中美幼儿美术教育之比较

中美幼儿美术教育方法比较
美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力，发展幼儿的观察力，记忆力、想象力、创造力和实际操作能力；美术教育能培养幼儿良好的个性心理品质，提高幼儿学习其他学科的效果。

幼儿美术是他们本身的生命活动，是他们把握世界的一种方式。

中美美术教育的差别在于中美两国的教育理念的差别，中国的教育及其注重对知识的积累和灌输。

孔子的儒家教育掀起了尊崇知识和权威的热潮，延续到现在，对知识的学习和继承已经成为了一种习惯。

而美国则更注重培养学生运用知识的实际能力，注重培养学生对知识和权威的质疑和批判。

这两种教育理念显示出对待知识的不同的态度，中国的教育是对知识的顺从与接受，美国的教育是对知识的反思与改变。

美国的教育宽泛，中国的教育精深；美国的教育注意培养学生的独立自主精神和创造性思维，中国的教育注意培养学生集体主义精神和缜密的思维。

中国的学生注意养成自我控制能力，习惯于固守陈规。

美国的学生喜欢自由和个性，习惯于与众不同。

中国的孩子从小就培养他们服从与听话，做家长和老师喜欢做的事情，说家长和老师喜欢听的话，做个乖乖的小大人。

美国的孩子从小就培养他们做家长和老师没有做过的事，说家长和老师没说过的话，做有思想能自立的孩子。

中美儿童所处的环境、文化习俗、教育体制等不同，在幼儿教育方面表现出许多的不同之处。

美国的加德纳博士说：中国的教育者认为艺术教育应该先从基本技能开始，创造是以后的事，而美国教育者认为教育开始就是要刺激学生一种创造性的想象力，相信到以后需要基本能力时，他自己会掌握的。

一．中美美术教育的不同方法
1.从中小学课程教育形式来看
美国学校课堂授课完全是开放式的。

教师知识提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。

教师是出传授知识外海事活动、课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。

我国的课堂授课绝大部分采取的是严谨的准备，一环接一环进行教学，追求课程的主动性来保证完成教学任务，主要还是教师满堂灌，学生只是被动吸收。

听课看课都讲究形式，
实际效果如何。

很多课都只是形式丰富多彩，像唱戏式的涌上很多道具，讲的细、讲的全、讲的稳，就是好。

课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。

课堂授课的开放与束缚、灵活与机械队学生一生的学习和工作有着深远的影响。

从近期目标来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就是显得比国外学生差些。

2.从幼儿园实际的操作上来看
中国教师在进行传统的美术教育时，不少教师习惯采用范画或范作来提供模仿对象，这样从而束缚了幼儿大脑，禁锢了幼儿的思维和情感，使幼儿难以自己去体验，自己去领悟，自己去探索。

教师在评价是也只是“画的想像不像”，“这儿应该怎么画”。

如此这般的美术活动显得很概念化和成人化，其中缺乏了通知的审美直觉，气效果是可想而知的。

现在，教师们也试图用引导、发现的方式来取代示范、模仿，用生动的故事或游戏来引起孩子的创作的愿望，尊重幼儿独立性、积极性。

接纳孩子的艺术创造方式，接纳孩子的一切作品。

现在美术教育过程以鼓励孩子大胆创新，增加幼儿参与活动的兴趣和信心。

美国的教师在进行美术教育时，教师事先只是提供各种活动所需的材料和半成品，让幼儿自己去操作、探索，发展其自我表现能力和创作能力。

教师知识提供各种材料，让幼儿自由想象，在活泼、愉快的气氛中，轻松自如的完成作品。

教师在注意力往往集中在幼儿活动过程上，重视幼儿从事活动的情感因素，评价幼儿在活动中所感受到的愉悦的情绪体验。

不管作品的质量如何，“这幅画真美”始终是孩子得到的评价。

尽管是一种情绪的宣泄，教师们也会认为：孩子首先是自我学习的过程，幼儿的艺术素质在适当的环境中，自然会发芽、生长、开花、结果。

3.从案例与评价上来看
案例一：中国幼儿园及家庭的美术教育状况
一次美术教育活动，老师在黑板上画了一只鸟，这次的绘画主题是“美丽的小鸟“，老师画完后，对全班小朋友说：“老师画的小鸟漂不漂亮？”“漂亮”“现在请你们跟着老师
一起画，先画一个圆圆的头……”老师示范之后，跑到小朋友边上知道小朋友。

老师看到乐乐把小鸟的头画成了方的，老师就说：“乐乐，你怎么吧小鸟的头画成了方的？”
活动结束后，家长们也只会说：“你的孩子画的鸟真像，我孩子的翅膀不好，应该……”
评价：从上面的例子可以看出，老师和家长还是停留在“模仿画”的教育理念上，他们一“本质论”为依据，以现实美术自身的价值为目的。

他们只是以“像”或“不像”来评价孩子的作品，他们并不给孩子创作的空间，也不注重孩子创作的过程。

“临摹”是他们对孩子进行艺术教育的手段与方式。

案例二：美国幼儿园及家庭的美术教育状况
在美国课堂上，当值的有三位老师，都是美术系的研究生。

一个男的坐在讲台上，翘着二郎腿，望着天花板，一个女的嚼着口香糖来回巡视，另一个女的望着窗外的鹅毛大雪若有所思。

其他孩子有的站着画的，有跪着画的‘也有趴着画的……他们笔下所绘的，更是不敢恭维，不成比例，不讲布局，不管结构，无方圆没规矩，甚至连基本的笔法都没有。

家长在孩子看不到的地方观察孩子的活动，家长可以窥视到没有家长在身边的真正的孩子的世界。

在美国的孩子画完后，是从来不问“像不像”的，质问“好不好”也只有他们认为好的时候才问的，如果他们自己认为不好的，就丢掉。

评价：在美国人眼里，孩子进行美术活动就是在进行创作，他们尊重孩子的思想，他先“工具论”的主张，他们满足孩子的需要、兴趣，让孩子进行自我表现，尽享无拘无束的创作，孩子看不到家长，还是可以无拘无束的创作。

所有的承认都没有对孩子的进行作品评价，一旦要评价也是孩子提出的，一切都是以孩子为出发点。

二．中美美术教育结果的差异
不同的教育导致了幼儿作品上的差异，美国幼儿从涂鸦就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统，按照自身的表现和愿望去表现自我，如有的作品虽是一些不可思议的线条，但变现生动大胆且夸张，具有丰富的想象。

从作品我我们可以看出，孩子对外界事物的概念
常以自我为中心，大胆的、独立的按照自己对周围世界的认识，创造出直觉的象征性图示。

这个时期幼儿的心理符号是有知觉控制的，他们随年龄的增长和智力的发展，他们的观察力和分析、表现力会不断提高，并且在活动中逐步积累起对物体的初步印象。

但绘画技能还需逐步成熟和完善。

这和幼儿的身体发育、智力发展是相一致的。

但由于缺乏技能的练习，造型能力不如中国孩子强。

中国的幼儿作品基本上先时用线条勾画出平面的二维的物体轮廓，因为这种轮廓线较易把我物体的外形特征。

随着视敏度和精确度的提高，他们对外界事物观察也越来越细和客观。

随着年龄的增长和思维性质的变化，由平面造型开始过渡到用三维立体表现方法，作品内容逐步趋向写实、丰富，由于视野的扩大，作品在技能方面变现的较好，但是作品缺乏一定的想象力合创造力，在作品的内容大多是直观的东西，因为中国美术教育注重的是技能的练习。

中美美术教育活动中存在各自的侧重和不同，但美术教育中自由创造、审美能力的培养和艺术表现的知识及技能的传授并不是相对独立的，而是紧密相连的，不可分割的。

总之，自由创造与技巧练习并不对立，在技巧练习和自由创造之间应保持适当的张力，让孩子的作品成为表现孩子思想、情感、兴趣和对外部世界的认识及表现自我的一部分。

参考文献：
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