艺术批评
举例论述艺术批评的功能
举例论述艺术批评的功能艺术批评作为对艺术作品的评论和评价，具有多种功能。
以下是关于艺术批评的功能的十个例子：1. 评估艺术作品的质量：艺术批评可以通过对作品的分析和评价，评估其在审美、技术和创意等方面的质量。
批评家可以通过对作品细致入微的观察和理解，提供有关作品的深入见解和评价。
2. 指导艺术家的创作：艺术批评可以为艺术家提供反馈和建议，帮助他们改进和发展自己的创作。
批评家可以提供专业的意见和专业知识，为艺术家提供创作方向和灵感。
3. 促进艺术作品的发展：艺术批评可以通过对作品的评价和讨论，促进艺术作品的发展和演变。
批评家和评论家的观点和评论可以引起公众的关注和讨论，从而推动艺术作品的创新和进步。
4. 传递艺术作品的意义和价值：艺术批评可以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品的意义和价值。
批评家可以通过对作品的解读和分析，提供作品背后的故事、主题和情感，帮助观众更深入地理解作品。
5. 推动艺术市场的发展：艺术批评可以对艺术市场的发展产生积极影响。
批评家的评论和评价可以影响观众和收藏家的购买决策，从而推动艺术市场的繁荣和发展。
6. 保护艺术作品的权益：艺术批评可以帮助保护艺术作品的权益。
批评家可以对侵权行为和不当使用艺术作品的行为进行监督和批评，维护艺术作品的合法权益。
7. 促进艺术教育和研究：艺术批评可以为艺术教育和研究提供重要的素材和参考。
批评家的评论和评价可以作为教学和研究的案例和素材，帮助学生和研究者更好地理解和研究艺术作品。
8. 增加公众对艺术的认识和欣赏：艺术批评可以通过对作品的解读和评价，增加公众对艺术的认识和欣赏。
批评家可以用通俗易懂的语言解释艺术作品的主题和意义，使更多的人能够理解和欣赏艺术作品。
9. 促进艺术交流和对话：艺术批评可以促进艺术界的交流和对话。
批评家的评论和评价可以引发不同观点和意见的交流和辩论，促进艺术界的思想碰撞和艺术理念的交流。
10. 保护艺术的多样性和自由性：艺术批评可以帮助保护艺术的多样性和自由性。
艺术批评的功能和意义
艺术批评的功能和意义咱就先唠唠艺术批评是啥玩意儿吧。
艺术批评呢，就像是艺术世界里的那个“挑刺大王”，但可不是瞎挑刺儿哦。
有一回啊，我去看一个画展。
那画展上的画可真是五花八门，啥样的都有。
我正瞎溜达呢，就听到旁边两个人在那儿争论。
一个人说：“这幅画好啊，色彩鲜艳，看着就喜庆。
”另一个人可不干了，说：“啥呀，这幅画颜色太乱了，根本就没个主题。
”嘿，我一听，这可不就是艺术批评嘛。
这俩人争得面红耳赤的，旁边还有几个人也在那儿听着，时不时地插上一嘴。
我也凑过去听了一会儿，觉得还挺有意思。
艺术批评的功能可不少呢。
首先啊，它能让我们更好地理解艺术作品。
就像刚才那俩人争论，他们说出了自己对画的看法，这就让我们这些旁观者也能从不同的角度去看那幅画。
说不定我们本来没注意到的地方，听他们一争论，就发现了呢。
比如说，有一幅画，我们一开始看可能就觉得挺好看，但也说不出个所以然来。
可要是有人来批评一下，说这幅画的构图有问题，或者色彩搭配不协调啥的，我们再去看的时候，就会更仔细地去观察这些方面，从而更好地理解这幅画。
其次呢，艺术批评还能促进艺术家的进步。
要是艺术家只听好话，那可不行。
得有人指出他们的不足之处，他们才能不断地提高自己的水平。
我记得有个画家，他画了一幅画，自我感觉特别好。
结果呢，有个艺术评论家给他指出了一些问题，说他的画线条不够流畅，色彩也不够大胆。
这画家一开始还不服气呢，觉得人家是在挑他的毛病。
可后来他仔细想了想，觉得人家说得有道理。
于是他就重新画了一幅，把那些问题都改了。
嘿，这新画出来的画，那可真是比原来的好多了。
艺术批评还有个意义呢，就是能让艺术世界更加丰富多彩。
要是大家都不敢批评，都只说好听的，那艺术不就变得千篇一律了嘛。
有了批评，艺术家们才会尝试不同的风格和方法，创作出更多有个性的作品。
就像那个画展上，如果大家都只是说“好看”“不错”，那还有啥意思呢。
正是因为有了不同的声音，有了批评，那个画展才变得那么有趣。
简述艺术批评的基本类型。(
简述艺术批评的基本类型。
(艺术批评是对艺术作品进行评价和分析的一种方法，它可以帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品。
在艺术批评中，有几种基本类型，包括描写性批评、评价性批评、理论性批评和历史性批评。
描写性批评是对艺术作品进行客观描述的一种批评类型。
它关注作品的外在特征，如形式、构图、色彩、线条等。
描写性批评的目的是通过对作品的详细描述来帮助读者更好地理解作品的艺术语言和表达方式。
评价性批评是对艺术作品进行评价的一种批评类型。
它关注作品的价值和质量，以及艺术家的创造力和技巧。
评价性批评常常会涉及到对作品的赞美或批评，对作品进行评分或打分，从而对其进行评价。
理论性批评是对艺术作品进行理论分析和解读的一种批评类型。
它关注作品的意义、内涵和背后的思想。
理论性批评常常会运用艺术理论、文化理论、哲学理论等来解读作品，从而帮助读者更好地理解作品的深层含义。
历史性批评是对艺术作品在历史背景下进行批评和分析的一种批评类型。
它关注作品的时代特征和历史意义，以及作品与当时社会、文化、政治等方面的关系。
历史性批评常常会将作品放置在特定的历史背景中进行分析，从而帮助读者更好地理解作品的历史意义和价值。
这四种基本类型的艺术批评常常会相互结合和交叉运用。
比如，在对一幅画作进行批评时，可以先进行描写性批评，描述作品的形式和构图等特征；然后进行评价性批评，评价作品的价值和质量；接着进行理论性批评，解读作品的意义和内涵；最后进行历史性批评，分析作品与当时社会背景的关系。
通过综合运用这些批评类型，可以更全面地理解和评价艺术作品。
艺术批评的基本类型不仅可以帮助人们更好地理解和评价艺术作品，还可以促进人们对艺术的欣赏和创作能力的提高。
通过描写性批评，人们可以更准确地观察和描述艺术作品的特征；通过评价性批评，人们可以更客观地评价艺术作品的价值和质量；通过理论性批评，人们可以更深入地理解和解读艺术作品的意义和内涵；通过历史性批评，人们可以更全面地认识艺术作品的历史背景和价值。
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度【摘要】丹纳在《艺术哲学》中提出了艺术批评的三种尺度，分别是技术性、表现性和象征性。
技术性指的是作品的制作技巧，表现性指的是作品传达的情感和意义，象征性指的是作品所代表的象征意义。
通过比较这三种尺度的优劣，我们可以更全面地评价一件艺术作品。
丹纳建议在进行艺术批评时应兼顾这三种尺度，并根据具体情况选择合适的角度进行评价。
这三种尺度对于艺术批评的重要性不言而喻，它们可以帮助我们更深入地理解和欣赏艺术作品。
展望未来，艺术批评可能会继续深化和发展，不断提升我们对艺术的认知和鉴赏能力。
【关键词】丹纳，《艺术哲学》，艺术批评，三种尺度，技术性，表现性，象征性，优劣比较，建议，重要性，发展方向。
1. 引言1.1 介绍丹纳《艺术哲学》中的重要性丹纳的《艺术哲学》是一部经典的艺术理论著作，被认为是现代艺术理论的重要里程碑之一。
在这部著作中，丹纳对艺术批评提出了一种全新的思考方式，将艺术从技术性、表现性和象征性三个维度进行了深入分析和探讨。
这种分类方法不仅拓展了艺术批评的视野，也为艺术家和评论家提供了更多的思考和判断标准。
《艺术哲学》中的重要性不仅在于其理论的前瞻性和独到性，更在于其对艺术的本质和意义进行了深入的解析和探讨。
通过对技术性、表现性和象征性三种尺度的审视，丹纳揭示了艺术作品背后深藏的意义和内涵，引领读者进入了一个全新的艺术境界。
丹纳的《艺术哲学》不仅在学术界有着重要的地位，同时也对广大艺术爱好者和从业者具有重要的启示意义。
通过理解和应用《艺术哲学》中的理论，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品，同时也能够站在更高的视角对艺术进行批评和评价。
这不仅有助于提升我们的审美水平，还能够推动艺术行业的发展和进步。
1.2 定义艺术批评的三种尺度在丹纳《艺术哲学》中，艺术批评被定义为具有三种尺度，即技术性、表现性和象征性。
这三种尺度分别代表了不同的角度和方法来评价艺术作品。
技术性尺度侧重于作品的制作过程和技术手法，包括材料的运用、技术的熟练程度等。
艺术批评的名词解释
艺术批评的名词解释
艺术批评是指一种在艺术作品的欣赏、审视和释译过程中，充分考虑其背景、
上下文、形式语言和主题意义等客观实践因素，以及对艺术作品质和量之评价，并提出有权威性的、有观点性的和有主题性的观点、看法及评述的学术活动。
艺术批评研究的内容包括作品的形式理论、艺术创作的特点、流派的演变及影响、艺术活动的过程等，以及艺术批评家批评家自身的思想哲学。
综观艺术批评，既有学术价值，从现象中发现原因，从原因触及客观规律，又具有实用价值，丰富艺术事物的内涵，提供相应艺术活动的准则，增强艺术作品的质量和创作力。
艺术形式多种多样，从古至今焕发出不同的灿烂，但每一种艺术形式都应服从
客观规律，而艺术批评和研究为分析这种规律提供了实质的条件。
艺术批评不仅关乎作品的完美性，更关乎艺术发展的规律性，为艺术创作提供新的思考视角及不断探究艺术真理的服务。
总之，艺术批评是以观念性的思考合理的分析艺术作品的一门系统的学科，它
构建起艺术工作质量的标准，给予客观、理性评价，更是艺术发展与创建的铺路者，在传播文化知识、弘扬艺术文化、发展艺术研究中均有不可替代的作用。
艺术批评标准原则
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目录
• 艺术批评的定义与重要性 • 艺术批评的标准 • 艺术批评的原则 • 艺术批评的方法与技巧 • 艺术批评的实践与应用 • 艺术批评的未来发展与展望
01
艺术批评的定义与重要性
艺术批评的定义
艺术批评是对艺术作品、艺术家、艺术现象进行深入分析和评价的活动。它涉及到对艺术作品的形式 、内容、风格、技巧等方面的研究，以及对艺术家创作背景、思想观念、艺术风格等方面的探讨。
促进文化交流与传
承
艺术批评可以促进不同文化、不 同地域之间的艺术交流与传承， 推动世界文化的多样性和繁荣。
艺术批评的历史与发展
古代艺术批评
古代的艺术批评主要表现在文学、绘画、音乐等领域，以诗歌、散文、画论等形式出现，具有较为浓厚的个人色彩和 主观性。
现代艺术批评
随着现代艺术的兴起和发展，艺术批评逐渐走向专业化、学科化，出现了许多专业的艺术批评家和机构，形成了较为 完整的艺术批评体系。
当代艺术批评
当代的艺术批评更加注重对艺术作品背后的意义、价值、影响等方面的探讨，强调对艺术的多元解读和 评价。同时，随着互联网的发展，网络艺术批评也逐渐兴起，为艺术批评提供了新的平台和渠道。
02
艺术批评的标准
审美标准
01
美的本质
艺术批评的审美标准关注艺术作 品的美学价值，探索美的本质和 表现形式。
艺术批评不仅是对艺术作品的简单描述，更是对艺术作品背后所蕴含的意义、价值、影响等方面的深 入剖析和评价。
艺术批评的重要性
推动艺术创作发展
艺术批评通过对艺术作品的分析 和评价，为艺术家提供反馈和建 议，推动艺术创作的发展和进步 。
增强观众审美意识
艺术批评可以帮助观众更好地理 解和欣赏艺术作品，提高观众的 审美意识和艺术素养。
艺术批评的种类
艺术批评的种类
艺术批评按其内容可分为以下几种类型：
1. 传统批评：主要涉及传统文学、音乐、摄影、绘画、雕塑、护士、戏剧等艺术的思想、观点、审美、价值与技术的评论。
它把艺术观念、叙事观点和审美品位等紧密织结起来，以对某种艺术形式进行了指导性的评论。
2. 现代批评：是对现代艺术发展的批判性思考，它把不同现代艺术形式糅合在一起，以深刻探讨时代应运而生的新奇艺术形式。
现代批评既站在历史之上，又关注当下社会现象，把诸多艺术形式进行融合，以客观地评判出表现结构的优劣与特殊性。
3. 政治批评：是将政治、历史、文化背景与艺术有机结合起来，以分析艺术作品所反映的政治与社会内容。
它是一种把政治和艺术相结合的批评类型。
4. 语言批评：是从文字表现形式出发，例如文字、空间、色彩、文化等角度，对艺术作品的表达方式进行分析和思考的批评方式，旨在探讨作品的意义和形式以及语言的特殊特征。
5. 技术批评：是从表达形式出发，根据技术特点和表现技法，分析艺术作品的技术表现及特色，旨在探讨作品的技艺与表现性。
6. 考古批评：是研究人类各文化时代，例如中国古代、欧美文明、亚非文明、印加文明等，以及历史背景对艺术创作及表现形式的影响，以深刻理解艺术发展脉络和特定历史文化影响的批评方法。
7. 社会批评：是通过系统的社会观点去审视艺术。
它着重社会建构的方式，以及分析艺术表现形式中的社会意义及其影响力。
它同时考虑制度及环境对艺术创作的影响，以系统性地考虑社会现实与艺术之间的关系。
8. 题材批评：是指从题材内容出发，文字艺术、摄影、绘画、雕塑等作品，分析艺术表现出的题材表征及其深层含义，以探讨要表达的内容，也着重理解及揣摩作者的情感与思想客观性。
艺术批评的定义
艺术批评的定义艺术批评是对艺术作品进行评价和分析的一种方法和过程。
它旨在深入理解和解读艺术作品的内涵和意义，并对其进行评判和评价。
艺术批评的目的是为了推动艺术创作的发展，同时也能够提供给观众和读者一个更全面和深入的理解艺术作品的途径。
艺术批评可以从多个角度进行，包括审美、文化、历史、社会等方面。
通过对艺术作品的观察和分析，艺术批评家可以探讨作品的主题、形式、风格、技巧等方面的特点，并对其进行评价。
艺术批评的评价标准可以是客观的，也可以是主观的，取决于批评家的个人观点和背景。
艺术批评的过程可以包括对艺术作品的描述、分析和评价。
首先，批评家需要对作品进行详细的观察和描述，包括作品的主题、形式、构图、色彩等方面的特点。
然后，批评家可以从不同的角度进行分析，探讨作品的内涵和意义，以及艺术家的创作意图和风格。
最后，批评家可以对作品进行评价，提出自己的观点和看法。
艺术批评的作用是多方面的。
首先，它可以帮助艺术家了解自己的作品，从而改进和提高创作的水平。
其次，它可以为观众和读者提供一个更深入和全面的理解艺术作品的途径，增加艺术作品的欣赏价值。
此外，艺术批评还可以推动艺术创作的发展，为艺术界提供一个交流和讨论的平台。
艺术批评需要具备一定的专业知识和审美能力。
批评家需要对不同艺术形式和风格有一定的了解和了解，并能够将这些知识和经验应用到对艺术作品的分析和评价中。
此外，批评家还需要有独立的思考能力和批判精神，能够客观公正地评价艺术作品。
艺术批评是一种对艺术作品进行评价和分析的方法和过程。
它旨在深入理解和解读艺术作品的内涵和意义，并对其进行评判和评价。
艺术批评的作用是多方面的，既可以帮助艺术家改进创作，也可以增加观众和读者对艺术作品的欣赏价值。
艺术批评需要具备一定的专业知识和审美能力，并能够客观公正地评价艺术作品。
艺术批评方法
艺术批评方法艺术批评作为一种学术性、专业性的文艺评论活动，旨在通过分析、评价艺术作品的形式与内容，进而揭示其美学价值和社会意义。
艺术批评不仅促进艺术创作和欣赏的深入发展，而且对艺术教育和研究具有重要的推动作用。
本文将探讨几种常见的艺术批评方法，帮助读者更好地理解和运用这些方法进行艺术分析和评价。
形式分析法形式分析法关注艺术作品的形式元素，如线条、色彩、构图、空间等，通过对这些基本元素的细致观察和分析，揭示作品的美学特征和艺术风格。
此方法适用于各种视觉艺术领域，包括绘画、雕塑、建筑等。
社会历史分析法社会历史分析法强调艺术作品与其所处的社会历史背景之间的关系。
批评者通过考察作品创作的时代背景、社会环境以及艺术家的个人经历，分析作品如何反映或回应特定的社会问题和文化趋势。
这种方法特别适用于理解那些具有强烈社会批判性或历史性的作品。
心理学分析法心理学分析法从创作者和观众的心理出发，探讨艺术作品如何影响人的情感和心理状态。
该方法借助心理学理论，如弗洛伊德的精神分析学、荣格的集体无意识理论等，来解读作品中的象征意义、主题思想及其对观众心理的影响。
符号学分析法符号学分析法将艺术作品视为一种符号系统，通过解析作品中的符号和象征，挖掘其深层含义。
这种方法认为艺术作品中的每一个元素都可能承载特定的象征意义，批评者的任务是解码这些符号，揭示作品的内在逻辑和深层次的主题。
比较分析法比较分析法通过将不同艺术作品或艺术流派进行对比，揭示它们之间的相似性和差异性。
这种方法有助于深化对单一作品的理解，并能够展现艺术发展的脉络和趋势。
比较的对象可以是同一艺术家的不同作品，也可以是不同艺术家的作品，甚至是跨文化、跨时代的艺术作品。
艺术批评的方法多种多样，每种方法都有其独特的视角和分析重点。
在实际的艺术批评实践中，批评者往往会根据作品的特点和研究目的，灵活运用一种或多种方法进行综合分析。
通过这些方法的运用，不仅可以增进我们对艺术作品的理解和欣赏，还可以推动艺术领域的学术研究和理论创新。
艺术批评的名词解释
艺术批评的名词解释艺术批评是对艺术作品进行评价、分析和解释的过程。
它不仅仅是简单地表达个人喜好或厌恶，而是通过深入探索和分析艺术作品的内涵、形式和创作背景，提供对作品的理性和客观评价。
一、艺术批评的起源与发展艺术批评作为一门学科，起源于古希腊时期的文化和哲学讨论。
柏拉图、亚里士多德等哲学家对艺术作品的意义、形式和目的进行了独到的分析，奠定了艺术批评的基础。
随着时间的推移，艺术批评在不同文化、艺术流派和时代得到了发展和拓展，形成了多个学派和理论体系。
二、艺术批评的作用和意义艺术批评在艺术界扮演着重要的角色。
首先，它可以帮助观众更好地理解艺术作品的内涵和创作意图，从而引导他们获得更丰富的艺术体验。
其次，艺术批评可以促进艺术家的成长和创作。
艺术家通过批评家的反馈和评论，了解自己作品的优缺点，从而改进和超越自己的创作。
此外，艺术批评还可以推动艺术界的发展和进步，引领艺术潮流和风格。
三、艺术批评的方法和理论艺术批评的方法和理论多种多样。
其中，形式主义、社会批评、意识形态批评和文化批评是最为常见的几种理论方法。
形式主义强调艺术作品的形式和技巧，通过对线条、色彩、构图等元素的分析，评价作品的美学效果。
社会批评关注作品与社会背景的关系，探讨艺术作品对社会现实的批判和反思。
意识形态批评则试图揭示作品中的意识形态内涵和影响，分析艺术与政治、文化等方面的关联。
文化批评从文化角度出发，研究作品的文化背景和特征，分析艺术作品与文化传统的互动关系。
四、艺术批评与审美评价的关系艺术批评和审美评价紧密相连。
审美评价是对艺术作品美感和审美价值的评价，是艺术批评中重要的一环。
艺术批评在进行分析和解读作品的同时，也进行审美评价，对作品的概念创新、技巧运用、表现力和感染力等方面进行评价。
审美评价不仅体现了艺术批评者的主观情感，还与作品的内在品质和创作意图密切相关。
五、艺术批评的挑战和争议艺术批评不是一门完全客观的学科，存在着主观性和个人观点的影响。
艺术批评的分类
艺术批评的分类
在艺术批评史上出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。
常见的艺术批
评类型：社会历史批评、心理学批评、文本批评、接受批评。
①社会历史批评立
足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会
历史环境的印记。
艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度
以及对社会生活的影响力。
如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境
和时代三要素出发，进行艺术批评。
②心理学批评从创作主体――艺术家的精神
世界入手来评价艺术。
它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解
艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。
如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。
③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。
尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。
如20世纪西方符号学强调对艺术
作品本身或艺术符号的研究。
④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。
这种模式突出了接
受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。
如20世纪60年代出现在德国的以
尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。
艺术批评
艺术批评艺术批评是在艺术欣赏的基础上对作品、作家及其他文学想象进行的理性分析和评价活动，是对作品的成因、内容、艺术成就以及价值等的客观揭示，意在促进艺术创作，引导艺术欣赏。
艺术批评的本质，是一种建立在艺术欣赏的基础上的理性分析活动。
也就是说，艺术批评是在艺术欣赏的基础上对艺术家、艺术品及艺术欣赏等艺术现象进行理性的分析和批评的活动，是以艺术作品为核心进行的价值的评估活动，是对作品真、善、美价值的发现及其实现这些价值的方法、手段的深入分析。
艺术批评还涉及对艺术家的艺术成就和创造道路的总结与分析，最终要形成对艺术家的进一步创作和欣赏者的欣赏活动具有影响的关于艺术现象的结论。
艺术批评活动自身也具有一定的特点，这几个特点主要表现了它的艺术性、学理性、客观性以及历史性。
艺术性。
艺术批评活动是对艺术现象的分析与评价活动，其目的是为繁衍艺术创造和艺术生产、引导艺术欣赏和艺术消费服务。
整个活动都离不开艺术。
因此，并不是所有的对艺术作品进行的分析和评价活动都属于艺术批评活动。
事实上很多文学艺术作品不仅是艺术批评者所研究的对象，也是其他理论研究领域研究者所研究的对象。
因此，以形成非艺术领域的结论为目的的批评活动都不是艺术批评活动。
学理性。
艺术批评是以一定的艺术理论和美学理论为衡量的准则来对作品进行评价分析，因此这一活动与艺术创作和艺术欣赏的感性化色彩不同，它是一个学理性的研究活动。
艺术批评以艺术作品为最重要的对象，对艺术家研究也是因为他与某个作品的关系而研究他的。
在对作品的批评中，批评家必须要使用科学研究和理论分析的方法，其大致与逻辑学中的三段论相当。
这种固定的思维套路虽然古板，但却是艺术批评不得不遵守的基本规范，否则艺术批评就无法对作品的价值进行判断。
客观性。
艺术创造与艺术欣赏都是主观的，艺术批评虽然是以批评家自己的欣赏经验为基础的，但是他必须尽可能地将自己欣赏活动中的偏见去掉，揭示作品所具有的客观意义。
而，一个好的批评家会有一个尽可能完善的标准来全面衡量艺术作品的成就，既要看到好的一面，也要看到不好的一面，注意细节，客观评价。
举例论述艺术批评的功能
举例论述艺术批评的功能艺术批评是对艺术作品进行评价和分析的过程，具有多种功能。
下面将以不同艺术领域为例，探讨艺术批评的功能。
1. 文学批评：通过文学批评，人们可以对文学作品进行深入解读和评价，帮助读者更好地理解作品的内涵和意义。
例如，对于《红楼梦》这部经典文学作品的批评可以探讨其中的人物形象、情节发展、社会背景等，从而拓宽读者的视野，增进对文学的理解。
2. 美术批评：美术批评可以对艺术作品的创作技巧、形式语言、主题内容等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解艺术作品。
例如，对于梵高的《星夜》这幅作品的批评可以分析其独特的画风、色彩运用、表现主题等，让观众对作品产生更深层次的感受。
3. 音乐批评：音乐批评可以对音乐作品的曲调、节奏、和声等方面进行评价，帮助听众更好地欣赏和理解音乐。
例如，对于贝多芬的《第九交响曲》的批评可以分析其中的音乐结构、主题发展、情感表达等，使听众更深入地感受到音乐的魅力。
4. 舞蹈批评：舞蹈批评可以对舞蹈作品的舞蹈动作、编排结构、舞台效果等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解舞蹈。
例如，对于马克斯·巴里什尼科夫的《天鹅湖》的批评可以分析其中的舞蹈技巧、情节演绎、舞美效果等，让观众更深入地领略舞蹈的艺术魅力。
5. 电影批评：电影批评可以对电影作品的剧情、演员表演、导演手法等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解电影。
例如，对于克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》的批评可以分析其中的剧情结构、视觉效果、主题思想等，让观众深入思考电影所传递的信息。
6. 戏剧批评：戏剧批评可以对戏剧作品的剧本、演员表演、舞台设计等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解戏剧。
例如，对于莎士比亚的《哈姆雷特》的批评可以分析其中的角色塑造、对白表达、戏剧结构等，让观众更深入地感受到戏剧的魅力。
7. 建筑批评：建筑批评可以对建筑作品的设计理念、结构构造、空间布局等进行评价，帮助人们更好地理解和欣赏建筑。
例如，对于法国巴黎的埃菲尔铁塔的批评可以分析其建筑风格、结构稳定性、对城市景观的贡献等，让人们对建筑有更深刻的认识。
艺术批评的特点
艺术批评的特点
1. 艺术批评很主观呀！就像你看一幅画，你觉得好看，别人可能觉得一般，那你的评价不就是很主观的嘛。
比如对梵高的《星夜》，有人看到的是疯狂与激情，有人看到的却是混乱与迷茫。
2. 艺术批评那可是带有情感色彩的哟！你对某个艺术家喜欢或者不喜欢，肯定会影响你对他作品的评价呀。
好比说毕加索，喜欢他风格的人赞不绝口，不喜欢的人可能就觉得奇奇怪怪。
3. 艺术批评是不断变化的哩！随着时代的发展，对同一幅作品的看法可能会截然不同哟。
就像莫奈的《印象·日出》，在当时可能备受争议，现在
却成了经典之作。
4. 艺术批评有时候会很犀利呀！会毫不客气地指出作品的问题。
比如说一幅画比例失调，那批评肯定会说出来呀，就像老师批评学生作业没做好一样直接。
5. 艺术批评也能发现美呀！能看到作品中那些常人容易忽略的闪光点。
比如在一件看似普通的雕塑中，发现它独特的造型之美，这多神奇呀！
6. 艺术批评是需要有知识储备的哦！你不懂艺术史、美学啥的，怎么能做出深刻的批评呢。
就像厨师得懂食材和烹饪方法才能做出好菜一样。
7. 艺术批评可不简单，是个技术活呀！不是谁都能随便说几句的。
得从各个方面去分析、去感受。
想想那些专业的艺术评论家，他们得多厉害呀！
我的观点结论：艺术批评真是个有趣又有挑战性的事儿，它让我们更深入地理解艺术作品，也让艺术世界更加丰富多彩！。
艺术批评标准原则
文化相对主义原则
要点一
总结词
艺术批评应以文化相对主义的视角来评估艺术作品，尊重 不同文化背景和价值观。
要点二
详细描述
文化相对主义原则强调尊重和欣赏不同文化背景和价值观 的独特性。批评家应避免用自己的文化标准和价值观来评 判艺术作品，而是以文化相对主义的视角来理解和评估作 品的价值。通过尊重不同文化背景和价值观，批评家可以 更全面地揭示作品的多元意义和价值，并促进跨文化交流 和理解。
展望
随着艺术领域的发展和变化，艺术批评 的标准原则也需要不断地更新和改进。
在未来，我们期待艺术批评能够更加关 注作品的创新性、文化价值和时代意义 等方面，以适应艺术界的变革和发展。
同时，我们也希望艺术批评能够更加注 重与观众的互动和交流，帮助观众更好 地理解和欣赏艺术作品，从而促进艺术
事业的繁荣和发展。
性别研究原则
总结词
艺术批评应关注性别在艺术作品中的表现和影响，并分 析性别对艺术作品的塑造作用。
详细描述
性别研究原则强调关注性别在艺术作品中的表现和影响 。批评家应分析艺术作品中性别的呈现方式、性别角色 的塑造以及性别对艺术作品的贡献或限制。通过将性别 作为重要的分析范畴，批评家可以揭示艺术作品中潜在 的性别意识和偏见，并探讨性别对艺术创作的限制和推 动作用。这有助于推动性别平等和多元性在艺术领域的 体现和发展。
促进艺术交流和发展
传播艺术思想
批评家通过撰写评论和分析，将 艺术家的思想和观念传播给更多 的人，激发人们对艺术的热爱和
兴趣。
推动艺术交流
批评家作为艺术界的桥梁，为艺术 家、观众和艺术机构之间搭建交流 的平台，促进艺术创作和研究的进 步。
发现和培养人才
艺术批评学
《艺术批评学》一、艺术批评的涵义与特性艺术批评 (Arts criticism)是艺术活动的一种重要形式，指根据一定的思想立场和美学原则，以艺术理论为指导，运用一定的批评方法，并依据一定的批评标准对艺术现象特别是艺术作品所作的理论上的鉴别、分析和评判活动。
艺术作品是艺术批评的主要对象，艺术批评同时也包括对艺术家、艺术运动、艺术思潮和艺术流派等所作的研究、认识和评价。
艺术批评与艺术批评学是一对相互连接的范畴。
艺术批评侧重于对艺术活动与艺术现象的批评实践，艺术批评学则是对于艺术批评实践的理论提升，以及对其本质、特性方法及一般规律的抽象和概括。
艺术批评属于艺术活动中的一个重要组成部分，而艺术批评学则是一门纯粹的学科，它不应属于艺术活动中的一个具体的范畴。
艺术批评的对象是艺术活动，而艺术批评学的研究对象是艺术批评。
“批评”一词源于希腊文kritikos，基本含义是“辨识”和“论定”，即系统地研究一部艺术作品或一种艺术形式，对艺术作品进行描述、分类、分析、说明、论证和评判。
从广义上讲，艺术批评学是艺术科学的一门分支学科，是研究艺术批评活动的专门性学科。
艺术科学综合了人类人文价值和精神表现，是作为人类独立的知识领域而存在的，它既非自然科学也非社会科学，更符合人文学科的学科属性。
艺术科学主要由艺术理论、艺术史、艺术批评等组成。
现代学科的划分出现了精细化和综合化的双重特征，今后，艺术科学的内涵还会扩展，会不断涌现具有交叉学科特点的新学科来。
艺术批评学是艺术科学中一门基础性和纲领性的学科，在总的艺术批评学理论的框架下，又可派生和细分出各门类艺术批评学来，如音乐批评学，美术批评学、戏剧批评学、影视批评学、舞蹈批评学、书法批评学等。
基于当代艺术理论对于艺术的阐释，文学也应包括在广义的艺术之内，但因文学在文化艺术发展史上的特殊地位，文学批评通常又有其相对的独立性。
二、艺术批评的功能与价值（一）艺术批评的功能艺术批评的功能，是指艺术批评作为一种艺术活动中的重要环节，以及人文学科中的重要范畴，对于客体世界和社会所具有的作用和功能。
艺术批评考研真题答案
艺术批评考研真题答案一、简答题1. 简述艺术批评的功能。
艺术批评的功能主要包括：引导公众审美，提升艺术鉴赏水平；促进艺术家自我反思，提高创作水平；推动艺术理论的发展，丰富艺术学科的内涵。
2. 艺术批评与艺术创作之间的关系是什么？艺术批评与艺术创作之间存在互动关系。
艺术批评可以为艺术创作提供反馈和启发，帮助艺术家理解自己的作品在社会和文化中的位置，而艺术创作则为艺术批评提供了研究对象和分析素材。
二、论述题1. 论述现代艺术批评的特点。
现代艺术批评的特点主要体现在以下几个方面：- 跨学科性：现代艺术批评不再局限于艺术学领域，而是融合了社会学、心理学、哲学等多种学科的视角。
- 多元价值观：现代艺术批评倡导多元价值观，尊重不同文化背景下的艺术表现形式和审美标准。
- 批判性思维：现代艺术批评强调批判性思维，不仅评价艺术作品的艺术价值，也关注其社会意义和文化影响。
- 互动性：现代艺术批评强调与艺术家、观众的互动，鼓励不同观点的交流和碰撞。
2. 分析某一艺术作品的批评方法。
以梵高的《星夜》为例，批评方法可以从以下几个角度展开：- 形式分析：关注画作的色彩、线条、构图等视觉元素，分析其如何共同作用于作品的整体效果。
- 符号解读：探究画作中的符号和象征意义，如夜空中的旋涡可能象征着梵高内心的动荡。
- 社会文化背景：考察梵高创作《星夜》时的社会环境和个人经历，分析这些因素如何影响作品的创作和表现。
- 心理分析：从心理学角度分析梵高的情感状态和创作动机，探讨其对作品的影响。
三、案例分析题分析当代艺术作品《无题》（此处假设作品名称）的艺术批评。
在分析《无题》时，可以从以下几个方面入手：- 作品的创作背景：了解艺术家的创作动机、时代背景以及个人经历。
- 作品的形式特征：分析作品的材质、尺寸、色彩运用等，探讨这些元素如何影响观众的感受。
- 作品的主题和意义：探讨作品试图传达的核心思想，以及它在当代艺术语境中的位置。
- 观众的接受和反馈：考察不同观众对作品的解读和反应，分析作品在社会文化中的接受度。
简述艺术批评的几个维度。
简述艺术批评的几个维度。
艺术批评是指对艺术作品进行分析和评价的活动。
艺术批评的几个维度主要包括：艺术形式、艺术创作意图、艺术技巧、艺术风格、艺术传播和艺术价值等。
下面将对这几个维度进行详细的阐述。
1. 艺术形式：艺术形式是指艺术作品所采用的表现手段和组织结构。
不同的艺术形式包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、文学等等。
批评者可以通过对艺术形式的分析来评判艺术作品的表现力和感染力。
2. 艺术创作意图：艺术创作意图是指艺术家创作艺术作品时所追求的目标和意图。
艺术家可能希望表达对社会现象的批判、对人性的思考、对美的追求等等。
艺术批评者可以通过揭示艺术作品的创作意图来评价作品的内涵和深度。
3. 艺术技巧：艺术技巧是指艺术家在创作过程中所运用的具体技巧和方法。
艺术技巧包括绘画技法、音乐技法、舞蹈技巧等等。
批评者可以通过分析艺术家的技巧运用来评价作品的技术水平和艺术价值。
4. 艺术风格：艺术风格是指艺术家在作品中所形成的独特的艺术表现方式和艺术特点。
不同艺术家或不同时期的艺术家可能具有不同的艺术风格，如印象派、表现主义、写实主义等。
批评者可以通过对艺术风格的研究来评价作品的风格特点和艺术价值。
5. 艺术传播：艺术传播是指艺术作品在社会中的传播和接受过程。
艺术作品的传播方式可以是展览、演出、出版等。
批评者可以通过分析作品的传播效果和影响来评价作品的社会反响和意义。
6. 艺术价值：艺术价值是指作品所具有的艺术性和审美价值。
艺术价值包括审美体验的强烈程度、对观众的启发和感染力等等。
批评者可以通过综合考虑艺术形式、创作意图、技巧、风格和传播等因素来评价作品的艺术价值。
综上所述，艺术批评的几个维度为：艺术形式、艺术创作意图、艺术技巧、艺术风格、艺术传播和艺术价值。
通过对这些维度的分析和评价，可以更全面地理解和解读艺术作品，从而提升对艺术的理解和欣赏能力。
艺术批评
艺术批评指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。
艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。
其中心是艺术作品。
艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。
艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。
艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。
艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。
开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。
由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。
艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。
异化异化(aIienation):哲学和社会学的概念。
它所反映的实质内容，不同历史时期的学者有不同的解释。
从马克思主义观点看，异化作为社会现象同阶级一起产生，是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社会现象。
私有制是异化的主要根源，社会分工固定化是它的最终根源。
异化概念所反映的，是人们的生产活动及其产品反对人们自己的特殊性质和特殊关系。
在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役，从而使人的个性不能全面发展，只能片面发展，甚至畸形发展。
在资本主义社会里，异化达到最严重的程度。
异化在一定历史阶段同对象化与物化有关。
但是，异化不等于或归结于对象化与物化。
对象化与物化作为人的社会活动，将与人类社会一起长存，而异化活动则是短时期的历史现象，随着私有制和阶级的消亡以及僵化的社会分工的最终消灭，异化必将在社会历史上绝迹。
艺术批评名词解释
艺术批评名词解释艺术批评是对艺术作品进行评价和分析的一种学术活动。
它包括对艺术作品的形式、内容、风格、技术等方面进行综合的审美评价，从而揭示出作品的意义和价值。
在艺术批评中，有一些重要的名词需要解释。
首先是艺术作品的形式。
形式指的是艺术作品的外在表现方式，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式。
在艺术批评中，分析作品的形式可以从技术手法、构图、用色、节奏等方面入手，探讨艺术家如何运用形式来表达自己的创作意图。
其次是艺术作品的内容。
内容是指作品所表达的主题、情感、思想等内在含义。
艺术作品的内容是艺术家对社会、自然、人生等问题的思考和表达，艺术批评可以通过解读作品的内容来揭示艺术家的创作意图和思想内涵。
另外一个重要的名词是风格。
风格是指艺术作品所表现出的独特的艺术特征和风格特点。
不同艺术家和不同时期、地区的作品会有不同的艺术风格，例如印象派、立体主义、超现实主义等。
在艺术批评中，研究作品的风格可以帮助我们了解艺术家的创作风格、借鉴他们的创作方法，同时也能够对作品进行分类和比较。
最后一个重要的名词是技术。
技术是指艺术家在创作过程中所使用的具体技术手段和工具。
例如，绘画中的画笔运用、色彩运用、构图等技术。
技术在艺术作品中起到非常重要的作用，它决定了作品的质量和观赏效果。
在艺术批评中，评价一个作品的技术层面可以帮助我们了解艺术家的创作技巧和创新能力。
综上所述，艺术批评是一种对艺术作品进行评价和分析的学术活动。
通过对艺术作品的形式、内容、风格、技术等方面进行研究，可以揭示作品的意义和价值，帮助人们更好地理解和欣赏艺术。
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第二节、艺术批评在艺术接受里，分两个层次，一部分是普通受众，有艺术鉴赏，它是审美再创造。
它是从第一文本到第二文本的转化，受众并不是无所事事，被动地去接受，而是发挥自己的审美创造能力，也就是说受众也像艺术家一样，也再创造美。
只不过艺术家是一次创造，受众是二次创造。
有些受众，由于鉴赏力有限，只能接受比较浅、套路化和模式化的东西。
最后只剩下感官词。
现在比较流行的词汇“包装”，原来用作商品。
现在在艺术行业中也讲究包装和炒作。
炒作的结果，是这个社会缺少更高层次的批评、鉴赏。
艺术家创作的艺术作品要给受众接受。
普通受众受到专业知识的局限，不可能很深入的了解。
需要艺术接受的更高层次，专业人员来做艺术批评。
要指出艺术家合格与否，是不是一个好的艺术家，是不是在哗众取宠。
一件成功的艺术品究竟有哪些价值，有哪些普通受众还没有认识到。
批评家有义务把它揭示出来。
因为他对专业有了解，他可以在一个更大的坐标内为艺术作品定位，公众就不会盲从。
美国电影批评家的评论将直接影响观众对影片的关注度。
这个批评家被收买，一次两次可能没有被发现，一旦被发现，将是身败名裂的下场。
而在中国，批评家这个行业鱼龙混杂，批评家的脑袋里有了商品经济的意识，艺术批评变成了帮忙说好话的方式。
当代批评家丧失了批评的功能。
没有科学性质的批评，带来的将是灾难，是公众对批评丧失了信念。
所以。
我们在讲艺术批评时，要结合当代艺术批评的实际来讲。
批评家应该是一个什么样的人，应该承担什么要的社会功能和角色，而不是随波逐流、趋炎附势。
艺术批评是艺术接受的高级阶段，也是艺术生产的重要活动。
它是关于艺术作品的评价，在艺术作品传播中起着不可替代的作用。
一、艺术鉴赏的性质与功能艺术批评是艺术接受的高级阶段，它是一种什么样的性质、作用，有那些主要的批评样式、如何进行批评？（思考）说好是批评还是说坏是批评。
批评像皇帝批阅奏章一样，它力求按照批评的发展规律来进行批评。
这是衡量一个批评家有没有水平的标志。
不是所有的人都能成为批评家的。
谁都可以做艺术的受众，但不是谁都可以做批评家的。
批评家必须具备相应的艺术知识。
艺术理论的知识，他知道用什么方法，在艺术史里横坐标、竖坐标，如何为艺术家定位。
如果连达芬奇都不知道，你怎么給一件美术作品来定位。
一个优秀的批评家，至少要具备这两方面的知识。
同时他还应该具备很好的艺术鉴赏的能力。
艺术需要有参照，比如说这个画家是一个伟大的画家。
应该放到绘画史的范围内。
批评家的责任是给他一个相对客观的评价，好处说好，坏处说坏，更重要的是引导公众从事艺术鉴赏。
当然我们也要承认，批评家也有认识不到的东西。
当事人认为不好的，后事人可能认为好。
陶渊明在钟嵘的评价中，是个三流诗人。
他把诗分为三等，但在现在看来，我们认为在当今陶渊明的诗歌是一流的。
怎么解释这个问题？思考认识到陶渊明的价值是在唐代以后的李白、杜甫，苏东坡更是极力推崇陶渊明的诗歌，当时的风气崇尚华丽的词藻，陶的语言太朴素，也不喜欢引用典故，而谢灵运是最大的诗人。
陶渊明在当时名气很大，是隐士，不为五斗米而折腰。
并不是因为诗歌。
唐宋以后，人们的认识发生了变化，不再认为华丽的词藻多，就是好文章、好诗。
而是应该有更质朴的情感，陶渊明就胜过了谢灵运。
因为历史趣味发生了变化，并不是钟嵘的失职。
这个称为合理的误差，而不是出于私心。
定义：艺术批评是以艺术理论为指导，对艺术作品和艺术活动进行分析、总结、评价的活动。
他不仅是对艺术作品，也是对艺术现象、艺术史上的活动进行评价。
如风格、思潮、流派。
从人类历史上，艺术理论三分支中，批评最早产生。
只要艺术产生，就会有人在旁边说好与不好，当时还没有一个科学的方法，称之为印象式或感想式的评价。
批评的主要标准，有失偏谱。
用一级感受来评价作品。
如贝多芬的作品，从作品的背景、内涵、美学特征，艺术风格以及在音乐史上的地位，有更深层次的了解，否则还谈不上批评。
艺术批评、艺术史、艺术理论属于人文学科，需要按照特殊的规律去评价、研究艺术。
否则就会闹笑话。
沈括要量一量杜甫写的树，是不是太细太长。
直径七尺，高二千尺，无乃太细长乎？艺术批评与艺术理论、艺术史等艺术学其他学科一样，属于社会科学范畴。
艺术批评应该尊重艺术的特殊规律，否则，就无法进行真正的艺术批评，甚至误解和歪曲艺术。
对于王维的“雪中芭蕉”，指责者以生活真实向艺术真实发难，缺乏对艺术真实的理解；而朱翌以地域造成的季节差异为王维辩护也同样出于对艺术规律的无知。
唐代王维，文人画的一派宗师。
历史上对他评价很高。
苏轼称他为“诗中有画画中有诗”，南派称他为文人画之祖。
王维《袁安卧雪图》即著名的《雪中芭蕉》。
由于“雪蕉”的冷热问题，历来人们对此毁誉参半。
《袁安卧雪图》是一帧历史人物故事画，“雪中芭蕉”只是其中景致之一，讨论“雪蕉”是非均不可以脱离袁安卧雪故事背景。
袁安卧雪是身体僵冷而关心他人的行为，关心他人即为“热心”。
张彦远在《画评》中，“王维画物，多不问四时，如画花往往桃，杏、芙蓉、莲花同画一景。
”语中似有不以为然之意。
更多人去嘲笑这幅画。
神理说——沈括即此观点。
宋释惠洪《冷斋夜话》卷四曰：“王维作画《雪中芭蕉》，法眼观之，知其神情寄寓于物，俗论则讥以为不知寒暑。
”写实说——宋朱翌《猗觉寮杂记》卷上曰：“《笔谈》云：‘王维画入神，不拘四时，如《雪中芭蕉》。
’故惠洪云：‘雪里芭蕉失寒暑’皆以芭蕉非雪中物。
岭外如曲江冬大雪，芭蕉自如，红蕉方开花。
知前辈虽画史亦不苟。
洪作诗时，未到岭外，存中亦未知也。
王维于《袁安卧雪图》中写“雪中芭蕉”是以芭蕉的“身冷性热”象征袁安卧雪的“身冷心热”。
王维于《袁安卧雪图》中画“雪中芭蕉”得助于禅宗的思维观念和表达方式，《雪中芭蕉》是一帧以禅法入画的象征艺术作品。
艺术批评造成对艺术作品的误解，乃至于歪曲曾经在艺术史上造成过灾难性的恶果。
如文字狱等。
清朝雍正年间，出了一道题为民所指。
有人说，你看不是要砍了你的头吗？就把考试大人的头砍了。
清朝诗人说：“清风不识字，何故乱翻书。
“清是清朝，皇上就把他砍了脑袋。
艺术批评不仅是对艺术作品、艺术家、艺术活动的具体品评，同时还要探讨艺术史的审美特征，艺术史的发展规律，使人真正进入艺术鉴赏，实现艺术作品与观众的拥护，达到相知。
普希金说：“批评是揭示文学艺术作品的美与缺点的科学。
”创新的艺术在当时往往不被普通的民众所认识。
一些前卫的艺术出来总是遭到大众的反对。
有超前性，大众的心理感受怎样？当大众适应了一种艺术模式，对应产生了艺术心理，当一种新的艺术出现的时候，如80后，李谷一的歌《乡恋》，大家觉得非常美。
邓丽君的歌来了，很多人不能接受，称为靡靡之音。
后来大家逐渐接受，有了研究她的音乐。
后来崔健出来，又打破了这种格局。
艺术就是新的超越旧的。
艺术总是要变化，要丰富，要表达我们的情感。
艺术家经常受误解，批评家就应该站出来说话。
例如79年直到83年，文学界出了大的变革。
朦胧诗北岛写了一首诗《生活》，诗只有一个字“网”。
“卑鄙是卑鄙者的通行证，。
”当时的老诗人都不能接受，北大的谢教授出来辩护，在当时受到批评。
后来也肯定诗歌的一场革命，是一些优秀的年轻人。
在一种新的艺术出现的时候，不能把他扼杀掉，至少要保存一份宽容的心态。
艺术批评对艺术家的创作也有重要影响。
艺术家在艺术创作中需要听取各种意见和反响，尤其是艺术批评，这样才能客观地认识自己的缺点，提高自己的创作水平。
当然，错误的或恶意的艺术批评完全无益于创作。
艺术批评是艺术理论建设的重要内容。
艺术理论不是具体的艺术批评，但它来自于具体艺术批评。
通过艺术批评，总结艺术创作的得失，研究艺术发展的共同规律，从而完善艺术理论建设。
对于艺术批评，每个人有自己的方式，如西方艺术主要对艺术品的主题思想进行批评，而中国古代艺术批评的方式有点评如金圣叹，诗歌批评由杜甫首创《戏绝六绝句》、司空图进一步发展，他的《二十四诗品》可称为诗化艺术批评。
晚唐著名诗歌理论家司空图《二十四诗品．典雅》，唐人称酒为春，该诗曰：“玉壶买春，赏雨茅屋。
坐中佳士，左右修竹。
白云初晴，幽鸟相逐。
眠琴绿荫，上有飞瀑。
落花无言，人淡如菊。
书之岁华，其曰可读。
”全诗描绘了一位隐逸佳士的居室及其悠闲的生活情状：茅屋周围是修长的竹林，桌上放着一壶酒细斟慢酌，坐在茅屋内赏阅屋外淅淅沥沥的落雨，佳士的内心极其淡泊，既无“机心”亦无“机事”；茅屋处在一个十分幽静的环境中：雨渐渐地停了下来，天空飘着朵朵的白云，鸟儿在悠闲地相互戏逐，佳士走出屋外，闲步赏景，置琴于绿荫之下，面对高山上落下的飞瀑，抚琴吟诗，人境双清，雅致已极。
桃花源一般的田园生活，令人心仪神往。
中国传统的艺术批评是较感性、审美方式，整体性，而不是严密的逻辑的。
后来演化为词话、诗话。
二、艺术批评的主要形态（与艺术史同步）1、伦理批评2、社会历史批评3、心理学批评4、审美批评，还有语言批评、诠释学批评、现象学批评、结构主义批评、女权主义批评。
1、伦理批评是以道德为标准对艺术作品进行评价的一种批评形态，其基本范畴是善、恶。
它以是否符合道德标准为尺度，衡量艺术作品，重视艺术的教化功能。
它是发源最早的一种艺术批评形态，具有悠久历史和广泛影响。
由于道德是一个浮动概念——不同时代、不同民族、不同国家有不同的道德观念，因此，即使同一时代、民族和国家的人也会因利益的驱使而确立不同的道德观念。
所以，关于一部艺术作品的伦理批评也会产生截然相反的结论。
伦理批评总是和特定时代、民族和国家的主流意识形态结合在一起的，往往占据艺术批评的主潮。
直至今天，伦理批评依然是艺术批评的重要力量，发挥着相当大的作用。
张彦远《历代名画记》“夫画者成教化,助人伦,穷神变测幽微,与六籍同功,四时并运。
发于天然,非由述作。
”魏国诗人曹植观看汉画说：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者，图画也。
”（张彦远《历代名画记叙画之源流》）2、社会历史批评，以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。
它认为，艺术是社会生活的再现，其主要功能是认识功用和历史价值。
这种批评方法以艺术作品为中心，联系艺术家的生平和作品的时代背景进行分析研究。
社会历史批评也是产生较早的批评形态。
孟子的“知人论世”学说是这种观念的最早代表。
它既强调艺术作品的内涵，又重视艺术家和艺术作品产生的时代和社会。
马克思主义艺术批评也是社会历史批评的延伸和发展。
长期以来占据中国艺术批评的主要批评形态就是社会历史批评。
西方的社会历史批评也很发达。
系统的创建社会历史批评是意大利历史学家维柯，他在1725年出版的《新科学》系统地研究了荷马史诗与诗人的生平、古希腊社会的关系，开创了社会历史批评学派。