印象派的介绍

莫內 蓮花池 1900，畫布‧油彩 芝加哥藝術基金會
初期印象派特色
• 注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。
• 不用線條畫輪廓，認為陰影是有顏色的，只 是彩度、明度較低(陰影以藍、紫色取代傳統 的黑色)。
• 以光譜色(分析太陽光後得的七色)作畫 。
• 在畫布上將補色並置，在觀者的眼中自動調 色，增加畫面的彩度和明度。
• 真正確立印象派的輝煌表現法 是莫內，使馬奈所啟發的印象 派繪畫得到實際的發展，並使 其理論獲致確立。
• 莫內專門描寫大氣與光的色彩 變化，即就因太陽光線照耀而 微妙變化的色調而表現其瞬間 之形象，例如他不把樹葉一片 片照實際的形狀細心的描寫， 而是把所看見的整體表現出來。
• 唯有在陽光下才能給予物體這 種微妙的光線變化，因此畫家 們把畫架移至戶外寫生，題材 亦幾乎為風景畫，使得以它為 中心的初期印象派畫家又被稱 為外光派。
日光下的盧昂主教堂 1894 畫布‧油彩，110 x 73 cm 奧賽博物館，巴黎
雷諾瓦（A.Renoir，1841～1919）
• 以繪少女而聞名，把印象派滲入洛 可可派的作風，被稱為印象派化的 洛可可畫家。
• 1870年代中期，雷諾瓦已發展出個 人獨特的風格，這在他1876年作品 「煎餅磨坊」中甚明顯，畫中描繪 蒙馬特區露天咖啡店中的情景，幾 對年輕男女正在跳舞作樂，仕女們 充滿魅力，態度從容，舉止優雅， 像粉紅玫瑰般令人愛憐。雷諾瓦在 人物造型上，不用很清楚的輪廓， 或粗重的線條表現，而以自然寫實 的筆調烘托出畫中的人、物與空間， 使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人 的效果。陰影部分採用柔和的藍色 調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。 在午後的陽光下，光影斑駁，透著 幾許陶然的溫馨。
• 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。
• 調色盤上都是一些明亮的色彩。 對印象派而 言自我乃是中心，強調自己眼睛所看到的、 自己所感覺到的，可謂極端地強調個性。
初期印象派代表人物： 莫內（C.Monet,1840～1926）
• 印象派繪畫的先驅。 • 莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論
它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒 是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅， 這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便 是…。」他 1870 年代的作品便是以這種不加 琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素 材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺 的混合作用而成為炫目的幻影。 • 晚期的一些作品﹝約 1890 年以後的白楊樹 “Poplars”、盧昂主教堂“Rouen Cathedral”、 乾草堆“Haystacks”等﹞側重於同一主題在 不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。因而油 彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是 觀照的過程。水是一個迷人的題材，像霧靄 一般，它為所見的物象創出現成的視覺抽象 化。對稱的倒影成為不斷出現的構圖手法， 強調印象主義技法扁平的表面特質。莫內身 後影響力最大的即這些作品的規模和簡略的 手法。
雷諾瓦 煎餅磨坊的舞會 1876，油畫 130.8X175.3cm
巴黎奧塞美術館藏
竇加（ E.Degas，1834～1917）
• 在藝術學院時追隨安格爾的弟子習畫，他本 身也認識安格爾，對安格爾相當的尊崇。早 期的作品—家族的肖像及一些歷史畫─顯示 出他是承襲安格爾傳統的一位學院派畫家。 然而，到了 1860 年代末期，他又開始發展 一種信手拈來的構圖，這極可能是受到馬內 ﹝Manet﹞或惠斯勒﹝Whistler﹞的影響。
• 晚年時他偏愛粉彩畫﹝pastel﹞
新印象派背景
• Neo-Impressionism： 19世紀末，印象派發展至 最高峰時期，緊接著誕生 了〝新印象派〞，此一繪 畫運動的興 起是受到印 象派理論的啟示。
• 以秀拉為首，比印象派更 進一步的由外光的追求而 運用科學化的描寫法，理 論根據光學而來，將色調 分割成七種原色(分析太陽 光後得到的七色)。
印象派的介紹
關於印象派的起因.理論,以及代表 藝術家
初期印象派背景
• 一八六三年時，馬奈的畫作< 草地 上的午餐>在官設的沙龍落選，並 有其他的畫家作品也在這次不公正 的評選中落選， 於是引起了少壯派 美術家們的一致憤慨。 拿破倫知道 了這件事，便特准全部落選的作品 陳列於安杜士德利宮殿的一室，舉 行了落 選者展覽會，至此，這些青 年畫家們所倡導的新繪畫運動，逐 漸推展開來。
象派畫展。
巴黎奧塞美術館藏
初期印象派繪畫觀念.01
• 早期的畫家，在作畫時忽略了一個 問題，即「光」與「色」的問題。
• 現實的東西雖然不 是單純的原色， 但任何複雜的色彩亦具有光采與亮 度，至於能變化為種種的調子乃是 光線的關係。人們實際看到的，乃 是由光線所變化的顏色，而且，物 體的形在視覺上也會 因光線的關係 而見其變化，因此眼睛可直接見其 變化的形象，才是應該描繪的。
• 由以上的想法所發展出來的繪畫稱 為印象派，印象派的畫家們把光的 輝煌、色的亮度與純度加以強調， 莫內 日出‧印象 並如眼睛所見地去畫，即重視視覺 1872，油畫 印象。印象派最初的開拓者馬奈， 48X63cm 他並非一開始就用上述的方式作畫， 巴黎巴摩坦美術館藏 只是給予顏色以金碧輝煌。
初期印象派繪畫觀念.02
• 1873 年前後，他開始以芭蕾舞女郎、女工、 著衣的模特兒、沐浴的模特兒、以及酒館藝 人等為主題作畫。竇加以超然的眼光，宛如 站在另外一個世界的立場，來審視周遭的環 境，為當時社會的人情世態、食衣住行留下 紀錄；至於他作品裡的人物，猶如他所使用 的粉彩、油畫顏料，只是他研究光線、色彩 和造型的材料而已。就技術而言，他是一位 偉大的實驗家及改革者。他對傳統油畫的豐 富知識，使他得以不斷地試驗各種不同的媒 劑和混合顏料。
• 到了一八七四年，因沙龍被學院派
畫家所獨佔，且不承認印象派的作
品，於是這群青年畫家們，便借用
了攝影商那達爾的二樓，展出畫作。
其中，莫內展出了一幅名為「日出‧
印象」的畫作，被一名美術記者譏 馬奈 草地上的午餐
為印象派。莫內積極採用這個名稱， 1863，油畫
自第三次畫展 以後，便乾脆稱為印 208X264cm