色彩的形式与方法
色彩的采集与重构-1
（自然景观的色彩）
课程：设计色彩 班级：18数媒
欣赏与思考
Appreciation & thinking
视频欣赏，说说四季中有哪些色彩。 （色相、明度、饱和度的变化）
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目录
Contents
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Reconstitution
重构二：整体色不按比例重构 选择典型的、有代表性的色彩，可较为主观地改变代表色的面
积比例，使主色调基本上保持不变。
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自然景观色彩重构的形式
Reconstitution
重构三：选择部分色重构 选择一种、两种色或
一组色，也可集中于某个局 部色调选择部分色，也可从 整体色中抽取部分色，再将 这些色彩分配以新的面积比 例，运用到新的画面或者表 现对象中。
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感谢聆听！
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色彩采集与重构的方法 你学会了嘛？
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方法训练作业
Operating training
· 根据提供的自然景观照片素材，进行色彩的采集与重构训练。 · 作业要求：画面要有采集到的色彩和重构后的作品。 · 重构后的作业大小必须是26x26cm。
装裱形式
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课程小结
Summary
自然景观色彩的采集是色彩采集类型 中最常见，也是最丰富的一种。本课内容 主要总结了自然景观色彩采集的几种常见 的方法，有目的地重组已采集的色彩并应 用到设计中，有助于设计出符合自然景观 特点的设计作品。
响，且物体间相互影响。
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自然景观色彩的特点
Characteristic analysis
特点二： 自然景观通常处于大空间当中，视野范围较广，同种色彩具有多层次的特点，应开阔
色彩在抽象绘画中的应用及表现形式
色彩在抽象绘画中的应用及表现形式作者：张姝雯来源：《收藏与投资》2021年第11期摘要：色彩语言是人们感知艺术的重要媒介之一，在抽象绘画中，色彩是重要的绘画语言。
如何通过色彩在抽象绘画中表达自我感受与情绪、创造出更好的作品，成为艺术家研究与思考的问题。
本文通过对抽象绘画与色彩语言的解读，详细分析色彩在抽象绘画中的应用及表现。
关键词：抽象绘画；色彩；表现形式一、抽象绘画抽象绘画在20世纪最为流行，“抽象”是与“具象”相对的概念，指从不同事物中抽取本质与共通之处，加以综合、变形，从而形成新概念。
自第二次世界大战以后，世界绘画衍生出许多艺术流派，抽象绘画也成为20世纪最受追捧的艺术流派之一。
抽象绘画与具象绘画相反，它打破了绘画必须模仿自然的传统观念，以直觉、本质、解构和想象力作为创作出发点，排除具体表现事物的方法论，没有光影、写实和透视关系，仅仅使用颜色、符号、造型创造画面，呈现出一种全新的、纯粹的艺术形态。
抽象绘画的发展趋势大致分为两类：几何抽象、抒情抽象。
几何抽象又被称为“冷抽象”，是以塞尚的理论为出发点，从立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来，带有几何学的倾向，代表人物为蒙德里安。
蒙德里安基于对事物的观察，擅长解构与重构自然事物，把内在结构提炼出来，用最简单的三原色表现简化、提炼到极致的事物本质，使颜色的纯粹与简洁的形式相融合，表达精神层面的意义。
抒情抽象又被称为“热抽象”，它是以高更的艺术理论为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，具有浪漫主义色彩。
抒情抽象以康定斯基为代表，康定斯基称自己是“联觉者”，他能从音乐中听到不同的颜色和符号，把这些听到的造型符号与色彩搭配组合在画面里，这也是他的代表性创作方式。
康定斯基作品的画面中常有些像钢琴、小提琴的不同符号，颜色从浅到深，就像是从高音到低音一样，仿佛画面在奏乐。
抽象语言是一种符号性语言，通过不同色彩的形状与造型组合，形成一种超前的绘画理念，不同于传统的作画，视觉不再是唯一的观察方法。
色彩构成的形式美原则
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色彩的层次
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五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画 龙点睛的作用。
所谓画龙点睛的“点睛” 指出了点缀色布局位置要恰当，不 点在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在 面积上也要恰到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面 积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。点缀之色 都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十 分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀 之色真正起到“画龙点睛” 的作用。
色彩的层次表现主要依靠明度对比。所谓“层次”从一定意 义上讲即“明暗也”。
要表现色彩的层次感必须遵循自然色彩明暗变化的规律，只有 当色彩建立深、中、浅或浅、中、深的明暗渐变关系时才能构 成层次。色彩中黑色明度最低，白色明度最高，它们常常被用 来衬托和加强色彩的层次。
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色彩构成
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色彩构成的形式美法则
色彩构成，狭义就是色彩的布局。色彩艺术设计要求各种色彩 在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例， 有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而 构成和谐的色彩整体。现就其构成的基本法则阐述如下。
一、色彩的均衡 均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审
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点缀色
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六、色彩的衬托
色彩的衬托是指图色与底色（或背景色）的关系。
衬托依赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托主要 有下列形式：
1．明暗衬托 用较大部分的亮色（或暗色）把较小部分的暗 色（或亮色）包围起来。如浅色地配深色图，深色地配浅色图。
室内色彩设计
二、色彩对人的生理和心理反应
暖色：具有兴奋作用 高明度色彩：具有开朗的性格 高彩度色彩：具有刺激效应
积极而兴奋的色彩
冷色：具有镇定作用 明度低的色彩：具有安定性质
消极而镇定的色彩
彩度低的色彩：具有镇静效应
• 三、 色彩的含义和表征性
色彩的联想 抽象联想 红 橙 黄 绿 蓝 紫 白 灰 黑 热情、革命、危险 华美、温情、嫉妒 光明、幸福、快乐 和平、安全、成长 沉静、理想、悠久 优美、高贵、神秘 洁白、神圣、虚无 平凡、忧郁、忧恐 严肃、死灰、罪恶 具体联想 火、血、口红、苹果 桔、柿、炎、秋 光、柠檬、香蕉 叶、田园、森林 天空、海、南国 紫罗兰、葡萄 雪、砂糖、白云 阴天、老鼠、铅 夜、墨、煤炭
3、考虑人的情感因素
做任何设计，都要根据客户的性格年龄判断其色彩喜好。 做任何设计，都要根据客户的性格年龄判断其色彩喜好。如:年 轻人喜欢纯度高的色彩；老年人喜欢色彩平和的素色； 轻人喜欢纯度高的色彩；老年人喜欢色彩平和的素色；儿童喜欢 纯度较高的浅蓝、浅粉色系等。 纯度较高的浅蓝、浅粉色系等。
4、调子配色方法 调子配色方法
2、以满足室内空间功能为主的方法
色彩的设计要随着功能空间的差异设计不同的色彩关系。 色彩的设计要随着功能空间的差异设计不同的色彩关系。如： 高明度的色彩可选择客厅及娱乐场所的来应用； 高明度的色彩可选择客厅及娱乐场所的来应用；低明度色彩可选 择卧室等私密性较强的功能空间。 择卧室等私密性较强的功能空间。
第二节 室内设计的色彩搭配
一、室内色彩设计的要求与原则 1、室内色彩的关系 在室内环境中， 在室内环境中，色彩的对比实 质上是背景色（墙色） 质上是背景色（墙色）与主体 色、主体色与重点色的色彩属 性之间的对比， 性之间的对比，及所形成的色 彩空间关系。 彩空间关系。
论色彩写生中的归纳表现法及意义
论色彩写生中的归纳表现法及意义1色彩归纳的含义“色彩归纳”是绘画的一种表现方式，在绘画造型尤其是装饰造型方面具有不可取代的地位。
色彩归纳写生与一般的色彩写生有非常大的不同。
色彩归纳在不脱离物体的客观形体的基础之上，侧重于主观表现，在尊重色彩规律的基础上更理性的分析色彩的倾向性。
这就使色彩归纳写生时通过简练的色相变化明度与纯度色彩组合，来简化对自然色彩的印象。
也正是因为这个原因，色彩归纳更重视创造性，突破客观形态的限制，运用多方位思维，利用更多的可能性传达意象创造画面。
2 色彩写生中归纳表现的方法2.1 色彩写生中归纳在视觉效果方面的表现在色彩写生中，对作品最终的视觉效果的要求，促使色彩归纳在视觉效果方面的主要表现在对色彩关系的研究，即色彩的简化和色彩的限制。
2.1.1 色彩的简化。
色彩的简化是对客观色彩进行梳理提炼的过程，通过对色彩色相、明度、纯度、冷暖四个关系的对比，把握其中的关系，捕捉到写生对象的主要色彩倾向，强调写生对象的固有色，合并同类色。
观察色块直接的反差，在合并同类色的同时注重色彩的秩序，力求色块直接的关系一目了然，舍弃细枝末节的小色块的影响，强化对客观物象的主观色彩感受。
有些色彩跨度大，比较抽象，运用中更多的是具有象征意义。
在色彩简化的过程中，要注重心理效应与整体周边环境的关系。
这就关系到色彩的限制。
2.1.2色彩的限制。
限制色彩的目的是为了能够更好地强化对写生物象的第一印象。
当细节和色彩增多的时候，就会对注意力进行分散，以至于对写生物象产生模糊的印象。
所以在选择颜色的时候，就可以通过限制颜色的数目来改善这种情况。
但是如果颜色过于单一，即使有明度和纯度的变化，能够产生统一有序的美感，但也会让人产生视觉疲劳，显得简单枯燥而贫乏。
这时候我们就可以尝试运用到色相中的互补色、对比色、邻近色和同类色。
对比色和互补色的的色感比较强，冷暖对比强烈。
互补色的对比强烈，能够满足人视觉生理上全色相的需求，极富刺激性但又过分的令人炫目，这时在用色的时候要适当的调节颜色的对比势力，避免由于色彩势力平均而造成强烈的视觉冲突。
色彩构成方法
低长调：对比主色调为低明度的、五度差以上的对比， 感觉是低沉的、具有爆发性的。
低中调：对比主色调为低明度的、三至五度差的对比， 感觉是苦闷的、寂寞的。
低短调：对比主色调为低明度的、三度差以内的对比， 感觉是忧郁的、死寂的、模糊不清的。
《十四朵向日葵》是“向日 葵系列”中最成功的作品。画中 的向日葵极富有生命力，整幅作 品在色彩上明度较高。如图所示， 突出向日葵的圆形母题，将画面 色彩整合为一组从浅到深的黄色 等差明度变化，保持了原作色彩 亮丽夺目的风格。
如图：是利用空间混 合的方法，将原作品中的 色彩分解为几种色彩的短 线组合，远看仍能第一眼 让人感受到凡·高《十四朵 向日葵》的色彩魅力
• 明度色彩 基调
•
指以一种主色与其他的色的组合、搭配。所形
成的画面色彩关系，即色彩的总的倾向性。
• 高调、中调、低调
根据明度色标将明度分为九级：一度为最低，九度为最高。
明度在一至三度的色彩称为 — 低调 明度在四至六度的色彩称为 — 中调 明度在七至九度的色彩称为 — 高调
• 分别以低明度色彩（低明度色彩在画面面积上占绝对优势 ，即面积为60%左右）为主构成低明度基调，以中明度色 彩为主构成中明度基调，以高明度色彩为主构成高明度基 调的效果。
高中调：对比主色调为高明度的、三至五度差的对比， 感觉是明快的、活泼的。
高低调：对比主色调为高明度的、三度差以内的对比， 感觉是优雅的、女性化的、朦胧的。
中长调：对比主色调为中明度的、五度差以上的对比， 感觉是强力度的、男性化的。
中中调：对比主色调为中明度的、三至五度差的对比， 感觉是含蓄的、丰富的、朦胧的。
美术认识基本的色彩和色彩搭配
美术认识基本的色彩和色彩搭配色彩在美术创作中起着至关重要的作用，它能够传达情感、表达主题，使作品更富有吸引力和表现力。
因此，对于艺术家和爱好者来说，基本的色彩认知和正确的色彩搭配是至关重要的。
本文将介绍一些基本的色彩概念以及常用的色彩搭配原则。
一、基本的色彩概念1.三原色理论在色彩学中，三原色是指红、黄、蓝这三种色彩，它们是无法通过混合其他颜色来得到的。
三原色混合可以产生其他的次级色。
2.次级色次级色是由两种原色混合而成的颜色。
例如，红色和黄色混合可以得到橙色，黄色和蓝色混合可以得到绿色，蓝色和红色混合可以得到紫色。
3.补色补色是指在色彩环中互为对补的两种颜色。
例如，红色的补色是绿色，黄色的补色是紫色。
二、常见的色彩搭配原则1.对比色搭配对比色搭配是指选择色彩环中互为对补的两种颜色进行搭配。
这种搭配方式能够产生强烈的视觉冲击，使作品更具动感和活力。
2.类似色搭配类似色搭配是指选择色彩环中相邻的几种颜色进行搭配。
这种搭配方式能够产生和谐、柔和的效果，适合表现温暖、平静的主题。
3.色彩温度搭配色彩温度搭配是指选择色彩的冷暖属性进行搭配。
冷色调包括蓝色、绿色和紫色，给人以冷静、安静的感觉；暖色调包括红色、黄色和橙色，给人以热情、活力的感觉。
通过合理搭配冷暖颜色，可以表达出作品所要传达的情感和氛围。
4.色彩明暗搭配色彩明暗搭配是指选择明亮和暗淡的色彩进行搭配。
明亮的色彩能够吸引人的注意力，突出作品的重点；暗淡的色彩则能够创造出神秘、沉稳的氛围。
5.色彩饱和度搭配色彩饱和度搭配是指选择鲜艳和柔和的色彩进行搭配。
鲜艳的色彩能够产生强烈的视觉效果，吸引眼球；柔和的色彩则能够创造出温和、舒适的感觉。
结语艺术家和爱好者们在进行美术创作时，要充分了解基本的色彩概念，并运用正确的色彩搭配原则。
通过合理选择和搭配色彩，可以提升作品的艺术感和表现力，同时传达出自己所要表达的情感和主题。
在以后的创作中，我们应该不断探索和实践，不断提升自己的色彩理解与运用能力，创作出更加出色的作品。
色彩基础第一节 2、3图案造型方法、形式美的法则
节奏
韵律
节奏与韵律
节奏与韵律
分间要有一定内在联系。即某一部分要 素，如形状、动态、色彩、肌理等产生 相似、相近或者相同的关系。
方向变化 形状相似
疏密变化 形状统一方向统一
形状变化 面积相似
粗细变化 方向统一 形状相似
深浅变化 形状统一 疏密统一
颜色变化 长度变化 宽度统一 疏密统一
2、对称与均衡
对称：指同形同量的组织。指一假设中心线的左右或上下， 图案各构成因素，同形同量配置，对称体现统一原理。 稳重，单纯充满静态的安定感。
2、对称与均衡
均衡：同形同量的结合，无中心线的限制，以达到心理的平衡。 呈等形不等量或等量不等形的配置，体现了变化中的稳定。
3、节奏与韵律
节奏指图案中的构成要素有规律有条理的连续 组合运动。在表现形式中，元素如大小、曲直、 明暗、疏密等均匀或有规律组合。呈现反复、交 替、渐变、突变等空间变化。
韵律指均成图案中的要素因在有条理与反复的节奏中， 表现如诗歌一样抑扬顿挫的优美情调。在条理与反复中单 纯的形式.统一的色彩、和谐的情调，构成了富于感染力的 韵律感。
2、抽象造型
3、结合型
具象与抽图案完美 的结合在一起。 结合型图案既有抽象图案的简洁， 又具有具象图案的亲切感。
3、结合型
三、图案形式美法则
1、变化与统一
2、对称与均衡
3、节奏与韵律
1、变化与统一
变化：变化是求异。指为塑造多样的
基本视觉效果而运用不同的色彩、质地 等形成一种对比关系。
统一：统一是求同。指图案组成部
第四章
尝试运用色彩
第一节 图案
二、图案造型方法： 三、图案形式美法则
二、图案造型方法：
中国传统五色系统的色彩使用方式
的物质 需 求和 精神 需 求 ， 并 应符 合 当代 人 的审 美观 念 ， 反
映 在设计 中 ， 就 是 要 求 城 市 公 园景 观 要 具 有 一 定 的 时 代 文
化 精 神 。 当前 ， 有 些 设 计 师在 城 市 公 园景 观 设 计 中表 达 历
史 文化 时 ， 一 味地追 求历史 感 ， 拘泥 于传统 的形 式 ， 而 忽 视
固问题之 一。
一
同 时也 是 一 个 民族 对 色 彩 喜 好 的 自然 选 择 。
此外 ， 多色对 比配 色也 有着绝 妙 的组合 ， 如 五 彩 的 运 用。 但 五彩 并不 一定 是传 统 的正 五色 ， 而 主要 是 以赤 、 橙、
、
当 前 城 市 公 园 设 计 中 存 在 的 问题
色 彩 渐 变
了 时 代 精 神 的体 现 ， 这 样 的 景 观 很 难 为 大 众 所 真 正 使 用 或
喜爱。 ３ ． 对 文 化 元 素 的 粗 糙 罗 列 城市 的历 史文化 最能体 现城市 特色 ， 因而 把 城 市 的 历
史 文化 融入 到城市 的景观设 计 中 ， 是 彰 显 城 市 特 色 的 重 要 在 传统 色彩 配色 中 ， 当多种 颜色 并存 时 ， 要 使 视 觉 效 途 径 。城 市 在 长 期 的 历 史 发 展 中 积 累 了 丰 富 的 文 化 。一 般 果 更 和 谐 有 两 种 方 法 ：按 不 同 色 相 由暖 色 到 冷 色 或 由冷 来 说 ， 城市 历 史愈 悠久 ， 历 史 文 化 积 淀 愈 深 厚 。 面 对 城 市 色 到 暖 色 排 列 ，或 者 同 一 色 相 由 明 到 暗 或 由 暗 到 明 地 色 众 多 的 历 史 文 化 ， 许 多 设 计 师 往 往 想 将 它 们 全 部 都 体 现 在 调渐 变的排 列 ， 以丰 富 色 彩 层 次 的 变 化 ， 增 加 其 色 彩 节 奏 城 市 公 园 中 ， 以为这样 才能显现 出城市 丰 富 的历史 文 化 。 的美感 。后一 种 方式最 常见于 传统丝 织 品 ， 学名 叫色晕 。 这 种 又 多 又 乱 的 做 法 给 人 以历 史 文 化 堆 砌 感 。 结 语 ：撇 开 中 国 传 统 五 色 系 统 中那 些 不 适 宜 于 现 代 ４ ． 欧式 化 、 模 仿 风
色彩的形式与方法
知识要点提示
1、加色混合色的光亮度等于相混合光亮度之和。 2、减色混合中，混合的色越多、明度越低，纯度也会下降。 3、中性混合后的色彩类似于它们的中间色，亮度即不增加，也不降低。 4、不同混合方法在色彩应用中的视觉效果是完全不一样的。
第三单元
单元学习目标
色彩对比
从色彩对比中进一步认识色彩的视觉规律；了解色 彩面积、形状、位置的变化对色调及其色彩效果的影响，并体 会在色彩配置中运用其规律所带来的色彩变化。
• 3、认识层面
学生应当明确色彩构成课不仅是对色彩造型及形式表现的学习，更 是创造思维的培养。因此，色彩构成是一种能力训练的过程，而非结果。 这一学习阶段应该成为学生日后学习的支撑；学生应对他们如何将本阶 段的学习运用到各类设计实践中有一个初步的认识和体会。
教学实施的环节与方法
一．课堂讲授 教师在课堂讲授中利用多媒体教学手段，将理论阐述与图形 演示相结合进行教学，以便于学生对相关知识的理解和吸收。 二．作业辅导 在作业辅导中，既要强调作业要求与画面视觉效果，更要关 注学生的过程学习，鼓励学生主动思考、积极实践与探索，尽量根据学生 的能力特点因势利导、充分肯定和发挥学生的学习主动性。 三．作品评析 精典作品和优秀作业的评析是美术设计教学中特殊而有效的 教学方法，教师在这个环节中应注重“比较”的方法作用，根据教学相关 阶段的内容与要求，启发引导学生对作品中呈现出的不同表现方法、视觉 效果、潜在优势等进行认识和思考。 四．总结评价 总结与评价是教学过程中非常重要的环节。在教学总结及对学 生学习成绩的评价中应避免以作业效果作为评价的唯一标准，而代之以注 重学生发展能力的多元化评价标准，使每一阶段的教学总结和评价都能够 实际地起到帮助学生总结经验、提高认识和推进下一步教学的目的。
色彩的表现形式与类别
• （2） 理性
• 装饰色彩不是对自然的模仿，而是将自 然形象的的某些特点抽取出来，以象征的 手法，明确，清晰地概括、整理，表现自 然。是在较为抽象的层面上对色彩做理性 的组织和表现。
• （3）流行性
• 装饰色彩一经产生，往往会大量复制使 用，所以装饰色彩不能光考虑色彩的艺术 性和审美功能，还要考虑到经济、材料以 及地域、文化差异等诸多问题，这样才能 有利于装饰作品的流行与推广；再者，装 饰色彩有突出的时间性，尤其在现代社会， 装饰色彩流行周期会越来越短。
色彩的表现形式与类别
一、 绘画色彩
• 绘画色彩是人们对自然色彩模仿和提炼， 是人们通过对自然光影变化规律认知和思 考形成的绘画语言，是人们对个人视觉感 受表达的一种需要，强调色彩的记录功能 和情感表达功能。
1. 绘画色彩的主要特点
• （1）精神性 • 绘画活动作为人类精神活动的重要组成部
分，属于上层建筑，它所表达的是人类对 于客观世界的认知和人类内心情感、思维 的解读，是一种较为纯粹的精神活动。因 此，绘画色彩具有强烈的精神属性，它以 表达人的内心思维为追求，而往往忽略实 用目的。
• 2. 在色彩规律的认识和表现上，二者是一 致的
• 3. 在发展历程上，二者相互交融，彼此促 进
• 3. ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ现方法不同
• 绘画色彩最求色彩与视觉感受的高度对照， 具有很强的随机性和不确定性，因此形色 变化极为复杂丰富；装饰色彩则必须考虑 色彩的实用性和流行性，强调对形状和色 彩绝对的理性控制，因此装饰色彩一般较 为简洁明朗，色块均匀、明确。
（二）联系
• 1. 二者都是人类表达内心审美感受的需要
三、 绘画色彩与装饰色彩 的联系与区别
（一）区别
• 1. 表达目的不同
色彩构成基础原理
色彩构成基础原理
2、色彩产生的具体表达
根据光谱色我们可以这样表达：
光—照射—物体反—射—光 眼—通过—视神径—传—达 大脑—产—生 色彩
光源色照射到物体时，变成反射光或透射光，后再进入 眼睛，又通过视觉神径传达到大脑，从而产生了色的感觉。 这便是色彩产生形成的过程。
所以色彩是光与视觉相互作用的产物。
知识拓展
不可见光谱380毫微米以内称紫外线、Ⅹ射线；780毫微米以 外红外线、雷达、电波。这些射线只能通过仪器才能测到
色相是指色彩的相貌。
红、橙、黄、绿、蓝、紫 构成了色彩体系中最基 本的色相。
（1）三原色：不需经过配色即可呈现的颜色：红、黄、蓝
（2）三间色：两种原色相配。 如橙、绿、紫。
（3）复色：两种以上的色彩相配。 如黄绿、蓝紫等。
（4）色相环：由色相按等比例关系组合的圆环
12色相：1888～1967，约翰内斯.伊顿-《色彩论》、伊顿“色相环”（瑞 士）
两种互补色在画面中互推时， 为避免两色相调和使色彩变 “脏”可适量加入白色
（五）综合推移
将色彩按色相、纯度、 明度进行综合排列推移， 由于色彩三要素的同时 加入，画面显得比较丰 富。
五、色彩推移的基本构图形式
平行推移、放射推移、错位透叠推移
1、平行推移 将色彩按平行的垂直
线、水平线、斜线、曲 线或不规则进行等间隔 或不等间隔的条纹状、 有秩序地安排。
服装配色形式与案例分析
有彩色服装配色（蓝色）
有彩色服装配色（蓝色）
有彩色服装配色（紫色）
有彩色服装配色（紫色）
有彩色服装配色（光泽色）
有彩色服装配色（光泽色）
多色配色
多色配色
多色配色
多色配色
三、纯度配色
某以色相混入另外的色相（可是无彩色）， 以改变色相原有纯度的一种配色方法。
高纯度色彩——华丽 低纯度色彩——朴素
四、套装色彩配合
主要有内外衣、上下装等组合配套形式，同 时有饰物、配件等。
单件服装色彩设计
单件服装色彩设计
单件服装色彩设计
单件服装色彩设计
单件服装色彩设计
里外装的色彩配合
里外装的色彩配合
上下装的色彩配套
上下装的色彩配套
上下装的色彩配套
上下装的色彩配套
上下装的色彩配套
服装色彩与装饰配件的色彩配套
服装配色的形式和案例分析
一、明度配色
在服装设计中以不同明暗程度的色彩组合、 配置为主体考虑的设计手法。
高明度基调
中明度基调
低明度基调
二、色相配色
在服装设计中以不 同色相的色彩组合 为主体考虑的设计 手法，主要强调冷 暖对比关系。
色相配色 一色配色 多色配色
无彩色服装配色（黑色）
无彩色服装配色（白色）
服装色彩与装饰配件的色彩配套
服装色彩与装饰配件的色彩配套
服装色彩与装饰配件的色彩配套
五、群体服装的配色
色调统一 局部色彩变化 色彩呼应与互代
情侣装
亲子装
系列服装
无彩色服装配色（白色）
无彩色服装配色（灰色）
有彩色服装配色（红色）
有彩色服装配色（红色）
有彩色服装配色（红色）
装饰画的色彩特点和表现技法
装饰画色彩的对比与调和
装饰色彩主要是研究物体色 彩间的对比与调和的关系。 从个人或画面的需要出发， 经营自己的画面色彩
装饰画的一般表现形式与技巧
1.点的表现方 法：
1. 点的表现方法：
点在图案中起着重要作用，可以构成纹样中的线、再现图案的明暗，深浅和 层次。
点的形态：规则形，自由形。可以是圆形，方形，三角形，菱形，或其他不 规则的简单形，其基本特征是相对细小，给人小巧玲珑之感。 点的组织：在同一平面上，点的不同形态和组合，能给人多种不同的视觉感 受。 单独的点具有求心性和强烈的注目性。两个大小相同并相隔一定距离的点， 给人以张力感和终止感。 沿一定轨迹排列的点，给人线的感觉。 按一定规律做大小渐变或重复排列的点，给人节奏感或空间感。 点的组织有疏密，大小，轻重，虚实的变化，不同的点具有不同的装饰效果。
一、装饰画的 色彩表现规律
Байду номын сангаас
• 1. 装饰色彩的含义 • 装饰色彩在观察方法和表现手法
上有别于写生色彩，它不依赖于 对自然物象色彩的写实，而是在 自然物象色彩的基础上强调对自 然色彩的主观概括、归纳、提炼 ，进行主观装饰。这种色彩具有 浪漫、夸张、简洁、单纯之美。 是在感性基础上对于理性思维的 提炼进行的一种创造性风格。
2024/8/24
二．装饰绘画色彩的主观性
色彩对一幅画的构成至关重要，对吸引、激发和调动观众的情 感，增强作品的表现效果是非常有力的手段。在装饰绘画中的 色彩则是以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，经过概括、 提炼、归纳、集中、夸张、变化而成的一种色彩。就像高更说： “色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。
自由直线构成的面，如多以斜 线构成，画面缺少安定感。
点，线，面是装饰画图案的构成要素我 们要以点线面综合运用的形式构筑出各 种形的变化和黑白灰的层次对比，形成 主题突出，特征鲜明，丰富生动的画面 效果。
色彩构成4——构成法则：色彩调和
在人与自然的生态中, 秩序无处不 在。 人的心跳与呼吸,植物枝叶的生长 ,寒暑易节,花开花谢, 星移斗转,潮涨 潮落。大到河海的阵阵波涛,小到- 池 塘中的层层涟满 , 大自然总是在有秩 序地运行, 有机生命也总是在有节奏地 律动着。
同明度调和, 是指采 用相同明度的色彩进行组合 ,色彩在色相、纯度方面均 有变化的调和方法。 同明 度调和是色立体上同一水平 状态的色彩组合, 色彩具有 相同的明度, 因此可以取得 含蓄、 丰富、高雅的色彩 调和效果 。 要注意的是, 色彩的色相、纯度不应过分 接近而使图形变得模糊不清。
同纯度调和, 是指采用 相同纯度的色彩进行组合, 色彩在色相、 明度方面均 有变化的调和方法。 同纯 度调和包括同为高纯度、 同为中纯度、 同为低纯度 三种配色类型。同纯度色彩 的配色调和效果最显著, 但 也容易出现脏灰、 粉气等 不良效果。 应注意在色彩 的色相、明度方面适度拉开, 就可以取得良好的视觉效果。
色彩的秩序, 是按照色相的逐渐转 移、 明度由明到暗的渐变、色彩冷暖 的有序排列等规律,有秩序地建立起来 的 。 色彩秩序, 也是色彩调和的一种 有效方式，有条理、有秩序的色彩排列 或组合,都能够给人带来秩序感和秩序 美。
就人的视觉心理而言,有规律、有秩序的构 成形式很容易被视觉所把握, 它的内在规律性可 以产生和谐的视觉效应,能使人放松、舒适,看上 去不会太累。然而,人的心理需求又并非这样简 单。秩序感的极端是整齐、一致和单调,与之相 对立的另一个极端是杂乱、多变和繁复。视觉的 有机秩序也需要一定的变化 。 整齐划一、 缺 少变化的图形会使人感到单调,一览无余的规律 性会使画面失去耐人寻味的意趣。生活经验告诉 我们,人们不喜欢单调和杂乱的两极, 而喜欢介 于两者之间的一种结合, 即将多样变化纳入有序 的组织之中,既要保持秩序, 又要避免单调 。
形式与色彩
形式与色彩的关系
形式和色彩是相互依存的，它们在艺术和设计中共同作用，表达思想和感情。形式可以通过色彩来增强表现力，色彩也可以 通过形式来表达意义。
在艺术和设计中，形式和色彩的运用要符合主题和目的，要能够引起观众的共鸣和情感反应。形式和色彩的运用要具有美感 ，要符合审美规律和原则。
02
形式的表现力
空间形式
空间形式的表现力
空间形式主要通过形态的大小、远近、 透视等变化来表现空间的深度、层次和 流动感，以及传达空间氛围和意境。
VS
空间形式的运用
在设计中，空间形式常用于表现画面的空 间层次、透视关系和环境氛围等方面，具 有广阔、深远和流动感强的特点。
03
色彩的情感表达
暖色调的情感表达
01
暖色调如红、橙、黄等，通常传达出温暖、活力、激情和力量 的情感。
线性形式
线性形式的表现力
线性形式主要通过线条的长度、 方向、曲直、粗细等变化来表现 形态的动态、速度和方向感，以 及表达情感和意蕴。
线性形式的运用
在设计中，线性形式常用于表现 轮廓、分割画面、组织空间和引 导视线等方面，具有简洁、流畅 、动态和方向感强的特点。
面性形式
面性形式的表现力
面性形式主要通过面的形状、大小、 方向、虚实等变化来表现形谢观看
形式可以是抽象的，也可以是具象的 ，可以简单也可以复杂。不同的形式 可以引起不同的心理感受和情感反应 ，因此在艺术和设计中具有重要意义 。
色彩的构成
色彩是光的一种表现形式，是由物体反射或发射出来的光线波长所决定的。色彩可以分为原色、间色 和复色。
色彩的基本属性包括色相、明度和饱和度。色相是指颜色的种类，明度是指颜色的明暗程度，饱和度 是指颜色的鲜艳程度。不同的色彩可以引起不同的心理感受和情感反应，因此在艺术和设计中具有重 要意义。
色彩构图方法大全
构图对于一幅画来说是整体的整体。
构图的目的就是安排整个画面中各元素之间的关系,安排主次关系,分割画面,处理黑白灰色块等。
由此可见构图对绘画的重要性。
下面来看看色彩构图方法大全。
色彩构图方法大全一、环形式构图：主体处四周呈环形或圆形围绕，可产生强烈的整体感，常用于表现不需特别强调主体的时候，而着重表现场面渲染气氛。
二、S式构图：静物呈S形曲线形式，具有韵律感，画面延伸委婉，优美雅致。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
三、九宫格式构图：将被摄主题或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主题的最佳位置。
这种构图格式较符合人们的视觉习惯，使主体成为视觉中心，画面取向均衡。
四、对角式构图：把主体安排在对角线上，达到突出主体的效果，富于变化，生动，线条感使得主次分明吸引人的视线，结构平衡舒适。
五、开放式构图：突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型的局限，观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式画外延伸。
六、放射式：由一个中心点向四周扩散，起到导向作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。
七、X形式构图：物体走势或线条，影调按X形布局，纵深感强，把人们视线由四周引向中心，适于空间感的表现。
八、对称式构图：给人以平衡的感觉，画面结构均衡，相互呼应。
具有平衡、稳定、对应的特点。
九、紧凑式构图：呈现静物特写，使其布局布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微物体，或表现局部细节。
对刻画人物的面部传神，令人难忘。
十、三分式构图：可横向三分法或纵向三分。
把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。
构图简练，平稳。
十一、口字式构图：也称框式构图，一般这种构图多应用在前景中，利用们、窗框架等作前景，从而表达主题，阐明环境。
这种构图形式比较符合人的视觉经验，观赏者通过门或窗来观看影像，从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。
十二、对分式构图：将画面左右或上下分为2:1比例的两部分。
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第一单元 ： 色彩的产生
单元学习目标：
学习色彩的基础理论，重点掌握色彩的基本属性和色彩体系 相关知识；在配色中体会色彩所具有的明度、色相、纯度变化规律。
一，光与色／视觉感知的前提条件
世界本无色，我们的眼睛是在光的作用下通过色彩的差异感受景物的存在。光 线明亮时，我们看到大自然的万物鲜艳而清晰；光线暗淡时，色彩变得阴暗而模糊； 如果没有了光，在黑暗中我们什么都看不见。
透过色是透射光作用于物体的颜色
透射光是光源穿过透明或半 透明的物体后再进入视觉的光 线。物体的颜色会因为透过物 而发生变化。
（三）固有色
物体本无固有色， 固有色其实是指物体在 白色日光下呈现的色彩 概念。 尽管我们看到物体 在光线的作用下不断地 改变着它的色彩属性， 但因为对日光下物体的 颜色印象最深，便通常 把物体在白色日光下呈 现的颜色作为它的固有 色。 包装设计通常都 是使用固有色。
（一）色彩光谱
太阳光产生的高热能形成电磁波 向宇宙空间辐射，电磁波的波长范 围很宽，光只是电磁波的一小部分， 而能够引起人的视觉反映的只有从 380毫微米至780毫微米的波长范 围，这就是可见光即我们日常所见 的白色日光。 物理学家牛顿通过三棱镜折射将 日光分离成红色、橙色、黄色、绿 色、蓝色、青色、紫色七种单一色 光，它们按彩虹的颜色秩序排是根据人对色彩的视知觉和心理效应，用一定的 色彩规律去组合搭建色彩要素间的相互关系，创造出符合 审美需求和设计创意的色彩效果，是一种对理想色彩的创 造过程及结果。 • 色彩构成同平面构成、立体构成课一起形成一个完整的构 成课程体系，是所有美术设计专业的基础主干课程之一。 • 包豪斯是世界上最早开展构成教育的学校，有很多著名的 画家曾在这个学校任教，当1930年这个学校被纳粹关闭时， 流入到世界各地的教员把它的影响带到美国及世界各地。 西方现代艺术院校的基础教育方法越来越多样化，但都注 重思维、审美、创新方面的教育，便是在包豪斯的基础上 逐渐发展的。
光源色是光源自身的色彩。我们的眼睛能够直接感受霓虹灯、装饰灯的绚丽色彩但过强 的光如太阳光、高亮度的灯光直接进入眼睛是看不到色的。
一天不同的时段中日光色彩的变化对景物颜色的影响，揭示了光源与色彩的关系。
表面色是光作用于物体表面， 物体对其反射而形成的。
反射光是光进入眼睛最普 通的形式。物体表面呈现不 同的颜色是由于物体表面具 有不同的吸收光与反射光的 能力。
光谱中各色在可见光区域中的波长 有所不同。其中红色光的折射率最小， 它拥有光谱色中最长的波长；紫色光的 折射率最大，波长最短，这实际是将可 见光谱不同色彩进行了确认和命名。
（二）色彩感知
我们已知：物体本无色，是因为有了光，我们才能感知物体的颜色。 光通过三种形式——光源光、反射光 、透过光进入我们的眼睛后，我们便 可以感知到色彩：光源色 表面色 透过色。
• 1、理论层面
学生从色彩学基本理论的学习切入，掌握色彩构成的基本原理和方法，了解 人的心理、情感与色彩的联系以及区域文化对色彩的影响，增强对整个课程的 学习理解能力。
• 2、实践层面
通过各单元作业的实施完成过程，掌握色彩组合的基本原理和方法，能够较 为熟练地应用构成规律组成不同色调并把握它们的转换关系，为以后的色彩设 计应用打下一个扎实的基础。
（一）色相
色相是指色彩的相貌。将光谱中的青色 去掉，剩下红、橙、黄、绿、蓝、紫构成 了色彩体系中最基本的色相。
（二）明度
明度是色彩的明暗程度。在我们感觉颜色差别的同时，还会感觉到它们之间的明暗差异，这 就是色彩的明度关系。
（四）有彩色与无彩色
当物体呈现出没有色相和纯度，只有明度的黑、白、灰性质时，就为无彩色。
（五）视觉残像
视觉残像是人的 视力对色彩需求的一 种平衡，即色彩补偿 现象。灰色的树干会 显出紫色，这是因为 与树叶的黄色相对应。
二，色彩三属性／色彩最基本的构成要素
我们视觉感知的一切色彩，都具有明度、色相和纯度三种性质，它们是任何色 彩的基本构成要素，也是作为区别不同颜色的标准。
学生应当明确色彩构成课不仅是对色彩造型及形式表现的学习，更是创造思 维的培养。因此，色彩构成是一种能力训练的过程，而非结果。这一学习阶段 应该成为学生日后学习的支撑；学生应对他们如何将本阶段的学习运用到各类 设计实践中有一个初步的认识和体会。
• 3、认识层面
教学实施的环节与方法
一．课堂讲授 教师在课堂讲授中利用多媒体教学手段，将理论阐述与图形演 示相结合进行教学，以便于学生对相关知识的理解和吸收。 二．作业辅导 在作业辅导中，既要强调作业要求与画面视觉效果，更要关注 学生的过程学习，鼓励学生主动思考、积极实践与探索，尽量根据学生的 能力特点因势利导、充分肯定和发挥学生的学习主动性。 三．作品评析 精典作品和优秀作业的评析是美术设计教学中特殊而有效的教 学方法，教师在这个环节中应注重“比较”的方法作用，根据教学相关阶 段的内容与要求，启发引导学生对作品中呈现出的不同表现方法、视觉效 果、潜在优势等进行认识和思考。 四．总结评价 总结与评价是教学过程中非常重要的环节。在教学总结及对学 生学习成绩的评价中应避免以作业效果作为评价的唯一标准，而代之以注 重学生发展能力的多元化评价标准，使每一阶段的教学总结和评价都能够 实际地起到帮助学生总结经验、提高认识和推进下一步教学的目的。
教学内容主要分三个方面
• 一是对色彩学基本理论和基本知识的学习。 • 二是案例评析。课程将围绕教学内容列举经典作品或典型作业范例中 的亮点予以重点的评析，以方便同学们对基本理论知识的理解. • 三是作业完成。课程紧密结合各单元课题内容布置作业，同时明确作 业要求并指导学生练习。
课程预期的教学目标
由于色彩具有色相、 明度、纯度三种属性，色 彩学家研究的以三维空间 关系来表示明度、色相与 纯度的关系。
色立体的基本结构
明度中轴
纯度色阶
色相环
色立体的垂直剖面是色相的纯度和明度的变化关系，它构成了一个色相变化的平面表示 图，该色相的纯度依据明度层次向上逐渐接近白色，向下则渐变接近黑色，向内渐变为灰色， 如此得到一个同色相的系列色彩 。