设计形态美与功能美

设计形态美与功能美
设计形态美与功能美

设计形态美与功能美

摘要:现代的高技术功能要通过产品来实现,功能不只是物理的功能,还有心理功能,包括产品样式、造型质感、色彩等,也就是功能美,体现为豪华感、现代感、视觉美感等。功能美通过形式来实现,而形式也不总与审美有关。理解功能与形式的概念和涵义及把握其新的动态,有助于实现功能与形态的和谐美。

关键词:艺术设计功能美设计理念

一、功能美的实用价值

现代的设计活动存在着强烈的目的性。从人能通过有目的的制造开始,艺术层面的需求也随之而来。精神的愉悦和思考常常戴着艺术的面纱出现,而这些都同人在与艺术交流的过程中才能让人有所领悟并获得精神的升华。因此,现代设计是无论如何都脱离不了艺术的元素,而且审美的规律,欣赏的心理思维规律都部分地作用在设计的作品中。有一些美学著作中认为:本来以实用性为目的的产品若是能够在发挥功能的同时体现一定秩序和规律,就完全可以形成一种“独特的美”。可见,物品在本质上是非美的,其根本目的是有用,而非审美,但是,实际上美的范畴已经扩大了,它不是一个纯粹客观的概念,它涉及到存在的客体和受众以及发生审美的心理和过程。

现代的高技术功能要通过产品设计来实现,使用功能是产品的特定用途,这些用途是要通过具体的设计来体现;另一种就是心理功能,包括产品样式、造型质感、色彩等,也就是功能美,体现为豪华感、现代感、视觉美感等。功能美是与有用性在一定条件下相互转化而成的。“水晶宫”和艾菲尔铁塔在建筑史和设计史上享有重要的地位,不仅因为它们突破了当时传统的建筑式样,还因为其裸露的钢架的严谨的力学结构,这些都反映了有效的秩序和有韵律感的结构。这些要素符合美的规律而转化成一种“功能美”,表现在合理性和构成的质感。构成主义早期的作品,正是在裸露的结构中寻找动势空间的美,主张一种非量感而重动势的艺术观。功能美并不是与艺术美的标准完全重合的,它常常与纯功能性的愉悦相关。这里,产品使用的便利性已经融入到对“美”感的综合体验当中去了,只有当功能的目的实现以后,作为支撑某种功能实现的结构和系统才可能成为功能美存在的基础。

二、功能与形态的和谐美

人造物的形式不是与功能相脱离的,没有相应的合理而有效的形式是不能很好地满足表达内容的要求的。当今社会的艺术设计,包括产品、包装、书籍装帧、建筑物等,其对形式的多样及完美的应用有着很高的要求。好的产品设计和包装首先在形式上先征服了受众的心,然后人们通过使用,在这个过程中能够更加了解形式在发挥功用的层面上起着多么重要的作用。好的形式不论是对人的感知或人们对产品综合的判断都有着相当大的影响,人们就是这样通过对形式的认知来判断产品的优良。这里,功能与形式起着共同的作用,构建了一个复杂的语言系统,而设计的语汇便大多来自于形式的元素了。对于人造物而言,形式指的是视、听、触的感觉实体,是内容存在的方式。而人造物的内容,一般指的是有用性即“功能”,所以形式就是以实现有用性为前提的结构形式。“功能决定形式”或“形式追随功能”就反映了功能的目的性和形式的依赖性。然而形式却具有相对独立的特点,并不以内容为绝对依赖的。

产品的艺术设计重视人的感觉,使功能和形式自然地和谐,由此产生的美感会使功能更加突出。艺术形式在某种程度上是唤醒人们这种想象意识的媒介,具有能够与观者情感共鸣的媒介。“艺术就是想象生活

的主要方式,想象生活通过艺术在我们内心产生动力并得到控制。”艺术的形式便是通过更清晰的感觉和更纯粹自由的感情来虏获受众的心的。因此,在识别一个新的物体前,形式如何抓住人们的视线是非常有趣且值得研究的课题。市场调查的数据表明,哪怕是多吸引百分之一的目光,都意味着产品有更多的销售机会。

三、功能和形态美的设计理念

在功能美中,支持功能的结构和秩序都由一定的形式表现出来,功能的效用是通过形式的语汇传达给受众的。需求和审美的关系在产品中表现在使用价值和审美价值的界定上,而现代设计观念极端重视这两者的统一,只强调功能主义和唯美主义的哪一方都是有失偏颇的。形式,似乎能够把使用价值和审美价值在某种范围内统一起来,因此,形式美不仅仅是审美的问题,它是设计语汇的元素,是传达交互的载体。形式,可以总体地理解为“尺度、均衡、节奏与和谐等理智术语。但形式原本是直觉的,它并非是艺术家具体实践活动的理智产物”。“尺度、均衡、节奏、和谐”等术语是对形式内容的概括的把握,而形式本身却是由线条、色彩、结构等基本元素构成的,它们的构成规律是有章可循的。

形式实际承载着历史和文化。因为我们依然可以通过某种特定的线条组合和色彩搭配来判断一个历史时期的某个流派的作品风格。形式美不只是功能美的直接表露形式,其形态、色彩、体量的和谐搭配而表露的韵律美,可以超越功能独立存在,甚至在某种文化背景下具有更加深远的含义。在这个时候形式成为一种符号或象征,是富有寓意的。而这种寓意的再次运用则使得形式可以在更高的层面上获得延伸的意义。比如,一种卵石状的打火机,长而椭圆,不对称,“非常具有功能性”,不是因为它打火的功能比其他的打火机好,而是因为它符合手掌的形状。这种形式的功能性不在于打火,而在于方便顺手。这里,打火机被认为具有手工艺品的品质,形式是人的手势和身体的延伸。卵石状的打火机就像是远古时代的燧石,代表着那个年代的文化和一种神秘的永恒的精神。形式在这里由功能补充说明着、扮演着一种文化传播的角色。

作为有目的而存在的艺术设计,必须与商业紧密结合,当然商业的发展并不应以牺牲满足人的本质需求的品质为代价。有价值的形式感终究是要留下人的脚步而让人恋恋不舍的。这就涉及到想象意识的另一个方面,通过对对象的感知后,人们很自然地会给予评价,于是由感觉产生感情。感情是艺术中重要的基本因素,是传达情感的工具,也是艺术的诉求。现代艺术设计对形式的运用的最高层次无外乎如此了。产品独特形式的语汇,将成为产品本身和其代表品牌无言的代言人。苹果的IPOD系列简洁的轮廓和细节处理,以及象征性的触控式大圆盘已经是谁也不能替代的特征形式。当形式成为宣传工具的同时,形式已经从满足功能的诉求和满足人们心理与情感的诉求中超越了太多,不言而喻地获得了意义的延伸与更多的青睐。

物品的功能性是产品设计的最基本要求,现代的产品设计越来越追求符合时代潮流,强调个性化、差异化发展,满足人们的心理需求,才会受到市场的欢迎,所以功能和形态美的和谐应该是产品艺术设计的主要原则,探讨这种新的设计理念是一件很有意义的事情。

参考文献:

[1]罗杰·弗莱著,易英译.视觉与设计.江苏教育出版社,2005年4月第1版.

[2]诸葛铠著.设计艺术学十讲.山东画报出版社,2006年9月第1版.

[3]李砚祖编著.外国设计艺术经典论著选读(上).清华大学出版社,2006年8月第1版.

建筑空间形态

空间形态 常见的基本空间形态 (1) 下沉式空间 ( 也称地坑 ) .室内地面局部下沉,在统一的室内的空间中就产生了一个界限明确、富有变化的独立空间。由于下沉地面标高比周围的要低,因此有一种隐蔽感、保护痞和宁静感,使其成为具有一定私密性的小天地.人们在其中休息、交谈也倍觉亲切,在其中工作、学习,较少受到干扰.同时随着槐点的降低,空间感觉增大,井对室内外景观也会引起不同凡俗的变化,井能适用于多种性质的房间.田 4 — 25 为两个下沉式空间的例子,根据具体条件和不同要求,可以有不同的下降高度,少则一二阶,多则四五阶不等,对高差交界的处理方式也有许多方法,或布置矮墙绿化,或布置沙发座位,或布置干柜,书架以及其他储藏用具和装饰物,可由设计师任意创作.高差较大者应设围栏,但一般来说高差不宜过大,尤其不宜超过一层高度,否则就会如楼上,楼下和进入底层地下室的感觉,失去了下沉空间的童义. (2) 地台式空间.与下沉式空间相反,如将室内地面局部升高也能在室内产生一个边界十分明确的空间,但其功能,作用几乎和下沉式空间相反,由于地面升高形成一个台座,在和周围空间相比变得十分醒目突出,因此它们的用途适宜于惹人注目的展示和陈列或眺望.许多商店常利用地台式空间将最新产品布置在那里,使人们一进店堂就可一目了然,很好地发挥了商品的宜传作用.图 4 —26(d) 为美国纽约诺尔新陈列室,以地台方式展出家具,这些色彩鲜明的家具排列紧密,俨然一幅五彩缤纷的立体抽象图案.现代住宅的卧室或起居室虽然面积不大,但也利用地面局部升高的地台布置床位或座位,有时还利用升高的踏步直接当作座席使用,使室内家具和地面结合起来,产生更为简洁而富有变化的新颖的室内空间形态 ( 图 4 —26b 、‘ ) 。此外,还可利用地台进行通风换气,改善室内气候环境。图 4 — 26(d) 为起居主地坪升高,一般为 40~50cm ,最冷的空气在所占地板下面循环.公共建筑,如茶室、咖啡厅常利用升起阶梯形地台方式,以使顾客更好地看清室外景观. (3) 凹室与外凸空间。凹室是在室内局部退进的一种室内空间形态,特别在住宅建筑中运用比较蕾遍。由于凹室通常只有一面开敞,因此在大空间中自然比较少受干扰,形成安静的一角,有时常把天棚降低,造成具有清静、安全、亲密感的特点,是空间中私密性较高的一种空间形态.根据凹进的深浅和面积大小的不同,可以作为多种用途的布置,在住宅中多数利用它布置床位,这是最理想的私密性位置.有时甚至在家具组合时,也特地空出能布置座位的凹角。在公共建筑中常用凹主,避免人流穿越干扰,获得良好的休息空间.许多餐厅、茶室、咖啡厅,也常利用凹室布置雅座.对于长内廊式的建筑,如宿舍、门诊、旅馆客房、办公楼等,髓适当间隔布置一些凹室,作为休息等候场所,可以避免空间的单调感( 图 4 — 27) .

艺术美和形式美Word版

第6课艺术美和形式美 一、课程分析: 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上,开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念:艺术美和形式美及二者间的关系,其中涉及美的不同形态,本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同,掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深,加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解,授课难度非常之大。 二、学情分析: 由于本课涉及整个艺术领域,提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解,本课教学难度之大可想而知。因此,激发学生内在的学习兴趣,是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念: 根据《普通高中美术新课程标准》,把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解,运用媒体手段扩大知识的外延与内涵,使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标: 1、知识与技能:感知美的多种形态,了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系;并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法:促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展;锻炼学生实践操作能力,提高审美素质。 3、情感、态度、价值观: 开阔学生视野,获得正确的审美观念,帮助学生自我建构学科体系,完善、健全学生人格,提升审美品位。 五、教学评价: ①能否积极探究,大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识,解决现实美术作品赏鉴问题。

论设计艺术中的形式美

论设计艺术中的形式美 一件优秀设计作品的美感和对受众的视觉冲击力,在很大程度上是取决于设计中的形式美因素,形式美既是一种时代潮流的体现,也是艺术风格的体现。对形式美的应用与表现反映了设计中对美的内在规律性的把握,是设计者在设计中表现美的有效方法和途径。好的设计就是美的。 探讨形式美的法则,是所有设计学科共通的课题,我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时,更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。从定义上来说,形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。 单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时,对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的,它的依据就是客观存在的美的形式法则。简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观,例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等,它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受;而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等,因而产生开阔、徐缓、平静等感受。这些源于生活积累的共识,使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计,逐渐形成了形式美的基本法则。时至今日,形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识艺术创作的范围很广,根据数学中举证的原理,我选择了产品设计、建筑艺术、平面艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。 1.产品设计 从产品设计的角度来说,代写硕士论文沿用本身的材料美,维持材料特征,从而创造出新的使用形式,就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托,他的作品是应用当地材料,结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新,已成为国际上驰名的芬兰产品。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的精辟解释。 2.建筑艺术 建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素,正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。例如希腊帕提农神庙,它距今已经有2400年的历史了,在建筑风格上采用的是多立克柱式,在形式上具有造型端庄,比例匀称的特点,千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为,希腊帕提农神庙之所以这样美,就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用,所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时,甚至认为“美产生于形式,产生于整体和各个部分之间的协调”。 3.雕塑与绘画中的形式美

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知到答案大全构美空间形态设计参考答案 公众号 问:从经济学角度看,以下哪种说法是正确的?() 答:为了促进公平而实施的政策也可以同时是有利于提高效率的。 问:从经济学角度看,整个市场决定了产品的价格。() 答:正确 问:从经济学上看,一个理想的市场应该具有什么样的特征?() 答:以上都有 问:从经济学研究方法的角度,将经济学分为微观经济学和宏观经济学。 答:错误 问:从经济学原理的观点来看,货币资本的所有者一定不是消费者。() 答:错误 问:从经济增长来看,自1990年以来,全球经济增长率居前20名的国家和地区中,绝大多数为()。 答:新兴市场国家和发展中国家 问:从经济政策的角度来看,政府的购买性支出对经济运行产生的影响大。() 答:正确 问:从经络上说,丹参、连翘可以通()。

答:心经 问:从精神上摧毁革命者的意志是尼古拉一世执政时期沙皇政府进行“假枪毙”的目的。() 答:正确 问:从精准医疗的定义可以看出,精准医疗是()的工程。 答:大范围 高科技 跨学科 问:从精子细胞演变成为精子的过程称为精子形成。 答:对 问:从静态的角度看,健康心理是一种 答:心理相对平衡的过程 问:从境外进入保税区的商品或者转口货物都不需要交关税。() 答:正确 问:从境外进入保税区的商品或者转口货物都不用交关税。() 答:√ 问:从居住者的角度讲,卫星城带来的方便之处比副中心更多。() 答:错 问:从居住者的角度讲,卫星城带来的方便之处比副中心少。() 答:对 问:从句子的角度看,当两个前提()时是推不出结论的。 答:都是否定 问:从句子的角度看,两个什么样的前提是推不出结论的?

第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】: 第6课艺术美与形式美 教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标:通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。 [提问](1)、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美?并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美:“好雨知时节,当春乃发生,随风潜入夜,润物细无声”(杜甫);“北风卷地百草折,胡天八月即飞雪,忽如一夜春风来,千树万树梨花开”(参岑) 社会美:社会美可分为两种形态,一是直接形态,如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等,这类社会美是形之于外的,可以直接感知的,我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态,如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等,这类社会美并不体现在某一具体现象上,而是体现在社会生活的各个角落。因此,我们需要透过复杂的现象,经过分析思考,才能掌握其中的本质。总之,这类社会美我们无法直接欣赏,只能间接地进行体味,这无疑增加了欣赏活动的难度。 (2)、罗丹的《欧米艾尔》,我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢? [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”,也不“好看”,但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗? [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美?它有哪些表现? 比较、分析 (1)《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

设计美学(问答题)

设计美学(问答题) 第一章何谓现代设计(P1-20,重点) 1、现代设计诞生的背景是什么? 答:在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后,20世纪上半叶,德国包豪斯设计学院的成立,标志着现代主义设计的诞生。现代设计的诞生有其深层次的背景: 1)随着科学的发展、人类文明的进步,现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观,成为人类新的世界观和价值观; 2)先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式,新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观; 3)新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式,为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。 2、如何理解艺术与设计的关系?(论述) 答:1)设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。是在一定条件下,预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动,是为满足他人的需求而提供的服务工作。而艺术都非常强调个性化,艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。一个是为他人为社会服务,一个是为自己服务,设计与艺术的区别是显而易见的。 2)两者又是密不可分的,设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。3、现代设计与传统工艺美术设计的异同(论述) 答:1)设计表现形态的异同:设计有两种表现形态,一种它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来,产品原型保留在生产者头脑中,生产者就是设计者;另一种,设计是独立的活动,生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前,设计的形态主要是第一种。工业时代的到来,使设计独立于生产,不是设计为生产服务,而是生产为设计服务。 2)现代设计的复杂性与易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合,集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化,产生出形形色色的新风格、新流派。 3)传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统社会以统一稳定的世界观为基础,传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连,具有其特有的稳定性。又由于不同民族有不同的生活方式,传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。 4)对人类生存环境影响的异同:工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和,但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏;传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成,这种人与自然同构的造物思想和方法,使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中,会考虑与自然环境的效应关系。 4、设计美学研究的对象是什么? 答:设计美学研究对象主要包括以下具体内容: 1)设计美学的本体(设计美学发展史,设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴); 2)设计者(研究设计者的价值和职责); 3)设计的道德(研究设计的社会作用的道德价值)。 5、设计美的特征(你如何理解“设计美”?) 答:1)功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式,功能性是设计之美的基础。 2)艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。 3)技术性。设计是技术与艺术的结合,技术是产品物质功能得以实现的基本保证,是设计的基础和依托。 4)商业性。市场经济的商品化原则正在把设计演变成为一种商业性的活动。

智慧树知到构美空间形态设计章节测试复习资料

智慧树知到《构美空间形态设计》章节测试答案 第一章 1、建筑设计是对空间进行研究和运用的艺术形式,空间问题是建筑设计的本质。 A.对 B.错 答案: 对 2、抽象理念或图像化的语言转换成实体产品的过程就是产品造型设计 A.对 B.错 答案: 对 3、在服装设计中,设计师要树立立体形态意识。 A.对 B.错 答案: 对 4、什么是产品设计中形态构成学习中的重要部分? A.材料 B.造型 C.体量 答案: 造型 5、在建筑设计中,由一个或多个形体之间通过()等方法相互组织在一起,共同塑造了建筑的形态。 A.重复 B.并列

C.叠加 D.相交 E.切割 F:贯穿 答案: 重复,并列,叠加,相交,切割,贯穿 第二章 1、相同或相似几何体的多次重复,会产生复合的几何造型,几何体可以是连接式的重复,也可是分散式的重复 A.对 B.错 答案: 对 2、连接多是在内部上做设计,而分割主要是在实体几何体的外部发生变化和设计 A.对 B.错 答案: 错 3、几何化的形态是在标准几何体的基础上扩张和变形而成的。 A.对 B.错 答案: 对 4、“几何体可以是连接式的重复,也可是分散式的重复”是指几何体的哪种设计手法? A.几何体的分散 B.几何体的连接

C.几何体的重复 D.几何体的套匣 答案: 几何体的重复 5、在二维的基础上谈形态,指二维图形其特点是平面的,重点对物象的外轮廓、外边缘线的表达是指 A.形状 B.形象 C.形式 D.形体 答案: 形状 第三章 1、光影是最具偶然性和变化性的艺术手段 A.对 B.错 答案: 2、形态设计中造型视觉体积感是由()因素决定的 A.肌理 B.色彩 C.量感 D.光影 答案: 3、下列哪个是解构的特点? A.拒绝“综合”,改向“分解”

《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案 教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标:通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。 [提问](1)、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美?并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美:社会美可分为两种形态,一是直接形态,如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等,这类社会美是形之于外的,可以直接感知的,我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态,如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等,这类社会美并不体现在某一具体现象上,而是体现在社会生活的各个角落。因此,我们需要透过复杂的现象,经过分析思考,才能掌握其中的本质。总之,这类社会美我们无法直接欣赏,只能间接地进行体味,这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗? [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问:自然美或者社会美可以代替艺术美吗?为什么? (首先,社会美与自然美本身的形式与内容,无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的,但它的表现形式常被特定的情势所限定,常常是不自由的、偶然的,缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象,在不同情况

产品设计的功能美和形式美的统一

论产品设计的功能美和形式美的统一 摘要: 产品设计是为人的设计。功能美能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感, 形式美能给人带来美的 精神享受。功能和形式是既对立又统一的关系, 美的设计产品应是功能美和形式美的有机统一。 关键词: 产品设计; 为人造物; 功能美; 形式美; 配比维度 产品设计是寓美于有用性的 为人造物! 活动, 为人义! 理论的某些真理性因素, 产品设计必然与使用相联系, 造物! 这一理念决定了产品设计的出发点和最终目的都是功能虽不是产品设计的唯一目标, 但却是造物的首要目的, 为了人。设计的是物, 用物的对象是人。产品设计具有产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求, 不可否认的艺术性, 但又与有用性不可分离! ?。产品的功能美与形式美必然是合二为一的, 没有功能、华而不实的产品是对消费者的欺骗和对社会资源的浪费, 而缺少形式功能美是产品的最基本、最普通的属性, 是人们审美的物质基础, 也是产品设计的核心。 如果说艺术品是按照人的精神上内在美的需要而创作 美的产品则是粗糙的物品, 也可以说是一种视觉垃圾。因出来的, 与功利性无关, 而产品必须具备两种基本的特 此, 我们既要反对华而不实的产品设计, 同样也要反对虽实用却粗糙简陋的产品设计。产品的功能和形式是相互依存的, 同时又具有一定的对立性。如何把握产品设计的功能美和形式美的关系, 使其在产品中得到最佳的合理的体现是设计师所要解决的重要问题。 一、功能美第一性设计原则 产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能, 由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感, 我们称之为功能美。首先, 我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则。性: 一是产品本身的功能; 二是作为产品存在的形态。功 能即其使用的价值, 是产品之所以作为有用物而存在的最 根本的属性, 没有功效的产品是废品, 有用性即功能是第 一位的! 。由于实用价值( 即物的功能价值) 能满足人生 命存在的需要, 合乎人的目的性, 因而使人感觉到满足的 愉悦, 进而体验到一种美, 即功效之美! # 。在产品的设计 与生产过程中, 功效与美是联系在一起的, 是产品设计的 一种本质性的存在。产品是适应实际生活需要的产品, 合 目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。 从古至今, 物的功能都是设计所要考虑的首要因素。我国古代青铜器因不同的需要产生了众多的品类, 它们产 产品设计是为了满足人们的实际生活需要的。从石器生的依据主要是各自的功能。如青铜簋, 大多数簋都有开始, 人类就一直不断地在造物, 为生命的生存为生活而一个与簋身相连的器座, 从现在的眼光看, 这个器座是没 # 功能主有必要的, 但当我们设想一下当时的生活方式是席地而坐, 收稿日期: 2006 01 18 169 制造一切所需要的工具和物品! 。我们不能怀疑

第三章(环境行为与室内设计)

第三章(环境行为与室内设计) 一.名词解释 1.户内空间尺度:根据家庭生活各个功能空间尺度,考虑空间围合结构的特点以及建筑技术要求,综合确 定的。 各个功能空间尺度由三个部分组成:1)人体活动空间尺度;2)家具设备空间尺度;3) 知觉空间尺度。 2.带冰箱的厨房面积宜不小于4.5m2,带洗衣机的卫生间面积宜不小于 3.5m2,小卧室的面积宜在10~12m2,大 卧室在14~16m2. 3.实验证明,窗户的面积小于室内地面的1/16时,则被试者很难接受。 4.起居室和卧室的窗宽均须大于90cm. 5.店堂设计:根据人的商业行为特性和表现,运用各种室内设计手段,综合解决购物和销售 两者的关系,创造一个适合顾客和业主各自需要的店堂环境。 6.商品的展示和陈列:根据商品的特性,人的视觉规律、行为习性,运用灯光、色彩、造型艺术等技术手 段,使商品富有艺术性的展示在顾客面前,并便于选择。 7.满足大多数人行走要求的通道,最小宽度是60cm,最小高度是200cm。 店堂通道宽度约为190cm~300cm。 8.橱窗单层高度在4m以下,深度1~1.5m; 货柜高90~100cm;箱柜深约50~60cm(纺织品柜要宽一些); 货架有效高度为0.3~2.3m,深度40~70cm。 9.展厅设计成功与否的关键是,控制观众流向、流量、流速和行走方式。 10.自我实现的需要:包括人自身的才智、价值、理想等实现的需要。 11.起居室个人空间距离均不超过4m,因此交往空间一般16~20m2左右。 二.简答题 1.商业心理学家将顾客购买目标的选定程序分为三类? 1)有目的的购物者:即,全确定型; 2)有选择的购物者:即,半确定型; 3)无目的的购物者:即,不确定型,“潜在顾客”。 店堂设计的目的,主要是吸引第三种人的购物,即“潜在购物”。 2.购物心理对购物环境的要求? 1)购物环境便捷性:在商店位置的选择上,应注意商业地段的选择,尽量设在交通便捷的“市口”;在 商品的选购上,应将常用的、急于推销的商品陈列在顾客进出的便捷处。 (小商店、连锁店、售货亭的服务半径不宜太大,一般不超过500m左右.) 2)购物环境选择性:应具备多家商店,多种商品、多方信息的整体购物环境;商品的摆放也应将不同品牌的同一商品放在一处销售,方便顾客。 3)购物环境识别性:强调商店整体造型和装修的特殊性,以及出入口、内部空间形态等局部环境的形象打造,增强店家特色。 4)购物环境舒适性:反映在商店的周围环境上,以及店堂内部,创造一个舒适的环境,使顾客愿意停下来。 5)购物环境安全性:商品本身的“货真价实”,最能吸引顾客之所在;店堂空间尺度和设备、消防疏散、商品防盗上的安全保证。

多媒体艺术的空间形态设计

多媒体艺术的空间形态设计导语:虚拟设计是计算机图学、人工智能、计算机网络、信息处理、机械设计以及制造等技术共同作用,以下是“多媒体艺术的空间形态设计”希望给大家带来帮助! 多媒体艺术空间的存在具有自身的基本特征,其中主要包含了物理、视觉以及心理等方面的因素。在多媒体艺术当中物理空间的形成是对于客观物质的视觉经验为主要建立点的,由日常所说的长宽高和物理的瞬间凝固表现出来。多媒体艺术中对于视觉的呈现主要来自于观看者的观看角度,以及其影响因素。视觉时空实际上是物理时空的一种艺术在创造,以视觉经验为基础,使图像和文字融为一体,从而形成的对于物理时空整体结构的把握。多媒体艺术的空间实际上是对于实际物理空间以及视觉空间的在创造,将多媒体艺术所要表达的信息呈现在二维的平面上,从而描绘出视觉概念的某些本质特征与结构。多媒体艺术实际上是一种较为复杂的创造,不是对于物理空间以及视觉空间的简单重组,而是在二维平面上,以环境的表现形式创造出来的多维虚拟空间感,对于现实的物体进行分离组合的一种艺术形式的再创造的基础上,所形成的虚拟空间状态物体,多媒体艺术的空间形态设计是对于这种特殊的空间关系的再创造。 虚拟设计是计算机图学、人工智能、计算机网络、信息处理、机械设计以及制造等技术共同作用,最终在其基础上

综合发展的产物。通过计算机的创造我们能将虚拟的物体转化为实体的。多媒体艺术在虚拟空间之中,利用信息和创造艺术的手段进行设计与创造,从而将为我们的各个感官呈现出来的虚拟的幻觉空间,并通过虚拟的程序将空间展现出来。很多博物馆的会展大厅之中,在其入口或者出口会陈列利用多媒体艺术设计作品,将所展览的内容,其历史沿革,物品风貌进行展现,尽管这些都是在虚拟空间上的展示,但是这种虚拟场景依然栩栩如生的展现在所有参观者的眼前,为参观者提供身临奇景的感受与真实的体验,之中设计就超越了原本的物理空间限制。 图像图形,以及视频、动画、图片、文字等所组成的虚拟空间系统; 声音艺术,音乐以及音效所产生的空间系统; 空间是物理存在的基本形式,空间也是多媒体艺术的表现形式,但是多媒体空间所呈现出来的是虚拟的物品,所以需要通过交互空间,从而构建出属于多媒体艺术设计的虚拟交互空间体统。在对于多媒体艺术进行设计时,实际上是将现实时空之中的空间信息通过建模以及跟踪定位,视觉呈现与声音干顶等方式的一种映射形式。 多媒体艺术是多种媒体在发展之中,通过自身优势所呈现出来的新的艺术形式,从表现形式上来说,多媒体艺术将视频、图案、声音、文字等集中在一起进行表现,尤其是多

室内空间形态,设计的分析与研究

室内空间形态,设计的分析与研究 摘要:随着科学技术的不断进步发展,使得人们的生活水平不断提高,也使得 室内设计的一些相关材料和形态设计之间的关系发生了很大的变化,这些变化使 得室内空间形态设计面临着新的形势。室内空间形态设计对室内风格形成有着直 接影响。新时代背景下,随着人们生活水平的不断提高,人们对居住环境提出了 更高要求,对室内空间形态设计越来越重视,室内空间形态设计面临着新的挑战。如何运用室内空间形态元素,进行合理设计值得研究。 关键词:室内设计;室内空间;形态;材料;研究 1前言 随着中国社会的不断发展以及物质、精神的高度文明,人们对于生活空间的 审美要求也越来越高。室内设计师是为人们勾勒美好生活品质的缔造者,人们越 发重视个人的生活起居环境,就越发信任和依赖于设计师的创造,因此,这个行 业整体水平的发展在某种程度上则代表了整个社会群体对于自身生活环境的审美 价值观的变化。当然现阶段,设计师也并不能完全主宰设计,就当前商业社会的 大环境而言,确实也在一定程度上阻碍了国内许多优秀设计师的设计思维表达与 实现。在对一个设计方案竞标的过程中,甲方往往看重竞标公司的背景实力,诸 如是否海外公司或是否国外设计师设计主案;或依据公司背后主导者权利的大小 以及社会关系的轻重来评定中标的一方,可能过于注重设计师本身的明星效应反 而忽略了脱下商业光环的设计师所具有的创造力,以及无法避开世俗的衡量标准 而注重设计作品自身所带来的生命力。 2关于室内空间形态的几个基本概念 2.1形态 “形”通常指物体的外形或形状,它是一种客观存在。“态”是指蕴涵在物体内 的“状态”、“情态”和“意志”,是由“形”向人传递的一种心理体验和感受。“形态”在《辞海》中的解释就是“形状与神态”,“也指事物在一定条件下的表现形式”。在 艺术设计领域中,“形态可以理解为由物体的形状、大小、空间结构、色彩、肌理和相互间的组配关系等要素,所产生的给人的一种有关物体的心理印象和精神反映。形态不仅仅有物质层面的所指,而且还包括精神、文化层面的意义。 2.2形式语言: 形式语言或设计语言是设计师或造型艺术家经常使用的词汇,其含义都是指 作者通过使用某种式样交流思想、传达意念。“形式”一词原本是亚里士多德和西 方中世纪哲学家使用过的一个哲学概念,专门用来指事物的内在结构规律。培根 后来沿用它并赋予它新的生命,他认为形式是物质性质的内在基础和根据,是事 物内部所固有的活生生的力量。就普遍意义而言,形式与内容是对立统一的整体,形式是传达内容的媒介,是内容的外在显现。形式也是一种美学概念,专门从艺 术本体上研究作品的意义及表现力。形式在造型艺术中常常表现为一定的结构秩序,这种秩序是艺术家对自然和生活的提炼与抽象,是对其内在规律性的把握, 它在形式要素的对比与调和、节奏与韵律、对称与平衡、以及主与次、虚与实、 局部与整体的相互关系中表现出美的意韵。事实上,任何一种造型艺术活动,都 是作者通过使用形式语言元素和历史上、现实中存在的视觉资源,不断创造出新 形象、新感觉的活动。 2.3视觉与形态: 视觉艺术是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化

论艺术设计中的对称美与形式美

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a43610395.html, 论艺术设计中的对称美与形式美 作者:刘迪诺 来源:《北极光》2016年第04期 摘要:纵观艺术设计发展的各个历史阶段,审美、功能设计一直都是设计的核心与灵 魂。无论是早期设计的笨拙、朴素,还是中期的趣味各异,亦或现代艺术设计的温情与艺术,都传达了人们对于作品审美的期待。完善的功能设计固然十分重要,但也需要完美的形式加以承载。对称美、形式美在艺术设计作品中的表现不可谓不深刻,因此,本文重点就艺术设计中的对称美与形式美进行了探讨,以更好地满足艺术设计作品对于审美的诉求,迎合受众的审美习惯。 关键词:艺术设计;对称美;形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求,对生活用品、环境、方式等加以设计,试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶,艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵,对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求,要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息,带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美,有助于更好地利用对称艺术形式,对作品文化、精神内涵加以挖掘,促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解,满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言,平面设计需要通过视觉语言,实现沟通与传播,因此,视觉符号的运用方式十分关键,为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解,必须对此类元素加以设计,将设计信息深深地植入到其脑海之中,达到瞬间传达信息的目的,在此过程中,视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。分析人们的视觉印象不难发现,缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣,要求所设计内容,如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态,才能满足受众观赏需求,引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛,就心理学视角而言,即格式塔心理学所谓的“力的图式”,也就是说,要求物体间组合形成均衡的“力的图式”,这样才能为人们带来视觉美感与心理享受,而均衡的对称性能够带给人们美感,并从心理上与受众产生共鸣。因此,“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一,也受到了越来越多设计大师的关注和运用。例如,在平面广告设计中,有设计师采用轴对称形式,将现实中难以出现的状况呈现在观众面前,带给大家强烈的视觉冲击力,还可以采用左右对称的美女,引发受众的兴趣,继而对产品加以关注,

浅议设计中的功能与美

浅议设计中的功能与美 摘要:本文就设计中的功能与美的关系进行了论述,在设计中,美与功能是相辅相成的,在不同的设计中具有不同的使之和谐的比例,在某些设计中,美的要求更高,而在另一些设计中,功能决不能被牺牲。功能与美都是设计的一部分,美无法在功能解决之后添加。 关键词:功能;美;比例;相辅相成 在我们日常生活的概念中,美是一个模糊而难以确定的字眼,当人们到一个风景胜地时会以“美景”来称赞,品尝了好吃的视频会褒奖为“美味”,好看的文章和图片称之为“美文”、“美图”。在这里“美”作为人们表达自身感官或情感的一种心态的流露,是个人趣味的偏好,并不带有普遍意义。 我们在这里谈到的美指的是美学范畴的定义。设计美学是一门从感性经验上升到理性概念的应用美学,旨在为设计活动提供美学方面的理论支持。它一方面要避免脱离理论支持,另一方面要避免脱离设计实践。失去了理论的支持会使得设计实践活动缺乏深入科学的指导,以浅显的外在形式、构成理论取代美学理论的研究,而后者脱离实际设计活动,会使得设计美学彻底成为一种形而上的美文学。无法给予设计本身以指导。 界定功能与美 设计的本源是解决人的需要,是以人为主体的,而功能指的是一个设计特定用途,是一件设计的最基本要求。在设计过程中,对材料、工艺、造型、肌理的处理,都在围绕着功能这一核心,在人与自然和人与社会的关系当中,功能成为人本身功能的强化,手工具成为人手的延伸,车辆成为人脚的替代品,计算机成为人们头脑的延伸,从这些特点来看,功能是一件设计存在的价值体现。 而使功能得以呈现的结构和外在秩序规律都由一定的形式来表现,这种形式就涉及到了美。形式本身是由造型、色彩、结构、线条等元素构成的,在设计中可以通过设计师的个人的修养来进行有规律的组织,这种组织结果就形成了设计的美的部分。在设计这个整体之中,功能与美都是不可或缺的,从某一角度来说,美是功能的一部分,功能可以分为使用功能和审美功能,美给使用者带来的愉悦性也成为设计的功能的体现。 功能与美的发展 在西方现代设计史出现的各个流派中,功能与美的发展从来都不是平衡的。沙利文最早提出“形式追随功能”,密斯的设计名言是设计界人人皆知的“少就是多”“好的功能就是美的形式”“功能绝对第一”,卢斯在《装饰与罪恶》中认为装饰就是罪恶。在他们的设计实践中,也身体力行地践行着自己提出的设计理想,并且都取得丰硕的成果。先进的材料科学的运用与简洁直线的设计在一定时期领导了设计界的主流思想。但这些设计师在功能至上的同时并没有绝对地反对形式与装饰。而且一些设计师在设计中为了达到“美”的理想效果要付出更大的成本。密斯的钢筋混凝土以及钢架玻璃结构为标志的“新建筑”样式中为了使设计达到预想的效果,材料的加工工艺要求得更为严格,从而使得设计在功能至上的基础上形成设计美感。现代主义设计发展到20世纪后半叶,功能至上的理念使得一些设计过分理性而缺乏对使用者心理的安慰,忽视了设计的形式美感的心理功能。 在这些纷繁复杂的流派中,以审美为导向的设计流派也层出不穷,他们崇尚

室内空间形态设计的分析与研究

室内空间形态设计的分析与研究 发表时间:2017-09-07T16:07:47.637Z 来源:《基层建设》2017年第13期作者:吕文毅 [导读] 摘要:随着社会不断发展,中国社会文化发展、经济不断进步,社会生活使得设计与社会的关系越来越密切,小到一个茶杯,大到一个城市,无不需要设计。 中国华西工程设计建设有限公司中山分公司 528400 摘要:随着社会不断发展,中国社会文化发展、经济不断进步,社会生活使得设计与社会的关系越来越密切,小到一个茶杯,大到一个城市,无不需要设计。设计师所有的构思都来源于具体的形态,所以,形态是设计者设计思想的彰显,也是设计作品具有实用功能和审美价值的具体体现。由于现在很多年轻的室内设计者对形式法则了解甚少,许多人一味强调凭感觉来处理设计中的形式问题,这是非理性的指导。在设计过程中,设计者需要把各种形态要素运用形式法则的原理积极的构建起来。随着历史进入后工业信息时代,形态设计已从最初的满足使用功能发展成为一种装饰手段,与之相适应的,室内空间形态设计也日渐趋于个性化,再也不能把它容纳到传统简单而统一的空间形态之中,设计者在室内空间中进行形态设计,应致力于达到美的内容与尽可能完美的形式的统一。室内设计在生活、工作活动空间的创造方面与当代技术进步紧密相连。随着现代新材料的日新月异,不同的材料与形态设计之间互动构成的关系也发生了翻天覆地的变革,何种形态能够发挥材料的最优性能或是可能暴露其缺点,都需要精确的把握处理。无论如何,历史景仰创造者,只有新颖的设计才富有鲜活的生命力,对于室内设计来说,设计者要能预见公众审美观念和审美爱好的发展方向,重视独创性、前瞻性。 关键词:室内设计;形态美感;设计理念 随着社会的不断进步发展,现代建筑的发展速度也越来越快,在加上建筑材料的不断变化、设计风格的不断变化以及人们审美观念的变化,这都使得室内空间形态设计的理念产生了变化。室内空间形态设计只有随着社会的发展不断的变化发展才能很好的适应当前社会的形势,这样才能使得建筑能够很好的在当今激烈的竞争中立足。当前的室内空间形态设计必须要有足够的创新,只有这样才能满足当代人的审美观念。 1、当前室内形态设计的现状 随着人民生活水平的不断提高,人们对生活空间的审美要求也在提高。室内空间形态设计和人们的起居环境息息相关,只有做好其相关工作,才能满足人们日益增长的相关需求。室内空间形态设计和人们的审美观念的发展变化有着非常紧密的联系,在一定程度上代表了社会审美价值观的变化。然而目前,能够对室内空间形态设计造成影响的也不完全由设计师来掌握,有很多的相关因素对室内空间形态设计造成了影响。比如,公司的一些竞标实力都会对室内空间形态设计造成一定的影响。设计师对于室内空间形态设计的作用是毋庸置疑的,当前形势下,创造力对于室内空间形态设计起着非常重要的作用。在进行设计时,只有不断的创新发展,才能使得室内空间形态设计不断的进步发展。 2、室内空间形态的意义 形态对于室内空间设计是极其重要的。设计需要把各种形态要素运用形式法则的原理积极的组合起来,应致力于达到丰富的内容和接近完美的形式的统一。意大利著名建筑师布鲁诺 ? 塞维曾说过:“ 尽管有其他艺术为建筑增色,但只有内部空间,这个围绕和包含我们的空间才是评价建筑的基础;是它决定了建筑物审美价值的肯定和否定。所有其他因素是重要的,或者我们只能说可能是重要的,但对空间概念来说,它们总是处于从属地位。” 所以说,室内空间是建筑物真正主角,对它的研究是建筑最基础、最根本的研究,而其对人类的发展比以往任何时候都显得更为重要。 3、室内空间形态设计的基本理念 视觉与形态视觉艺术是一种通过人的视觉感受将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为,从审美的角度来看,艺术离不开创造者和欣赏者两个方面,而这两个方面都是通过一定的感官和所创造的形态物质媒介,前者创造出审美对象形态,后者达到审美愉悦。空间指时间物质运动过程的持续性和顺序性,物体存在的广延性。时间和空间具有客观性,同时运动着的物质不可分割。可以说,空间是万物存在的基本形态,是各种事物活动的环境,是物质存在的并序性,空间和时间与物质分不开。 4、形态美的塑造 室内空间的设计应该满足其功能需求与其精神需求,如果需要用一个方法来表达其意义我认为是形态美感的塑造。如果说艺术的表现没有对错之分,但是一定有高低之分,也就是说在设计涉及到结构布局、软装饰、形态塑造时一定是有高低评判标准。如果说要举个现实的案例来说明我这个理论,那么这就好比我给AA方设计了一个案子,审美的水平可以满足给AA方,但是随着时代的进步,AA方审美水平的提高,我设计作品观念在AA方的观念里发生了变化,这个时候设计师就应反省,到底形态美的塑造是迎合当时的审美趣味需求还是应该追求其艺术品质的追求与塑造让自己的设计变得经典经得起时间的考验,我更倾向于后者。 4.1形态的色彩语言 如果说色彩有各自的语意的话,那么色彩在形态的塑造上显得非常重要。如果说音乐是时间的艺术,那么色彩的搭配一定是空间的艺术。在设计不同空间时,设计师必须考虑其形态之中的色彩语言,这就好比设计一所富丽堂皇的酒店设计师大部分会用到黄色,不管材料是否是木材还是石材。这就好比中国古代天子才能使用黄色,平民百姓却并不行,用了便会致其重罪,在人们潜移默化之中,认定黄色便是富贵的象征,其形态表现上的语意便是富贵。其实这也并不是一成不变的,关于人们对色彩的认知与理解也一定是会变化,这关乎到时间,地域,文化,甚至是气候。在此我想表达的便是色彩的表达一定得是对于设计师自身设计的一个表达,色彩的形态语言一定是对设计师理念的阐述而不是为了表达做出一些迎合的行为。我认为,设计师在设计整个空间时就跟谱曲或者绘画一样,色彩关系是有其韵律之美与节奏之美的。 4.2点、线、面、体 点、线、面、体是构成形态美的四个基本要素,所有形态美都是由这四个基本要素组成的。这四个基本要素的关系是相互独立而又互相联系的。首先,点是视觉艺术中最简单的形态,给人一种灵活感和弱小感。点具有向心性,这样就使得点可以成为空间造型的中心或者重心。比如,人民大会堂顶端的设计就是由一颗五角星向外散发出无数小点,这样将万众一心的凝聚力很好的进行了展现;线在艺术设计中具有细长锐利的表现性,设计师用不同的线条有着不同的表现手法,不同的线条类型也带给人们不同的视觉冲击,设计师在进行利用时要根据实际情况合理的进行利用;面具有非常明显的动感,这使得面在形态美中更具有感情韵味,不同规则的面也会带给人们不同的视觉

艺术设计-形式美法则

设计师——作为现代社会的艺术家——还必须在其设计的作品中提供丰富的文化营养、情趣和别的什么有价值的东西。 ——(英)艾伦·弗莱彻https://www.360docs.net/doc/a43610395.html,/text02.htm 编排设计内容简介 编排是以优秀的布局来实现卓越的设计。 编排设计是现代艺术设计的重要组成部分,也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置,作总体的安排与布局,将理性思维个性化地展示出来,使其成为具有最大诉求效果的构成技术。成功的编排设计一方面是通过动态、视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段,处理具有各种不同作用的构成要素,使之达到均衡、调和的效果,使其成为一个具有视觉魅力和强而有力的组织构成,提供正确、清晰、完整而明快的信息给消费者;另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达,使观者产生感官上的美的享受,并使设计在效果与功能上事半功倍。有人将编排设计师比喻为音乐作曲家,将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度统一的优美乐曲;也有人将其视为舞台中的场景调度,将各种承担信息传达任务的文字、图形艺术地组合起来,使整体设计变成一个有张有弛、刚柔并济、充满戏剧性的舞台。一张充满动感与节奏感、形态张扬的编排设计与一张严谨、清晰的编排设计传达给人的心理感受是截然相反的。 形式美的法则在编排过程中起着决定作用,它使设计的版面效果引人注目、生动、简洁、典型。研究和突破形式法则会使编排形式独具格调和个性。 编排设计的范围可涉及到平面设计的各个领域,如产品简介、企业样宣、海报、挂历、贺卡、包装、报纸、杂志、书籍、画册、信封、信笺、名片、POP等等,可以说平面设计的原理与理论贯穿于编排设计的始终。 版面设计的要点 从版面编排角度看,形式美法则是多方面的,可概括为七个方面加以探讨:统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 1、统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导,变化是从属。统一强化了版面的整体感,多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化,则可能杂乱无章,失去整体感。 统一之美,是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面,或以直线为主,或以曲线为主;在编排走文上,或以单栏为主,或以变栏为主;在版面色彩上,或以冷色调为主调,或以暖色调为主调;在情调方面,或以幽雅为主,或以强悍为主;在疏密方面,或以繁密为主,或以疏朗为主。如北京晚报繁密,中国青年报则疏朗。

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