动画的风格与流派
【精品】中国动画-动画风格与流派
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。
民族风格在它的身上的到了很好的延续。
动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。
动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。
同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。
1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。
动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。
剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。
此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。
第三节中国动画二、民族风格的探寻之路在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。
在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。
中国动画要改变以往的操作方式。
为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。
第三节中国动画三、20世纪90年代以后的新发展中国第一部动画片《大闹画室》（1926年）中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935年）中国第一部大型动画片《铁扇公主》（1941年）中国第一部<a name=baidusnap0></a>童话</B>题材的动画片《谢谢小花猫》（1950）新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955年）第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》（1958年）中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年）中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》（1961年、1964年）中国第一部立体电影木偶片《大奖章》（1960年）中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年）中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960年）中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》（1963年）中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》（1976年）中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979年）第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》（1980年）中国第一部系列动画片《葫芦兄弟》（1987年）中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》（1985年）中国动画之最（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。
人教版三年级美术：动画的风格流派-素材-课件
中国动画
美国动画:
美国早在年就开始创作动画片，而 且很早就发现了动画片特殊的叙事功能， 并由此发展成为成就突出的主流（商业） 动画片。其中最有代表性的就是迪斯尼 的动画影片。
美国动画
日本动画:
日本动画的艺术特点:
1. 民族化与国际化、现代化 2. 题材多样化 3. 造型风格与动作风格
日本动画
动画的风格流派
世界动画电影在80多年的发展过程中， 由于受到各国文化艺术发展状况、艺术思潮 的变更、政治经济等诸方面社会因素的影响 以及艺术家个人艺术观的不同，出现了许多 不同的风格和流派。
❖ 中国动画 ❖ 美国动画 ❖ 日本动画
中国动画 :
20世纪的中国动画事业作为一项新 兴的综合艺术，在中国特殊的环境中受 到种种因素（社会的、政治的、经济的、 技术的）和各种相关艺术门类（美术、 电影、戏剧、文学等）的影响，经历了 不同的发展阶段，在一路颠簸中逐渐成 长，并形成鲜明的民族风格。
You made my day!
我们，还在路上……
Hale Waihona Puke 12、首先是教师品格的陶冶，行为的教育，然后才是专门知识和技能的训练。 13、在教师手里操着幼年人的命运，便操着民族和人类的命运。2022/5/32022/5/3May 3, 2022 14、孩子在快乐的时候，他学习任何东西都比较容易。 15、人自身有一种力量，用许多方式按照本人意愿控制和影响这种力量，一旦他这样做，就会影响到对他的教育和对他发生作用的环境。 2022/5/32022/5/3 16、好奇是儿童的原始本性，感知会使儿童心灵升华，为其为了探究事物藏下本源。2022年5月2022/5/32022/5/32022/5/35/3/2022 17、一个人所受的教育超过了自己的智力，这样的人才有学问。
中国动画学派创作风格
中国动画学派创作风格
中国动画学派的创作风格主要分为三个阶段：传统匠心、现实主义探索、多元风貌。
传统匠心是中国动画学派的第一个阶段，从上世纪30年代开始，在这个阶段中，中国动画师主要以国粹艺术为基础进行创作，注重传统文化的继承和创新。
例如，《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》等作品，都以中国传统绘画和剧场表演为特色，展现了独特的艺术风格。
现实主义探索是中国动画学派的第二个阶段，从上世纪50年代开始，这个阶段中，中国动画师开始注重社会现实主题的呈现，尤其是中国共产主义革命和社会主义建设的内容。
例如，《雷锋的故事》和《小兵张嘎》等作品展现了中国社会主义价值观和革命英雄的形象，表现了这一时期中国动画的主题和风格。
多元风貌是中国动画学派的第三个阶段，从上世纪80年代以来，随着中国社会的改革开放，中国动画师开始接触到更多国际化的内容和风格。
这个阶段中，中国动画作品风格多样，既有注重艺术创新的实验性作品，也有以商业化为导向的大众作品。
例如，《大闹天宫》的现代翻拍版《大圣归来》以及《熊出没》系列等作品就展现了中国动画多元风貌的一部分。
总的来说，中国动画学派的创作风格与中国文化和社会历史紧密相连，经历了传统匠心、现实主义探索和多元风貌三个阶段的发展。
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
1. 动画的定义和起源：动画是一种通过连续播放快速变化的静态图像来制造出运动的幻觉的艺术形式。
动画起源于19世纪末20世纪初，最早由卡通、剪影和幻灯片发展而来。
2. 动画的分类：动画可以按照制作技术分为传统动画、计算机动画和停格动画等。
按照受众群体分为儿童动画、成人动画和家庭动画等。
3. 动画的制作过程：动画制作经历原创创意、脚本编写、角色设计、布景设计、动画绘制、音效编辑、配音录制和后期制作等多个步骤。
4. 动画的发展历程：动画从最早的幻灯片演出，到黑白和彩色动画的出现，再到计算机动画和3D动画的发展，经历了百年的发展。
5. 动画的流派和风格：动画可以按照故事内容和画面风格分为多种流派，如日本的日本动画、美国的迪士尼动画、法国的法国动画等。
6. 动画的影响力和普及程度：动画在全球范围内具有广泛的观众群体和影响力，不仅仅是孩子们的娱乐，也是成人们的文化消费。
7. 动画的文化意义和艺术价值：动画作为一种艺术形式，不仅
可以传递情感和思想，也可以反映社会问题和推动文化交流。
8. 动画的产业化和市场化：动画产业已经成为一个庞大的产业链，包括动画制作、发行、衍生产品和主题公园等多个环节，成为一个具有巨大经济效益的产业。
9. 动画的影响力和社会问题：动画除了娱乐和文化消费的角色外，也涉及到一些社会问题，如对儿童的影响、暴力和不良内容的争议等。
10. 动画的国际交流和合作：动画在全球范围内得到了广泛的传播和接受，各国之间进行动画制作和交流合作，推动了不同文化之间的交流和理解。
动画类型知识点总结图
动画类型知识点总结图动画是一种通过图像、声音和动作来传达故事的艺术形式。
它可以是手工制作的、电脑生成的，也可以是混合使用不同技术的。
动画类型有很多种，每种类型都有自己的特点和风格。
下面将对常见的动画类型进行总结和介绍。
1. 传统动画传统动画是最古老的动画形式之一，它是以手绘方式制作的。
传统动画通常使用纸张或透明胶片，动画师通过逐帧绘制来表现角色和背景的动作。
传统动画在20世纪曾经是主流的动画形式，直到电脑动画的出现才逐渐被取代。
但传统动画依然具有独特的魅力，许多经典作品都是以传统动画制作的，例如《灰姑娘》和《小美人鱼》等迪士尼动画。
2. 数字动画数字动画是使用计算机软件来制作的动画形式，它能够提供更丰富的色彩和更复杂的效果。
数字动画的制作过程涉及到3D建模、动作捕捉、特效处理等技术，因此可以创造出更真实和生动的效果。
数字动画已经成为现代动画制作的主流方式，许多电影和电视动画都是以数字动画制作的。
3. 偶像动画偶像动画是一种以偶像为主题的动画形式，它通常以少女或少年为主角，结合音乐和舞蹈元素，展现少女或少年在偶像活动中的成长故事。
偶像动画在日本非常流行，在日本以外地区也有一大批忠实的观众。
偶像动画的特点是以多样化的音乐和舞蹈元素为卖点，通过展现偶像的努力和成长来吸引观众。
4. 童话故事动画童话故事动画是一种以经典童话故事为题材的动画形式，它通常以童话故事中的角色和情节为基础，通过动画形式重新呈现给观众。
童话故事动画在儿童动画市场中占有重要地位，它能够通过生动的画面和简单的情节吸引年幼的观众。
童话故事动画也是家长和老师们希望引导孩子接触优质内容的首选。
5. 科幻动画科幻动画是一种以科幻题材为主题的动画形式，它通常涉及到未来的科技、外太空探险、机器人世界等内容。
科幻动画在视觉效果和想象力方面有着很大的发挥空间，因此吸引了很多科幻迷和科幻小说爱好者。
一些知名的科幻动画作品如《机器猫》和《银河英雄传说》等都备受关注。
中国动画学派创作风格
中国动画学派创作风格中国动画学派是指中国动画创作中形成的一种独特的风格和表现方式。
中国动画学派的创作风格主要体现在画面表现、故事叙述、角色塑造和艺术手法上。
在画面表现方面，中国动画学派注重细腻的画面描绘和丰富的色彩运用。
中国动画师们擅长运用各种绘画技法，如水墨画、油画和国画等，将传统的绘画风格融入到动画中。
他们注重细节，注重对自然景物的观察和表现，使得画面更加真实、自然。
同时，运用丰富多样的色彩，使画面更加生动、鲜明。
在故事叙述方面，中国动画学派强调情节的紧凑和寓意的深刻。
他们注重通过故事来传递思想和哲理，使观众在观看动画的同时能够得到思考和启发。
同时，中国动画学派还注重对传统文化的挖掘和表达，通过对历史故事、古代神话和民间传说的改编，使动画更具有中国文化的独特魅力。
在角色塑造方面，中国动画学派注重塑造立体的人物形象。
他们通过对人物的外貌、性格和动作的细致描绘，使角色更加鲜明、生动。
同时，他们注重人物形象的情感表达，通过细腻的表情和动作，使观众更能够感受到角色内心的情感变化。
在艺术手法方面，中国动画学派善于运用各种艺术手法来表达情感和思想。
他们注重音乐的运用，通过音乐的节奏和旋律来增强画面的表现力。
同时，他们还善于运用各种动画技巧，如变形、镜头运动和特效等，来丰富画面的呈现形式。
他们还注重对声音的运用，通过配音和音效的处理，使得动画更加生动、逼真。
总的来说，中国动画学派的创作风格以细腻的画面表现、紧凑的故事叙述、立体的角色塑造和多样的艺术手法为特点。
他们通过对传统文化的传承和创新，使得中国动画在国际舞台上获得了越来越多的赞誉和认可。
未来，中国动画学派将继续发扬光大，为中国动画的发展做出更大的贡献。
动画百科知识解说科普文章大全
动画百科知识解说科普文章大全一、动画的定义与分类动画是一种通过视觉艺术手法，将静态图像连续播放，创造出动态视觉效果的艺术形式。
根据制作技术可分为手绘动画、计算机动画、停止动画、实验动画等；根据播放媒介可分为电影动画、电视动画、网络动画等。
二、动画的发展历程动画起源于19世纪末，经历了无声电影时期、有声电影时期、电视动画时期、计算机动画时期等多个阶段。
在我国，动画发展经历了新中国成立初期的摸索、上世纪80年代的繁荣和新时代的创新。
三、动画的制作流程与技术动画的制作流程包括剧本创作、角色设计、场景设计、动画制作、音效剪辑等环节。
制作技术从传统的手绘、摄影机拍摄，发展到数字绘画、三维建模、虚拟现实等。
四、动画的流派与风格动画有很多流派，如迪士尼的童话风格、日本动漫的漫画风格、我国动画的民族风格等。
不同的流派具有独特的审美特征和艺术表现手法。
五、动画产业的发展现状与趋势在全球范围内，动画产业呈现出多元化、数字化、跨界融合的发展趋势。
我国动画产业正在加快转型升级，推动原创动画走向世界。
六、动画的文化意义与价值动画具有丰富的文化内涵和审美价值，能够传递思想、弘扬民族文化、启发想象力。
同时，动画也是一项重要的创意产业，对经济增长具有积极推动作用。
七、我国动画产业的挑战与机遇我国动画产业面临着激烈的国际竞争、创新能力不足、产业链不完善等问题。
但同时，国家政策的支持、市场需求的增长、科技的发展为动画产业提供了巨大的发展机遇。
八、动画欣赏与评价欣赏动画时，可以从故事情节、角色设定、画面表现、音乐音效等方面进行评价。
正确的评价动画，有助于提高个人的审美能力和动画产业的整体水平。
通过以上介绍，我们对动画有了更深入的了解。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格是指在影视动画中所呈现的画面风格和美术风格。
随着技术的不断进步和创作理念的不断发展，影视动画美术风格也得到了极大的丰富和多样化。
一、写实主义风格
写实主义是影视动画最早的美术风格。
这种风格追求细致入微的描绘，力求精确地再现现实世界的外貌。
影片《小公主》就采用了写实主义风格，细腻的线条勾勒出了人物的表情和神态，色彩的运用也更加真实而丰富。
二、抽象主义风格
抽象主义是一种追求简约和符号化的艺术表现方式，影片《无人驾驶汽车》运用了这个风格，通过简单的几何形状和鲜明的颜色，创造出了一个极具现代感的科幻世界。
三、卡通风格
卡通风格是影视动画中最常见的美术风格之一。
它通过夸张的形象和明亮的色彩，营造出轻松愉快、幽默有趣的氛围。
如《疯狂动物城》中的各种动物形象，都具有夸张的特点，给人们带来了欢乐和轻松。
四、实验性风格
实验性风格是指对传统美术风格进行突破和创新的一种表现方式。
影片《风语咒》采用了实验性的手法，将东方传统文化和现代科技元素融合在一起，呈现出了独特的美学观点和想象力。
五、写意主义风格
写意是一种注重意境，追求形神兼备的美术表现方式。
影片《大鱼海棠》运用了写意主义的手法，通过流畅的线条和丰富的色彩，描绘出了一个极具诗意的幻想世界。
六、古典主义风格
古典主义是一种追求经典和永恒的艺术风格，在影视动画中也得到了一定的运用。
影片《千与千寻》以古代日本神话为背景，通过细腻的描绘和恢弘的场景，将古典主义风格发挥到了极致。
_动画风格及流派
动画概论及工艺流程华中科技大学软件学院万琳教学大纲动画的发生与发展（4）动画的本质与特征（4）动画片的分类（4）世界各国动画概述（4）动画片制作的工艺流程（6）动画片的制作技法及高科技制作技法（6）动画制作的人员、工具及材料（4）第四章动画风格及流派中国动画美国动画日本动画其他各国动画第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965） 1957年4月1日成立了中国第一家专业美术电影制片厂成功创作了一系列优秀中国风格的剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》《过猴山》等等第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（4）停顿时期（1966~19766）文革使中国动画创作停顿6年，但在动画片写实技巧上还是有所进步的，如当时拍的《小号手》（5）第二高峰期（1976~1989）民族风格得到进一步强调，艺术样式更加丰富确立“中国学派”在世界动画界中的领先地位开始系列片制作，如《阿凡提》《黑猫警长》第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（6）转型与在创业（90年代以后）动画制作单位增加，从业队伍不断壮大，动画制作数量突飞猛进完成了从仅注重社会效益到社会效益与经济效益兼顾的观念转变，从以电影动画制作为主到以电视动画制作为主的模式转变随着动画事业的转型，中国动画业面临新一轮的创业阶段第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、<a name=baidusnap0></a>童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容主题上继承了中国传统文化艺术的美学观念，一个哲理化的主题用一个简单的故事来阐述第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容内容上做到民族化的故事、民族化的情节第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（2）中国风格的叙事方式绘画艺术动画化：我国动画美术思维大大甚于动画电影思维，偏重于把绘画语言作为动画表现的主体第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（2）中国风格的叙事方式第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（2）中国风格的叙事方式中国风格的叙事方式：重形式而不注重电影的手法，重教化结论而不重叙事过程，重教育性结局，而不重欣赏的过程第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成程式化：最独特的标志受绘画和戏曲的影响而形成的程式化风格第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成意向化：线条的意向化：大闹天宫、哪吒闹海动作的意向化：三个和尚情景的意向化：牧笛、山水情第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征情景的意向化：牧笛、山水情第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征情景的意向化：牧笛、山水情第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成教化性：中国动画最为鲜明的特征：寓教于乐不是很重视娱乐性第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成程式化、意象化、教化性第四章动画风格及流派 2.美国动画：迪斯尼王国的诞生与发展（1）开创时期（1927~1942）第四章动画风格及流派 2.美国动画：迪斯尼王国的诞生与发展（1）开创时期（1927~1942）第四章动画风格及流派 2.美国动画：迪斯尼王国的诞生与发展（2）战间调整时期（1943~1949）二战期间迪斯尼动画创作受阻，无法推出动画长片，就把短片组合起来成为一部长片。
动画概论7
动画风格特点：
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
• （3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴
《大闹天宫》剧本改编自明代小说《西游记》，所描写的故 事则在民间流传了几百年，影片中人物的造型、背景等均以 壁画、年画、戏曲脸谱等民族艺术为基础创作出来的
动画风格特点：
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
舞台化的表演和对白；主要人物的造型参考京剧脸谱
○：“有中国民族的特色” “对于中国戏曲尤其是京剧的……过多依赖”
●张慧临： ד过多依赖”不符合事实，基本上未使用京剧的唱段和相关 的程式
ד过多依赖”不一定影响影片作为“艺术作品”的完美 e.g.《白雪公 主》（对舞台歌剧的依赖）
• 1.中国学派发展：
• （3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴
壁画
动画风格特点：
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
• （3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴
年画
动画风格特点：
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
• （3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴
戏剧脸谱
动画风格特点：
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
1.中国学派发展：
1957年——1965年的中国动画
— 水墨动画——《牧笛》（1963） “形”与“意” 1.影片中人物和动物的行为显得特别真实
所处的环境一般都是写意的水墨画背景，不能提供真实 的空间关系
2.弱化叙事 《山水情》《鹿铃》《小蝌蚪找妈妈》 3.音乐走向前景
特伟
动画风格及流派
• 1.中国学派发展：
动画风格特点：
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
• （1）主题与内容
• 动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童 话或民间传说
动画艺术概论第三章动画的风格与流派演示文稿
骄傲的将军、神笔是中国学派的开山之作，这两 部影片在人物造型、背景设计以及动作、对白、 音乐方面。都汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术
形式以及表现手法。
❖ 1958年推出的《猪八戒吃西瓜》是中国第一部 “剪纸动画片”，采用民间传统技艺制作，具有 鲜明的视觉风格。
❖ 导演：万古蟾
❖ 1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族 风格推向新的高峰。牧笛
动画艺术概论第三 章动画的风格与流
派
第一节 中国动画
《铁扇公主》1941年。在世界电影史上，它是紧接美国 的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后 的第四部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺 术已经接近世界先进水平。
❖ 一、中国学派
❖ 中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间 工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐 渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学 派”。
定了美国动画片作为大众娱 乐工具的发展方向，他挖掘 了动画多方面的表现力，建 立了美国动画片的鲜明风格， 进而将其影响力扩及整个世 界。
❖ 迪斯尼动画的特点：以剧情 片为主、情节曲折、人物性 格鲜明、动作表演生动夸张、 音乐优美动听、适合绝大多
❖ 迪斯尼广泛地从经典故事中取材，把许多世界儿童都 耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，奠 定了迪斯尼动画王国的基础。
第四节 欧洲动画
❖ 欧洲是西方文化发源之地，历史悠久、文化底蕴深厚， 加上多种民族之间的融合，使得欧洲的艺术发展一直 具有实验性，引领世界的思想潮流。
❖ 从18世纪开始，产生了一大批优秀的艺术动画以及实 验动画，这些动画具有几项特点：多半为短片，片长 在30分钟以内；在内容方面，阐释某种哲理或人生感 悟，富有抽象性、象征性，主要观众为成年人；在形 式方面，不受限于单线平涂式的手绘动画，追求各种 创新的形式，例如油画、钢笔、石雕、实物甚至真人， 目的在于探索动画表现的无限可能性。
动画风格分类
动画风格分类动画作为一种传达信息和娱乐观众的艺术形式，具有丰富多样的风格。
不同的动画风格可以给人不同的视觉和情感体验。
下面将介绍几种常见的动画风格分类。
1. 卡通风格卡通风格是最常见的动画风格之一，它以夸张的形象、明亮的色彩和幽默的故事情节为特点。
卡通风格动画常用于儿童节目和幽默类动画片中，其简洁明快的画风和搞笑的情节能够吸引观众的注意力，给人带来欢乐和轻松的感觉。
2. 立体动画风格立体动画风格是指利用计算机生成的三维模型和特效技术制作的动画作品。
立体动画风格具有逼真的画面效果和精细的细节表现，能够给观众带来身临其境的感觉。
这种风格常用于科幻、奇幻和动作类电影中，可以创造出惊险刺激的视觉效果。
3. 手绘风格手绘风格是指使用传统的手工绘画技法制作的动画作品。
这种风格通常具有浓郁的艺术感和独特的风格，能够呈现出细腻的线条和丰富的色彩。
手绘风格的动画常用于艺术类作品和文艺片中，能够给观众带来一种独特的审美体验。
4. 水彩风格水彩风格是近年来兴起的一种动画风格，它利用计算机技术模拟水彩画的效果，给人一种柔和、温暖的感觉。
水彩风格的动画常用于温情类作品和治愈系动画中，能够给观众带来一种宁静和舒适的心境。
5. 黑暗风格黑暗风格是一种以阴郁、恐怖和神秘为主题的动画风格。
它常用于恐怖、奇幻和犯罪类动画作品中，能够给观众带来紧张和刺激的感觉。
黑暗风格的动画通常运用阴影和暗调的色彩来营造氛围，给人一种神秘和诡异的感觉。
6. 日式风格日式风格是指具有日本特色和文化元素的动画风格。
它常用于日本动漫作品中，具有明亮的色彩、夸张的表情和细腻的绘画风格。
日式风格的动画能够展现出日本独特的艺术美和文化特色，深受国内外观众的喜爱。
7. 豪华风格豪华风格是一种以精美细腻的画面和华丽的特效为特点的动画风格。
它常用于奇幻、史诗和冒险类动画作品中，能够给观众带来震撼和视觉享受。
豪华风格的动画通常运用高精度的图像处理和特效技术，呈现出绚丽多彩的画面。
简述萨格勒布动画学派的特点
简述萨格勒布动画学派的特点摘要：一、萨格勒布动画学派的起源与发展背景二、萨格勒布动画学派的主要特点1.独特的艺术风格2.批判现实主义倾向3.创新的表现手法4.强烈的个性化色彩三、萨格勒布动画学派的影响与评价正文：萨格勒布动画学派是起源于克罗地亚萨格勒布市的一种动画创作风格，它诞生于20世纪50年代，并在之后的几十年里逐渐发展成为世界动画领域的一个重要流派。
萨格勒布动画学派的特点鲜明，影响深远，得到了广泛的认可和赞誉。
首先，萨格勒布动画学派具有独特的艺术风格。
这一风格体现在动画角色的造型、背景设计、色彩搭配等方面，形成了独具一格的视觉效果。
这种风格既富有创意，又充满趣味，使观众在欣赏动画的同时，也能感受到艺术家们的独特审美。
其次，萨格勒布动画学派具有批判现实主义倾向。
在选题方面，萨格勒布动画学派的创作者们关注社会现象、人性弱点等问题，通过动画作品对现实世界进行批判和反思。
这种现实主义倾向使得萨格勒布动画学派的作品具有较高的艺术价值，成为了动画史上不可或缺的一部分。
再者，萨格勒布动画学派不断创新的表现手法。
在动画制作技术日新月异的今天，萨格勒布动画学派的艺术家们始终保持敢于创新的精神，尝试将各种新技术融入到动画创作中。
这使得萨格勒布动画学派的作品在技术层面上具有领先地位，为世界动画发展提供了源源不断的灵感。
最后，萨格勒布动画学派具有强烈的个性化色彩。
在这一流派中，每位创作者都有自己独特的艺术风格和观点，他们在作品中充分展示了个人的才华和特点。
这种个性化色彩使得萨格勒布动画学派的作品丰富多彩，令人回味无穷。
总之，萨格勒布动画学派在世界动画史上具有重要地位，它的独特风格、批判现实主义倾向、创新表现手法和个性化色彩为其赢得了广泛的赞誉。
值得一提的是，我国动画创作者也深受萨格勒布动画学派的影响，从中汲取了丰富的创作灵感。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结关键信息项：1、动画的定义与分类动画的定义：＿___________________________动画的分类：＿___________________________2、动画的历史发展早期动画的起源：＿___________________________不同国家动画的发展历程：＿___________________________ 3、动画制作的原理与技术视觉暂留原理：＿___________________________传统动画制作技术：＿___________________________现代数字动画技术：＿___________________________4、动画的角色设计与场景构建角色设计的要素：＿___________________________场景构建的原则：＿___________________________5、动画的故事与叙事故事的类型与结构：＿___________________________叙事的手法与技巧：＿___________________________6、动画的声音与音效声音的作用与类型：＿___________________________音效的制作与运用：＿___________________________7、动画的风格与流派不同风格的特点：＿___________________________主要流派及其代表作品：＿___________________________11 动画的定义与分类111 动画的定义动画是一种通过连续播放一系列静止的图像，从而产生运动错觉的艺术形式。
它利用了人类视觉暂留的生理现象，使观众在短时间内看到一系列快速切换的画面时，感觉到图像中的物体在运动。
112 动画的分类动画可以根据制作技术、表现形式、传播媒介等多种方式进行分类。
从制作技术上，可分为传统手绘动画、定格动画、电脑动画等。
中国动画的风格流派
中国动画的风格流派第一节中国动画萌芽和探索时期(1922---1945)以万籁鸣、万古譫、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山始祖。
1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，标志着我国动画片进入了有声时代。
同时还拍了许多抗日爱国宣传片和寓言动画片，如《同胞速醒》、《精诚团结》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等。
第二节中国动画稳定发展时期(1946---1956)1946年10月成立的东北电影制片厂是新中国的第一个电影制片基地。
新中国动画的创业先锋方明和特伟成功拍摄出新中国的第---部木偶片《皇帝梦》、第一部动画片《瓮中捉鳖》，开创了新中国的动画事业.这一时期，在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》等，在风格上踏上了民族化的道路，制作了木偶片《神笔》、动画片《骄傲的将军》。
摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》。
第三节中国动画第一个繁荣时期(1957---1965)1957年4月1日，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。
这一时期是我国动画艺术家创作群体形成，动画片创作健康发展、精品迭出的时期。
这期间上海美术电影制片厂生产了大约20部动画片，其题材形式丰富多彩，大体.上确定了我国动画片题材形式的基本类型，并且形成浓郁的民族气息。
如经典大片《大闹天宫》，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1960年创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》，1961年水墨动画片，《小蝌蚪找妈妈》，水墨动画片《牧笛》。
第四节中国动画停顿时期(1966---1976)这时期拍摄的《小号手》，曾获1974年南斯拉夫第二届萨格勒布国际动画电影节-等奖。
《小八路》，《东海小哨兵》等，1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，具有浓郁的民族气息。
第五节中国动画第二个繁荣时期(1977---1989)这个时期，产生了大批代表中国动画片最高水品的优秀影片，如《哪吒闹海》《天书奇谭》《鹿铃》《我的朋友小海豚》《猴子捞月》《金猴降妖》《女娲补天》等。
论日本动画流派与其风格
论日本动画流派与其风格所谓流派就是指不同时期所流行的不同风格，而风格是指艺术作品表现的主要的思想特点和艺术特点。
以下，我就以日本动画为论点，展开论述。
首先，我们必须了解一下日本动画的发展历史。
“新动漫运动”的发生，其中有一个起着关键性作用的人物，他就是日本新漫画的创始人——手冢治虫。
手冢治虫首创了一种借鉴影视镜头语言来表达故事内容的叙事漫画。
该漫画和电视动画的发展推动了动画片的发展。
宫崎骏是20世纪80年代日本动画界的龙头。
他的影片以精美清新的画面、壮观宏大的场景、动人的音乐给人以美好的艺术享受。
他把人类、科技文明和大自然作为他的作品核心，而最终极的关怀是人类的前途、命运。
90年代以后，动画新旗手是大友克洋和押井守。
他们作品的共同特点是影片摆脱了传统的叙述方式，故事更具开放性。
或者说是一种冷漠的客观性。
将发生在虚构时空的未知事件描写得如同眼前的事实一样。
然而，他们不会告诉你一个正义战胜邪恶之类的简单结论，个中滋味只有依靠观众自己品味，一派后现代艺术的风格。
其次，笼统的概括一下日本动画的特色。
其一，以“不完全动画”一拍三甚至一拍六的方式制成动画，讲究故事情节，不讲究动作的流畅，注重画面的细节、色彩和复杂的背景。
为了，强调表现故事。
叙事的手法更趋向故事片，画面强调纵深感、精致写实。
由于画家们参与创作，影片在色彩、结构、风格上都带有强烈的设计理念，画面呈现出独有的审美功能。
如，今敏的《东京教父》，绘画手法和镜头语言十分接近真人实拍的故事片。
，，。
其二，有很强的影视性。
幻想的、非自然的、非生活化的题材，反映着虚构的世界，描绘手法却从越来越写实。
强调场景和造型的的唯美性。
人物线条挺而硬，帅气十足；场景成为重点，营造氛围并参与讲故事。
如，押井守的《攻克机动队2》故事情节和人物全虚构，画面表现却异常逼真、绚丽。
片中人物结构准确严谨，用三维技术模拟出真实场景，宏大瑰丽。
，,。
其三，Q版夹杂其中。
根据具体情节的发展变化影片时而转化成搞笑的场面和造型，漫画的“符号化”融入动画，这种灵活的调侃方式增添了故事的魅力，更贴近观众。
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动画的风格与流派
美国动画
美国的动画片经过长期的发展,形成了鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣；人物性格鲜明；音乐优美动听；特备注意细节的刻画，适合绝大多数观众的审美口味；影片多以大团结为结局。
人物造型设计规范，与生活中的原型差距不大。
动物形象大多作大幅度夸张。
美国动画善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界艺术动画宝库推出了难以计数且具有各种造型和性格鲜明的动画人物，并且这些人物都受到了人们的喜爱。
美国动画在世界动画史上占有重要地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
美国第一部动画拍摄于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907—1937年是开创阶段。
1907年的动画片《滑稽脸的幽默相》奠定了美国动画史的正式开始。
1937—1949年是美国动画片的初步发展时期。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪士尼公司成为动画电影业的霸主。
1966—1988年是美国动画的蛰伏时期。
1989年迪士尼推出了《小美人鱼》，并获得了成功，标着着美国又一次进入了繁荣期，一直持续至2002年。
迪士尼是美国著名的动画公司，成立于1923年，一直由被人们成为传奇的沃尔特﹒迪士尼执掌。
代表作有《白雪公主》、《幻想曲》、《狮子王》等等。
华纳兄弟公司动画部与梦工厂也都是美国著名的动画公司，而梦工厂是至今唯一能与迪士尼抗衡的动画电影公司。
日本动画
美国动画的风格强调自然柔和，而日本的动画则强调明暗对比，远近焦距分别，以及速度感、跃动感，多使用电影上的蒙太奇手法。
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动画作品中有六成以上出自日本。
在日本各种各样的文化产业当中，各种各样的人动漫人物形象，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落.。
目前，日本动漫产业已经成为了日本的第三大产业。
漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。
日本动画已有七十年的历史，可分为六个阶段。
分别是战前初创期、战后探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期、风格创新期。
手冢治虫被誉为日本现代动画之父，奠定了日本动漫产业链的基本模式，开创了机器人这一表现主题。
他的动画具有严肃的现实意义。
代表作有《怪医黑克》、《火鸟》、《森林大帝》等。
宫崎骏是继手冢治虫后另一位日本著名的动画艺术家。
他是日本现代动漫三巨头之一，日本动画界的领军人物。
代表作有《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《风之谷》等。
大友克洋在日本漫画界的影响力仅次于手冢治虫，他的漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。
代表作有《阿基拉》、《童梦》等。
庵秀野明是日本90年代的动画历史上最重要的人物之一，代表作有《王立宇宙军》、《飞跃巅峰》等。
中国动画
中国动画的萌芽期开始于1926年，标志是第一部动画短片《大闹天宫》的诞生。
1949年后，动画电影得以恢复。
自此一直到“文化大革命”前，中国产生了很多优秀动画电影，迎来了中国动画电影的第一次辉煌期。
1979年后的十年，公认是中国动画的第二个黄金时期。
这段时期动画制作比“文化大革命”前更成熟。
到八十年代后期，系列动画片开始出现。
从1994年走向市场至今，国内的动画业扩张迅猛。
动画制作技术不断发展，动画市场、动画产业链开始形成。
但中国动画业的问题同样突出，原创力弱是目前国内动画业的第一大问题，而造成这一问题的最大原因是目前高端动画人才的缺失。
另一方面虽然目前在学动画专业的学生多，但真正成才的比例不高。
中国特有的民族动画样式有水墨动画、剪纸动画、木偶动画。
水墨动画诞生于1960年，代表作有《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》等。
1958年，《猪八戒吃西瓜》标志着剪纸动画的诞生。
优秀的木偶动画有《阿凡提的故事》。
万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰被称为中国动画电影创始人，代表作有《大闹画室》、《铁扇公主》和《大闹天宫》等。
法国动画
在法国动画中，保罗﹒格利牟特被认为是引领法国动画走向辉煌的重要人物。
他强调精致的视觉效果与细腻质感的绘画风格，并且十分注意对背景做丰富的视觉处理。
最著名的代表作就是1979年的《国王与鸟》。
加拿大动画
动画在加拿大存在的历史并不长，但加拿大动画却是世界动画发展史中不可或缺的一部分。
加拿大的动画先驱者在世界动画发展历程中扮演着举足轻重、开拓先锋的角色，他们造成的影响，持续辐射着整个世界。
诺曼﹒麦克拉伦，动画艺术家、实验动画人。
他是让加拿大动画独领风骚的风云人物。
韩国动画
韩国动画非常注重商业性，韩国动画大多应用在网络游戏领域。
《美丽密语》片中的场景把梦幻和写实结合为一体，非常有创意，是韩国动画历史上前所未见的一种风格。
韩国动画也非常注重情感表达，代表作有《九岁庵》。