北京电影学院管理系影视与文化管理参考书笔记整理
2016年北京电影学院管理系影视制片管理招生人数解及笔记分享
2016年北京电影学院管理系影视制片管理招生人数解及笔记分享各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研招生人数，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
笔记：影视艺术的基本特征影视艺术的基本特征主要有三点:(1)运动的画面影视是一种动态艺术，它需依靠时间的流动而不断变换空间。
它最富于动作性和场面性，是视象性很强的艺术。
所谓视象性，就是电影以活动的、相互衔接的镜头画面形象作为基本表现手段，主要诉诸观众的视觉，法国电影理论家马塞尔·马尔丹指出:“画面是电影语言的基本:要素。
”“电影的年在是由于画面的不可替代的必要性，由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要。
”在电影的早期，无声电影阶段，视象是电影表现的惟一手段，被称为“活动”的画片；有声电影出现后，电影虽属视听艺术，但视觉形象仍然远比听觉形象来得重要。
影视主要依靠人物的表情、动作以及景物细节等来叙述情节故事，语言对话则处于从属位置。
一般说，影视中话语应当尽量简练，凡是视象画面足以交待明白的内容，语言只会成为累赘。
尤其在表现人物细微复杂情感的时候，一个眼神的特写，一段抒情的画外音乐，常常胜过于千言万语。
这是影视与戏剧不大相同的地方。
、”所以，以动的视觉形象来展现故事，依靠运动的画面构成艺术语言，即“蒙太奇”，是影视艺术最重要的表现手段。
(2)重组的时空影视艺术要在较短的时间内展现时空跨度极其巨大的社会生活和复杂情节，就必须采用种种手段来重组新的银幕时空。
由于影视使用蒙太奇语言与剪辑技术，使得运动着的画面随时可以跨越空间与时间的界限，进行重新组合，创造一种时空交叉对应效果。
只要影片内容表现的需要，天南地北、古往今来、白昼黑夜……都可以在瞬息之间相继出现在画面上，形成了全新的时空现象，也有人称之为“电影新时空”。
影视时空的重组主要依靠蒙太奇的多样手法。
如平行蒙太奇运用平行发展的手法，把同一时间内发生在不同场合的事件连接起来，交替地出现在银幕上，使剧情发展显得紧凑有力。
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
关于艺术创作心理：（1）形象思维与抽象思维,灵感思维。
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
通过抽象思维同形象思维的比较，我们可以更清楚地看出它们二者各自的特点。
抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。
第三，形象思维具有整体性的特点。
如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。
形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。
艺术家的思维方式，主要是形象思维，它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感，通过艺术家积极能动的创造活动，发掘出蕴藏在事物中的“美”。
在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。
艺术创作始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。
抽象思维侧重于分析。
如传统哲学把人的认识和心理分为知、情、意三大部分，分别由哲学、美学、伦理学来进行研究。
而艺术家在创作过程中，却总是把生活当成完整的画面，把人物当成完整的形象来进行思维。
在艺术创作中，这种整体性是非常重要的，为了保持一个艺术作品的整体性，作家可以忍痛割爱，删去某些或许够得上精彩的情节和细节。
2020~2021年北京电影学院文化产业管理复习策略、参考书及经验
重点任务： 以政治热点、英语作文、数学真题、专业课真题为主。这是个“模拟练习的阶段”。
第五阶段：调整（初试至复试） 原因： 经过长时间的复习，经历几乎被耗尽，需要通过这一段时间加以调整。但是，由于现在考研 复试的比重越来越大，平均达到 25%以上。因此，这个阶段还是不能够太过于放松。很多人 没有把握住这个阶段，结果大意失荆州。万望诸君注意。 重点任务： 1.考研复试，往往以时政为核心，来灵活的考察知识点的应用。因此，这个阶段应该多多收 集一些时政热点，并尝试用所学知识去解决。 2.寻找复习的资料。包括老师们最近的讲话、论文等等。 3.准备听力和口语。很多学校，例如北大、人大等复试时考察口语和听力的。 以上“五阶段复习法”，步步为营，按部就班，依次行事，一切尽在掌握中，则考研无忧矣。
第四阶段：冲刺（12 月 1 日-初试） 原因： 这个时候各个科目都达到一定程度，知识的储备都已经达到了一定的程度，开始进入高原平 台时期。在一定的时期内会感觉很烦躁，感觉好像什么东西都不会了，这很正常。 如果能够基础坚持下去，多多模拟，多多联系，就可以实现量变向质变的转化。为此，育明 教育专业课“冲刺模考点题班”，在晚上安排了模拟考试，对于这一阶段来说，是非常科学 的。很多考生，平时背的多，写的少，加之对自己很自信，往往不愿意浪费时间去模拟考试。 但是，如果不去正式的进行模拟考试，很难在考研的考场上找到考试的感觉，而且在考场上 可能发生的问题，因为没有提前通过模拟考试掌握和解决，以至于被问题和困难打得措手不 及。这些很有可能导致半年多的复习，功败垂成。
主要以掌握参考书的目录和框架为主，不需要去费力的记忆。 第二阶段：发力（7 月 1 日-10 月 1 日）
原因： 这个阶段时间比较充裕，没有学校里的繁杂事情影响，可以安心的投入复习。抓住这个阶段， 就成功了一半。 重点任务： 以英语、数学这些需要长期练习的科目为主。尤其是英语，在不放松单词等基本知识积累的 同时，“以真题为纲”进行复习，把每一套真题彻彻底底的分析明白，真真正正把握住出题 人每一道题的出题意图。 专业课复习要有计划的进行，这一阶段要开始有计划的进行知识点的记忆。争取完成第一轮 的复习。达到的效果是，对每个知识点做到能够基本记住。
北京电影学院考研参考书笔记精选
北京电影学院考研参考书笔记精选各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分12.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节:(1)直觉与感知。
接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。
对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。
审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。
审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。
审美感知主要是运用视觉和听觉。
审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。
(2)体验与想像。
体验与想像，是艺术鉴赏.流程的中心环节。
审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。
审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。
(3)理解与创造。
审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。
它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。
艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。
再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。
审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。
接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。
13.艺术批评有那些功能？(1)对艺术作品，艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。
19年北京电影学院影视与文化管理方向考研分数线、参考书、备考指导等讲解
19年北京电影学院影视与文化管理方向考研分数线、参考书、备考指导等讲解2018年7月7日By育明教育李老师今天呢给大家讲解一下19年北京电影学院影视与文化管理方向考研的一些基本情况，想要报北京电影学院影视与文化管理方向考研的考生呢，要仔细的阅读，如果想要了解更多关于北京电影学院影视与文化管理的详细情况，关注公众号，我将实时推送更多的文章19年招生信息介绍院系：管理学院研究方向名称：影视与文化管理研究方向介绍：为影视与文化相关政府部门、非政府公共管理机构培养具备良好的政治素质和职业素养，掌握系统的影视艺术与文化事业规律、公共管理理论与方法，具备从事影视与文化公共管理与公共政策分析的能力，能够综合运用影视、文化、管理、政治、经济、法律、现代科技等方面知识和科学研究方法解决公共管理实际问题的德才兼备的高层次、应用型、复合型公共管理专门人才。
管理学院（全日制专业学位拟17人、非全日制专业学位拟10人，报考人数381人，最终录取27人）18年1、电影市场营销（全日制）计划录取7人，非全日制计划录取5人，报考人数130人，进入复试人数28人，进入复试最低分335分，最高分425分，平均分359.6分。
进入复试最低分数线要求：总分335，外语36，政治36，业务课一54，业务课二54。
录取人数11人，其中全日制7人，非全日制4人（全日制转非全日制3人），录取最低分337分，录取最高分425分，录取平均分371分。
2、电影制片管理（全日制）计划录取8人，非全日制计划录取5人，报考人数226人，进入复试人数37人，进入复试最低分304（少干）335分，最高分405分，平均分361分。
进入复试最低分数线要求：总分335，外语36，政治36，业务课一54，业务课二54；少干总分：245。
录取人数14人，其中全日制9人，非全日制5人（全部全日制转非全日制），录取平均分365分。
3、公共管理硕士影视与文化管理计划录取2人，报考人数25人，进入复试人数6人，进入复试最低分167分，最高分201分，平均分184分。
2016年北京电影学院管理系影视与文化管理考研辅导班笔记讲解
2016年北京电影学院管理系影视与文化管理考研辅导班笔记讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
另一方面是艺术影响道德。
主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。
由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。
一部优秀的艺术作品，可以提高人们的道德水平和精神境界。
艺术对道德的影响，还表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。
例如，五四新文化运动和文学革命具有深远的历史意义，它是一个以思想启蒙为中心的文化革命运动。
这场运动的主要内容就是宣传科学与民主，反对旧道德和旧思想，提倡新道德和新思想，反对旧文学，提倡新文学，它是一场彻底地反对封建文化的运动。
针对当时尊孔读经的逆流，陈独秀、李大钊、鲁迅等发表了大量文章，批驳了以三纲五常为中心的封建礼教，严斥儒家的所谓“仁义道德”是“吃人”的教条。
文艺方面，以鲁迅《狂人日记》为代表的一批艺术作品，不但在中国文学发展史上划出了一个崭新的历史阶段，而且对社会道德意识和道德观念的变化它们毕竟有着本质的区别。
从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。
从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。
从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前者常常以“善”为唯一标准，后者往往以“真善美”的统一作为标准，形成对艺术作品的道德评价和审美评价的歧异。
鸟画、器乐曲等，许多都不涉及道德内容。
尤其需要指出的是，对于那些具有道德内容的艺术作品来说，也需要“寓教于乐”，也就是将道德内容有机地融合在艺术形象之中，使其化善为美，具有审美的教育作用，而不能够干巴巴地道德说教，只有这样，才能真正对欣赏者产生潜移默化的影响。
2020年【北京电影学院电影制片管理】考研参考书 考研分数线 笔记资料
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最高分401最低分355非全日制：1人3612016年影视制片管理8人最低分340 最高分373推荐使用参考书：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯 .贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】《电影艺术词典》于丽《电影电视制片管理学》中国电影出版社于丽《电影市场营销》中国电影出版社黄一峰《电影市场学》中国电影出版社巩继程主编《影视制片项目管理》河北教育出版社《中国电影产业研究报告》俞剑红《电影市场营销学》制片与市场最新真题：一、名词解释（5*7）1、出品人2、电影版权3、绿幕4、艺术院线电影联盟5、完片担保6、微指数二、简答（15*3）1、简述国内的电影审查制度2、2018年暑期档电影排片上涨16%，档期增长7%，观影人数却仅增长为5%，你如何分析评价3、简述电影票房的分账规则4、你对私人影院的未来发展有什么看法5、简述“拍摄证”从“报项”到“报备”说明了什么。
2018年北京电影学院考研参考书目笔记详解
2018年北京电影学院考研参考书目笔记详解本文系统介绍北京电影学院考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题，才思教育老师给大家详细讲解。
特别申明，以下信息绝对准确，才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构！参考书笔记色彩基调（《红高粱》色彩空镜片段，大红，视觉冲击））《红高粱》中，张艺谋用红色创造了一个现代神话。
影片取酒，是为象征酒神及由此引起的生命本体冲动；取红酒，则是为了象征生命的血性。
那洇透银幕的红雾，实在是一片血色；而汩汩流淌的高粱酒，则无疑是鲜活的精血。
世界总是林林总总，唯有生命美轮美奂。
即便是在最忧郁最悲凉的背景里，它仍然保持着最不忧郁的鲜红的亮色。
欢天喜地的颠轿，惊心动魄的野合，旷达豪放的酒颂，壮美绚丽的牺牲，无一不是回肠荡气、酣畅淋漓的生命仪式。
场面调度▪场面调度：导演对电影画面空间中所出现的一切影像构成元素进行有机控制。
▪（机位：是指在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
）▪镜头调度：固定镜头：机位、角度、焦距均不改变。
（选择、确定合适的）运动镜头：合适的镜头运动方式、角度。
二、声音（一）人声对白、旁白（王家卫特爱用）（东邪西毒）、独白（二）音响人与物体运动所产生的声音、所有的背景与环境声音。
还原逼真感，刻画人物，表达情思，创造空间。
（《菊豆》《甜蜜蜜》）（三）音乐有声源音乐（画内音乐：画面中人唱歌或演奏）。
（《东成西就》）无声源音乐（画外音乐）（情节性音乐—参与剧情。
《雨中曲》金凯利的雨中独舞。
获得奥斯卡八项大奖的《莫扎特》，将莫扎特和他的音乐作为表现的重心。
在影片中，观众可以欣赏到莫扎特的《费加罗的婚礼》《魔笛》等著名歌剧，还有协奏曲和《安魂曲》的片段。
《莫扎特》以自己特殊的创作方式向《翠堤春晓》（以施特劳斯为原型）等音乐传记片的先辈致敬。
音乐在影片中既用来创造氛围，更成为剧情的有机组成部分。
情绪性音乐—与画面没有必然联系，但可抒发情绪，增强艺术效果（《甜蜜蜜》邓丽君的歌曲既是香港80年代时代氛围，又渲染感伤情调）背景音乐—交待时代背景/增强画面的艺术气息，如片头字幕的伴奏）（《成年旧事》是以民国初年在中国流行的经由日本传入中国的《骊歌》作为音乐主题，因此深深地烙上了那个特定时代的印记，歌声本身就可以将人带入那个年代的特定情境之中。
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记总结
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
中国传统美学体系博大精深、难以尽述。
目前，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。
正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。
（1）道--中国传统艺术的精神性。
“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。
“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。
“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。
“天人合一”思想认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规律，人也应当服从这种规律。
此外，“天人合一”还强调人性即是天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。
从某种意义上讲，中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，而后者强调“主客分立”。
“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。
那么，究竟什么是“道”呢?儒家与道家对此有各自不同的看法。
老庄道家学派注重于“天道”方面的探索。
老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。
老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。
万物负阴而抱阳，冲气以为和”。
(《老子•四十二章》)（2）气--中国传统艺术的生命性。
物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。
“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。
中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。
北京电影学院管理系入学考试参考书目及报考心得
北京电影学院管理系入学考试参考书目考本专科的参考书目：《文艺知识小百科》《艺术概论》《制片管理考试指南》《影视制片管理基础》《影视制片管理》考研的参考书目，除了这几本以外再加上一些影视管理理论书，包括：《电影艺术词典》《2005-2006中国电影产业年报》《独立制片》《电影市场营销》《中国电影产业史》《2007中国电影产业研究报告》《西方经济学》《管理学教程》1）2010出版社2）电影市场营销于丽（这个买过了，写一下）3）电影电视制片管理学于丽（现在网上卖的是复印的）4）电影市场学黄一峰5) 电影票房营销夏卫国6）影视制片项目管理巩继程7）电影市场营销学俞剑红8）电影营销：破译中国电影市场营销的密码贾虹琳9）中国电影企业运营模式研究俞剑红10）电影艺术词典11）电影市场营销中的媒体策略研究吴曼芳12）中国电影整合营销关键报告中国电影出版社13）2010中国电影艺术报告（这个不确定购买）14）电影经济学唐玲玲15）2005-2006年报，2007-2009年报，年报很多人说好，尤其0506的，不过也不确定，感觉旧了16）影视制片管理基础高福安（图书馆借的，不错）17）电影企业上市运营吴曼芳（新出的书，不知道要不要看，吴曼芳的书我都不确定）专业一：经济管理综合知识1.管理学教程（新版）周健临/主编上海财经大学出版社说明：这本书备考的时候我没用过，但据说电影学院管理系授课就是用的这本教材，强烈推荐看一下，因为管理学的内容太博大精深，各种新理论又层出不穷，且提法、表达各有不同，建议复习过程中以这本教材为主，并多看几个版本的教材。
我备考的过程中看了两个版本的教材（周三多的和罗宾斯的），但考试的时候仍然有一些题目涉及的概念没有见过，所以在此提醒考生注意，一定多看几个版本的教材，并按章节对照阅读，熟悉各种理论的别称（比如情景领导理论在一些教材中又称领导生命周期理论）2.周三多的管理学教程和罗宾斯的管理学说明：这两本书比较好找，书店和网上都能找到，建议大家熟读3. 尹伯成现代西方经济学习题指南第五版说明：包括微观经济学和宏观经济学两本，学过经济学的人都知道这两本习题是经典中的经典，07年和08年电影学院管理系真题中的那道“一些西方经济学家断言,将一部分国民收入人富者转给贫者,会提高社会总收入水平,你认为他们的理由是什么?”还有08年论述题中那道“当通货膨胀和赤字并存时应采取何种政策”就能在这两本书中找到原型。
北京电影学院影视管理学考研参考书
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【管理系】院系：管理系研究方向名称：电影市场营销（学术型）研究方向介绍：培养有一定电影艺术基础，同时又具备有关电影企业发展、市场研究、行业竞争、企业战略策略设计与实施、策略管理与评价等专业理论能力的学术人才，掌握扎实的经济管理理论基础，具有较强的营销意识，能独立进行电影市场研究与运作的复合型人才。
业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
业务课二名称：经济管理学业务课二介绍：主要考查考生对经济管理学经典理论的掌握和应用，包括两大方面：宏观经济管理，即国家对国民经济的控制、指导、调节、监督；微观经济管理，即各类育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2企业、合作经济组织、个体劳动者的经营管理。
注重经济管理学的实践应用和可行性研究。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）育明教育推荐阅读书目：《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《电影基础理论》陈晓云《电影理论与批评》王志敏《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》（美）沃特伯格著《艺术概论》赵彬《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料弘扬主旋律与提倡多样化（命题背景：国家宏观上对主流价值观主旋律的艺术作品的大力扶持，政策号召，以致2013年年初国内影视剧抗战题材剧泛滥，其它题材剧目稀少，剧院影视题材单一，观众可选择性弱，过分强调主旋律大题材导致题材单一小题材小故事同样能反映大道理，弘扬主旋律。
北京电影学院管理系影视制片管理考研参考书
北京电影学院管理系影视制片管理考研参考书各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
笔记：艺术创作要经历那几个阶段？艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。
其具体内容是:(1)艺术积累阶段。
大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。
1材料储备。
艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。
艺术家只有搜集到大量生活的原始材料，才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。
所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。
2艺术发现。
有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐，观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。
使艺术家有所激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望，这就启动了创作欲望(或创造冲动)。
3创作欲望。
所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。
艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。
(2)艺术构思。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。
1构思的方式及运作；艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。
为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。
艺术构思的方式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式。
A.综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。
B.·变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。
C。
移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。
北京电影学院考研-管理系影视制片管理考研复习笔记
【管理系】院系：管理系研究方向名称：影视制片管理研究方向介绍：培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。
业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
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2018年北京电影学院管理学院电影制片管理考研参考书分享
2018年北京电影学院管理学院电影制片管理考研参考书分享院系：管理学院研究方向名称：电影制片管理（28）研究方向介绍：培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。
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三、2018年考研参考书推荐【才思教育】（该书单算是比较全面的啦，当然试题非常灵活，切记死背书本）独家解读：专业一：《艺术概论》这本书去年出的是试用版，前几天刚出来了正式版，正式版和试用版的差别还是比较大的，充分的体现了这本书的重要性，这本书的佷多细节比较重要，去年很多题都是从细节中考查的，所以这本书至关重要。
《认识电影》考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了，并且很杂，实际考试会又少部分的设计，主要以让广大考生了解电影为主。
《中国文化读本》可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去，那就是中国艺术观中。
《什么是艺术》实际上是一本偏目录性质的书我觉得，自己可以利用各种渠道吧，把这些人摘出来单个找论文分析脉络，总结了一些一个大体的框架，这个框架大重要了，你理解了前因后果，其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难，当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈，就差不多了。
《电影史：理论与实践》这本书应该是五本书中最难理解的书了，它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路，开辟了一个新的思维方式，以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂，但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的，这会很有利于你的考试，或者不止于此，你的研究生过程中也会很受益。
所以这本书虽然难懂，但是通过自己的反复细嚼慢咽整理笔记我觉得受益匪浅。
北京电影学院管理系影视与文化管理参考书笔记整理
北京电影学院管理系影视与文化管理参考书笔记整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。
另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。
在主客（3）艺术家的艺术才能与文化修养。
艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。
例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他 3 岁学弹钢琴，5 岁开始作曲，7 岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11 岁时就完成了第一部歌剧的创作，13 岁时便担任大主教的宫廷乐师。
但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。
从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。
匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。
李斯特10 岁时就到维也纳正规学习音乐，12 岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治•桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
北京电影学院影视与文化管理考研参考书、真题笔记资料、经验分享
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其主要内涵是什么2、怎么理解审美感受的差异性和共同性3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别4、举例论述电影与新媒体艺术的关系育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：3北京电影学院考研重点笔记资料汇编九、抗战后※为什么电影《八千里路云和月》《一江春水向东流》是史诗电影？陆书P94～98※抗战胜利后，国党区喜剧的发展趋势钟书P74～761、社会讽刺戏剧《乌鸦与麻雀》等；2、市民轻喜剧《假凤虚凰》《太太万岁》等。
※费穆电影特点见钟书P.801、是为表达自己思想感情，在创作上得到满足，关心的不是政治上的变动，而是人生哲理，他的影片探讨的都是从不同侧面的人生价值和意义，探索中心是情与理的关系。
2、艺术情趣是中国式的，属亚文化的范畴。
与影戏平民化思维不同，追求知识分子的意境美的创造。
3、情节上基本上抛弃了外在戏剧冲突，把情节和冲突的进展建立在人物内心活动上，内心推动情节。
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记解读
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记解读各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
关于“艺术风格”、“艺术流派”、“艺术思潮”：（1）艺术风格。
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。
首先，关于艺术风格多样性的形成。
艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。
任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他(她) 与众不同、具有个性的艺术风格。
艺术风格多样性的形成，有着多方面的原因，主要来自以下几个方面：第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。
艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。
也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。
第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。
由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。
艺术风格的民族特色和时代特色。
艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。
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北京电影学院管理系影视与文化管理参考书笔记整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。
另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。
在主客体这两个方面，艺术家都与社会生活结下了不解之缘。
（3）艺术家的艺术才能与文化修养。
艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。
例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他 3 岁学弹钢琴，5 岁开始作曲，7 岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11 岁时就完成了第一部歌剧的创作，13 岁时便担任大主教的宫廷乐师。
但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。
从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。
匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。
李斯特10 岁时就到维也纳正规学习音乐，12 岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治•
桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。
达•芬奇之所以在绘画艺术中取得这样巨大的成就，除了优越的艺术天赋、刻苦的技巧训练外，同他渊博的科学文化知识也有很大的关系，他到佛罗伦萨后，除了学习绘画的技能技巧外，还向数学兼天文学家托斯卡奈里等人学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。
艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。
这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。
只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养。
《才思教育：考研英语5 25 分作文三步攻略》
英语对于众多考研的学子来说，是一个软肋。
考研英语中的作文，分值占到了30%，是相当重要的。
但是，每年北京在考研英语作文方面的分数压的是很
低的，一般30 分的作文，平均分在14 分左右。
但是，才思教育的学员在这个方面的表现却比较突出，一般都能够达到20 分以上。
才思教育公共课辅导团队认为，英语作文复习有三步要走：
第一，总结一套自己的答题模板，但是要区别于市面上常见的模板。
第二，把往年的作文答题卡复印20-30 份，每次写作文的时候都用这个答题卡，提前进入考试状态。
第三，在分析真题完形和阅读的时候要多留心好的句型和单词，尽量避免用一些中学的
词汇。
例如，a good number of 和a significant number of（源自：2006 年考研英语完形）都可以表示很多。
但是在写作文的时候很多同学喜欢用中学的一些词，诸如“many”“much”“lots of”，这样一下子就给阅卷老师暴露了自己的“实力”。
以上三点做到了，作文25 分以上不成问题。