西方音乐流派介绍

绪论：音乐与欣赏
一、音乐
音乐有两类
1．是交响乐和轻管弦乐
2．是舞蹈音乐以及一切形式的节奏音乐、流行音乐和爵士音乐。

古典音乐的编制，各声部的音量是平衡的，要求乐队的整体有较大的声响。

1．乐队人数10人以内室内乐
2．乐队人数10人以上室内管弦乐
3．大规模的器乐演奏称为管弦乐，管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。

交响乐团的舞台排位：
交响乐团4个主要的声部：
(1) 弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。

）
(2) 木管乐器（长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。

）
(3) 铜管乐器（小号(小喇叭)、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号。

）
(4) 打击乐器（定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。

有时还有钢琴或竖琴。

音乐的元素是音，音乐的4个基本要素：旋律、节奏、和声及音色；）
旋律：谈起旋律先要介绍音高，音高用音名曲分，代表着七个固定音高的音名分别用CDEFGAB 或其小写表示。

唱歌时通常唱成do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。

上述7个音名称为基本音级，其中E、F之间为半音，其余两相邻之间皆为全音。

旋律是以音的高低走向而组成。

旋律在音乐中占有最重要的地位。

下行旋律，多表达悲痛、郁闷、伤感恐怖等气氛。

上行旋律多表兴奋、紧张疑问或趋向高潮的情绪。

节奏：《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》是这样给节奏下定义的：“节奏是乐音时值的有组织的顺序，是时值各要素一-一节拍、重音、休止等相互关系的结合。

强弱、快慢、松紧是节奏的决定因素。

其作用是把乐音组织成一个统一的整体，以体现某种乐思”。

和弦：按三度或非三度音程叠置起来的三个或三个以上的音的结合，叫做和弦。

例如l、3、5三个音，叫做主和弦，5、7、2三个音叫属和弦。

1.大三和弦：大三度上叠置小三度(例如135、572等)属于协和的，具有辉煌、明亮的色彩，最能表明大调的特征，用大写英文字母来表示如C
2.小三和弦(例如613、357等)也属于协和的，但其具有柔和、暗淡的色彩，最能表明小调的特征。

用大写英文字母加小写m来表示如Cm,它们代表和平宁静。

3.不协和和弦(例如增三和弦13#5、减三和弦724等)都具有尖锐、紧张的特点表示奋斗争执。

调式与转调：
曲调运动的中心音(主音)与其它音按照一定音程关系、稳定与不稳定关系组成的体系，叫做调式。

1.大调式是由七个音组成的调式。

其稳定音l、3、5构成大三和弦。

大调式的特征是主音上方的大三度，它最能说明大调的色彩。

例如自然大调1234567i765432l等。

2.小调式也由七个音组成，其稳定音6、1、3构成小三和弦。

小调式的特征是主音上方的小三度，它最能说明小调的色彩。

例如自然小调671234565432176。

此外，尚有五声调式、六声调式和七声调式等。

大调色彩明朗，表示愉快雄壮。

小调色彩暗淡，表示悲哀忧郁、悲壮或愤慨。

调式阶音的高度叫做调，调以“1”(do)音高度标记、称谓。

如以(c为“l”叫做C调，以#F为“l”则叫做#F调，调号在简谱中分别记为1＝C，l＝#F。

音乐作品从一个调转到另一个调叫做转调、转调可以形成原调与新调之间稳定与不稳定和不同色
彩的对比，对于推动音乐的发展、形象刻划、感情表达、气氛渲染等具有重要意义。

音色和力度也是音乐的重要表现手段。

音色：也是音乐的重要表现手段。

绘画表现手段之一是颜色，这是视觉感受。

与此相仿，听觉的一种感受称为音色，它是音乐中极为吸引人的表现手段。

音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法—来表现其内在情感。

二、欣赏
音乐欣赏可以根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。

为了便于分析，我们把音乐的欣赏分成3个方面。

1. 美观
听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，
2. 表达
所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。

3. 纯音乐
追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。

理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，在欣赏音乐时要同时具有主观和客观的态度。

音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。

1.以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，
2.把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐，
三、音乐的流派
巴罗克音乐(Baroque Music) 从16世纪以来，席卷全欧。

早期巴罗克音乐通称文艺复兴时期，指15世纪末到16世纪，代表人物为加布里埃利、蒙特威尔弟、维瓦尔弟、弗雷斯科巴尔迪、卡里西等；晚期巴罗克音乐通称洛可可时期，指18世纪末，代表人物有亚历山德罗·斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔等。

巴罗克音乐的特点是结构严谨、庄重富丽、和声奉富，器乐音乐得到很大发展，声乐也达到十分成熟的地步。

古典音乐(Classica Music) 通常专指18世纪和19世纪初的音乐，大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期大师们的作品现在仍经常演奏，可以说经受了时间的考验，故也可理解为“经典”音乐。

古典音乐是人类普遍的理想与美的观念，有匀称的形式美，风格健康典雅。

在本世纪，则往往用以指称严肃音乐，以与流行音乐相对而言，也用于一些已得到公认的经典作品。

前期古典乐派以巴赫、亨德尔为代表，后期古典乐派也称维也纳乐派，代表人物有格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬。

海顿把初期交响曲的形式加以完整化，创造了交响曲的典型，故称交响曲之父。

莫扎特和贝多芬把海顿所完成的形式，加上个性的内容，这3人前后相互影响，都有其独特的风格。

这3位音乐家是古典乐派的代表：他们使这个时代更丰富、更充实。

浪漫主义音乐(Romantic Music)起源于19世纪末到20世纪初，浪漫派音乐往往比较着重表达个人感情，自我意识较强，并不追求曲式的统一。

最广义地说，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移，是从保守到自由的重点的转移，是从抽象到诗意的重点的转移。

也就是说浪漫派打破了传统形式，强调作曲者的主观，其代表人物为韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹、罗西尼、李斯特、华格纳、布鲁克纳、马勒、理查.施特劳斯、浦契尼、马斯卡尼等。

到贝多芬后期，它已渐渐超出了古典派；初期以韦伯、舒伯特为代表，在舒曼、肖邦、柏辽兹等人时达到极点，又被李斯特及华格纳所继承，产生出更完善的技法。

民族音乐(National Music)在近百年来，各国都有其民族音乐和民歌的复兴，最明显地表现在
匈牙利的巴托克和科达伊，芬兰的西贝流斯和英国的沃恩·威廉斯的创作中。

代表人物有斯美塔那、德沃夏克、奥芬巴赫、约翰·斯特劳斯、莱哈尔、格利格、格鲁克、法雅、格林卡、鲍罗廷、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨可夫、格拉祖诺夫等。

印象主义音乐(Impressionism Music)是对与印象主义运动时代的作曲家的音乐风格的用浯。

其代表人物是德彪西、戴留斯、拉威尔等。

题材常取自诗情画意及自然景物，以暗示替代陈述，以色彩替代力度，着意于表达感觉中的主观印象。

新古典主义音乐(Neo-classicism)是由奥涅格、普鲁科菲耶夫、欣德米特等推进的，属后期浪漫乐派。

它以浪漫主义手法，继承古典主义的形态。

最著名的代表人物为斯特拉文斯基，其他如勃拉姆斯、柴科夫斯基、法朗克、圣—桑、威廉士、鲁宾斯坦等。

20世纪特别是20年代的音乐运动，反对19世纪末、20世纪初过分夸张、多愁善感、充斥变音的浪漫主义音乐。

新古典主义音乐强调织体清晰、配器恬淡、意态冷静。

现代乐派吸收了前述所有乐派的养分，倾向于素材的扩大，出现了以具体素材作为具体音乐的实体音乐(Music Concrete)等。

勋伯格和斯特拉文斯基以他们的天才，突破了旧的境界。

如勋伯格在意识上否定调性，追求所谓无调音乐，破坏了音乐的基本规则。

斯特拉文斯基大胆采用不协和音与强烈而异样的旋律，以及各式各样的手法，如采用民族乐派及现代手法，在曲子中混合爵士乐与交响曲等，是现代音乐的先锋。

其他代表人物有巴托克、葛罗菲、肖斯塔科维奇、哈恰图良等。

四、著名作曲家的代表作
科雷利：独奏奏鸣曲《佛利亚》OP.5-12
g小调大协奏曲《圣诞》OP.6-8
维瓦尔弟：大协奏曲《四季》套曲OP.8
巴赫：《G弦上的咏叹调》—D大调管弦乐组曲第3号BWV 1068
《布兰登堡协奏曲》BWVl046-1051
《马太受难曲》BWV 244
《音乐的奉献》BWVl079
d小调《托卡塔与赋格》BWV565
平均律钢琴曲集(上、下)
亨德尔：《水上音乐》组曲
《焰火音乐》组曲
清唱剧《弥赛亚》
海顿：升c小调第45交响曲《告别》Hob．45
G大调第94交响曲《警愕》Hob．94
F大调弦乐小夜曲
D大调弦乐四重奏《云雀》
C大调弦乐四重奏《皇帝》
D大调第二大提琴协奏曲
清唱剧《创世纪》
莫扎特：g小调第40交响曲K550
c小调第41交响曲《周彼得》K551
降E大调第39交响曲K543
d小调第22号钢琴协奏曲
c小调第24号钢琴协奏曲
A大调第23钢琴协奏曲
C大调长笛与竖琴协奏曲K299
G大调弦乐小夜曲K525
A大调竖笛五重奏K581
A大调第11号钢琴奏鸣曲《土耳其进行曲》K331
四幕歌剧《费加罗的婚礼》K492
d小调《安魂曲》K626
贝多芬：降E大调第3交响曲《英雄》OP．55
C大调第5交响曲《命运》OP．67
F大调第6交响曲《田园》Op．68
d小调第9交响曲《合唱》OP．125
序曲《爱格蒙特》OP．84
序曲《柯利奥兰》OP．62
降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》OP．73
D大调小提琴协奏曲OP．61
C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第3号OP.59-3
c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》OP．13
升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》OP．27-2
F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》OP．24
F大调第2号浪漫曲OP．50
帕格尼尼：D大调第1小提琴协奏曲OP．6
韦伯：《邀舞》OP．65
歌剧《启由射手》序曲
罗西尼：二幕歌剧《塞尔维亚理发师》
剧《威廉·退尔》序曲
舒伯特：b小调第8交响曲《未完成》D759
A大调钢琴五重奏《鳟鱼》D667(OP．114)
《圣母颂》OP．52-6
声学套曲《冬之旅》D911(OR89)
降E大调即兴曲第2号《初恋》、第4号《投河》OP．90-2．4 柏辽兹：C大调《幻想》交响曲OP．14a
门德尔松：b小调交响序曲《芬加尔山洞》OP．26
《结婚进行曲》一自《仲夏夜之梦》OP．61—9
e小调小提琴协奏曲OP．64
无词歌《春之歌》A大调OP．62-6
第4交响曲《意大利》OP．90
肖邦：f小调第2钢琴协奏曲OP．21
降B大调马祖卡舞曲第5号OP．7-1
降E大调夜曲第2号OP．9-2
E大调练习曲第3号《离别》OP．10-3
练习曲第12号《革命》OP．10-12
降D大调前奏曲第15号《雨滴》
A大调波罗乃兹舞曲第3号《军队》OP．40-1
降D大调圆舞曲第6号《小狗》OP．64-1
升c小调幻想即兴曲0P．66
升c小调圆舞曲OP.64-2
舒曼：a小调钢琴协奏曲0P．54
《梦幻曲》一钢琴套曲儿时《情景》第7首0P．15-7
歌曲集《妇女的爱情与生活》0P．42
李斯特：交响诗《前奏曲》，
降E大调第1钢琴协奏曲
升c小调《匈牙利狂想曲》第2号
《帕格尼大练习曲》一第3首《钟》
降A大调《爱之梦》三首夜曲
瓦格纳：E大调《齐格弗里德牧歌》
歌剧《汤豪舍》序曲
三幕歌剧《特利斯坦与伊索尔德》
四部联篇乐剧《尼布龙的指环》，
歌剧《罗恩格林》
威尔第：歌剧《弄臣》
歌剧《阿伊达》
歌剧《茶花女》
拉罗：d小调《西班牙》交响曲0P．21
布罗克纳：降E大调第4交响曲《浪漫》
斯美塔那：《沃尔塔瓦河》——自交响诗《我的祖国》
歌剧《被出卖的新嫁娘》序曲
约翰·斯特劳斯：圆舞曲《蓝色多瑙河》0P．314
《维也纳森林的故事》0P．325
《皇帝圆舞曲》0P．437
勃拉姆斯：c小调第1交响曲0P．68
F大调第3交响曲OP．90
D大调小提琴协奏曲0P．77
升c小调钢琴连弹用《匈牙利舞曲》第5号
弗兰克：d小调交响曲
比才：组曲《阿莱城姑娘》
四幕歌剧《卡门》
普契尼：四幕歌剧《波希米亚人》
三幕歌剧《托斯卡》
三幕歌剧《蝴蝶夫人》
马勒：交响曲《大地之歌》
理查·施特劳斯：交响诗《唐璜》OP．20
交响诗《堂•吉诃德》
《梯尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》0P．28
《查拉图斯特拉如是说》OP．30
法朗克：d小调交响曲
圣—桑：交响组曲《动物狂欢节》
《序奏与随想轮旋曲》
交响诗《骷髅之物》
a小调第一大提琴协奏曲
德里伯：舞剧组曲《柯贝里亚》夏布里埃：<<西班牙随想曲》
福雷：《安魂曲》0P．48
杜卡斯：交响诗<<小巫师》
法雅：《火之祭舞》一自舞剧《爱情如魔术》
格林卡：歌剧《鲁斯米兰与柳德米拉》序曲
鲍罗廷：交响诗《中亚细亚草原》
《鞑靼舞曲》—一自歌剧《伊果王子》
穆索尔斯基：交响组曲<<荒山之夜》
组曲《图画展览会》(拉威尔编曲)
里姆斯基·科萨可夫：交响诗《天方夜潭》0P．35
柴可夫斯基：b小调第6交响曲《悲怆》0P．74
舞剧组曲《天鹅湖》OP．20
舞剧《睡美。

人》0P．66
舞剧《胡桃夹子》OP．71
降b小调第1钢琴协奏曲0P．23
D大调小提琴协奏曲0P．35
《如歌的行板》——-D大凋自第1弦乐四重奏OP．2
拉赫玛尼诺夫：c小调第2钢琴协奏曲0P．18
德沃夏克: c小调第9交响曲《新世界》0P．95
钢琴曲《幽默曲》0P．101-7
b小调大提琴协奏曲OP．104
格里格：组曲《皮尔·金特》0P．46．55
a小调钢琴协奏曲0P．16
西贝流斯：交响诗《芬兰颂》0P．26-7
德彪西：《牧神之午后前奏曲》
交响诗《大海》
《月光》——《贝加马斯卡》组曲
《棕发少女》一前奏曲集第1集
拉威尔：《波莱罗》
舞剧组曲《达夫尼与克罗埃》第2组曲
雷斯皮基：交响诗《罗马的喷泉》
交响诗《罗马的松树》
组曲《为路加写的古代歌曲和舞曲》第3号
巴托克：《供弦乐器、打击乐与钢片琴用的乐曲》，
斯特拉文斯基：舞剧组曲《火鸟》
舞剧《春之祭》
普罗科菲耶夫：交响童话《彼得和狼》0P．67
D大调《古典》交响曲0P．28
格什温：交响诗《一个美国人在巴黎》
钢琴与乐队《蓝色狂想曲》
肖斯塔科维奇：管弦乐《森林之歌》0P．81
第5交响曲OP．47
布里顿：《青少年管弦乐队指南》浦赛尔主题变奏与赋格曲OP.34
五、器乐曲巡礼
奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、
小提琴、大提琴分别演奏。

钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏时称为小提琴奏鸣曲，大提琴演奏时称大提琴奏鸣曲，室内乐(Chamber MUSlC)所奏者亦为奏鸣曲，但无特定的名称。

协奏曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。

协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。

现代作曲家也创作几件乐器重奏，突出不同乐器和乐队中的几组乐器的作品。

交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。

组曲(Suito) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。

现代组曲通常是从较大的作品，如歌剧、芭蕾舞等中选取片断而组成的乐曲。

序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前，由管弦乐队演奏的器乐大曲，著名的序曲则在音乐会独立演奏。

但近代有专为音乐会演奏而作，与戏剧无关的单乐章管弦乐序曲。

前奏曲(Prelude) 原为组曲或赋格等之前的导演，后用于歌剧每幕前，是一种短小的管弦乐曲，亦有脱离其他乐曲而独立的专为音乐会演奏的作品。

间奏曲(Intermezzo) 是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐，具有暗示场面与转换听众气氛的作用，亦有独立形式的作品，它的形式比较自由，篇幅较为短小。

托卡塔(Toccata) 又称触技曲，是一种形式自由，速度甚快，展示各种华丽技巧的键盘乐曲。

小夜曲(Serenade) 是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，音乐性绪缠绵委婉。

通常有①献爱的情歌，常用吉他或曼陀林伴奏；②室内乐队为管乐器演奏用的组曲，风格近似遣兴曲或嬉游曲。

夜曲(Nocturn) 是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的装饰音，伴奏用琶音或和弦。

它是小夜曲的一个分支。

即兴曲(Impromptu）是一种有即兴创作性格，或有一种精美雅致的气质和漫不经心地随意而为的风度的器乐小品。

叙事曲(Ballade) 原有叙述故事意味，是一种具抒情浪漫性格的器乐曲。

练习曲(Study) 是用于提高器乐演奏的技巧而设计的乐曲，必具有一种技巧的项目。

诙谐曲(Scherzo) 又称谐谑曲，是一种速度较快，节奏活跃明确，常出现突发性强弱对照，并有舞曲性与戏剧性特征的三拍子的器乐曲。

幽默曲(Humoresque) 与诙谐曲相似而旋律性更强，是潇洒而自由的、具有幽默与幻想特点的特性曲。

它偶尔用作浮想联翩的音乐作品的标题。

随想曲(Capriccio) 是作曲家凭幻想创作的乐曲的通称，是一种以自由形式表现出富于变化的乐曲。

狂想曲(Rhapsody) 是作曲家为具英雄气概题材＼民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。

幻想曲(Fantasia) 是具有幻想和自由奔放特点的器乐曲。

它是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐短曲。

田园曲(Pastoral) 是曲调柔和的由模仿牧羊人所使用的乐器——风笛而发展成的田园音乐。

船歌(Gondoliera) 是一种6／8拍子或12／8拍子的缓慢而摇荡的音乐。

旋律优美流畅，带有意大利民歌风。

变奏曲(Variation) 是根据某一主题为蓝本，运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲。

变奏曲的基本要素是：旋律变奏、音型或织体变奏、节奏变奏、调性变奏以及和声变奏。

交响诗(Symphonic poem) 又称音诗,为李斯特首创，几乎必然是标题音乐，通常表现诗情画意等文学性内容，只有一个乐章，根据题材而作，结构上可自由发挥，音乐形式不限，是较交响曲要短得多的交响性作品。

曲名和副题为听者揭示感受的来源和阅历的性质，过于繁复时，则加标题。

进行曲(March) 是用以伴随群体前进的音乐，多为四拍子，突出强拍。

通常用管乐演奏，常用于军队，使行列整齐并鼓舞士气。

还有婚礼、丧礼、凯旋庆祝等进行曲，除实用价值外，更具艺术价值。

摇篮曲(Berceuse) 亦称催眠曲，是一种其节奏使人联想到摇篮轻轻摆动的声乐或器乐小曲。

形式简单，速度中庸或徐缓，主旋律柔婉抒情，节奏摇荡，以模拟摇篮摆动的节奏使婴儿入睡。

圣咏曲(Chorus) 原为德国民谣和基督教赞美歌，后变成器乐曲。

舞曲分为6种：①圆舞曲(Braitz)也有译作华尔兹的，是一种每小节一个重拍的三拍子舞曲，兼具实用性与艺术性。

其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。

主旋律流丽舒展，和声和曲式结构简单明晰。

②加沃特舞曲(Gavotte)，一种法国舞曲，2／2拍子充满活泼气氛，从法国嘉布地方嘉禾族舞蹈演变而来。

⑧小步舞曲(Minuet)，原为法国土风舞曲，中速3／4拍子，是速度徐缓、风格曲雅的舞曲，也有译作米奴哀的。

④马祖卡舞曲(Mazurka)，一种中速到快速的三拍子的波兰民间舞曲，流行于农村，第二或第三拍常有重音。

⑤波洛奈兹舞曲(Polonaise)，与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲，流行于贵族社会，在热烈的气氛中透着壮大华丽感，节奏为独特的三拍子，快速适中，庄重的节奏型始终如一为其主要特征。

又译作波兰舞曲。

⑥波尔卡舞曲(Polka)，19世纪盛行于波希米亚的快速二拍子舞曲，强音常在第二拍上。

嬉游曲(DiVertimeto) 是一种轻松愉快的由室内重奏组或乐队演奏的多乐章组曲。

浪漫曲(Romance) 原为以传奇叙事诗为歌词的世俗歌曲，后指某些抒情歌曲，有时亦指抒情器乐曲。

第一章巴罗克时期音乐鉴赏
巴罗克时期的音乐简要综述：
从16世纪以来，席卷全欧。

早期巴罗克音乐通称文艺复兴时期，指15世纪末到16世纪，代表人物为加布里埃利、蒙特威尔弟、维瓦尔弟、弗雷斯科巴尔迪、卡里西等；晚期巴罗克音乐通称洛可可时期，指18世纪末，代表人物有亚历山德罗·斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔等。

巴罗克音乐的特点是结构严谨、庄重富丽、和声奉富，器乐音乐得到很大发展，声乐也达到十分成熟的地步。

一．巴罗克时期音乐的特征：
巴罗克时期的音乐有一种宏阔的气度，是以感情强烈而求新求变、内涵丰富而结构富于理性为主要审美特征的，因此，追求气势雄伟而富于动力性、丰富多样而热情如火的音乐美就成为这一时期音乐的主要审美特色。

二．巴罗克时期的作曲家及其贡献
阿尔坎杰诺。

科雷利（Arcangelo Corelli, 1653-1713）意大利作曲家，小提琴家
贡献: 对奏鸣曲和协奏曲这两种体裁的确立做出了重要贡献。

代表作：
独奏奏鸣曲“佛利亚”（作品5之12）
g小调大协奏曲“圣诞”（作品6之8）
安东尼奥。

维瓦尔弟（Antonio Vivaldi, 1678-1741）意大利作曲家，小提琴家
贡献:
1. 摆脱了宗教音乐对于它创作思维的束缚
2. 在音乐的体裁形式及其风格特征上大胆的改革
3. 器乐音乐摆脱了依附于声乐和舞蹈音乐，逐步独立发展起来。

代表作：
大协奏曲《四季》套曲OP.8
D大调双小号协奏曲
c. 约翰。

塞巴斯蒂安。

巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685.3.21~1750.7.28) 是巴罗克晚期的一位
重要作曲家、管风琴家。

贡献：
是巴罗克时期音乐的一个终点，也是西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。

作品中的主题简洁而有个性，想象力丰富，表现力强烈，音乐技巧完美。

作品创作三个时期：
1. 魏玛时期（1708~1717）管风琴曲
2. 科滕时期（1717~1723）器乐作品
3. 莱比锡时期（1723~1750）教学工作
代表作：
《G弦上的咏叹调》—D大调管弦乐组曲第3号BWV 1068
《布兰登堡协奏曲》BWVl046-1051
《马太受难曲》BWV 244
《音乐的奉献》BWVl079
d小调《托卡塔与赋格》BWV565
平均律钢琴曲集(上、下)
d. 乔治。

弗里德里克。

亨德尔（George Frederic Handel, 1685.2.23~1759.4.14）英籍德国作曲家、管风琴家。

贡献：
音乐主题简明，形象具体，给人以雄浑的感觉。

代表作：
《水上音乐》组曲
《焰火音乐》组曲
清唱剧《弥赛亚》
三．巴罗克的奏鸣曲和协奏曲
1．奏鸣曲：
a.教堂奏鸣曲，
b.室内奏鸣曲，
2．协奏曲：
a.大协奏曲
b.乐队协奏曲
独奏协奏曲
古典主义时期交响音乐鉴赏
古典主义时期的音乐简要综述：
通常专指18世纪和19世纪初的音乐，大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期大师们的作品现在仍经常演奏，可以说经受了时间的考验，故也可理解为“经典”音乐。

古典音乐是人类普遍的理想与美的观念，有匀称的形式美，风格健康典雅。

在本世纪，则往往用以指称严肃音乐，以与流行音乐相对而言，也用于一些已得到公认的经典作品。

前期古典乐派以巴赫、亨德尔为代表，后期古典乐派也称维也纳乐派，代表人物有格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬。

海顿把初期交响曲的形式加以完整化，创造了交响曲的典型，故称交响曲之父。

莫扎特和贝多芬把海顿所完成的形式，加上个性的内容，这3人前后相互影响，都有其独特的风格。

这3位音乐家是古典乐派的代表：他们使这个时代更丰富、更充实。

一。

古典主义时期的音乐的特征：。