湖南教师资格考试之美术学科浅谈中国山水画的发展
山水画的发展历程
山水画的发展历程一、起源与初期发展山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，起源于古代中国的绘画艺术。
在中国古代，山水画的发展可以追溯到商代和西周时期的青铜器上的纹饰图案。
然而，真正意义上的山水画的形成，可以追溯到南北朝时期（420年-589年）。
南北朝时期，中国处于动荡的政治局势中，社会不稳定，人们渴望通过艺术来寻求安慰和心灵的寄托。
山水画正是在这个时期得到了迅速发展。
南北朝时期的山水画主要以描绘山川河流、悬崖峭壁为主，注重表达自然景观的壮丽和恢弘。
二、中期发展与繁荣隋唐时期（581年-907年）是中国山水画的中期发展时期，也是山水画达到了一个繁荣的阶段。
在这个时期，山水画的技法和表现手法得到了进一步的发展和完善。
隋唐时期的山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过运用墨色的深浅、线条的变化以及构图的布局来表现山水的变幻和气势。
代表性的山水画家有王维、李思训、顾恺之等。
三、宋代的山水画宋代（960年-1279年）是中国山水画的黄金时期，也是山水画达到了巅峰状态。
在宋代，山水画的技法和表现手法得到了进一步的创新和发展。
宋代山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过构图、墨色运用、笔墨的力度和变化等手法来表现山水的气势和韵味。
代表性的山水画家有范宽、李唐、郭熙等。
四、元代以后的山水画元代以后，山水画逐渐走向多元化发展，出现了不同的流派和风格。
明代（1368年-1644年）山水画家注重对山水景色的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
清代（1644年-1912年）山水画家则更加注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
近现代以来，随着西方绘画艺术的引入和中国社会的变革，山水画也发生了一些变化。
一些画家开始尝试将西方绘画的技法和观念融入到山水画中，创造出了新的艺术形式和风格。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要形式，经历了几千年的发展历程。
简述中国山水画的发展历程
简述中国山水画的发展历程中国山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以表现自然山水为主题，通过运用线条、色彩和构图等手法，来表达画家对自然景观的感受和审美追求。
中国山水画的发展历程可以追溯到古代的神话传说和先秦时期的壁画艺术，经历了漫长的历史进程，逐渐形成了独特的艺术风格和技法。
中国山水画的发展可以分为以下几个阶段：1. 原始阶段（古代至秦汉）：中国山水画最早可以追溯到原始社会的壁画艺术，这些壁画多以神话传说和狩猎场景为主题。
随着社会的发展，山水画开始脱离壁画，成为独立的艺术形式。
在秦汉时期，山水画逐渐成为文人士大夫的雅好，并开始注重表现自然景观的意境和气氛。
2. 魏晋南北朝时期（三国至北朝）：这一时期，山水画开始强调墨色的运用和笔墨的表现力。
画家们注重用墨勾勒山石和水流的形态，并运用淡墨法来表现远近和层次感。
同时，山水画逐渐与文人士大夫的审美情趣结合，强调意境和诗意。
3. 唐宋时期：在唐宋时期，山水画达到了一个高峰。
画家们注重山水的写实性和细腻表现，同时也注重表达自己的情感和思想。
这一时期的山水画作品多以名胜古迹和自然景观为题材，注重通过构图和色彩的运用来表达画家的个人情感和审美追求。
同时，山水画也开始注重写生和写意相结合，形成了特有的艺术风格。
4. 元明清时期：元代山水画家赵孟頫和明代画家沈周等人的出现，使得山水画进入了一个新的阶段。
他们注重以笔墨表现山石的质感和形态，强调笔墨的力度和变化。
清代山水画家石涛和郑燮等人则注重山水画的构图和用色，强调画面的整体效果和气势。
这一时期的山水画作品，既注重写实性，又强调艺术表现力，使得山水画达到了一个新的高度。
总的来说，中国山水画的发展历程可以概括为从原始阶段到唐宋时期的繁荣，再到元明清时期的新发展。
在这个过程中，山水画逐渐形成了独特的艺术风格和技法，成为了中国绘画中不可或缺的一部分。
中国山水画以其独特的审美追求和表现手法，表达了画家对自然山水的热爱和向往，也传递了中国文化中的哲学思考和人文情怀。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要题材，以描绘自然山水景色为主要内容。
它源远流长，经历了漫长的发展历程。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 早期山水画（唐宋时期）早期山水画主要浮现在唐宋时期，受到佛教艺术的影响。
这一时期的山水画注重表现自然山水的壮丽和神奇之处，追求气势磅礴的艺术效果。
代表性的画家有李思训、李成等。
他们的作品以山峦起伏、水势奔腾为特点，给人以浩渺的感觉。
2. 宋元山水画宋元时期，山水画进入了一个新的阶段。
画家们开始注重表现意境温和氛，追求以少入多的艺术效果。
著名的画家有范宽、郭熙等。
他们的作品注重细腻的笔墨和构图，以及对自然景色的精准描绘。
3. 明代山水画明代山水画的发展更加成熟，画家们开始注重表现自然山水的神韵和意境。
著名的画家有沈周、文徵明等。
他们的作品以山水的灵动和意境的深远为特点，给人以宁静和舒适的感觉。
4. 清代山水画清代山水画的发展呈现出多样化的风格。
著名的画家有石涛、郑板桥等。
他们的作品注重表现山水的变化温和概，以及对自然景色的情感表达。
5. 近现代山水画近现代山水画在传统基础上融入了西方绘画的技法和观念。
著名的画家有张大千、黄宾虹等。
他们的作品注重表现个人情感和审美观念，追求独特的艺术风格。
总结：山水画的发展历程可以概括为从早期的壮丽气势到后来的意境和神韵，再到近现代的个人情感表达。
它不仅是中国传统绘画的重要题材，也是中国文化的瑰宝。
随着时代的变迁，山水画不断吸收新的元素，展现出多样化的风貌。
它既是对自然山水的描绘，也是对人们内心情感的表达。
无论是古代还是现代，山水画都承载着人们对自然和生活的热爱和追求。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国绘画中的一种重要艺术形式，以描绘山水景色为主题，通过艺术家的笔墨表达情感和审美观念。
它在中国绘画史上有着悠久的发展历程，经历了不同的时期和风格的变迁。
1. 起源和初期发展（唐代以前）山水画的起源可以追溯到中国古代的岩石铭刻和壁画。
但真正的山水画在唐代开始浮现，当时的画家以描绘山川河流为主，追求写实主义的表现方式。
代表作品有王维的《山居秋暝图》。
2. 宋代的繁荣（10世纪-13世纪）宋代是中国山水画的鼎盛时期，画家们开始注重表达自己的情感和意境。
他们追求以笔墨表现自然山水的气韵和意境，注重构图和笔墨的运用。
代表画家有范宽、李成等，代表作品有范宽的《溪山行旅图》。
3. 元代的变革（13世纪-14世纪）元代山水画开始受到外来文化的影响，画家们开始尝试新的表现方式。
他们注重运用色采和光影的效果，使画面更加生动。
代表作品有赵孟頫的《鹊华秋色图》。
4. 明代的独特风格（14世纪-17世纪）明代山水画在元代的基础上形成为了独特的风格，画家们注重山水的构图温和概的表现。
他们追求以线条和墨色表现山水的变化和层次感。
代表画家有沈周、文徵明等，代表作品有文徵明的《水墨山水图》。
5. 清代的继承和发展（17世纪-20世纪）清代山水画继承了明代的传统，但也浮现了一些新的变化。
画家们注重表现写意和意境，追求以简约的笔墨表达复杂的山水景色。
代表画家有石涛、郑板桥等，代表作品有石涛的《巨石行旅图》。
6. 现代山水画的创新（20世纪至今）现代山水画在传统的基础上进行了创新和突破，艺术家们尝试多样化的表现方式和材料。
他们注重表达个人情感和审美观念，追求以抽象和表现主义的方式表现山水景色。
代表艺术家有吴冠中、张大千等，代表作品有吴冠中的《巴陵春晓图》。
总结：山水画在中国绘画史上有着悠久的发展历程，经历了不同的时期和风格的变迁。
从唐代的写实主义到宋代的意境表现，再到元代的色采运用和明代的线条表达，山水画逐渐形成为了独特的艺术风格。
美术教师考试-美术史材料-中国山水画讲义
第一节中国山水画的发展山水画分为青绿山水和水墨山水两种。
青绿山水是一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主。
有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体；始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展；作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。
其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法系于墨的浓淡干湿。
一、隋代1.展子虔中国隋代画家。
展子虔在中国美术史上影响最大的是山水画，他最善于表现自然山水的深远的空间感，代表作品《游春图》是现存古代山水画的重要作品，也是迄今为止所保存最早的卷轴山水画，开创了青绿山水画的端绪。
《游春图》艺术赏析作者：《游春图》作者是隋代的展子虔。
背景内容：此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。
整幅画浸透着一股阳光般的暖意，水的右边两个人在走马闲逛，左边两个人在看水，湖中三位标致的女子乘船闲话中，正在渡河。
艺术手法：这幅画的技法特点是画面取俯瞰式的构图，以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。
其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。
意义价值：展子虔所作的《游春图》卷，是迄今为止中国存世最古老的卷轴山水画卷。
《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
二、唐代1.青绿山水①李思训、李昭道唐玄宗开元年间，诸卫将军李思训，和他的儿子中舍人李昭道，父子二人都画得一笔绝妙的山水画，当时人称“大李将军”、“小李将军”。
父亲李思训善书法，尤擅画山水树石，笔力遒劲，格调细密。
金碧辉映为一家法，鸟兽草木皆穷其态，还常用神仙故事来点缀幽曲的岩岭。
这种以青绿为质，金碧为纹的山水画，富有装饰性。
源于隋代展子虔，继承发展了六朝以来以色彩为主要的表现形式。
唐代张彦远说：“山水之变始于吴（道子），成于二李”（李思训、李昭道父子）。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以山水为题材，通过艺术手法表现自然景观的漂亮与壮丽。
山水画的发展历程可以追溯到古代，经历了多个时期的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
本文将从古代到现代，以及山水画的五个发展阶段为主线，详细阐述山水画的发展历程。
一、古代山水画的发展1.1 原始山水画的形成：原始山水画主要浮现在先秦时期，艺术家通过简单的线条和几何形状，表现出山水的基本轮廓和纹理。
1.2 唐宋山水画的繁荣：唐宋时期，山水画进入了繁荣期，艺术家开始注重山水的构图和细节表现，通过墨色的运用，创造出富有气韵的山水画作品。
1.3 元明山水画的创新：元明时期，山水画开始追求写实性和透视效果，艺术家注重山水的光影变化和远近关系的表现，使作品更加立体和生动。
二、近现代山水画的发展2.1 清代山水画的变革：清代山水画在传统的基础上进行了一系列的变革，艺术家开始注重意境的表达，运用不同的笔法和色采，创造出更加抽象和富有情感的山水画作品。
2.2 水墨山水画的兴起：近现代，水墨山水画成为山水画的一种重要表现形式，艺术家通过水墨的渲染和笔墨的运用，创造出独特的山水意境。
2.3 西方绘画与山水画的融合：近代，西方绘画的影响逐渐渗入到山水画中，艺术家开始运用西方的透视和色采理论，使山水画更加多样化和现代化。
三、当代山水画的发展3.1 抽象山水画的崛起：当代山水画中，抽象山水画成为一种新的表现形式，艺术家通过抽象的线条和色采，表达出对自然景观的内在感受和情感体验。
3.2 数码山水画的创新：随着科技的进步，数码山水画开始浮现，艺术家通过计算机和数码技术，创造出更加绚丽多彩和虚拟的山水画作品。
3.3 生态山水画的关注：当代社会对环境保护的重视，使得生态山水画成为一种热门的表现形式，艺术家通过山水画作品呼吁人们保护自然环境，传递出环保意识。
四、山水画的国际传播4.1 山水画的海外影响：山水画在中国以外的国家也有着广泛的影响力，不少西方艺术家受到山水画的启示，将其融入到自己的艺术创作中。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一个重要流派，以描绘山水自然景观为主题。
它起源于古代中国，并在不同的历史时期经历了多次演变和发展。
以下是山水画的发展历程。
1. 原始山水画（公元前5000年-公元220年）原始山水画始于新石器时代的彩陶时期，最早浮现在陶器上。
这些原始山水画主要以线条勾勒山水轮廓，简单而朴素。
随着时间的推移，山水画逐渐浮现在青铜器和石刻上，并开始加入更多的细节和装饰。
2. 古代山水画（公元220年-公元618年）古代山水画的发展主要集中在东晋、南北朝和隋朝时期。
在这一时期，山水画开始浮现在纸上，艺术家开始使用墨水和笔进行创作。
古代山水画强调表现山水的气势和神韵，注重山水的意境和情感表达。
3. 唐代山水画（公元618年-公元907年）唐代是中国山水画的黄金时期，也是山水画发展的巅峰时期。
唐代山水画家主要注重山水的写实性和构图技巧，追求形象的真实和细腻。
代表性的山水画家有王维、顾恺之和李思训等。
4. 宋代山水画（公元960年-公元1279年）宋代是中国山水画的又一个重要时期，也是山水画发展的转折点。
宋代山水画家主张“写意”和“气韵生动”，追求笔墨的自由和意境的表达。
代表性的山水画家有范宽、李唐和郭熙等。
5. 元代山水画（公元1271年-公元1368年）元代山水画受到外来文化的影响，融合了蒙古、西亚和波斯等地的绘画风格。
元代山水画以线条的疏密和色采的对照为特点，形成为了独特的风格。
代表性的山水画家有赵孟頫、黄公望和王蒙等。
6. 明代山水画（公元1368年-公元1644年）明代山水画继承了元代的传统，同时也注重个人创作和表达。
明代山水画家追求笔墨的浓淡变化和构图的独特性，形成为了独特的风格。
代表性的山水画家有沈周、文徵明和唐寅等。
7. 清代山水画（公元1644年-公元1912年）清代山水画以文人画为主流，注重文人的情感表达和意境的营造。
清代山水画家主张“意境超逸”和“笔墨淡雅”，形成为了清代山水画的独特风格。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，其发展历程可以追溯到古代。
以下是山水画的发展历程的详细介绍。
1. 先秦时期：山水画的萌芽在先秦时期，山水画的元素已经开始出现在青铜器、陶器和石刻等艺术作品中。
这些作品中的山水形象多为简单的线条和几何图案，但已经体现了对自然景观的表现和追求。
2. 魏晋南北朝时期：山水画的初步发展魏晋南北朝时期，山水画开始逐渐成为独立的艺术形式。
画家们开始以山水为主题，通过墨线的勾勒和水墨的渲染，表现出山川河流的壮丽景色。
代表性的画家有顾恺之、王羲之等。
3. 唐宋时期：山水画的繁荣时期唐宋时期是山水画的繁荣时期，出现了许多杰出的山水画家。
他们在表现山水景色的同时，注重描绘自然的气韵和意境。
代表性的画家有李思训、李成等。
这一时期的山水画作品多采用了写意的手法，注重笔墨的运用和构图的创新。
4. 元明时期：山水画的变革与发展元明时期，山水画经历了一次重要的变革。
画家们开始注重山水画的写实性，追求更加真实的自然表现。
同时，山水画的构图和色彩也更加丰富多样。
代表性的画家有黄公望、夏珪等。
5. 清代：山水画的继承与创新清代山水画在继承前人成就的基础上，进行了一系列的创新。
画家们更加注重表现自然景色的细节和气氛，追求更加完美的艺术表达。
代表性的画家有郑板桥、石涛等。
6. 近现代：山水画的现代化发展近现代以来，山水画在传统的基础上不断进行创新和发展，融入了西方绘画的技法和观念。
画家们开始尝试用新的材料和媒介进行创作，使山水画呈现出更加多样化的形式和风格。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从先秦时期的萌芽，到魏晋南北朝时期的初步发展，再到唐宋时期的繁荣，元明时期的变革与发展，清代的继承与创新，以及近现代的现代化发展，每个时期都有不同的特点和风格。
山水画的发展历程不仅反映了中国人对自然景观的热爱和追求，也展示了中国绘画艺术的丰富多样性和创造力。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国，经历了漫长的发展历程。
它以山水景色为主题，通过绘画表现自然风景的美丽与壮丽，以及艺术家对自然的独特感悟和情感表达。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 先秦时期：山水画的雏形在先秦时期，山水画的雏形开始出现。
古代文人士大夫崇尚自然，对山水景色产生了浓厚的兴趣。
他们通过书写和绘画来表达对大自然的赞美和思考。
在竹简和青铜器上发现的一些图案中，可以看到山水元素的出现，这些图案被认为是山水画的起源。
2. 魏晋南北朝时期：山水画的初步形成在魏晋南北朝时期，山水画逐渐形成了自己的特点和风格。
当时的画家开始注重山水的表现技法，通过勾勒轮廓线和使用淡墨渲染来表达山水的形态和纹理。
同时，画家们开始注重表达自己的情感和意境，追求自然与心灵的和谐统一。
3. 唐宋时期：山水画的繁荣时期在唐宋时期，山水画达到了一个高峰，成为当时绘画的主流流派。
唐代画家王维和宋代画家范宽等人都是山水画的代表性人物。
他们通过精湛的笔墨技巧和细腻的表现力，将山水景色描绘得栩栩如生。
同时，他们注重表达对自然的情感和审美追求，使山水画更加具有意境和思想性。
4. 元明清时期：山水画的发展与变革元明清时期，山水画经历了一系列的发展与变革。
元代画家赵孟頫提出了“以意传形”的画法，强调画家的个人情感和表现力。
明代画家沈周和文徵明等人则注重山水的写意表现，追求笔墨的自由和表现力的张扬。
清代画家石涛和郑板桥等人则在传统基础上进行了创新，形成了各具特色的山水画风格。
5. 近现代时期：山水画的现代转型近现代时期，山水画经历了现代转型的过程。
受西方绘画的影响，一些画家开始将西方绘画技法和观念引入山水画中，形成了新的表现方式和风格。
同时，山水画也逐渐走出传统的艺术圈子，向广大的社会群体传播，成为人们生活中的一部分。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从先秦时期的雏形到唐宋时期的繁荣，再到元明清时期的发展与变革，以及近现代时期的现代转型，山水画不断吸收外来文化的影响，同时保持着自身的独特性和传统性。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，在中国艺术史上有着悠久的发展历程。
本文将从不同的角度分析山水画的发展历程，包括起源与初期发展、繁盛时期、现代转型以及当代发展。
通过对这些阶段的分析，我们可以更好地理解山水画在中国艺术中的地位和影响。
一、起源与初期发展1.1 早期山水画的起源：山水画起源于中国古代的壁画和绘画技法，最早浮现在东汉时期。
1.2 五代十国时期的发展：在五代十国时期，山水画逐渐形成独特的风格，艺术家开始注重自然景色的描绘。
1.3 南宋时期的创新：南宋时期，山水画进入了繁盛的时期，画家们开始运用更加精细的笔墨技法，注重意境的表达。
二、繁盛时期2.1 宋元时期的巅峰：宋元时期是山水画的繁盛时期，画家们以描绘山水景色为主题，注重表现自然的变化温和韵的传达。
2.2 文人画的兴起：在明清时期，文人画成为山水画的重要流派，画家们注重表达自己的情感和思想，追求独特的个人风格。
2.3 传统与现代的融合：在晚清时期，山水画开始受到西方绘画的影响，画家们尝试将传统与现代元素相结合，创造出独特的风格。
三、现代转型3.1 新文化运动对山水画的影响：新文化运动时期，山水画受到了现代观念的冲击，画家们开始反思传统绘画的局限性，并尝试创新。
3.2 中国画派的崛起：20世纪初，中国画派的画家们开始提倡山水画的现代化，注重个人创作和表达。
3.3 折衷与实验：在现代转型时期，画家们尝试将传统的山水画和西方绘画的技法相结合，进行实验性的创作。
四、当代发展4.1 当代山水画的多样性：当代山水画呈现出多种风格和形式，画家们注重个人创作和表达，尝试将传统与现代元素相结合。
4.2 技术与媒介的进步：随着科技的发展，画家们可以利用数字媒体和虚拟现实技术进行创作，为山水画带来了新的可能性。
4.3 国际影响力的扩大：当代中国山水画在国际艺术舞台上逐渐崭露头角，吸引了越来越多的关注和认可。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了起源与初期发展、繁盛时期、现代转型以及当代发展等不同阶段。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国，经历了漫长的发展历程。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段以及对中国绘画艺术的影响。
一、起源阶段（公元前500年-公元618年）山水画的起源可以追溯到中国古代的战国时期（公元前475年-公元221年）。
在这个时期，中国的社会经济发展迅速，人们开始关注自然环境和人与自然的关系。
山水画的起源与中国古代哲学思想中的“山水”观念密切相关。
中国古代哲学家认为山水是宇宙间最具象征意义的事物，代表了人与自然的和谐关系。
在起源阶段，山水画主要以线条勾勒为主，表现出山水的轮廓和形态。
画家注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹。
代表性的作品有《郑燮山水图》和《张僧繇山水图》。
二、发展阶段（公元618年-公元1911年）隋唐时期（公元618年-公元907年）是山水画的发展阶段，绘画技法逐渐成熟，艺术风格多样化。
在这个时期，山水画逐渐从线条勾勒转向注重色彩和构图。
画家开始运用水墨和颜料来表现山水的变化和气氛。
代表性的画家有王维、李思训和顾恺之。
宋元时期（公元960年-公元1368年）是山水画的黄金时期，山水画的技法和表现手法达到了巅峰。
画家开始注重细节的刻画和景物的写实性。
南宋时期的画家范宽和北宋时期的画家李唐成为了山水画的代表人物。
明清时期（公元1368年-公元1911年），山水画逐渐走向成熟和多样化。
明代画家沈周和文征明注重山水画的构图和笔墨的运用，清代画家石涛和郑燮则注重山水画的气势和神韵。
三、对中国绘画艺术的影响山水画作为中国绘画艺术的重要流派，对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。
首先，山水画丰富了中国绘画的题材和表现手法。
它通过描绘自然景观和人与自然的关系，丰富了绘画的内容和形式。
其次，山水画强调了中国绘画的审美观念和艺术理念。
山水画注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹，体现了中国绘画艺术的审美追求。
最后，山水画传承了中国绘画的传统和文化价值观。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以描绘自然山水景观为主题，通过艺术家的笔墨表现方式，传达对自然环境的赞叹和对人生哲理的思量。
山水画的发展历程可以追溯到古代的壁画和石刻，经过不断的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
1. 先秦时期：山水画的雏形在先秦时期，山水画的雏形可以追溯到古代的壁画和石刻。
这些壁画和石刻中描绘了山水景观和自然元素，为后来山水画的发展奠定了基础。
2. 魏晋南北朝：山水画的起步魏晋南北朝时期，山水画开始成为一种独立的绘画形式。
艺术家通过线条和墨色的运用，表现出山水的景色和氛围。
代表作家有顾恺之、王羲之等。
3. 唐宋时期：山水画的繁荣唐宋时期是山水画的繁荣时期，艺术家们在传统的山水画基础上进行了创新和发展。
他们注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的自由和流畅。
代表作家有李思训、李公麟、范宽等。
4. 元明清时期：山水画的演变元明清时期，山水画经历了一系列的演变和变革。
元代山水画注重写意和表现主观情感，明代山水画追求写实和细腻，清代山水画则注重意境温和概。
代表作家有黄公望、文徵明、石涛等。
5. 近现代：山水画的现代化近现代，山水画在传统基础上融入了西方绘画的技法和观念，呈现出更多元化的表现形式。
艺术家们尝试了新的题材、材料和表现手法，使山水画焕发出新的生命力。
代表作家有张大千、齐白石、徐悲鸿等。
总结：山水画的发展历程可以追溯到古代的壁画和石刻，经过先秦、魏晋南北朝、唐宋、元明清和近现代的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
山水画以描绘自然山水景观为主题，通过艺术家的笔墨表现方式，传达对自然环境的赞叹和对人生哲理的思量。
每一个时期的山水画都有其独特的特点和价值，为中国传统绘画的发展做出了重要的贡献。
教师资格考试高中美术学科知识与教学能力2024年下半年试题与参考答案
2024年下半年教师资格考试高中美术学科知识与教学能力试题与参考答案一、单项选择题（本大题有26小题，每小题2分，共52分）1、下列关于中国古代山水画艺术特色的描述，哪一项最符合传统山水画的精髓？A. 追求极致的写实，力求画面与真实山水无异B. 强调笔墨技法与情感的融合，注重意境的营造C. 以人物故事为主，山水作为背景衬托D. 色彩鲜艳，对比强烈，追求视觉冲击力答案：B解析：中国古代山水画的核心艺术特色在于其独特的审美追求和表现方式。
传统山水画并不追求极致的写实，而是强调通过笔墨技法来表达画家的情感和对自然的理解，营造出一种超越现实的意境美。
选项A“追求极致的写实，力求画面与真实山水无异”不符合山水画的审美追求；选项C“以人物故事为主，山水作为背景衬托”描述的是人物画或故事画的特点，而非山水画；选项D“色彩鲜艳，对比强烈，追求视觉冲击力”则更接近于西方绘画的某些风格，而非中国传统山水画的特色。
因此，选项B“强调笔墨技法与情感的融合，注重意境的营造”最符合传统山水画的精髓。
2、在《美术课程标准》中，对于高中美术鉴赏课程的基本要求，以下哪一项表述最准确？A. 要求学生掌握各种美术技法和材料的使用方法B. 强调学生创作能力的培养，鼓励学生进行美术创作C. 引导学生理解不同美术作品的风格、流派和文化背景D. 侧重于美术史的学习，要求学生背诵重要美术事件和人物答案：C解析：《美术课程标准》对于高中美术鉴赏课程的基本要求，主要侧重于引导学生理解和欣赏美术作品，而非单纯的技术训练或历史记忆。
选项A“要求学生掌握各种美术技法和材料的使用方法”更偏向于技术课程的要求；选项B“强调学生创作能力的培养，鼓励学生进行美术创作”虽然也是美术教育的一部分，但并非鉴赏课程的主要目标；选项D“侧重于美术史的学习，要求学生背诵重要美术事件和人物”则偏离了鉴赏课程的本质，鉴赏更注重的是对作品本身的理解和感受。
因此，选项C“引导学生理解不同美术作品的风格、流派和文化背景”最准确地表述了高中美术鉴赏课程的基本要求。
中国古代山水画发展历程
中国古代山水画的发展历程可以追溯到魏晋南北朝时期。
在这个时期，山水画逐渐从人物画中独立出来，形成了独立的画科。
隋唐时期，山水画得到了进一步的发展，并逐渐摆脱了作为人物画背景的地位，成为了一门独立的艺术。
具体来说，中国古代山水画的发展历程可以分为以下几个阶段：
1. 魏晋南北朝时期：这是中国古代山水画的形成时期。
在这个时期，山水画逐渐从人物画中独立出来，并形成了独立的画科。
代表画家有顾恺之、宗炳等。
2. 隋唐时期：这是中国古代山水画的发展时期。
在这个时期，山水画逐渐摆脱了作为人物画背景的地位，成为了一门独立的艺术。
代表画家有展子虔、王维等。
3. 五代两宋时期：这是中国古代山水画的成熟时期。
在这个时期，山水画的题材和风格多样化，出现了许多著名的山水画家和作品。
代表画家有董源、巨然、郭熙等。
4. 元明清时期：这是中国古代山水画的繁荣时期。
在这个时期，山水画的风格和流派多样化，出现了许多山水画流派和风格。
代表画家有黄公望、王原祁、石涛等。
总的来说，中国古代山水画的发展历程是一个漫长而复杂的过程，经历了多个阶段的发展和演变。
在不同的历史时期，山水画
的题材、风格、技法等方面都有不同的特点和变化。
但无论如何，山水画始终是中国古代绘画艺术的重要组成部分，体现了中国文化的独特魅力。
浅谈中国山水画的由来及发展
浅谈中国山水画的由来及发展一.山水画的孕育与萌芽据说自三国（220——280年间）吴王赵夫人的《九州三岳图》，曹髦的《黄河流失图》算起是中国山水画的萌芽，孕育到晋代顾恺之的《画云台山记》中所述的《云台山图》证实了我国不但有了山水画，而且起源于三国。
顾恺之江苏无锡人，博学多才艺术造诣很高，素有才绝、画绝、痴绝、之称。
他的《论画》极大的促进了隋代以后我国山水画的发展。
而后宗炳的《画山水序》王微的《序画》，进一步的证实了我国的山水画的由来，且证实了山水画的素材来源于真山真水的写生，绝非人为臆造。
北京博物馆珍藏古画万千，但最早的山水画为隋代画家展子虔的《游春图》。
据说：展绘画题材广泛、手法多样、画的景物精致巧妙、具有咫尺千里之势。
他的青绿山水画对唐李思训父子山水画的创作影响很大，被后人誉为唐画之祖。
二.山水画的发展时期唐代是我国历史上最强盛的时期，随着政治、经济、军事、教育、体育、音乐、外交……的发展，山水画教育开始设科，学画的人越来越多，王维、李思训、李明道、吴道子、阎立木、张萱、张燥邓等是最有名望的画家。
大诗人王维曾任尚书右承、安史之乱后隐居于陕西蓝田辋川。
其材艺双全能诗能画。
诗歌以山水见长名扬史册，绘画尤长水墨，他的《雪溪图》、《孟浩然马上吟诗图》、《雪山图》、《辋川图》等。
被宋代苏轼赞为：“诗中有画，画中有诗。
”成为后世文人追求的最高境界。
李思训出身于唐宗，他不仅是当代最有名的大画家，而且是屡建奇功的右武卫大将军。
他受展子虔的影响，从形式上推动了山水画的主体，继承了六朝和隋代的山水画的技法。
他的艺术实践使唐代的山水画得到了发展，也感染了许多精专山水画家。
其子李昭道就是一位举足轻重的人物。
他父子的青绿山水画同水墨画、山水画一起为晚唐、五代山水画的成熟及发展创造了条件。
此间，因画风的不同被明代大儒大画家董其昌从理论上分为南北二宗，王维、张燥、王墨的水墨山水画为南宗，李思训父子的青绿山水画为北宗。
两宗的作品共同点是皴法不多。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，它以自然山水景观为主题，通过绘画表现出山水之美和自然景观中的人文情怀。
山水画的发展历程可以追溯到古代，经历了多个时期的演变和发展。
1. 古代山水画（公元前2000年-公元618年）古代山水画起源于中国古代的甲骨文和青铜器上的图案，这些图案中往往描绘了山川、河流和动植物等自然元素。
随着时间的推移，山水图案逐渐发展成为独立的绘画形式。
在古代山水画中，艺术家主要使用线条和简单的色采来表现山水景观。
2. 唐代山水画（618年-907年）唐代是中国山水画发展的重要时期。
唐代山水画家以李唐为代表，他们注重描绘山水的气势和壮丽，通过运用线条和墨色的变化来表现山川的形态和纹理。
唐代山水画以其独特的笔墨风格和构图技巧在中国绘画史上占领重要地位。
3. 宋代山水画（960年-1279年）宋代是中国山水画发展的黄金时期。
宋代山水画家以范宽、郭熙、李成等为代表，他们在继承唐代山水画的基础上，进一步发展了山水画的技法和表现手法。
宋代山水画注重描绘细腻的自然景观，通过运用水墨和色采的变化来表现山川的形态和纹理。
4. 元代山水画（1279年-1368年）元代山水画在宋代山水画的基础上进行了一些创新和变革。
元代山水画家以王冰、赵孟頫等为代表，他们注重表现山水的写意性和抒情性，通过简洁而富有表现力的线条和墨色来表现山川的形态和纹理。
5. 明代山水画（1368年-1644年）明代山水画家以沈周、文徵明、唐寅等为代表，他们在继承元代山水画的基础上，进一步发展了山水画的技法和表现手法。
明代山水画注重描绘丰富多样的自然景观，通过运用水墨和色采的变化来表现山川的形态和纹理。
6. 清代山水画（1644年-1912年）清代山水画家以郎世宁、石涛、郑板桥等为代表，他们在继承明代山水画的基础上，注重表现山水的气势和壮丽。
清代山水画注重运用水墨和色采的变化来表现山川的形态和纹理，同时也注重表现山水的意境和情感。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，以表现自然山水景色为主题。
它起源于中国古代，经历了漫长的发展历程，形成了独特的风格和技法。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源与初期发展（公元前206年 - 公元6世纪）山水画的起源可以追溯到中国古代的战国时期，但最早的山水画作品已经失传。
在这个时期，山水画主要以壁画和绘画碑为主要形式，用于装饰宫殿和墓葬。
这些作品以简洁的线条和明快的色彩表现自然景色，注重表现山水的气势和宏伟。
2. 宋代山水画（公元10世纪 - 公元13世纪）宋代是中国山水画的黄金时期，出现了许多著名的山水画家。
他们注重细致入微的描绘，追求写实主义的表现方式。
代表性的画家有范宽、郭熙和李唐等。
他们的作品以山水的壮丽景色和细腻的人物形象为特点，形成了以“北宗”和“南宗”为代表的两大流派。
3. 元代山水画（公元13世纪 - 公元14世纪）元代山水画主要受到蒙古族统治者的影响，画家们开始将草原的风景融入到山水画中。
同时，传统的绘画技法也得到了发展和创新。
元代山水画家赵孟頫以及黄公望等人的作品，以其独特的笔墨和构图方式，为山水画注入了新的活力。
4. 明代山水画（公元14世纪 - 公元17世纪）明代山水画在技法和题材上进一步发展。
画家们开始注重山水画的意境和表现手法，追求“气韵生动”的艺术效果。
明代著名山水画家有沈周、文徵明和唐寅等。
他们的作品以清新脱俗的风格和鲜明的个人特色而闻名。
5. 清代山水画（公元17世纪 - 20世纪初）清代山水画继承了明代的传统，并且在题材和技法上有所创新。
画家们开始注重表现自然的变化和季节的变迁，追求更加细腻和精致的画面效果。
清代著名山水画家有石涛、郑板桥和文震亨等。
他们的作品以其独特的笔墨和构图方式，为山水画增添了更多的艺术魅力。
6. 近现代山水画（20世纪初至今）近现代山水画延续了传统的技法和题材，同时也吸收了西方绘画的影响。
画家们开始尝试新的表现方式，注重个人情感和内心表达。
浅谈中国山水画
浅谈中国山水画中国山水画源远流长，有着丰富的历史和文化内涵。
自古以来，中国山水画所表达的是对自然美的热爱与追求，反映了中国文化与哲学的精神内涵。
本文将就中国山水画的起源发展、主要表现手法、文化内涵、影响等方面进行阐述，以期让读者更好地了解并欣赏中国山水画。
一、起源发展中国山水画起源于汉代，经过魏晋南北朝、隋唐、宋元明清等朝代的发展，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
中国山水画的起源有多种说法，其中较为广泛的说法是开始出现于东汉时期，经过魏晋南北朝的发展，到了唐代，形成了“山水画”这一术语的概念，并开始有了一定的规范和表现手法。
随后，宋代山水画更加成熟，以“南宗”“北宗”为代表的两大画派分别形成，南宗注重写生，力求刻画景物真实的形象特征；北宗则强调笔墨的节制和造诣，注重自由抒发情感。
明清时期，中国山水画的表现手法更加丰富多样，风格也更加独特卓越，在世界艺术史上占有重要的地位。
二、主要表现手法1、“飞白”“飞白”是中国山水画的一种特殊表现手法，即用笔随意勾勒不刻意涂墨的方法，以表现自然界的自由流动和变幻。
这一技法自宋代晚期开始出现，并在元代达到了巅峰，成为中国山水画的重要表现方式之一。
2、虚实结合虚实结合是中国山水画的基本表现手法之一，即通过一些不太明显、模糊的笔触和颜色搭配，表现出远近和透视关系，使得画面更具空间感和立体感。
这种虚实结合的表现手法在宋代山水画中得到了较为充分的发挥，成为中国山水画创造性发展的重要媒介之一。
3、写意写意则是中国山水画特有的表现方式，它注重的是画家对于自然景物的精神把握和感觉抒发，而非逼真的写实。
写意风格的山水画具有独特的艺术内涵和风格，更易于表现画家自我情感的表达，因此受到了众多文人墨客的推崇和喜爱。
三、文化内涵中国山水画的文化内涵极其丰富多彩，反映了中国文化与哲学的精神内涵。
首先，它反映着中国古人对自然界的崇敬和追求。
中国古代山水画家们注重表现自然环境的美妙和神秘，表达了对于自然界的敬畏和感悟。
教师资格考试高级中学美术面试试题及答案指导(2025年)
2025年教师资格考试高级中学美术面试复习试题(答案在后面)一、结构化面试题（10题）第一题题目：请结合实际教学案例，谈谈你对美术教学“情境创设”重要性的认识。
第二题题目：作为一名高中美术教师，你如何设计一堂以“中国山水画”为主题的美术欣赏课，以激发学生对传统艺术的兴趣，并帮助他们理解山水画的审美特征？第三题题目：在高中美术教学中，如何有效地激发学生的学习兴趣，提高他们的审美能力和艺术素养？第四题请结合你的教学实际，谈谈如何根据美术学科的特点和学生的认知规律，设计一堂美术鉴赏课。
第五题题目：请结合实际教学案例，谈谈如何在美术教学中培养学生的审美素养和创新能力。
第六题题目：请结合实际教学案例，谈谈你对“美术教学中的情感教育”的理解及其在高中美术教学中的重要性。
第七题题目：请结合《义务教育美术课程标准》中的内容，谈谈如何在一堂美术课上有效培养学生的审美感知能力和创造力。
第八题题目：在高中美术教学中，如何有效地结合信息技术手段，提升学生的审美能力和创新精神？第九题题目：假设你是一位高中美术教师，在教学过程中发现班上有部分学生对美术课程兴趣不高，甚至有的学生在课堂上随意涂鸦，影响了课堂纪律。
你将如何调动这些学生的积极性，提高他们的学习兴趣？第十题题目：请结合自身教学经验，谈谈如何在美术教学中培养学生的审美能力和创新精神。
二、教案设计题（3题）第一题题目背景：假设你是一位即将参加教师资格考试的高中美术教师候选人。
在准备面试环节时，你需要展示一个精心设计的美术课程教案。
该课程旨在提高学生的审美能力、创造力以及对艺术史的理解。
本题要求你设计一节关于现代艺术流派的教学方案，并引导学生完成一项与所学流派相关的艺术创作项目。
题目要求：1.教学目标：•知识与技能：让学生了解并掌握至少两种现代艺术流派的特点及其代表艺术家。
•过程与方法：通过小组讨论和个人实践，激发学生的创意思维，学习如何运用现代艺术手法进行创作。
•情感态度与价值观：培养学生的审美情趣，增强他们对多元文化的包容性和理解力。
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湖南教师资格考试之美术学科—浅谈中国山水画的发展
中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科, 中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
形成于魏晋南北朝时期, 但当时尚未从人物画中完全分离。
在隋唐时期开始独立, 五代、北宋时趋于成熟, 成为中国画的重要画科。
接下来中公资深讲师就带领大家一起来梳理一下中国山水画的发展历程。
一、起源——秦汉时期
秦汉时期实现了全中国的统一, 宫殿壁画的大量涌现, 促进了绘画的发展。
这时虽未出现山水画, 但出现了表现山水的图画, 如东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》。
二、起兴——魏晋南北朝
魏晋南北朝时期, 由于长期乱战, 社会动荡不安, 使得社会普遍流行着消极悲观的情绪, 名士们纷纷寄情山水以逃避现实, 大量的山水诗、田园画的出现促使山水画的生成。
从东晋画家顾恺之在《论画》中云: ”凡画, 人最难, 次山水, 次狗马, ……。
”看出此时的山水画已经与人物画相提并论, 而且已初步从人物画的陪衬中独立出来, 她的人物画《洛神赋图》卷中的部分配景山水中能够看到峰、石、云、水、树的表现, 领略到当时山水画的大致形貌。
此时的山水画理论也已经基本成熟, 而且讨论了空间的
表现, 奠定了中国山水画的理论基础。
第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台, 她的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。
在南北朝后期山水画逐渐发展成独立画科, 并出现了戴逵、宗炳、萧绎等以山水画著名的画家。
宗炳所著《画山水序》, 是最早的山水画理论文章。
三、全盛——隋唐
隋唐结束了战乱状态, 进入中国历史上的全盛时期。
山水画在南北朝时所显现的独立趋势, 入隋以后渐渐明朗。
初、盛唐之际, 山水画已脱离人物故事而成独立的画科, 到盛唐时, 出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、水墨减淡等不同流派, 山水画由此启立门户, 形成中国古代绘画独特的发展体系。
山水画的发展, 首先表现在隋唐兴建的大量宫廷和台阁上, 她们在设计依山傍水的建筑时, 先要绘画大量山水背景, 从而促使了山水画的进步。
这时期出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批山水画大师。
现存最早的山水画作品, 是隋代展子虔的《游春图》, 反映了隋代或初唐青绿山水画的面目, 开创了青绿山水画的端绪, 而且初步探讨了”咫尺千里”的透视观。
《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物, 尚无皴法, 树木直接用粉点染, 体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力, 展示出山水画已由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟, 山水画就是从这里开始正式走上
了蓬勃发展的道路。
唐代的山水画具有划时代意义, 具体表现为青绿和水墨两种不同风格的建立。
一派是青绿山水, ”大小李将军”——以李思训及其儿子李昭道为代表。
二李的画法是以墨笔勾勒轮廓, 用青绿重彩设色, 画树多用夹叶, 有时还用泥金勾填, 产生金碧辉映、富丽堂皇的艺术效果, 是对展子虔青绿山水的继承和发展。
一派为水墨渲淡山水, 以王维、张璪为代表。
诗人王维创水墨渲染山水, 她首先采用了”破墨”山水的技法, 苏轼评其”画中有诗, 诗中有画”。
后世强调诗情墨趣的文人画家, 把王维奉为南宗画派的创始者。
张躁, 善画山水松石, 她提出的”外师造化, 中得心源”的创作原则, 成为画学上的不朽名言。
四、成熟——五代宋元
五代宋元时期, 山水画高度成熟, 并居画坛之首。
宋代山水画名家辈出, 风格多样, 技巧上有了巨大创造, 是中国绘画艺术的鼎盛时期, 而五代则是通往这个顶峰的桥梁。
中公资深讲师认为, 五代时期, 山水画家深入自然, 表现感受, 创造出更真实的自然面貌, 形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派, 北派创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图, 南派则善于表现平淡疏远的江南风光, 体现了五代绘
画的巨大成就。
荆浩在重要的山水画理论著作《笔法记》, 提出了”六要”, 即: 气、韵、思、景、笔、墨六个要素, 在山水画领域发展了谢赫的六法论。
北宋山水画以李成、范宽成就最高。
她们继承并完善了五代北方山水画派的全景式构图形式和雄伟画风, 以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。
李成善画齐鲁山水, 寒林平远, 气象萧疏。
所画山水在北宋被誉为”古今第一”。
有《读碑窠石图》传世。
范宽善画关陕山水, 她所画崇山峻岭, 往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势, 又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石。
高山仰止, 气象雄伟, 有《溪山行旅图》传世。
北宋山水名家郭熙以《早春图》为代表作, 其山水画论著《林泉高致》, 有”三远”等精彩论述。
米芾、米友仁父子以落茄表现烟雨景色的山水, 不求修饰, 崇尚天真, 开创了文人画的新局面。
米家山水突破了前人格局, 另辟溪径, 全用水墨浑点, 泼墨、积墨、破墨并用, 表现出江南雨景中, 云山烟树, 迷朦变幻, 神奇莫测的艺术境界。
二米的画法, 把水墨渲染的技法提高了一步, 开大写意山水的先河。
北宋流行的小景山水在全景式雄伟画外又别开生面, 它以引人入胜的优美情趣、水边沙岸、柳溪野趣、富有诗意的小景见长。
多为卷册小幅, 清丽可喜, 深得文人骚客欣赏。
代表画家赵令穰。
代表作《湖庄清夏图》。
中公资深讲师认为, 宋代的青绿山水, 虽继承李思训的传统, 但却又吸收了水墨山水的优秀技法, 虽精细巧整, 而不繁琐纤弱, 既有雄伟之概, 而又无粗犷之嫌, 在艺术上开拓了新的境界。
现存王希孟的《千里江山图》, 是宋代青绿山水的代表作。
这幅画冈峦起伏, 绵亘千里, 江河湖泊, 浩渺万顷, 其间穿插以庄院、村落、舟桥、人物, 结构井然, 敷色瑰丽, 表现了画家的艺术才华。
其后, 南宋赵伯驹、赵伯潇兄弟, 继承了”青绿巧整”一路风格, 形成了南宋青绿山水的复兴局面。
赵伯驹画有《江山秋色图》, 堪称《千里江山图》的姊妹卷。
水墨山水发展到南宋, 又有明显的变化, 李唐、刘松年、马远、夏圭号称”南宋四家”。
她们在山水画坛上创造出”水墨苍劲”的新风格。
她们的画给人以苍劲挺健, 而又清新俊秀的美感。
在四家中, 李唐画较为雄健苍古, 刘松年画则偏于俊俏工细, 马远画坚实浑朴, 夏圭画清妙秀远, 各具特色。
特别在章法布局上, 她们能别开生面, 打破荆、关以来”全景山水”的格局, 而创造出边角取景法, 使山水画产生新的意境。
马远、夏圭一派开创出以少胜多、以偏概全的绘画手法, 精练的画面构图偏于一角, 留出大片空白, 从而萌生出无限的意境。
由于大胆剪裁, 突破全景式而画边角之景, 因而被称为”马一角、夏半边”。
这种”边角之。