影视动画视听语言1

14 声带 15 影像
a 主观视点 a 轴线原理 a 固定 b 客观视点 b 跳轴 b 运动 c 特性 c 内反切
d 外反切
a 被摄对象运动 b 摄影机运动
a 静态 b 动态
a 光源种类 b 光线性质
10台词 11音响 12音乐
c 特性 c 受光角度 a种类 a分类 a表现形式
d 光影功能 b应用 b功能 b音画关系
活跃，创作成果丰富，众多青年人开始从事电 影艺术。代表人物有库里肖夫、普多夫金、爱 森斯坦、维尔托夫等等。
库里肖夫实验： 省略和暗示 爱森斯坦：1+1＞2
+？
广义蒙太奇概念：电影独特 表现方式的总和。镜头内容 与形式、镜头拍摄、镜头剪 辑、声音与画面关系、剧作 中的电影叙述方式，以及相 关的电影理论与观念。
像），然后是“听”（声音），这些视听部分 （影像和声音）最后通过剪辑，构成一部完整 的电影。
视听语言的画面表现规律
A、多样与统一 B、均衡与变化 C、节奏与韵律 D、虚实与藏露 E、封闭与开放
镜头的定义
影像结构的基本单位是镜头，一部故事片一 般由400～800个镜头组成。
如何划分一个镜头 马尔丹从3个角度对镜头进行定义：
语言－语境 叙事－表意
影视艺术独特的语言媒体便是视听语言，是同 步呈现视觉和听觉的叙述方式。
影视艺术的来源与演变
来源：
1. 绘画－纪录现实
2. 戏剧－表现现实
3. 摄影－再现现实
由注重剧作和表演元素（主题表达和演
员技巧）到钻研导演艺术（电影观念、手段
和技巧），影视艺术进入所谓技法时代，或
称意识时代。
小道具：也称 手头道具，主 要指角色手里 拿的，身上戴 的等可移动物 品。
“物”的作用类型
主体： 1. 与角色有关的重要道具（物
件细节） 2. 与情节有关的线索道具（有
其独立地位的戏剧性道具） 附属：环境、空间、人的附
属物品。 导演构思的体现：道具可以
变成人的心灵外化，伴随着 剧情发展道具还可以抒情。 注意：景和物的区别与重叠。
灯光运用的分类： 自然性光效 戏剧性光效
“光”的作用类型
1. 主光一般在人物正前方45°，副光（辅助光） 则把暗部加亮，但不可超过主光。
2. 轮廓光：令人物与背景相区别。 3. 眼神光：朝人物眼部打光可使眼睛像镜面般
透亮，但不能与主光相冲突。 4. 环境光：即底子光－加亮场景。 5. 逆光：采用侧逆光会令画面层次丰富。
1. 拍摄角度 2. 剪辑角度 3. 观众角度
拍摄角度 镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停
止这段时间内被感光的胶片。 剪辑角度 镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。 观众角度 镜头是两个镜头之间的那段胶片。
视听语言与大众传媒
发出者——传媒——接受者 编码——传媒——解码
部分影视广告受到专业人士的青睐，然而普通 观众却不知所云；有的影视广告业内人士不屑 一顾，老百姓却津津乐道。
相当认知。
影视艺术必须与经济联系。 影视艺术是最昂贵的艺术。
视听语言的本质与特质
视听语言是影视艺术独有的艺术手段，它既是 一种大众传媒的符号编码系统，同时也是一种 科技本位的独特文化现象。 词 － 句 －句法 镜头－段落－剪辑
两大特质：内容与形式 内容－被摄物（演员、场景、道具） 形式－拍摄法（景别、角度、运动）
视听语言的发展与变化
视听语言并非一成不变，而是不断发展和变化 的。
数字技术的介入和大众传媒的影响，都使视听 语言发生了一些改变。
视听语言不仅在故事片中发展变化பைடு நூலகம்更在动画 片（尤其是实验动画领域）中演化。
镜头 n1
影像蒙太奇
声音蒙太奇
剪辑
镜头 n2
1 镜头视点 2 轴线 3 机位 4角度 5 运动 6 景别 7 照明 8 色彩 9 构图
课堂考核方式1
实践：摄制短小视听片段 读书－推荐书目：
《电影是什么》巴赞 《电影剪辑技巧》赖兹 《电影导演基础》库里肖夫 《电影语言》马尔丹 《电影语言的语法》阿里洪 《蒙太奇在1938》爱森斯坦 《论电影的编剧、导演与演员》普多夫金
课堂考核方式2
形式：课程论文 内容：运用所学知识，分析一个2～5分钟的
a 场景剪辑 b 镜头剪辑 c 时空处理 d 剪辑风格
e 主镜头 f 切入镜头 g 切出镜头 h 反应镜头
a 垂直变化 b 水平变化
a 种类 b 功能 c 蒙太奇句子
a 视觉心理 b 色彩的功能 c 黑白片与彩色片
c功能 a 先期录音 b 同期录音 c 后期配音
13 镜头的长度
a 叙事时间 b 情绪时间
蒙太奇的概念与视听语言
蒙太奇 Montage,它来自法语的 MONTER，是法语建筑学上的一个术语， 原义是装配、构成\组装的意思。我们把这 个术语借用到影视艺术中来，意思是指按 照一定的目的和程序把镜头组接起来，构 成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。
蒙太奇的概念与视听语言
视听语言的概念来源于苏联蒙太奇学派的诞生： 1917 年十月革命后的俄罗斯知识份子，思想
“如果我们在一起，能够真正读解好二十部影片， 其实，你已经可以从电影学院毕业了。”
——摘自苏牧著《荣誉》
视听语言的学习方法
上课： 理论和创作规律的讲授，作品分析。
看片： 泛读—每年不低于300部，三年1000部。 精读—每周1部，每年40部，三年100部。
拉片：
1. 选择10～30个镜头的段落 2. 画出画面构图、机位图 3. 写出分镜头本 4. 写出看片笔记
影视动画视听语言
基本元素
写在前面
“你们毕业离开电影学院之后，如果你没成为‘大 师’，人们不应该怪罪你们。可是，如果你不懂电影 语言（视听语言），人们是不会原谅你们的。”
“在电影学院，你们最重要的老师不是我们这些教 员。在电影学院，你们的第一位老师是‘影片’。 ‘影片’不仅是你们的老师，同样，它也是我们这些 教员的老师。”
戏剧不能没有人演，但影视广告中不运用角色 也可以创造出戏剧性。
以角色为中心构思好环境，再展开叙事。
“景”的分类方式
内景、外景 人工景、自然景 传统意义上的内外
景是为了拍电影而 营造的人工环境， 因为电影有很多要 求，即便是自然景 观也需要一定的艺 术改造。
动画影片中的内外景是完全由人工制造的环 境，具有严格的假定性成分，即使写实风格 的动画作品也具有相当的提纯要素－基于写 实的超现实。
镜头段落。 字数要求：1000字以上 其它要求：见课末具体要求
课堂考核方式3
形式：影片剪辑配乐 内容：选择影片和配乐，根据
配乐对影片进行重新剪辑。 其它要求：见课末具体要求
视听语言导入
本讲要点
视听语言的形成与发展 视听语言三大构成主体 视听语言的本质与特质
影视艺术的语言媒体
任何一种艺术都有自己独特的语言媒体，如文 学语言、音乐语言、绘画语言。
五、视听元素之“色”
色：一切被摄物的外因，同光密不可分，若光 线不同，物体的颜色就会发生变化。
色是不同波长的光线投射到人眼中而产生的感 觉，同人的心理有很大联系。
色的表现性依赖于人的社会经验以及社会文化 影响，颜色还具有叙事意义。
日景用高色温、夜景用低色温加以表现。 色彩大部分呈表现性，介入叙事的不多。
人声：因影视作品的表现主体是人，所以影片 中的声音也主要表现人。人对人声最敏感，人 的形象、气质与声音密切联系。
语言的特征
直观性：电影对象是直观的，没有可见的物体 则不能被拍摄。语言文字可面对抽象而电影则 无法表现抽象概念。
多义性：抽象的东西——具体物——抽象的东 西（此过程中产生多义性）
人声由于熟悉而具有不可替代性，但音响效果 却有可模拟性。
狭义蒙太奇概念：苏联式剪 辑方法。
视听语言的概念与研究内容
定义：视听语言是电影思维方式、表现方法和符 号系统，它包括电影的镜头、镜头分切、镜头组 合以及声画关系等四个主要方面。
就是广义的蒙太奇概念。 从文化上讲，它是一种电影思维方式； 从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影 的艺术形式； 从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统；
四、视听元素之“光”
光：成像的基本原理，是一切形象存在的基 础条件。
形式：直射、反射、散射。 1. 高色温－5600（仿日光） 2. 低色温－3000（白炽灯）
电影胶片采用3200的色温，动画制作中则一 般不考虑色温问题。
“光”的分类方式
传统意义的自然光和人工光。 耗资越大的电影越讲究用光－可控制。
视听语言的概念与研究内容
视听元素——镜头：画面、声音。 视听叙述规则——分镜头、组合镜头、处理声画
关系。 视听语言的运用——不同段落场面的规律研究。 视听语言理论研究——蒙太奇理论、长镜头理论、
符号学理论。
视听语言的三大构成主体
1. 影像 2. 声音 3. 剪辑 三者关系： 电影是视、听结合的艺术。首先是“视”（影
视听语言的形成与发展
早期的电影多用于纪录和再现现实，进而 发展为用电影表现戏剧，但当手段和信息同一 后，电影便失去其技术上的信息感，只剩下一 个空洞的载体。电影本身出现了新的任务：寻 找娱乐性、表演性以及更为重要的创造性。
视听语言这一电影独有表现方式的出现， 标志着实质意义上电影的诞生。
电影语言－蒙太奇－视听语言
环境声与空间
环境声：现实中的声音主体，起一种陪衬作用， 任务是选择性纪录（非加工性）。
音响动作效果源于舞台效果。
好莱坞声音主要录台词，而欧洲的电影中自然 声较大，把空间音响提得很高。
有源音乐与效果
有源音乐：与环境声有相似性，但更带有设计 色彩。
效果性音乐也是有源音乐，处理得好的如《拯 救大兵瑞恩》中子弹穿透头盔声响。
“色”的作用类型
主体：构成被摄体的一部分，运用光线可描绘环 境，表现景物轮廓及质感情趣等。
手段：构成整个画面的视觉基调，做到与上下镜 头衔接及与整个视听风格的融合。
光色的混合性表现力——色彩由光决定。
六、视听元素之“声”
语言：所指为文字意义之外的内涵，源于剧本 的半成品性（导演、演员进行的后半诠释）。 导演对剧本的理解，不同演员的个性化诠释赋 予台词以生命。
镜头
视听语言
视听基本元素
本讲要点
视听语言的六大基本元素
人、景、物、光、色、声
视听基本元素
影视视听构成中的基本元素： 人、景、物、光、色、声
1. 视觉元素：人、景、物、光、色 2. 听觉元素：声
一、视听元素之“人”
人：镜头中的视觉主体，大部分镜头里的优先表 现对象都是人，即人物角色。
人的视觉第一性特质是现实赋予的，来自于生活 经验并受其他艺术形式影响。
影视广告的视听语言风格系统及思想高度要与 广大观众的欣赏水平达成共识。
视听语言与文化
看电影和听电影 视听文化－非语言的交流能力
儿童的视听感悟概括能力比成人强。 －语言的强化令视听交流能力减退
视听语言与艺术
视听语言是一种艺术形式。 影视艺术是一种集体的艺术，其他艺术均个
体性较强。 影视艺术是一种技术的艺术，必须对设备有
人的组成要素具体包括 相貌、衣着、构成心态 表象的动势、姿态，以 及用来叙事的角色对白。
“人”的表现方式
1. 脸：第一主体，是角色形象 塑造最重要的方式。一个人 的性格、心理、经历都集中 在脸上，每张脸都是一个故 事。
2. 手：第二主体，包括形体动 作、形体语言和手势等。性 格、气质不容易改变，肢体 语言却千变万化。
“景”的作用类型
主体：画面可视性的主体存在，具有本身的可视性及其 内在的含义。
工具：对情节的烘托、对应、暗示、互补或伏笔等。 对环境视觉化的营造－渲染的作用：创造一种意境－现
实化、心理化、情绪化。
三、视听元素之“物”
物：物件细节， 即道具。
大道具：如家 具等不便移动 的道具，往往 构成空间的一 个有机组成部 分。
努力去发现有特点的形 象，因为艺术往往表现 特殊的一面。
“人”的概念层面
电影中的人－视听语言概念下的人。
故事中的人－剧中角色的身份界定。
画面中的人－视听语言中的形式部分，即景 别、角度、运动（坐站走跑等动作）。
二、视听元素之“景”
景：故事发生的环境，影视中的景为角色行动 提供环境与指导。
电影全数字化从声音开始。 注意：区别有源音乐与配乐的模糊界限。
配乐和音效
配乐：影视中的音乐。 导演可用视听手段弥补剧作情节的不足。
音效：外加的声音效果，是对环境声采取的有 选择的夸张、缩小及特殊变形处理。