇指就应该开始行动，同时手腕跟随者手臂向音阶上行方向做水平右移，到第三个或第四个手指弹响时，拇指已到位并弹下，同时手指归到对应的琴键上。

在音阶弹奏的整个过程里，仅靠手掌的转动是不够的，必须充分利用手腕的左右移动、调整才可使弹奏流畅。

3、上下左右整体动作
上下左右整体动作，是一种常见的手腕圆圈式动作。

一般用于一些规律性分组的技术性段落，这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也较难掌握，凡是不能用手指直接连接的音符都要用此动作将音符连接起来。

弹奏中不存在绝对的垂直动作，而是常常以水平动作为缓冲作弧线运动。

这种整体动作在我们弹奏中经常出现，但这种动作只是适用于解决远距离音符的连接，不能在整篇乐曲中大面积使用，否则会造成速度的滞后。

综上所述，手腕的技巧关系到手指和手臂，涅高兹曾把手比喻为在前方作战的士兵，把臂、腕、身体喻为大后方对前方的支援，只有很好的掌握了手腕的技
巧才能让弹奏变得简单、得心应手。

但是在钢琴的弹奏中，仅仅把“手腕”运用好是不够的，根据涅高兹的比喻，可以看出配合、调节的重要性。

在弹奏中，每一个动作都不是孤立存在的，它们都是彼此联系相互制约的，我们需要将身体所有的机能很好的配合才能达到好的演奏效果，才能将音乐表现的更加淋漓尽致。