影视动画视听语言1

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影视动画视听语言

影视动画视听语言

影视动画视听语言结课总结影视动画是视觉与听觉的艺术,它在流动的光影中向人们传达美与丑、善与恶,给人以精神的享受。

影视动画视听语言则是将动态画面的内涵用总结性的文字传递给每一位追求电影艺术的求知者。

但是,动感的艺术用静止的文字去描述,总会显得单薄与脆弱,缺乏生机与灵气,难以引导人们在视听观感中的细微体会,因此枯燥、乏味成为很多该类书籍的标签。

通过几周的学习以下是我的总结.自电影电视诞生以来,艺术家们积极创作实践,不断打破传统观念与理论,进行了大量的影视视听语言的探索与总结。

动画作为与故事、科教、纪录并称的影视四大片种之一,作为一种高度假定性的影视艺术,也在寻找着适合自己的发展之路。

由于动画制作工艺的特殊性,决定了影视动画视听语言的特殊性及其艺术功能的差异性。

一、视听语言与影视视听语言口头语言的诞生和文字的出现、印刷术的发明与视听媒介的出现是人类传播史上的三次大的革命。

电影电视,今天已然成为我们生活中重要的部分。

当影视技术发展成熟,图像语言和声音语言进行完美结合,能够真实准确地在银幕或屏幕上再现客观事物的时候,一种和生活实际中自然语言表达接近的“视听语言”产生了。

在人类文明高度发达的社会,依靠现代科学技术,并在艺术规律的严格控制之下,将形成一种全新的视觉听觉综合共用的交流交际工具——现代视听语言。

影视艺术,和其它艺术形式一样,它们面对观众的直接现实是它们的语言,即影视语言——人类创造并使用的,同时依托眼睛与耳朵两种感觉器官,以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流交际与传播所使用的语言。

我们称其为“影视视听语言”。

影视视听语言是影视行业的必修课和基本功。

二、影视动画与影视动画视听语言动画的本质特点是动画形式的影视艺术。

高度的假定性是动画的根本特征之一。

影视动画与真人扮演的剧情影视作品在与现实的关系上是截然不同的。

摄影机的记录性使得电影电视可以最大限度地还原真实,而动画在艺术领域的界定里面也许更接近绘画。

影视动画视听语言

影视动画视听语言

《影视动画视听语言》课程说课搞说课人:一、课程定位《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课,本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素,从不同方面进行深入分析,使学生了解影视动画语言的一般规律,学习如何通过视听方式来进行叙事,表达情感,拓展其艺术思维空间。

视听语言主要是影视动画的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态,主要内容包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析,使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法,让学生树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。

本课程是动画专业的基础课程,通过本课程的学习,使学生了解影视动画视听语言规律,掌握分镜头原理,为后续课程的学习打下基础。

二、课程目标本课程的主要任务是:本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析,使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法,让学生树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。

本课程的目标是:(一)知识目标:通过讲授视听语言的定义,是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

二)能力目标:通过欣赏影视作品,使学生正确掌握视听语言的特征,逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

(三)情感目标:通过欣赏影视作品,使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识,进而调动学生的学习积极性,培养并加强学生自主探索学习的意识,相互协作解决问题的意识。

三、教材分析1、教材名称:《影视动画视听语言》2、开设专业:动漫设计与制作专业3、教材特点:(1)体例上更适合职业院校的教学;(2)图文并茂,用案例带动知识点;(3)学生主动学习,改善学习效果;(4)知识点的选择更适合职业院校的学生水平;4、教材体系框架四、课程教学1、总体教学思路(1)欣赏视频,提出问题,激发兴趣——引出任务(2)案例分析,展开任务,扫清障碍——为任务实施作准备(3)学以致用,实施任务——学生主动参与学习2、课程内容第一单元:视听语言概述第二单元:动画镜头第三单元:动画片中的蒙太奇第四单元:动画片的场面调度第五单元:动画片的剪辑【学习目的和要求】1.知识掌握:通过本章节的学习,了解剪辑的概念与特征,了解动画片剪辑的一些方法,理解剪辑对于动画片的重要性。

影视动画视听语言概论PPT课件

影视动画视听语言概论PPT课件
图2-5选自动画片《恐龙葛蒂》
1914年,美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术,标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年,年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞,成立了自己的动画制 片厂,并逐渐壮大。1928年,好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生, 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年,万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代,彩 色动画技术诞生。 1937年,迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界(如图2-7)。在这部动画片的影响下,1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》(如图2-8)。
注:一部《蒸汽 船威利号》,不 但成就了米老鼠 的动画经典,也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于,它第一次 拓展了动画片的容量;采用了多层次 动画摄影;赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩,乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际,动画技术出现了革新,随着新的动画 视听模式的逐步形成,数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年,迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注:这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面,总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。

影视动画视听语言实验报告

影视动画视听语言实验报告

影视动画视听语言实验报告一、实验目的咱做这个影视动画视听语言实验呀,主要就是想亲自感受和了解一下视听语言在影视动画里到底有多神奇。

看看那些画面、声音、色彩啥的是怎么组合在一起,就能让我们看得那么入迷的。

而且通过自己动手实践,也能提高咱对影视动画的欣赏和创作能力,说不定以后咱也能搞出点厉害的作品呢。

二、实验内容1. 镜头语言实验咱试着去拍摄一些简单的小短片,看看不同的镜头角度、景别会给观众带来什么样的感受。

比如说近景能突出人物的表情和细节,让观众更能感受到角色的情绪;而远景呢,能展示整个场景,让大家对环境有个整体的认识。

咱还研究了镜头的运动方式,像推、拉、摇、移这些,发现不同的运动方式能营造出不同的氛围和节奏。

2. 色彩语言实验色彩在影视动画里那可太重要啦!咱试着通过调整画面的色彩来表达不同的情感和主题。

比如说暖色调能给人一种温馨、欢快的感觉,适合表现开心的场景;而冷色调呢,就会让人觉得有点压抑、神秘,适合营造紧张的氛围。

咱还学习了色彩的搭配和对比,发现合理的搭配能让画面更加吸引人。

3. 声音语言实验声音在影视动画里也不能小瞧呀!咱尝试给短片配上不同的音乐、音效,看看会有什么效果。

合适的音乐能增强观众的情感共鸣,让大家更容易沉浸在剧情里;而音效呢,能让画面更加逼真,让观众有身临其境的感觉。

咱还研究了声音的节奏和音量的变化,发现这些小细节也能对观众的感受产生很大的影响。

三、实验过程咱先是制定了一个简单的拍摄计划,确定了要拍摄的内容和风格。

然后就开始准备拍摄设备,找了个合适的拍摄地点,就开始动手拍啦!拍摄过程中,咱不断地调整镜头角度、景别,尝试不同的拍摄手法。

拍完之后,就是后期制作啦,咱用软件对画面进行剪辑、调色,再配上合适的音乐和音效。

在这个过程中,咱遇到了不少问题,比如说画面不够清晰、色彩搭配不协调、声音和画面不匹配等等。

但是咱没有放弃,通过不断地尝试和调整,终于完成了自己满意的作品。

四、实验结果与分析通过这次实验,咱的作品虽然还有很多不足之处,但是也取得了一些小小的成果。

影视动画视听语言课件

影视动画视听语言课件
-------《影视动画视听语言》 耿明海 编著
第一章 影视动画视听语言概论
视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒 中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态, 主要内容包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声 画关系。
----《影视动画视听语言》 孙立 海洋出版社
第一章 影视动画视听语言概论
影视动画视听语言
影视动画视听语言概论 镜头 画面造型 场面调度 剪辑 影视动画中的声音
第一章 影视动画视听语言概论
动画的应用领域
情景动画片 科教动画、医学常识 广告动画、手机动画 Flash动画、课件动画、游戏动画 影视片头动画
第一章 影视动画视听语言概论
一、动画的相关称谓 1.美术片:电影四大片种之一,是动画片、木偶片、剪纸片、
第一章 影视动画视听语言概论
2.叙事动画的开端:利用动画手段讲述一个完整的故事是从 温瑟·麦凯开始的,他是第一个注意到动画艺术潜能的艺 术家。1914年他推出动画电影史上著名代表作《恐龙葛 蒂》,把故事、角色、真人演出安排成互动式的情节。 接着又制作了电影史上第一部以动画手段表现的纪录片 《路斯坦尼亚号之沉没》。
第一章 影视动画视听语言概论
4.动画视听语言的表现形式充满高度的自由与无穷的想象 动画的高度假定性为创作者提供了无穷广阔的想象空间, 也为新型视听语言的探索、形成提供了可能。动画凭借 其假的特性,可以随心所欲地发挥想象,动画的视听语 言更加符合并能够激发出人类跳跃的、发散的思维特性。 与真实摄影机相比,三维动画虚拟摄影机的优势更加突 出,虚拟摄影机的运动不会被任何物理设备或结构所限 制,可以把摄影机放在任何你想摄影的地方。我们可以 拥有无限的虚拟摄影机机位。
第一章 影视动画视听语言概论

影视动画视听语言基础

影视动画视听语言基础

镜头景别
中景--------将人物的1/2或2/3拍摄入镜的画面都可以称为中景。
镜头景别
特写----------是指腋部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部占满 画面的景别。
镜头景别
大特写-----------在镜头中只包含人物的面部局部,或者某一拍摄对象的局部。
固定摄影的镜头角度 仰拍 平拍
镜头景别
大全景-------大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物 极其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动大场面的镜头画 面。
镜头景别
全景-------全景式表现人全身人像或一个场景全貌的镜头画面。全景至少要 包括到人物足下,因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环 境的关系。
轴线
轴线的变更
轴线
轴线变更的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ法
1.摄影机的运动
2.切出镜头和过渡镜头
文 字 台 本
文字脚本
分镜台本
分 镜 头 台 本
将文字剧本图像化,对剧情进展、角色表演以及镜头运用做详细的 摄影指示以及文字说明。
动画前期规划
影视动画前期创作流程图
美术设定 项 目策划
场景设定
文学剧本
人物设定 分镜台本 文字脚本
分镜台本———又称之为故事版(storyboarding)
分镜台本的概念
镜头、构图、人设、原动画、光线、色彩等
2,声音:
语言、音响、音乐
3,剪辑:
影像剪辑、声音剪辑
构成元素间的相互关系
电影是视、听结合的艺术。电影首先是‘视’(影像),然后是“听”(声音) 这些“视”“听”(影像声音)最后通过剪辑,构成一部完整的电影。
动画片的剪辑工作通常在设计画面分镜头的时候就已经确定,然后在 设计、绘制及拍摄的过程中完成。

1.影视动画视听语言概述

1.影视动画视听语言概述
3.与语言系统中的元素不同 视听语言由场景、灯光、音
乐,色彩等元素构成,这些元素 都能够作为独立的表意因素。
4.有强烈的象征、暗示等延仲作用 电影画面含有很多言外之意
,又有各种思想延伸,因此视听 语言又往往带有诗一般的象征、 韵律和氛围。
三. 动画试听语言的基本特征
动画电影中的视听语言元素 是种独特的语言艺术形态,它包 括:镜头、镜头的拍摄、镜头的 组接以及声音与图画关系在内的 多个语言元素的组合体。
狭义:镜头Байду номын сангаас镜头之间的组合。
广义:包含镜头里表现的内容—人 物、行为(动作)、环境 (场景)、对白等。
是一种思维方式, 作为电影反映生活的艺 术方法之一;形象思维 的方法
作为电影的基本 结构手段、叙事方式、 镜头、分镜头、场面段 落得安排和组合。
作为电影剪辑的集 体技巧和方法:电影试 听语言主要研究——思 维方法、创作方法、基 本语言、镜头内部运动、 镜头分切、镜头组合、 声画关系
分镜头台本的重要性。 分镜头脚本是动画剧本的
图画式语言的表达方式,简单 地说,就是运用图片的方法讲 述剧本故事,直接把剧本镜头 形象化。
本讲结束,谢谢!
影视动画视听语言
Audile&Visual Art Expression in Animation
第一章 绪论
Hello! I’m Animation

课堂讲授。跟老师及时沟 通随时解答问题。
Audile&Visual Art Expression
怎么学好“动画试听语言”这门课? 学习关键是要完成四个字:听、看、记、练。
二. 电影试听语言的基本特征
2.复现、展示影像的中介环节 影像总是源于一个银幕之外的

《影视动画视听语言》教案

《影视动画视听语言》教案

《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。

2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。

3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。

二、教学内容1. 影视动画的基本概念:动画的定义、分类及发展历程。

2. 视听语言要素:画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。

3. 影视动画作品的欣赏与分析:国内外经典动画作品欣赏与分析。

4. 影视动画创作实践:创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。

三、教学方法1. 讲授法:讲解影视动画基本概念和视听语言要素。

2. 演示法:播放经典动画作品,进行分析与讨论。

3. 实践法:引导学生进行影视动画创作实践。

4. 小组讨论法:分组讨论,分享创作心得和感悟。

四、教学资源1. 经典动画作品:如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。

2. 影视动画教材:为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。

3. 创作软件:如Adobe After Effects、Maya、Flash等。

4. 摄影器材:如摄像机、三脚架等。

五、教学评价1. 课堂参与度:学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。

2. 作品完成情况:评估学生在影视动画创作实践中的表现。

3. 创作心得与感悟:学生对影视动画创作的思考和体会。

4. 期末考试:考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。

六、教学安排1. 课时:共计32课时,每课时45分钟。

2. 课程安排:第1-4课时:影视动画基本概念讲解。

第5-8课时:视听语言要素讲解。

第9-12课时:经典动画作品欣赏与分析。

第13-16课时:影视动画创作实践指导。

第17-20课时:学生创作短片,教师辅导。

第21-24课时:分组讨论,分享创作心得。

第25-28课时:作品修改和完善。

第29-32课时:期末考试和总结。

七、教学步骤1. 引入:通过播放一段经典动画片段,引发学生对影视动画的兴趣。

2. 讲解:详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。

当代语境下的影视动画视听语言研究

当代语境下的影视动画视听语言研究

当代语境下的影视动画视听语言研究当代语境下的影视动画视听语言研究引言:随着科技的快速发展和互联网的普及,影视动画行业在当代社会中扮演着越来越重要的角色。

影视动画作品在儿童教育、文化传承和娱乐产业等方面发挥着重要的作用。

对于影视动画的视听语言的研究有助于我们更好地理解影视动画的制作过程和艺术价值,同时也有助于提升影视动画的创作水平和观赏体验。

一、影视动画的视听语言概述影视动画作为一种具有虚拟立体感的艺术形式,其视听语言是通过图像、声音、剧情、语言等元素来传达信息和情感。

视觉元素是影视动画中最重要的元素之一,通过动态画面、色彩和构图等手法,传递着影视动画作品所要表达的内容。

音频元素则通过背景音乐、音效和角色对白等方式来营造氛围,增强观众的参与感和情感体验。

剧情是影视动画中串联故事情节的线索,通过精心设计的剧情,观众可以更好地理解和接受影视动画所要传达的信息。

而语言元素则通过角色对白和文字等方式来传达人物形象、情感和观点。

二、当代视听语言在影视动画中的运用1. 视觉元素的运用在当代影视动画中,视觉元素的运用非常丰富多样。

从绘画风格、图像动态、画面构图等方面来看,不同的影视动画作品有着独特的视觉风格和表现手法。

例如,在日本的动画作品中,常常可以看到充满浓郁的日式风格,通过精致的细节和华丽的色彩带给观众强烈的视觉冲击力。

而在迪斯尼动画中,则以明亮、活泼和充满想象力的画风为主,通过绘画手法和色彩搭配打造出富有童趣和魔幻感的画面效果。

2. 音频元素的运用音频元素在影视动画中的运用同样不可忽视。

背景音乐是影视动画中的重要组成部分,通过音乐的节奏、音调和音乐风格来传达情感和氛围。

音效则通过真实的环境音和角色动作音等方式来增强画面的真实感和观众的代入感。

例如,在一场紧张的追逐戏中,通过快节奏的背景音乐和细腻的音效来营造紧张的氛围,引发观众的情感共鸣。

3. 剧情和语言的运用影视动画中的剧情设计和语言运用对于影视动画作品的质量至关重要。

影视视听语言1(镜头、景别)

影视视听语言1(镜头、景别)

分类:表达视角和描写方法
2.客观镜头:又称中立镜头,即模拟摄影师或观众 的眼睛,从旁观者的角度纯粹客观的描述人物活动和 情节发展的镜头。 A、被拍摄者直接面对摄像机讲话或做表演、演示, 观众的视线和讲话人的视线是相对的; B、演员、被采访对象等在表演、和他人甲流等, 被拍摄者的视线不面对镜头; C、摄像机纯粹作为第三者进行拍摄。
作用: A、主要用于表现剧中人物或观众环视周围环境。 B、根据场面调度需要介绍被拍摄对象之间的关系。 慢摇:摄影机镜头摇动速率较为缓慢时形成的一种 运动方式,有利于情感的抒发和表达。《我的父亲母亲》 甩摇:是摇镜头的一个变种,经常用做两个镜头之 间的过渡以代替镜头切换。甩摇所产生的影像往往是模 糊不清的,通常用以表现内容的突然过渡或者同一时间 不同场景所发生的并列情景,把发生于不同地点本来会 显得相距遥远的事件联合在一起。《重庆森林》
镜头的运动
固定镜头:指摄影机不改变机身位置和没有任何运 动时(也不进行变焦)拍摄画面的镜头。 A、有利于表现静态环境。在对会场、庆典、事故 等事件性新闻的编辑中,常常用远景、全景等大景别固 定画面交代时间发生的地点和环境。 B、能够比较客观地记录和反应被摄主体的运动速 度和节奏变化。 C、由于其稳定地视点和静止的框架,便于通过静 态造型引发趋于“静”的心理反应,给观众以深沉、庄 重、宁静、肃穆等感受。
分类:内容和在片中的作用
3.渲染镜头(空镜头):影片中作自然景物或场面 描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头 叫做渲染镜头、空镜头或景物镜头。 A、交待故事发生的环境背景、时空(《黄土地》中开始 交待时空背景为黄土高原)。 B、时空转换手段(《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华表示三个 月已经过去)。 C、为作品增添诗情画意,表达深远意境,使影片 产生借物抒情、见景生情的效果 D、抒发影片中的人物情绪,推进故事情节的发展。

《影视动画视听语言》教案

《影视动画视听语言》教案

教学理念:《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。

但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论,更不是一门电影美学课程,我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。

称它为入门,一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究,另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。

这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍,结合对具体作品的分析评价,来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。

希望能在这方面给大家一些印象,一些启发,使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。

第一章视听语言概论教学目的:1.通过讲授视听语言的定义,使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

2.通过欣赏影视作品,使学生正确掌握视听语言的特征,逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过欣赏影视作品,使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识,进而调动学生的学习积极性。

教学重点:1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点:1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法:运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时:3课时教学内容:第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段,以画面和声音为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活的一门艺术。

电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧,这种吸收不是简单的拼凑和混合,而是经过改造而兼收并蓄,从而使电影具备了一种独特的、全新的质,成为一种音响与画面相结合的视听艺术。

二、电影艺术的基本特征1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点.它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。

它们相互融合,形成电影自身新的特性。

◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段,主要诉诸于观众视觉的性质。

1影视动画视听语言-概述

1影视动画视听语言-概述
• 2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、 场面段落的安排和组合;
• 3、作为电影剪辑的集体技巧和方法:电影视听语言课主 要研究——思维方法;创作方法;基本语言;(镜头内部 运动、镜头分切、镜头组合、声画关系)。

根据悉德·菲尔德的理论,一部

影片通常由三幕构成,这三幕分

别是影片的开端、中段与结尾,

它们共同构成影片的整体结构。

第1幕 开端 建置

第2幕 中端 对抗

第3幕 结尾 结局
段落
• 就是构成影片叙事的每一场戏,这些场戏由一条戏 剧性故事线连结起来构成整部影片.
场景
• 场景是构成影片的最关键的因素,影片中 角色的内心需求,推动剧情向前发展的某 个戏剧性细节,都是以场景内的某个动作 来完成的。

视听语言就是电影的语言
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信 息的一种感性语言。语言,必然有语法,这便是我们所熟 知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方 法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践,可以说是完 全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是 不用担心没有共同的意义区间,因为这些实践经验大多来 自于人的本性和长期的研究积累。
• 1888年,法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”,人们开始可以在幕布上 看到几分钟的活动影戏,比如:《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。 1894年,爱迪生实验室的“电影视镜”问世。然而,在所有的放映技术中, 唯有卢米埃尔兄弟(“电影之父”)所发明的“活动电影机”获得成功。
• 1895年的最后两天,12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎用他 们的“活动电影机”首次售票公映了他们的影片。这一天 不仅仅标志着“放映术”的完成,同时也标志着电影的真 正诞生。代表作:《工厂大门》、《火车进站》、《烧草 的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游 行》等等

影视动画视听语言1

影视动画视听语言1



拍摄角度 镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停 止这段时间内被感光的胶片。 剪辑角度 镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。 观众角度 镜头是两个镜头之间的那段胶片。
视听语言与大众传媒
发出者——传媒——接受者 编码——传媒——解码


部分影视广告受到专业人士的青睐,然而普通 观众却不知所云;有的影视广告业内人士不屑 一顾,老百姓却津津乐道。 影视广告的视听语言风格系统及思想高度要与 广大观众的欣赏水平达成共识。


镜头 n1
镜头 n2
影像蒙太奇
声音蒙太奇
剪辑
1 镜头视点 2 轴线 3 机位 4角度 5 运动 6 景别 7 照明 8 色彩 9 构图
14 声带 15 影像
a 场景剪辑 a 主观视点 a 轴线原理 a 固定 a 被摄对象运动 a 静态 a 光源种类 10台词 11音响 12音乐 b 镜头剪辑 b 客观视点 b 跳轴 b 运动 b 摄影机运动 b 动态 b 光线性质 c 时空处理 c 特性 c 内反切 c 特性 c 受光角度 a种类 a分类 a表现形式 d 剪辑风格 d 光影功能 d 外反切 b应用 b功能 b音画关系 a 垂直变化 a 种类 e 主镜头 c功能 a 先期录音 b 水平变化 b 功能 f 切入镜头 a 视觉心理 b 同期录音 c 蒙太奇句子 g 切出镜头 b 色彩的功能 c 后期配音 h 反应镜头 c 黑白片与彩色片
课堂考核方式3


形式:影片剪辑配乐 内容:选择影片和配乐,根据 配乐对影片进行重新剪辑。 其它要求:见课末具体要求
视听语言导入
本讲要点
视听语言的形成与发展 视听语言三大构成主体 视听语言的本质与特质

《影视动画视听语言》教案

《影视动画视听语言》教案

《影视动画视听语言》教案教案:影视动画视听语言教案目标:1.了解影视动画的视听语言。

2.学习分析影视动画的视听语言。

3.提高学生对影视动画的审美能力。

教学重点:1.影视动画的视听语言的概念。

2.分析影视动画的视听语言的方法。

3.提高学生对影视动画的审美能力。

教学难点:1.分析影视动画的视听语言的方法。

2.提高学生对影视动画的审美能力。

教学准备:1.影视动画片段或电视剧片段。

教学过程:Step 1:导入(10分钟)引入影视动画的概念,向学生介绍影视动画的定义和分类,并举例说明。

让学生回答影视动画是如何通过图像、声音和语言来传达信息和情感的。

Step 2:讲解影视动画的视听语言(15分钟)解释视听语言的概念,包括图像、声音和语言三个方面。

通过讲解这些元素在影视动画中的作用和表达方法,使学生了解视听语言。

Step 3:分析影视动画的视听语言(30分钟)选择一段影视动画片段或电视剧片段,并放映给学生观看。

要求学生仔细观察、聆听和感受片段中的图像、声音和语言元素,并分析它们的具体作用和表达方式。

教师引导学生逐渐深入分析,如挖掘片段中的主题、情绪、角色性格等。

Step 4:讨论与总结(20分钟)组织学生分组讨论刚才观看的片段,并就以下问题展开讨论:1.片段中的图像、声音和语言元素具体表达了什么信息和情感?2.片段中的不同元素之间是如何配合和衔接的?3.如何改进片段中的视听语言?教师以小组为单位进行总结,让每个小组分享他们的分析结果和改进建议。

教师引导学生总结片段中的视听语言所传达的信息和情感,并对学生的分析和改进建议进行评价和点评。

Step 5:练习(15分钟)让学生根据所学的影视动画视听语言的分析方法,选取一段自己喜欢的影视动画片段并观看,然后用书面形式分析片段中的图像、声音和语言元素的作用和表达方式。

要求学生将分析结果整理成报告,并交给教师。

Step 6:展示和评价(10分钟)学生将自己的分析报告展示给全班,并给予互相评价和点评。

影视视听语言(一)课件

影视视听语言(一)课件

1·4电视文艺专题片
电视文艺专题片往往将一些相关的文艺节 目片断,根据主题用一定的串连方式加以 结构和整合。它或者以纪实部分为主,或 者以文艺节目为主,在视听语言上寻找纪 实与艺术的结合点解决纪实与艺术之间的 反差。
1·4电视文艺专题片
视听语言样式:
画面既有正常视点机位、正常光线色彩下纪录现实生 活的镜头;也有造型性强表现主观感受和认识的拍摄 内容
画面平均长度较短,一般在5~7秒左右 摄像机运动速度根据主题、情绪表达的需要确ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ,常
常快速地推拉摇移 用运同期声、音乐音响,解说词占相当大的比例和分
量 后期编辑手法多样,可以灵活和创造性地使用各种编
辑手法,包括特技
1·5电视艺术片
概念:是最能传造性地表达创作者心灵和 精神世界地一种节目样式。
1·3电视文艺纪录片
视听语言样式:
正常视点下机位,正常光线和色调下的图像 较长的镜头的较慢的摄像机运动 同期声,对画面不确定因素的适度解说 没有特技手法的切换编辑 声源往往是片中纪录对象本身发出的
1·4电视文艺专题片
概念:与电视文艺纪录片不同,它更直接 的表达编导的意图。
纪录片是客观事实在说 专题片是编导在说
1·2电视文艺实况转播
最常见的导播节目有新闻和体育节目实况转播, 以及所有的演播室节目。它是电视多机拍摄制作 的手法之一。
单机拍摄:指用一台摄像机逐个完成每一个镜头 的前期拍摄任务,然后通过后期编辑,把这些单 个镜头组接起来。与之相对应的是多机拍摄。
1·2电视文艺实况转播
多机拍摄节目:各类晚会、各类演播室录 制文艺栏目和节目
拍摄:基本上采用正常光线、正常视点
组接:不同景别的固定镜头的方式(只在交待环 境、人物之间关系时采用很少的推拉摇移)

影视动画视听语言-寇岚

影视动画视听语言-寇岚

3 中景:以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多, 是从客观性距离到主观性距离的过渡地带,一般呈现中性色彩。 作用:利于表现动作、姿态、手势;利于情节交流;是影视剧中用得最多 的镜头。
4 近景:以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。 距离的逼近,使关注重心逐渐移向细节,并使动作的幅度增强,产生一 定的冲击力。 作用:重在表现人的神态;重在表现事物色彩、质地、纹理。
• 具体表现 • ①、表现被摄主体与它所处环境的关系 • ②、结束一个段落或者为全片结尾。
3、摇镜头(摇)
在拍摄一个镜头时,摄影机的机位不动,只有机身作上下、左右的旋转 等运动。 • • • • • • 摇镜头的作用 ①、介绍环境。 ②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 ③、表现人物的运动。 ④、代表剧中人物的主观视线。 ⑤、表现剧中人物的内心感受。
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
电影画面中的主体形象,如人物、景物等一般称之为“景”,摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。 按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离,可以粗略的分为远景、全 景、中景、近景和特写。
依照景在画面中所占的空间大小可以将景分为
①大远景 ②全景 ③中景 ④近景 ⑤特写
三、摄影机运动的主要方式 1、推镜头(推): 两种情况: A、摄影机沿光轴方向向前移动; B、采取变焦距镜头,从短焦距调至长焦距。 两种方法的区别: ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性,摄影机前行的主要特征则是客观性。
一、影像的基本单位——镜头 严格地说,影视语言并不存在某一个语言学意义上的最小的切分单位。 但是在实际分析影片时,为了便于分析,我们以镜头为基本单位。 对镜头的解释有三方面的含义:

动画视听语言第一章

动画视听语言第一章
影视动画视听语言
课题一
影视动画视听语言的元素
• 任务目标:
• 1、掌握视听语言元素的概念和组成 • 2、了解视听语言元素的作用 • 3、能简单描述动画影片中主要的视听语言的元素及其体现 的作用
第一节
视听语言的元素
• 一、什么是视听语言? • 通俗的说视听语言就是电影的语言。就是利用视听刺激的合理安排向 受众传播某种信息的一种感性语言。
第一节
视听语言的元素
• 5、声音 • 声音是影视动画视听语言中不可缺少的元素,它不但可以 表达主题,而且还能渲染气氛。 • 可以分为:对话、旁白和音乐、音效。
《辛普森一家》火焰发出滋滋时的音效
第二节
任务目标:
镜头中的景别
1、掌握画面景别的含义和分类。 2、能够正确区分画面的景别。
一、景别的概念
一般是指被摄对象在镜头中所呈现出的视野范围,它决定观 众将要看到多少主题内容(面积大小)。 景别一般分为:远景、全景、中景、近景、特写五种。
远景画面,再 次交代了一家 人所处的环境
第二节
17、千寻感到害 怕与不安
镜头中的景别
中景画面,表现 千寻的恐惧和不 情愿前行的神情
18、仰拍另一 侧的神秘城堡
全景画面,表 现神秘城堡的 高大
第二节
19、千寻瞪大了 眼睛向上看
镜头中的景别
中景画面,表现 千寻惊异和恐惧 的表情
20、城堡另一 侧的环境
• 远景 • 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远, 画面就开阔,景深悠远。此种景别,能充分展示人物活动的 环境空间,可以用来抒发感情,渲染气氛,创造某种意境。 远景中视距最远的景别,称为大远景。它的取景范围最大, 适宜表现辽阔广袤的自然景色,能创造深邃的意境。
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灯光运用的分类: 自然性光效 戏剧性光效
“光”的作用类型
1. 主光一般在人物正前方45°,副光(辅助光) 则把暗部加亮,但不可超过主光。
2. 轮廓光:令人物与背景相区别。 3. 眼神光:朝人物眼部打光可使眼睛像镜面般
透亮,但不能与主光相冲突。 4. 环境光:即底子光-加亮场景。 5. 逆光:采用侧逆光会令画面层次丰富。
像),然后是“听”(声音),这些视听部分 (影像和声音)最后通过剪辑,构成一部完整 的电影。
视听语言的画面表现规律
A、多样与统一 B、均衡与变化 C、节奏与韵律 D、虚实与藏露 E、封闭与开放
镜头的定义
影像结构的基本单位是镜头
如何划分一个镜头 马尔丹从3个角度对镜头进行定义:
小道具:也称 手头道具,主 要指角色手里 拿的,身上戴 的等可移动物 品。
“物”的作用类型
主体: 1. 与角色有关的重要道具(物
件细节) 2. 与情节有关的线索道具(有
其独立地位的戏剧性道具) 附属:环境、空间、人的附
属物品。 导演构思的体现:道具可以
变成人的心灵外化,伴随着 剧情发展道具还可以抒情。 注意:景和物的区别与重叠。
蒙太奇的概念与视听语言
蒙太奇 Montage,它来自法语的 MONTER,是法语建筑学上的一个术语, 原义是装配、构成\组装的意思。我们把这 个术语借用到影视艺术中来,意思是指按 照一定的目的和程序把镜头组接起来,构 成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。
蒙太奇的概念与视听语言
视听语言的概念来源于苏联蒙太奇学派的诞生: 1917 年十月革命后的俄罗斯知识份子,思想
1. 拍摄角度 2. 剪辑角度 3. 观众角度
拍摄角度 镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停
止这段时间内被感光的胶片。 剪辑角度 镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。 观众角度 镜头是两个镜头之间的那段胶片。
视听语言与大众传媒
发出者——传媒——接受者 编码——传媒——解码
部分影视广告受到专业人士的青睐,然而普通 观众却不知所云;有的影视广告业内人士不屑 一顾,老百姓却津津乐道。
狭义蒙太奇概念:苏联式剪 辑方法。
视听语言的概念与研究内容
定义:视听语言是电影思维方式、表现方法和符 号系统,它包括电影的镜头、镜头分切、镜头组 合以及声画关系等四个主要方面。
就是广义的蒙太奇概念。 从文化上讲,它是一种电影思维方式; 从艺术上讲,它是电影的表现方法或者说是电影 的艺术形式; 从传播的角度讲,它是电影的符号编码系统;
相当认知。
影视艺术必须与经济联系。 影视艺术是最昂贵的艺术。
视听语言的本质与特质
视听语言是影视艺术独有的艺术手段,它既是 一种大众传媒的符号编码系统,同时也是一种 科技本位的独特文化现象。 词 - 句 -句法 镜头-段落-剪辑
两大特质:内容与形式 内容-被摄物(演员、场景、道具) 形式-拍摄法(景别、角度、运动)
a 场景剪辑 b 镜头剪辑 c 时空处理 d 剪辑风格
e 主镜头 f 切入镜头 g 切出镜头 h 反应镜头
a 垂直变化 b 水平变化
a 种类 b 功能 c 蒙太奇句子
a 视觉心理 b 色彩的功能 c 黑白片与彩色片
c功能 a 先期录音 b 同期录音 c 后期配音
13 镜头的长度
a 叙事时间 b 情绪时间
影视广告的视听语言风格系统及思想高度要与 广大观众的欣赏水平达成共识。
视听语言与文化
看电影和听电影 视听文化-非语言的交流能力
儿童的视听感悟概括能力比成人强。 -语言的强化令视听交流能力减退
视听语言与艺术
视听语言是一种艺术形式。 影视艺术是一种集体的艺术,其他艺术均个
体性较强。 影视艺术是一种技术的艺术,必须对设备有
课堂考核方式1
实践:摄制短小视听片段 读书-推荐书目:
《电影是什么》巴赞 《电影剪辑技巧》赖兹 《电影导演基础》库里肖夫 《电影语言》马尔丹 《电影语言的语法》阿里洪 《蒙太奇在1938》爱森斯坦 《论电影的编剧、导演与演员》普多夫金
课堂考核方式2
形式:课程论文 内容:运用所学知识,分析一个2~5分钟的
人声:因影视作品的表现主体是人,所以影片 中的声音也主要表现人。人对人声最敏感,人 的形象、气质与声音密切联系。
语言的特征
直观性:电影对象是直观的,没有可见的物体 则不能被拍摄。语言文字可面对抽象而电影则 无法表现抽象概念。
多义性:抽象的东西——具体物——抽象的东 西(此过程中产生多义性)
人声由于熟悉而具有不可替代性,但音响效果 却有可模拟性。
语言-语境 叙事-表意
影视艺术独特的语言媒体便是视听语言,是同 步呈现视觉和听觉的叙述方式。
影视艺术的来源与演变
来源:
1. 绘画-纪录现实
2. 戏剧-表现现实
3. 摄影-再现现实
由注重剧作和表演元素(主题表达和演
员技巧)到钻研导演艺术(电影观念、手段
和技巧),影视艺术进入所谓技法时代,或
称意识时代。
镜头
视听语言
视听基本元素
本讲要点
视听语言的六大基本元素
人、景、物、光、色、声
视听基本元素
影视视听构成中的基本元素: 人、景、物、光、色、声
1. 视觉元素:人、景、物、光、色 2. 听觉元素:声
一、视听元素之“人”
人:镜头中的视觉主体,大部分镜头里的优先表 现对象都是人,即人物角色。
人的视觉第一性特质是现实赋予的,来自于生活 经验并受其他艺术形式影响。
视听语言的概念与研究内容
视听元素——镜头:画面、声音。 视听叙述规则——分镜头、组合镜头、处理声画
关系。 视听语言的运用——不同段落场面的规律研究。 视听语言理论研究——蒙太奇理论、长镜头理论、
符号学理论。
视听语言的三大构成主体
1. 影像 2. 声音 3. 剪辑 三者关系: 电影是视、听结合的艺术。首先是“视”(影
戏剧不能没有人演,但影视广告中不运用角色 也可以创造出戏剧性。
以角色为中心构思好环境,再展开叙事。
“景”的分类方式
内景、外景 人工景、自然景 传统意义上的内外
景是为了拍电影而 营造的人工环境, 因为电影有很多要 求,即便是自然景 观也需要一定的艺 术改造。
动画影片中的内外景是完全由人工制造的环 境,具有严格的假定性成分,即使写实风格 的动画作品也具有相当的提纯要素-基于写 实的超现实。
14 声带 15 影像
a 主观视点 a 轴线原理 a 固定 b 客观视点 b 跳轴 b 运动 c 特性 c 内反切
d 外反切
a 被摄对象运动 b 摄影机运动
a 静态 b 动态
a 光源种类 b 光线性质
10台词 11音响 12音乐
c 特性 c 受光角度 a种类 a分类 a表现形式
d 光影功能 b应用 b功能 b音画关系
“色”的作用类型
主体:构成被摄体的一部分,运用光线可描绘环 境,表现景物轮廓及质感情趣等。
手段:构成整个画面的视觉基调,做到与上下镜 头衔接及与整个视听风格的融合。
光色的混合性表现力——色彩由光决定。
六、视听元素之“声”
语言:所指为文字意义之外的内涵,源于剧本 的半成品性(导演、演员进行的后半诠释)。 导演对剧本的理解,不同演员的个性化诠释赋 予台词以生命。
镜头段落。 字数要求:1000字以上 其它要求:见课末具体要求
课堂考核方式3
形式:影片剪辑配乐 内容:选择影片和配乐,根据
配乐对影片进行重新剪辑。 其它要求:见课末具体要求
视听语言导入
本讲要点
视听语言的形成与发展 视听语言三大构成主体 视听语言的本质与特质
影视艺术的语言媒体
任何一种艺术都有自己独特的语言媒体,如文 学语言、音乐语言、绘画语言。
活跃,创作成果丰富,众多青年人开始从事电 影艺术。代表人物有库里肖夫、普多夫金、爱 森斯坦、维尔托夫等等。
库里肖夫实验: 省略和暗示 爱森斯坦:1+1>2
+?
广义蒙太奇概念:电影独特 表现方式的总和。镜头内容 与形式、镜头拍摄、镜头剪 辑、声音与画面关系、剧作 中的电影叙述方式,以及相 关的电影理论与观念。
努力去发现有特点的形 象,因为艺术往往表现 特殊的一面。
“人”的概念层面
电影中的人-视听语言概念下的人。
故事中的人-剧中角色的身份界定。
画面中的人-视听语言中的形式部分,即景 别、角度、运动(坐站走跑等动作)。
二、视听元素之“景”
景:故事发生的环境,影视中的景为角色行动 提供环境与指导。
影视动画视听语言
基本元素
写在前面
“你们毕业离开电影学院之后,如果你没成为‘大 师’,人们不应该怪罪你们。可是,如果你不懂电影 语言(视听语言),人们是不会原谅你们的。”
“在电影学院,你们最重要的老师不是我们这些教 员。在电影学院,你们的第一位老师是‘影片’。 ‘影片’不仅是你们的老师,同样,它也是我们这些 教员的老师。”
电影全数字化从声音开始。 注意:区别有源音乐与配乐的模糊界限。
配乐和音效
配乐:影视中的音乐。 导演可用视听手段弥补剧作情节的不足。
音效:外加的声音效果,是对环境声采取的有 选择的夸张、缩小及特殊变形处理。
人的组成要素具体包括 相貌、衣着、构成心态 表象的动势、姿态,以 及用来叙事的角色对白。
“人”的表现方式
1. 脸:第一主体,是角色形象 塑造最重要的方式。一个人 的性格、心理、经历都集中 在脸上,每张脸都是一个故 事。
2. 手:第二主体,包括形体动 作、形体语言和手势等。性 格、气质不容易改变,肢体 语言却千变万化。
“如果我们在一起,能够真正读解好二十部影片, 其实,你已经可以从电影学院毕业了。”
——摘自苏牧著《荣誉》
视听语言的学习方法
上课: 理论和创作规律的讲授,作品分析。
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