论音乐节奏与表演节奏衔接起来的重要性

论音乐节奏与表演节奏衔接起来的重要性

【摘要】音乐与表演的关系是相辅相成的，一场完整的舞台表演与音乐伴奏有着密不可分的联系。舞台表演不仅仅是表演者优美形体动作的呈现，也包括了舞台灯光、布景、道具、音乐等一系列元素，其中最重要的就是音乐，音乐与舞台表演结合起来能够增强表演的感染力，使艺术表演更具张力。在音乐与表演相互融合的过程中，节奏起着关键的作用。音乐节奏控制节拍的快慢，音量的强弱，而表演节奏使得表演者的肢体动作在有规律地运动中产生了律动美感。音乐节奏与表演节奏反复碰撞相互交融，能够为观众带来更加震撼人心的视听盛宴。

【关键词】音乐节奏；表演节奏；律动；衔接

On the importance of connecting Music Rhythm with Performing

Rhythm

【Abstract】The relationship between music and performances are

complementary to each other, a complete theatrical and musical accompaniment are inextricably linked. The performance is not only the beautiful bodies show performers, including stage lighting, scenery, props, music and a series of elements, the most important is the combination of music, music and stage performance it can enhance the appeal of the show, the performing arts more tension. In the process of music and performing the fusion, rhythm plays a key role. The music tempo of the rhythm control, the strength of the volume, and the rhythm makes the performer's body movements had a rhythm of beauty in the regular rhythm of the music movement. With the rhythm of repeated collision together, can bring more shocking visual feast for the audience.

【Keywords】Musical rhythm; performance rhythm; rhythm; convergence.

目录

【摘要】 (1)

【Abstract】 (2)

引言 (4)

一、音乐节奏与表演节奏分析 (4)

（一）音乐类型的选取 (5)

（二）表演节奏的特点及分类 (5)

二、音乐类型与表演节奏的相关性分析 (6)

（一）音乐类型与表演节奏的内在关系分析 (6)

（二）音乐类型与表演节奏的外在感官分析 (7)

三、音乐类型与表演节奏衔接的相关性及特点 (8)

四、结论 (9)

参考文献 (9)

引言

音乐与舞蹈表演是两种艺术类型，音乐是将音调、旋律、节拍等整合起来的一门抽象的艺术[1]。音乐的形式多种多样，主要分为人声演唱和乐器演奏，每首乐曲的背后都蕴含着演唱者和乐器演奏者丰富的情感变化，演奏者通过控制声音力度的强弱，音调的高低将内心情感淋漓尽致地表达出来，引起听众的共鸣。表演是一种肢体动作艺术，舞蹈演员不断变换肢体动作，将身体各部位运动协调起来，用肢体语言向大家呈现人物的内心世界。音乐和舞蹈表演中最重要的元素都是节奏，没有节奏的音乐就只是一些枯燥的音符和杂乱的声音，并不能称之为音乐，而没有节奏的舞蹈表演是没有生命力的，也无法表达出表演者的内心情绪，同样也不能称之为表演。节奏使得音乐与表演更加契合的连接起来，使观众在欣赏过程中能够感受到多层次的艺术效果，强化了舞蹈表演的形体与律动美感，也赋予了音乐“生命”，使其变得鲜活有感染力，更加打动人心[2]。

一、音乐节奏与表演节奏分析

音乐，是一种听觉艺术，运用多种元素来丰富加强音乐的表现力，音乐中最基本的要素就是节奏，节奏是音乐的脉搏。音乐，不是杂乱无章的单纯声音的组合，一首悠扬动听的音乐是音调有高有低，力度有强有弱，其中包含的声音有规律地组合起来形成的。没有旋律、没有和声、甚至没有乐器都可以进行音乐创作，只要有节奏，它就能形成音乐，比如在远古时代，人们通过轻重缓急有规律地敲击石头来表达收获的喜悦，这种没有旋律的曲子也被称作音乐。节奏其实是一种时间的概念，是表演者在肢体运动过程中对时间的一种感知，通过对节奏的把握，表演者将动作的大小，力度，持续时间，快慢进行调整，让表演在形体动作之外，更增添了一种律动美感。

（一）音乐类型的选取

在历史发展的长河中，音乐不断地演化，不同民族、不同地区都形成了许多极富特色的音乐类型，在对不同类型的音乐进行欣赏的过程中，要理解音乐背后所描述的故事情境，对那个时代下人们的内心世界和所要表达的情感进行深入了解，这样才能真正领会到音乐的美妙之处。音乐是声音艺术，而表演是动作艺术[3]，两者相互结合成一个艺术整体，会使艺术的表现形式更加精彩纷呈，舞台表演的成功离不开音乐的融入。在表演过程中，音乐并不是随便选取的，想仔细考量，选择不适合的音乐就相当于是无意义的音符与杂乱无规则的动作的结合，只会让表演现场更加混乱，无法正确呈现出表演的内在精神文化。在舞台表演过程中，选择适合的音乐类型，让音乐与表演有效的统一起来，增强表演效果，更有利于观众把握表演的内容，理解表演者内心情感的宣泄，进而激发观众的情感体验，将身心都融入到表演欣赏过程中。音乐能激发表演者的创作灵感，表演者对音乐的感受和理解更有利于他们进行舞蹈编排。音乐和舞蹈都是用来抒发情感、传递思想的艺术，为了两者更好的融合，在对音乐的选取方面需仔细斟酌考虑，对音乐和表演进行全方位的把握。在对音乐类型的选取方面，重点要考虑这几点：（1）音乐的特性（包括文化内涵和情感特性）；（2）考虑虑音乐节奏是否与表演节奏合拍；（3）音乐类型与表演主题是否契合。例如，东北秧歌在进行表演时，舞蹈动作热情奔放，在选取音乐类型时也要选择节奏感更快，常以喇叭、鼓点进行伴奏。优美的华尔兹舞蹈表演，通常以钢琴作为伴奏乐器，清脆、流畅的旋律、轻快的音乐节奏，伴随着柔和优雅的舞步，情感细腻婉约。

（二）表演节奏的特点及分类

表演节奏是舞台表演的基础要素，没有节奏也无法称之为表演。表演节奏是表演者在时间意义上的一种感受和认知，舞台表演要在确定的时间内谢幕结束，在紧凑的时间内，表演者要设计好每个舞蹈动作的姿势、每个动作之间的衔接、以及动作幅度、力度方面的张弛，这些都是表演节奏。表演节奏对于刻画人物形象、表露人物内心情感变化以及表现故事情节具有重要意义[4]。表演节奏的特点就在于它能够掌控舞台效果、将表演者所塑造的形象角色及其生活经历一点点表