20世纪西方现当代艺术专题

20世纪西方现、当代艺术专题

20世纪的重大事件：

1第一次世界大战，2俄国社会主义革命，3第二次世界大战及美苏冷战，4工业、科技的快速发展，5对传统的否定，6哲学美学思潮活跃

阶段划分：

以1945年二战结束为节点，前一部分被称为现代主义，后一阶段被称为后现代主义。

现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随着第二次工业革命的产物，不可避免的反映了这个时代的政治、经济和精神文化的重要变革。与现实主义不同的是他们采用荒诞、寓意和抽象的语言表达对实现生活的消极，悲观，个人主义和虚无主义。

二战之前的艺术：

19世纪末开始流行的“绘画不做自然地奴隶”“绘画摆脱对历史、文学的依赖”“绘画语言的独立价值”“为艺术而艺术”等，是现代美术的理论基础。

资本主义工业的迅猛发展，改变了人们的生活方式，也改变了人们的观察和思维方法，从宏观到微观，从时间到空间都有了质的变化。

同时，各国也从民间艺术、东方艺术、非洲艺术等等类型中吸取营养。共同创造了20世纪艺术的多彩局面。

梵高（理性）和塞尚（感性）成为现代艺术两种趋势的先驱人物

野兽派（泛表现主义范畴）

以马蒂斯为首，注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。

《舞蹈》《奢华，宁静和愉悦》《戴帽子的妇人》

莫里斯-弗拉芒克：颜料直接从管中挤出，画风比马蒂斯更狂野，且给人以压抑感。

杜菲：含有装饰性和东方情趣，后期偏向抽象

卢奥：用色强烈刺激，用黑线钩边，含有宗教情绪，短期参与野兽主义活动。

立体主义（活跃时间短）

毕加索和布拉克

《亚威农少女》毕加索1907，第一件有立体主义倾向的作品。

1912年被称为“分析的立体主义”（还保留着一定的光线和空间感）1912-1914“综合的立体主义”（更多的利用元素组合）

毕加索：

曾先后用蓝色和粉色色调描绘贫困的残疾人、病人、老者等，被称为“蓝色时期”（1900-1903）和“粉色时期”（1903-1905）.

《弹曼陀铃的少女》《卡恩弗勒像》分析立体主义的代表作。

《格尔尼卡》《战争与和平》

《三个舞蹈的人》受超现实主义影响

布拉克：

《艾斯塔克之屋》《有小提琴和水壶的静物》《葡萄牙人》

莱热

《三个女人》《玩牌者》

未来主义（受立体主义影响）

领导人：诗人-马里内蒂。1909年在费加罗报发表《未来主义宣言》，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡。

代表人物：卡拉，博乔尼，巴拉等，他们签署《未来主义绘画宣言》，发表《未来主义的绘画技法宣言》。

他们认为20世纪的工业、技术、交通、通讯等大发展改变了客观世界，新时代的特征是机器和技术以及与之相对应的速度、力量和竞争。他们把战争、暴力和恐怖看作是摧毁旧世界、创造新未来的必要手段，都给与了歌颂和赞美。认为“战争是使世界洁身的唯一之道”，他们的口号是“屏弃一切博物馆、图书馆和科学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。

博乔尼试图在雕塑静态中表现真正的动感。

巴拉：《链子上一条狗的动态》

博乔尼：《空间中连续的形》

一战爆发之后未来主义消沉，许多画家用传统手法表达自己观念

表现主义（主要在德国）（从后印象发展而来）

对都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。刻画社会的黑暗，流露悲观和伤感的情调。在造型上追求强烈地对比，追求扭曲和变形的美。

蒙克（挪威）：《青春期》《呐喊》《在灵床旁》

侨社（德国第一个表现主义社团）

罗尔福斯，科林德，诺尔德

青骑士（表现主义第二个社团）—到一战爆发结束

康定斯基，马尔克，克利，弗拉芒克，马列维奇

康定斯基《论艺术的精神》《关于形式问题》《论具体艺术》《点、线、面》。强调绘画自律性，强调色彩和形式的独立表现价值。主张画家用心灵和体验去创造。他还试图将勋伯格的音乐转译为绘画。他的抽象艺术开辟了西方抽象艺术的先河。

马尔克：

描绘马时寻求人与自然在精神上的和谐。

保罗克利：

单纯地稚拙绘画

表现主义杂志据点《狂飙》

维也纳分离派

克里姆特：把写实的古典艺术造型和构图与工艺美术的装饰性特点相结合，创造出一种含有怪诞和幻想意味的风格。《贝多芬纪念碑装饰壁画》

埃贡希勒

俄国至上主义

马列维奇：摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验。图像语言是单纯地方形，三角形和圆形，常使用黑或白，

利希基斯

俄国构成主义（采用拼接方式，后运用到建筑和机械领域）

塔特林《第三国际纪念碑》

荷兰风格派（以《风格》杂志为中心）

蒙德里安（纯粹几何形）

巴黎画派（20世纪初）（未参加现代主义流派的画家们但受到了一定的影响）

莫迪里阿尼：擅长用线驾驭体面关系，笔下人物很具有神韵和时代气息，创造了一种变形的美

夏加尔：自由浪漫，具有梦幻色彩

于特里约

同时期的工艺美术运动（19世纪后20年到20世纪前10年）

被称为“新艺术”运动，讲究趣味的精致和优雅，并且包含有世纪末的颓废倾向，本质上是唯美主义。

他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺，要求设计、制作出的产品美观实用，他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

达达（批判精神）

达达抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。社会背景是社会的矛盾尖锐，达达的目的不是创造，而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。后来分裂出来了超现实主义社团。

二战后，重新探讨达达的价值，把达达原来的破坏手段和方式看作是审美对象，利用大众文化传播媒介，生活用品和工业废品组成艺术品，开启“新现实主义”“新达达主义”。

杜尚《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《带胡须的蒙娜丽莎》

超现实主义（由达达分裂而来，受弗洛伊德潜意识理论影响）

否定达达全盘否定的虚无主义态度，由信念和纲领。借助潜意识理论试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把挂念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对超现实的情境。

杜尚，基里柯（形而上），阿尔普，恩斯特，克利，唐居尹，玛格里特，达利，米罗（把原始艺术、民间艺术，儿童艺术融为一体）。

30年代后逐渐沉默

二战之后的艺术

美国纽约兴起，代表流派：抽象表现主义（符合美国人的心理状态和审美需求）

代表艺术家：德-库宁，托比，克兰，罗斯科，马瑟韦尔，波洛克。

波普艺术（出现于50年代英国）（也被称为新达达或新现实主义）

大众流行的艺术现象，和消费有关，成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确地捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们具有广泛的自由。

安迪沃霍尔：放大海报或杂志，用丝网印的方式印刷。

利希滕斯坦：把漫画放大

奥登伯格：翻制现成品

维塞尔曼：喜欢画广告里的裸女

后现代主义

现代主义之后前卫艺术流派的总称。最早出现在建筑领域，后延伸到其他领域。他的含义并无明确地界定。

波普艺术向生活渗透的实际结果便产生了“综合艺术”，代表人物是美国人劳申伯格（达达)，与此同时还产生了极少艺术