色彩构成教学PPT课件

计在表达形式上的无限可能性。 .
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色彩学，最早开始用沥青制出合成染料，
它就是以工业苯胺为原料制成的著名的苯胺紫色。它能自由地得到原来天
然色素无法得到的鲜艳色彩，被用在染色，印刷，涂料，颜料上。
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1905年，西方艺术众多流派中出现“野兽派”，它着眼于色彩本身，
要。正如音乐创作需要
• 先掌握作曲理论，文学创作首先要学习语法知识一样，对于色彩构成的 研究则以物理学、化学、生理学和心理学四个方面的科学知识为依据，
这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质，色彩表现的视觉规
律以及对人心理产生的具有普遍意义的影响。
• （2）掌握逻辑思维方法。色彩构成是对色彩自身要素的研究，色彩构成 的研究是从基本原素的视觉特征和心理效应出发，对色彩各原素在一个 限定的空间中各自呈现的面貌以及相互间共同构成的可视形象进行研究， 这种研究从单一研究到编排组合研究，其重点是对色彩诸要素关系进行
析与研究，揭示了事物形态及色彩的各种构成关系，组合规律及美学
法则。色彩构成对形式规律的探讨是为了以后更深入地研究设计而先
进行的具有某种纯粹意义的训练课程。目的是拓展学生的设计视野，
掌握科学的设计方法，为今后的专. 业设计奠定坚实的基础。
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• 色彩构成学习中要掌握的重点
• （1）注重科学理论。在色彩构成学习中，对色彩理论知识的掌握尤为重
另一顶点，每边长依黑
白量渐变化排成8色，
形成等色相的正三角形。
由于奥斯华德表色系的
秩序严密，是配色时极
方便的表色系统。
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(三)日本色研所配色体系
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• 诗人通过对色彩的描述来形容美好的事物
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
• 画家运用色彩体现不同的意境和情感。
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• 色彩是设计师传递信息的工具，表达情感 的语言，合理的运用色彩可以帮助设计师 快速找到创作灵感。
• 色彩是设计师手中能够最快速地唤起人们 的反应、营造一种氛围、代表一种理念、 表达一种情绪的要素
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色彩的表达体系
(一)孟塞尔色彩体系 孟塞尔(Alhert
H_Munsell)是美国色彩学 家、美术教育家。他创立 的孟塞尔颜色系，用三维 空间的近似球状的模型， 把色彩的色相、明度、纯 度这3种视觉特征全部表 示出来。
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(二)奥斯特瓦德色彩体系
奥斯华德色相以8色相为基础，每一色相再 分3色，共24色相，明度阶段由白到黑，并以无彩 色阶段为一边，纯色在
色彩构成
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本节教学目的：
1. 色彩构成的起源及其原理 2. 色彩的表达体系 3.学习色彩构成的重要意义 4.色彩的感受
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色彩构成概述
色彩构成，即将两个以上的色彩，根据 不同的目的性．按照一定的原则，重新组合 搭配，在互相作用下构成新的和美的色彩关 系。色彩构成，是在色彩科学体系的基础上， 将复杂的视觉表现还原成最基本的要素．研 究符合人们知觉和心理原则的构成，并能发 现、把握尽可能美的配色创造
• （2）通过对色彩科学性的学习与认识，掌握色彩各要素的特性及组 合规律。色彩构成对于色彩理论知识的掌握是建立在科学基础之上的。 通过对艺术心理学、生理学、色彩属性和色彩各要素之间的关系进行 系统研究，使学生能够科学的认识色彩的性质，增强艺术创作的应变
能力，把握色彩匹配和组合的多种途径。
• （3）通过创造性美学形式的训练，为专业设计奠定基础。色彩构成 在教学中对造型要素“点、线、面、体”和色彩要素“色相、明度、 彩度”这些现代设计中最基本的视觉元素进行了科学化、理性化的分
理性分析。这也是色彩构成研究的重要内容。
• （3）创造性能力的培养。色彩构成基本原理的学习，目的是让学生把握 色彩组织规律和组合方法，掌握色彩与形态的构成原理和形式，研究对 比、调和、秩序、节奏、韵律、均衡等形式法则在色彩应用中的美学价
值。色彩构成的教育重在方法与能力的培养。通过审美判断力的训练，
增强学生对艺术风格、文化内蕴的综合性分析与思考 ，进而开拓色彩设
相互影响和带动下取得了突飞猛进的发展。
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色彩的形成
光色并存，有光才有 色，没有光源便没有色彩 感觉，人们凭借光才能看 见物体的形状、色彩，从 而认识客观世界。色彩是 视神经受到光线刺激，转 化为神经冲动。通过神经 纤维，把信息传达到大脑 视觉中枢后所产生的感觉。
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色彩的形成
在物理学范畴中，光是一种电磁波。光有 波长和振幅两个因素，不同的波长在色相上 会产生不同的变化。
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• 色彩构成的学习目的
• （1）培养对视觉艺术形式的创造性思维方式。色彩构成教学的目的 是以培养学生的创造意识和创造能力为宗旨的，因此系统的掌握色彩 组合的基本规律是创造的前提。灵活的构想方法与创造性的技能训练，
能最大限度地开拓学生在视觉语言方面的创造力和想象力，对于培养
学生在视觉艺术形式上的创造性思维方式有着重大意义。
色的组合，构成主
观的形象。这样就把形与色从客观实体中游离出来，使造型的世界成为绘
画的对象，暗示绘画将向着抽象的表现艺术发展。
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19世界下半叶，关于色彩学的著作开始涌现，其中著名的有贝佐尔德
的《色彩理论》、薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比原则》等
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进入二十世纪色彩学在现代光学、艺术心理学、心里物理学等学科的
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我们生活在的光和色彩的世界里、光和色与人 类的生存密切相关。凡是具有正常视觉功能的人， 既能看见色彩也能感受到光。然而，人们大多数注 意的往往只是色与光所呈现的结果，却极少针对光 和色的成因、过程及本质进行探讨。
将来的设计师，对于色彩的认识、感觉、审美 和表现力的培养与训练是一门必修的基础课程。在 视觉传达设计、动画设计、染织设计、服装设计、 产品设计、环境设计、工艺美术诸领域，色彩设计 是设计师最得力的工具之一
以鲜艳的红，黄，蓝，绿为基调，大胆地描绘着单纯形式的画面，并以次
反击印象派和后期影响派。其中心人物是色彩画家马蒂斯，还有弗拉艺克，
德朗，勃拉克等。
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1910年间，兴起了立体派绘画艺术，其领导者是毕加索和勃拉克。在
色彩上，原色一度又被否定，而将黑，褐，灰色，白色等中间色调作为主
体，并不画出眼睛所看到的色。而是通过色块与