西方美术史笔记

原始美术和古埃及美术
一、原始美术
原始艺术的内容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等。

1.原始绘画（旧石器时代）
拉斯科洞窟壁画：公元前15000年左右,描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物。

阿尔塔米拉洞穴壁画：距今14000年,最为著名的片断是《受伤的野牛》。

拉文特岩画：
2.雕塑（旧石器时代）
最具代表性的是“女性小雕像”,便于携带,夸大了女性的生理特点,反映出母系社会对生命和繁殖的崇拜。

作品：《威伦多夫的维纳斯》（最早的雕塑）、《持角杯的女像》：
3.巨石建筑（新时期时代）
主要有石柱、石台、石栏等。

认为是出于宗教目的或为了某种特殊的纪念意义而建，和天文现象也有所关联。

作品：“斯通亨治”巨石栏：巨石建筑是原始人类对天地山川自然物的畏惧和无知，对其加以崇拜的结果，是人类原始的具有宗教意识的崇拜。

▲原始美术的基本特征：
（一）幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程有机联系。

（二）直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。

(三)从造型风格上看，属于稚拙、简朴的审美类型。

埃及古王国艺术
这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。

（1）建筑：
《胡夫金字塔》：高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，
▲古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。

有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面（2）雕塑：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

《狮身人面像》、《拉霍特普王子与其妻》、《门考拉及其妻》、《村长像》
3）浮雕、壁画：
功用：为了死者的灵魂在冥界如同活着那样享乐和威风，表示对死者生活的安排和祝愿。

共同的程式：：正面律、横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色
2.中王国艺术
1）建筑：石窟墓盛行
石窟墓的主要特色：墓前建有享殿与墓道，庙宇入口处两侧出现了方尖碑，上面刻有国王的名字和封号。

《门图霍特普享殿》
(2) 雕塑:木雕居多
《运供品的少女》、《财务管理员荷太普》（坐像）、《陶塑河马》
（3）浮雕、壁画：石棺的浮雕、墓室壁画
《卡薇特皇后石棺》《狩猎》《群鸟图
3.新王国艺术
这段时间的艺术风格被称为“阿玛尔纳风格”
（1）建筑：太阳神阿蒙神庙、卡纳克神庙、哈普谢舍苏特女王享殿、卢克索神庙
（2）雕塑：《埃赫那顿像》、《纳菲尔提蒂王后像》
（3）浮雕、壁画：《崇拜阿顿神的埃赫那顿与其妻》《女乐师》《乐舞图》、《渔猎图》
▲古埃及美术基本特征：
（1）强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。

（2）理智因素与固定程式结合的造型法则。

（3）强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。

（4）刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。

第二讲古希腊、罗马美术
▲一、古希腊艺术
古希腊艺术的遗存主要是建筑和雕刻
古希腊文明主要可以划分为如下几个时期：
黑暗时期（也称为“荷马时期”）：1000BC- 800BC
古风时期：800BC-500BC
古典时期：500BC-400BC
希腊化时期：公元前4世纪末-100AD
1.黑暗时期的艺术（几何纹样化时期）：从公元前1000年至公元前800年。

造型艺术品：陶瓶
2.古风时期的艺术
建筑：出现了石质神庙建筑
作品：希腊神殿柱式：（1）多立克柱式
2）爱奥尼柱式3）科林斯柱式
雕塑：《荷犊的男子》、《泰尼亚的阿波罗》
绘画：瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》、《阿喀琉斯杀死阿玛逊女王》、《战士合唱队》、《出征的战士》3.古典时期的艺术：建筑与雕塑都趋于完美
建筑：最突出的建筑代表作是雅典卫城建筑群
《帕特农神庙》：设计者是伊科迪努，长70米，宽31米，柱高10.5米，列柱比例为17：8，有着丰富的韵律感和节奏感。

《伊瑞克提翁神庙女像柱》：
《罗马万神庙》
雕塑：
著名的雕塑家有：米隆，代表作《掷铁饼者》
菲迪亚斯，代表作是卫城的《雅典娜像》
波利克利特斯，代表作《持矛者》
普拉克希特列斯，代表作《米洛斯的阿芙罗狄特》、《赫尔墨斯和小酒神》。

4.希腊化时期的艺术
风格倾向于自然主义和不加拘束的奢华
作品：《萨摩克里斯的胜利女神》
二古代罗马艺术
1、建筑
《罗马万神庙》、《罗马大角斗场》、《图拉真纪念柱》、《提图斯凯旋门》
2、雕刻：《卡拉卡拉像》、《奥古斯都像》、《马可·奥莱略骑马像》
3、绘画：镶嵌画和壁画有很大发展
《庞培的壁画》可以分为四种风格：1）以色彩涂绘建筑细部；2）在墙上伊透视手法描绘建筑细节，制造空间错觉；3）强调平面性，绘制静物；4）把透视效果与装饰纹样结合并穿插人物，华丽而富有空间感，被冠以“庞培的巴洛克”之名
▲第三讲中世纪艺术
从公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪之间的一千年时间
▲中世纪重要特点就是政教合一的教权统治，，（神权统治）。

上帝是最高存在，是最完美最神圣的。

中世纪美术具有明显的宗教性质。

中世纪美术大体有5种划分：
一、早期基督教艺术
1、绘画：主要是墓室壁画
罗马的普里斯拉地下墓室，《好牧人》、《三个在火窑中的人》
2、雕刻：《尤纽斯·巴苏斯石棺》
3、建筑：《圣彼得教堂》
二、拜占庭艺术
610年—1453年
特点：拜占庭的艺术保留了很多希腊罗马的传统，另外拜占庭艺术也带有古代东方艺术宏伟性、庄严性，有着严格的程式。

喜欢颜色不喜欢造型，喜欢装饰不喜欢真实表现。

1、建筑：早期采用圆形或者多边形平面结构，后期采用希腊十字形
作品：《圣索菲亚教堂》
2、绘画：主要是镶嵌画
作品：圣维塔尔教堂的《荣耀基督》、《查士丁尼大帝及廷臣》、《提奥多拉皇后和女官》
三、罗马式艺术
“罗马式”一词是1825年法国历史学家得热·维尔开始使用。

时间是公元10世纪至12世纪，
1、建筑：比萨教堂建筑群（意）圣塞尔南教堂（法）、杜勒尔教堂（英）、都是著名的罗马式教堂。

2、雕塑：奥顿教堂的拱角板浮雕，取材于“最后的审判”
3、绘画：主要是手抄本，《圣母领报》（取自士瓦本的福音书写本）
四、哥特式艺术
名词解释：“哥特式”一词最初用于文艺复兴时代，是意大利画家拉斐尔河美术史家瓦萨里首先提出。

出现在12-15世纪的欧洲。

以新型的建筑艺术为主要表现形式，也包括绘画、雕塑和工业美术。

建筑一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券，飞扶壁取代。

以色彩丰富的玻璃镶嵌花窗为重要室内装饰手段，造成一种向上升华、天国无限的神秘幻觉
1、建筑：夏特尔主教堂、米兰大教堂
2、雕塑：夏特尔大教堂南门雕塑、
3、工艺美术：圣物盒
第四讲文艺复兴美术
文艺复兴：意思是复兴、复活，意指“
古典规范的影响下，艺术与文学的复兴”，时间是14至16世纪。

第一节意大利文艺复兴艺术
（1）开端
皮萨诺：雕塑家，《基督降生》、《博士来拜》
契马布埃：作品以壁画为主，《圣母子》
杜乔：代表作《光荣圣母》
乔托：是文艺复兴的先驱，佛罗伦萨画派的创始人。

主要作品是圣经题材的壁画并赋予这些壁画以人文主义的精神。

代表作《哀悼基督》、《逃亡埃及》等。

中世纪与文艺复兴的分水岭
（2）早期文艺复兴
布鲁内利斯基：佛罗伦萨大教堂
多纳太罗：《加塔梅拉塔骑马像》、《圣乔治》、浮雕《希律王的宴会
马萨乔：《出乐园》、《纳税钱》
波提切利：《维纳斯的诞生》《春》
（3）盛期：文艺复兴三杰
达芬奇：《基督受洗》《岩间圣母》《最后的晚餐》
米开朗基罗：《大卫》《创世纪》《摩西》
拉菲尔：《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《帕尔那斯山》
威尼斯画派：
乔范尼·贝利尼: 《湖的圣母》、《有小树的圣母》
乔尔乔涅:贝利尼的学生，《田园合奏》《三个哲学家》
三世》、《乌尔比诺的维纳斯》
委罗内塞:代表作《利未的家宴》、《加纳的婚宴》、《格利高里的宴会》
柯列乔:《圣夜》、《丽达与天鹅》。

第二节北方文艺复兴
“基督教人文主义”是北方文艺复兴时期的重要思想之一
(1)建筑：哥特式建筑上附加古典的形式，《布鲁日的旧法庭》
(2)绘画：
康拉德·维兹《捕鱼的奇迹》
马丁·盛高厄《牧人来拜》
阿尔布雷希特·丢勒《亚当和夏娃》、《圣米迦勒大战恶龙》、《骑士、死神和魔鬼》、《圣哲罗姆》格吕内瓦尔德：《根特海姆祭坛画》、《基督磔刑图》
老卢卡斯·克拉纳赫：《逃往埃及途中的休息》
小汉斯·荷尔拜因：《伊拉斯谟像》、《托马斯·莫尔像》
阿尔特多夫尔：《风景》
尼德兰地区艺术家：
扬·凡·艾克：《阿尔诺芬尼夫妇像》、《教堂中的圣母》以及《根特祭坛画》
罗杰尔·凡·德·韦登：《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》
德尔克·伯茨：《最后的晚餐》、《基督在西门家》。

雨果·凡·德·高斯：《三王来拜》、《波提纳里祭坛画》。

希洛尼穆斯·博斯：《愚人船》、《圣安东尼的诱惑》、《干草车》。

老彼得·博鲁盖尔：《农民舞蹈》、《农民
礼》、《雪中猎人》、《伯利恒的户口调查》
西班牙的文艺复兴：
彼得罗·贝鲁盖特、阿劳索·贝鲁盖特、阿连赫·菲尔南德斯、宫廷画家桑切罗·科埃里奥（Coello）及其弟子巴道哈·克鲁斯
埃尔·格列柯：最著名。

《向耶稣名字的礼拜》、《圣母升天》、《托莱多风景》
法国：
斯吕特：雕塑家，他的代表作是为尚波摩尔修道院创作的《供养人与圣母子》、《六先知》
夏隆东：代表作《哀悼基督》。

富盖：《默伦双联祭坛画》、谢瓦立埃《祈祷书》《圣母子》是他的代表作，最后一幅作品标志着法国的趣味向着古典主义的发展。

波雷沃斯特：《祈祷的儿童》《勃艮第的马德莱娜与圣马德莱娜》。

▲枫丹白露画派：16世纪法王聘请罗索和普里马第乔领导装饰枫丹白露王宫，由此出现了枫丹白露画派，画家有老古赞和小古赞、卡隆、柯罗埃父子。

著名作品有《埃斯特蕾姐妹》、《维纳斯梳妆》、《慈
爱》、《猎神狄安娜》。

▲第五讲17、18世纪美术
第一节巴洛克美术
“巴洛克”一词学者公认为葡萄牙语，原意是形状不规则的珍珠，最初这个词语的使用带有贬义，形容这种风格的怪异。

巴洛克艺术起源于意大利，但后来法国成为其中心。

巴洛克风格强调激情和姿态的扭曲变形，企图以荒诞、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认。

这种风格涉及的范围非常广泛，从建筑、雕塑、绘画等多方面表现出来。

但是并不是所有的国家都接受了这种风格，在英国、法国和荷兰，古典主义的风格受到推崇。

1、绘画
鲁本斯：《劫夺吕希普斯的女儿们》《玛丽皇后在马赛港登陆》
安东尼·凡·代克：《查理一世行猎图》
2、雕塑
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼：《普拉东劫夺》《阿波罗和达芙尼》
3、建筑
乔凡尼·贝尼尼：圣彼得大教堂前广场和柱廊、圣·安德烈·阿尔·克维里那列教堂
波罗米尼：圣·卡洛教堂。

第二节罗可可美术
1、绘画
让——安东尼·华多：《爱情岛朝圣》
布歇：《浴后的狄安娜》
2、雕塑：
科斯佛克肆：《狄安娜》
库斯图：《马勒之马》
鲁兰：《太阳之马》
3、建筑：主要表现在室内设计方面
“瓷器之间”、南锡中心广场群
第三节荷兰艺术
特点：面向世俗生活。

把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。

出现了专事某一种题材的画家:肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家赫达，风景画家霍贝玛等等。

“荷兰小画派”:画家们选择各自专一的题材，出现了风俗、肖像、风景、静物等分类别德画家，这些画画幅小，分类细，美术史上称之“荷兰小画派”。

代表：哈尔斯、伦勃朗和维米尔
1、弗兰斯·哈尔斯：荷兰人，善捕捉人物表情特征和性格特点，画面生动活泼，生活气息浓厚。

被称为“笑的画家”
代表作《吉普赛女郎》、《弹曼托林的小丑》。

《微笑的骑士》
△2、伦勃朗：荷兰人，欧洲美术史家称“紫金色的黑暗”
油画家、铜版画家。

风俗画、历史画、肖像画和风景画方面都有非凡的造诣。

油画技法上的贡献：主要表现在他对光的概括强调和多次完成的厚堆技法。

他运用的光线经过许多提炼和加工，概括为一束束电筒光似的集中光线，照着画的主要部分，突出主题。

3、维米尔：荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。

《倒牛奶的女仆》、《读信的少女》。

第四节西班牙艺术
塞韦利亚画派，17世纪上半期最重要的画派之一，强调人为光线的运用。

委拉斯贵支和苏巴朗是这个画派的重要代表。

委拉斯贵支：欧洲画坛屈指可数的绘画大师之一。

画风严谨，造型结实，具有冷静、客观的写实特征。

《宫娥》《卖水的人》、《煮蛋的老妇》。

、《英诺森十世像》等
苏巴朗：《圣劳伦斯殉教》、《圣母童年》、《有橘子和柠檬的静物》。

戈雅：
通常美术史认为，近代欧洲绘画始于戈雅。

他从思想到技法上全方位打破古典绘画题材和构图限制。

追求新的艺术旨趣和风格。

第五节法国艺术
发展出一种节制的古典主义，表现出严整、秩序、高贵的特点。

（1）建筑：苏比斯饭店
（2）雕塑：
普热：代表作《安德洛墨达》、土伦市政厅女像柱、《亚历山大与迪奥根》
比加尔：《绑鞋带的墨丘利》
法尔科内：《音乐》、《冬》
乌东：《伏尔泰坐像》
（3）绘画：
普桑：《甚至在阿卡迪亚也有我》、组画《四季》、《萨宾妇女被劫》等等。

洛兰：代表作《圣保罗登舟》
勒布伦：《牧人来拜》《亚历山大与波鲁斯》
拉图尔：代表作《马德莱娜》、《木匠圣约瑟》
瓦朗丹：代表作《音乐会》、《所罗门的裁决》；香拜涅，《男子肖像》是他的著名作品；
勒南兄弟：《农民进餐》、《农民之家》
格尔丁：《德文郡克赛河上的彩虹》、《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》
布莱克：《永恒之神》、《耶和华创造亚当》、《生命之河》
弗塞利：《弥尔顿画廊》、《提泰尼亚从梦中醒来》、《梦魇》
第六讲19世纪美术
19世纪美术主要有：新古典主义美术、浪漫主义和现实主义美术、印象主义美术
▲第一节新古典主义美术
“新古典主义”指：18世纪末19世纪前半期欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。

核心是回到罗马去。

原因：一方面，反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面，人们对重新创建古希腊罗马艺术普遍要求
1、雅克·路易斯·大卫：《布鲁斯特》《贺加斯兄弟宣誓》、《马拉
2、多米尼克·安格尔：《泉》、《大
宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室>《土耳其宫女》
第二节浪漫主义和现实主义美术
▲一、浪漫主义美术
浪漫主义一词源于中世纪，意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。

作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中页。

表现在当时欧洲艺术的各个领域。

浪漫主义作为一种美学思想，强调主观、个性、感情和非理性。

作为艺术发展历史概念，它是对古典主义所持的常情常理和冷漠的说教，是对严谨、规范和自觉的否定和破坏。

浪漫主义的特征：
重感情的传达和个性的描写；重色彩的对比；主张创作自由，个性解放；强调热情奔放的性情抒发；
善用寓意、夸张、对比的手法；常取材于特殊的事件、生活悲剧、奇特的人物和文学作品中的故事情节等
△二现实主义美术
现实主义：是19世纪西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。

以现实为基础，坚持表现现实生活。

如大自然、劳动者、普通人的生活都是其表现的题材。

现实主义画家以写实的表现手法客观真实的表现社会生活。

由于现实主义艺术家作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又称批判的现实主义。

1、库尔贝：《石工》《奥尔南的葬礼》
2、米勒：《播种者》、《拾穗》、《晚钟》
3、柯罗：《梦特芳丹的回忆》《林中仙女之舞》、《意大利的回忆》、《牧羊人的传信鸽》
4、巴比松画派：成员：卢梭、杜比尼、迪亚斯、丢贝、特洛翁、柯罗、米勒。

5、柯勒惠支：《织工暴动》、《无产者》、《农民起义》
6、列宾：《伏尔加河纤夫》、《巴黎的咖啡馆》、《巴黎蒙马特尔大道》等。

第三节印象主义美术和新印象主义美术
印象主义：一词来自于一次非官方画展。

1874年，在一个摄影师的房子里举行了这次画展，画家都是那些被官方沙龙拒绝的不知名的人物。

“印象派”源于莫奈的《日出·印象》。

当时的光学和色彩学取得进步，对这些画家产生很大的影响。

他们将“光”和“色彩”看作绘画的主要目的，抛弃绘画上思想的累赘。

倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象。

他们共举行了8次联展，只有毕沙罗一个人参加了8次画展。

1、爱德华·马奈：《草地上的午餐》《奥林匹亚》
2、雷诺阿：《浴女》、《包厢》、《穿烂衣裳的女士》
3、德加：《舞蹈课》
4、莫内：《卢昂大教堂》、《黎明》、《睡莲》
新印象主义：代表画家是修拉和西涅克。

他们把理论看的高于感觉。

依照色彩学，用原色色点配置，使画面产生混合色彩效果，运用这种色点来客观理性的、冷静的组成画面形象，被称为“点彩派”。

修拉：《游泳池》《大碗岛的星期天》
西涅克：《科利乌尔海滨》、《马赛港的入口处》
【巴洛克】
巴洛克盛于17世纪。

它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。

总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。

巴洛克风格的特点
①具有华丽的色彩。

②是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩
③极力强调运动
④关注作品的空间感和立体感
⑤综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段
⑥浓重的宗教色彩
⑦远离生活和时代的倾向
建筑代表人物：波罗米尼《圣卡罗教堂》
在建筑上代表作：圣彼得大教堂广场
雕刻
代表人物：贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》《圣德列萨》
园林代表作：《四诃喷水池》
贝尼尼是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家。

为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，娜翁广场上的《四条河的喷泉》，巴尔巴利尼广场上的《多利多之泉》最为著名。

绘画
代表人物：卡拉瓦乔《水果》《逃亡埃及》《基督下葬》《圣母升天》
鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.
【印象主义】
特点⑴“不要失掉你所感觉到的第一印象”
⑵强调画家对客观事物的感觉和印象，注重绘画的光、色、形、意、
美的融合。

主张户外写生。

⑶采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。

⑷提出应自然而随意地表现生活与客观物象而不是再现；注重画家对现实情境的自我感受和自觉表
现，擅长对现实情景进行直觉式的描绘。

⑸主张绘画应表现色与光，冷暖变化，补色的对比、颜色的厚涂与并置、笔法的精炼与简略等。

印象
派的画大多生动、明快，有一种光色颤动之感。

影响
⑴使艺术表现题材的空间得到了拓展。

⑵绘画艺术的表现功能大大发展。

⑶确立了新的独立性的美学观念、艺术观念和审美价值。

⑷对油画的发展及光学、音乐、影视设计等艺术的发展做出了杰出的贡献。

⑸印象派绘画开始了一个艺术的新纪元。

⑹已经显露出现代主义的端倪。

【梵高风格】
1凡高的画色彩强烈饱和，笔触旋转跳动。

他对颜色的敏感形成一种震撼人心的力量，预示着超现实主义的幻想表现手段。

2在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。

3追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。

4作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面。

5在油画创作中吸收东方绘画的因素。

主要作品有：《食上豆者》、《星夜》、《播种者》、《鸢尾花》、《夜间咖啡馆》、《麦田上的鸦群》。

【野兽主义】
马蒂斯：野兽派的发起人。

力求画面上色彩配置的和谐，以及线的洗练和色的提纯，画面明丽和单纯，画面追求平面造型，色彩鲜亮，线条流畅，极具装饰味。

特点：色彩尖锐、笔触粗犷、故意扭曲、反自然主义
作品：《生命的喜悦》《红色的和谐》
【德国表现主义】
风格：关心当代人的心理状态，表现出一种反抗的姿态，它支持某种新的内在世界的自发性与强度。

表达面对现代的焦虑、挫折和愤怒的心情。

强调绘画必须透漏某种情感和体验，传达作者“内在信息”。

第一个表现主义组织：1905年成立的“桥社”，由凯尔希纳领导
代表画家：蒙克、凯尔希纳、海克尔、诺尔德、康定斯基、柯柯希卡。

蒙克：《呐喊》
康定斯基：《即兴第30号》《构成第七号研究之二》
【立体主义】
1907年毕加索的《亚威农少女》，开创了立体主义绘画先河。

1911年，一群艺术家一起在巴黎举办展览，被称为立体主义，
立体主义绘画否定了传统绘画中的定点透视，开始以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解
成多个视向的几何切面，然后加以主观并置、重叠，组合，从而彻底屏弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统一的形象。

主要成员有：毕加索、勃拉克、格里斯、布朗库西等。

【未来主义】
是唯一发生在巴黎之外的现代主义艺术运动。

创始人：是意大利诗人，马利内提
观点：讴歌现代工业所展现的速度和能量，提倡无政府主义，提倡杀生和破坏，叫嚷要烧掉一切图书馆和博物馆，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，以绝对而彻底的方式否定过去。

马利内提在宣言中写到：“烧毁博物馆，抽干威尼斯运河”，“我们宣布，世界的光辉正因一种新的美而增强中，那就是速度之美。

”。

代表画家：巴拉、卡拉、波乔尼、塞维里尼。

【至上主义和风格派】
创始人：马列维奇，认为“至上主义”是“创造性艺术中感觉的极至”，他相信只有透过最简单和最原始的视觉形式，如四方形，才能传达心中超越事物、超越自然浑沌的至高无上。

《黑色不等边方形和红色方形》
“风格派”：是最理智、同时也是最理想主义的抽象运动，是1917年在阿姆斯特丹由画家蒙德里安、杜斯伯格和建筑师乌德，所组成的荷兰团体“风格”。

【达达】
观点：达达主义是一种观念，宗旨是反传统、反理性、反审美、反道德，甚至反对处于先锋地位的立体主义和未来主义。

嘲笑所有既有价值，认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可能成为艺术品
纽约达达：远离感官艺术，而走向观念化。

代表艺术家：杜尚、毕卡比亚、休森贝克等
马塞·杜尚:杜尚最伟大的贡献是“现成品”———将日常用品简单的经由艺术家的选择转换成艺术作品，并不做任何加工，只是将它们象艺术品一样呈现出来。

达达主义对当代艺术的影响，最重要的是——达达主义改变了面对艺术的态度和创作艺术的思想。

【超现实主义】
观点：明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实合一才是绝对的真实。

艺术就是要力图把生、死、梦、现实、过去、未来结合在一起，统一起来，于是艺术作品必然展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异等特点。

代表画家：达利、恩斯特、马格里特、米罗、克利等。

达利：（1904-1989）喜欢捕捉梦中的幻觉，即他所谓的“手绘梦幻照片”。

达利说他自己与疯子之间唯一不同的地方是他并没有疯。

《记忆的持续性》
【构成主义（抽象主义）】
构成主义艺术并不是一个具体的绘画群体和派别，它是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成没有具体想象的美术的总称。

代表艺术家：康定斯基（热抽象）、蒙德里安（冷抽象），克利，阿尔普
蒙德里安：观点：认为“自然的丰富多彩可以压缩为有一定关系的造型表现。

艺术成一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段。

”
作品：《狐步》
【巴黎画派】
代表艺术家：莫迪利阿尼、夏加尔、苏丁、鲁奥、卢梭等
莫迪利阿尼：意大利现代主义画家和雕塑家。

巴黎画派最重要代表之一。

《横卧的裸体》
一、新达达主义
观点：达达主义对艺术与生活结合的要求，破除现代主义“艺术为艺术而艺术”的主张
允许艺术不分高低的美学品位。

允许纯艺术和俗物的共存，允许艺术家使用任何素材、媒体的极大自由，允许反对历史传统的同时又从历史中学习经验，允许矛盾对立可以同时存在，允许挑战所造成的破坏性结构。

以不道德的言行企图唤醒道德
二、波谱艺术—新波谱主义
波谱艺术采用最常见的商业化视觉形象为创作素材，如连环画、肥皂盒、路牌、汉堡包、汽水瓶、罐头盒、电影明星、可口可乐等，或者以绘画、行为的形式表现，或者直接采用这些商品和日常用品作为艺术主题。

虚无主义和无政府主义是波谱艺术的精神核心。

二、波谱艺术
英国画家理查·汉密尔顿的一幅粘贴画：《究竟是什么让今天的家庭看起来如此不同如此让人心动？》美国的波谱艺术家主要有：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)、克雷斯·奥登堡(Clase Oldenburg)、汤姆·魏斯曼、詹姆斯·罗森奎斯特、罗伯特·印地安那。

安迪·沃霍尔。