莫扎特《A大调单簧管协奏曲》乐曲分析 (2)

莫扎特《A大调单簧管协奏曲》乐曲分析
摘要：歌剧的创作是莫扎特一生中最辉煌的，他对单簧管的运用也是独具匠心，这与他对歌剧的热爱是分不开的。

莫扎特创作的众多作品都对后世产生了巨大的影响。

单簧管，在众多乐器中表现能力最强之一，它不同于其他木管乐器，不管是声音声色还是技巧个性，即便是在庞大的交响乐中，也能让听众感受到它独特的魅力。

本文主要对莫扎特《A大调单簧管协奏曲》乐曲进行分析，首先简单的介绍本论文的研究背景和意义，其次阐述莫扎特和单簧管之间的联系，然后分析《A大调单簧管协奏曲》的乐章以及表达的情感，为以后的研究提供参考价值。

关键词：莫扎特；《A大调单簧管协奏曲》；乐曲分析
目录
一、引言 (3)
（一）研究背景 (3)
（二）研究意义 (3)
二、莫扎特和单簧管的渊源 (4)
（一）莫扎特 (4)
（二）单簧管 (4)
1.单簧管基本定义 (4)
2.单簧管发展现状 (5)
3.单簧管的特征 (5)
三、《A大调单簧管协奏曲》的乐曲分析 (5)
（一）乐曲的乐章分析 (5)
1.第一乐章，ALLEGRO快板。

双呈示部奏鸣曲式 (5)
2.第二乐章，ADAGIO，柔版。

三段体曲式 (6)
3.第三乐章，DONDO，回旋曲。

ALLEGRO快板，回旋曲式 (6)
（二）乐曲风格和表达的情感 (6)
四、总结 (6)
参考文献 (7)
一、引言
（一）研究背景
18世纪的欧洲是封建王朝晚期，神圣罗马帝国王朝正处于动荡不安时期。

音乐中新文化、新思想、新艺术异军突起，使得莫扎特的创作风格多样，从而表现出社会环境的斗争与联合，压迫和共存，此时期莫扎特的创作便是一个矛盾且又不断发展的变化风格。

莫扎特受到文艺复兴和启蒙运动以及法国大革命环境的影响，他在萨尔斯堡期间，无法忍受大主教的压榨，气愤辞职走上了自我创作和演出之路，他在游历期间结识了曼海姆乐派的音乐家丰富了他个人人生阅历，在此期间它还加入了共济会使得他的风格更为多样，题材重点从宗教音乐逐步向世俗音乐的过渡。

莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》并不是为现代形制的单簧管所作，最早是为安东·斯塔德勒所使用的一种特殊音域的A调巴塞特单簧管而创作的，但是直至莫扎特去世之后十多年后才正式出版，并改成适合A调单簧管演奏的版本。

随着资本主义社会工业化的进行，乐器制造业蓬勃发展，波姆等人对乐器的改进，由原来5键到7键到最后的17键单簧管，并且解决了原来指法交叉不便的难题，随着后来1825年不菲公司的成立使得波姆体系的单簧管更加完善，更加符合科学的演奏方式，更加的现代化实用化。

（二）研究意义
从作曲意义上说《A大调单簧管协奏曲》是世界音乐宝库的珍贵遗产、是世界协奏曲中的瑰宝。

从乐器发展的意义上讲，莫扎特不仅把单簧管展现在世界面前，而且使单簧管走进了交响乐团，在交响乐团中站稳了脚跟，成为交响乐团不可缺少的乐器和独奏乐器。

它对促进单簧管和单簧管音乐的发展起到了很大的作用，并产生了深远的影响。

随着莫扎特艺术创作的不断成熟，他总是尽可能地在管弦乐队和歌剧中使用单簧管。

他为管弦乐队配置单簧管，管弦乐队拥有完整的木管乐队，从而丰富了木管乐队的技术能力和表现力。

随着单簧管的加入，色彩和表达能力的提高，为作曲家创造了新的创作思路，稳定了单簧管在管弦乐队中的地位。

莫扎特在交响乐中充分发挥了单簧管的演奏，十八世纪的交响乐艺术达到了一个新的高度。

二、莫扎特和单簧管的渊源
（一）莫扎特
1756年，莫扎特出生在萨尔茨堡，有人曾开玩笑地说，他是为音乐而生的，从他出生的那一刻起，他就一直是音乐的结合者。

他3岁时学会了钢琴，6岁作曲，8岁时谱写了第一首交响曲，11岁时创作了第一首歌剧，14岁时，管弦乐队正在演奏他的歌剧。

莫扎特经常为贵族们的庆典写几个月的室内作业，为他们上音乐课。

因为他有很强的敏感性和对世界事物的洞察能力，致使他音乐舞台上的人物形象可以与莎士比亚笔下的相似人物相媲美。

通过他的音乐创作的自然优势，改变了交响乐、协奏曲、合奏曲、奏鸣曲等多种体裁的写作方向。

他对器乐内容、交响乐和室内乐进行了更深入的拓展和改革。

不能否认，莫扎特是欧洲音乐史上发展起来的罕见天才作曲家。

然而，由于萨尔茨堡大教堂，克劳·里德尔主教没有想到，这位伟大音乐家的贡献有多大，没有注意到年轻的莫扎特充满机智，最后莫扎特被压制得无法忍受的限制，他决定打破克洛伊·里德尔的束缚，搬到维也纳去追求自己的音乐梦想。

《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特最好的作品，也成了他写出的最后一首协奏曲，但在这首曲子中，完整展现了他非凡的音乐天赋，丰富的感情巧妙地隐藏在完美的形式中。

他用宽广的单簧管来表现低音和高音之间的美妙对比，表现出各种变化。

这首音乐内容丰富、结构庞大，除了常见的小提琴、中提琴和大提琴外，他还使用了两只长笛，两只大管以及两只圆号。

这种乐器的使用表明了莫扎特后期作品的成熟。

（二）单簧管
1.单簧管基本定义
单簧管是众多乐团中不可缺少的一个组成，作为一种外国的乐器，单簧管是它的名字，但也有地方的人称之为克拉管或黑管，由一片芦苇制作的哨片卡在笛头上发音而得名，也有许多地方称它为“竖笛”。

这种西洋木管乐器产生于17世纪，于19世纪末传入我国。

它的发展要比其他木管乐器晚，第一只单簧管由德国纽伦堡的乐器制造家登纳改进了一种原有的木管乐器而得，结构相对简单，只有7个音孔和2个键。

2.单簧管发展现状
单簧管，直到18世纪中叶，由曼海姆乐队介绍到了乐队中。

在莫扎特的时代，当长笛，双簧管，巴松管等木管经过改进，并最终成为乐队的固定成员后，交响乐团队在团队中获得了固定的位置，占据了他们自己的部分时间，因为不是完全单簧管来自一个大型交响乐团的刻板印象和异化，不熟悉观众，也没有引起许多作曲家的关注和关注。

直到18世纪初改造后，单簧管的音域才不断扩大。

在西方音乐史上，18世纪是器乐发展、定性的重要时期，不仅钢琴和小提琴的演奏技巧有了突飞猛进的进步，单簧管也有了突破性的进展。

当然，单簧管的进展与莫扎特的重视是分不开的，他把单簧管这种乐器的功能发挥得淋漓尽致，把它推上了俨如皇后般的地位，为后来单簧管的发展打下了基础。

单簧管的每一次变革与发展都为它更好地演奏曲子起到了积极的促进作用，使它的演奏技法更加便利、表达情感更为完善。

3.单簧管的特征
发展至今已经成为一种有着自己独特魅力的乐器，单簧管在管乐中是音域最宽的一个，跨度为四个八度的音域，泛音也是木管中最容易演奏的一个，表现力包括琶音、音阶等，也是其它木管乐器无法超越的。

单簧管低音区的特点为浑厚，鼻音区的特点为发暗，中音区的特点为温柔，高音区的特点为清亮。

它的音域与音区非常的广阔与丰富，不同的演奏者结合自己的技巧与情感，能够利用单簧管创造出不同的音色。

它丰富多彩的音色和能够演奏出流利的音阶和琶音越来越受到艺术家的青睐和人们的喜爱，也广泛应用到乐队当中。

三、《A大调单簧管协奏曲》的乐曲分析
（一）乐曲的乐章分析
1.第一乐章，ALLEGRO快板。

双呈示部奏鸣曲式
乐曲开始由乐队演奏典雅的第一主题，该主题在这一乐章多次出现。

通常来说，在第一主题出现之后，应该出现歌唱性的第二主题，莫扎特却很别出心裁的在此处加进了一段a小调的插句型主题，由小调所带来的忧郁感在弦乐器的陪衬下，由主奏单簧管深情的吹奏出。

经过一句承上启下的连接性乐句后，与第一主
题形成明显对比的第二主题才在属调上呈现。

2.第二乐章，ADAGIO，柔版。

三段体曲式
这一乐章柔美恬静，富含诗意，舒缓的旋律里流露出淡淡的忧伤。

主部旋律由单簧管平静地奏出。

这一美妙的乐章与其说是协奏曲，不如说是女中音的歌剧咏叹调，它以独奏单簧管为主，乐队为辅。

宽广而又深沉的主题出现在属调上。

第二乐章对演奏者的气息要求很高，因为莫扎特在写完这首曲子后不久便离世，有人称此段音乐是莫扎特的“天鹅之死”。

3.第三乐章，DONDO，回旋曲。

ALLEGRO快板，回旋曲式
单簧管从开始就演奏出活泼欢快的回旋曲主题。

该乐章轻巧开朗，富于生机，像是在描写孩童们的欢乐，单纯而明亮。

在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的哀怨。

（二）乐曲风格和表达的情感
第一乐章的风格主要是如歌的、精神饱满的。

在演奏的过程中，以莫扎特的创作风格来进行演奏。

演奏乐曲的开头和结尾部分时，采取了速度变化的演奏力一式，使音乐充满活力。

但听到单簧管小调式演奏时，又充满了忧郁的色彩。

《A大调单簧管协奏曲》第二乐章没有第一章那么欢快轻松，这一部分仿佛是在诉说莫扎特的晚年生活，他后期过的很艰难，不管是生活上还是音乐表演中，莫扎特都在挣扎着，第二乐章结尾响起了孤独的乐章，让我们感受到了莫扎特的疲惫、孤独、惆怅和失望等。

在弦乐的映衬下，单簧管演奏出安静而优美的音乐旋律，被音乐评论家给予“只有在天堂才能听到”的高度评价。

《A大调单簧管协奏曲》第三乐章与第二乐章形成了鲜明的对比，第二乐章的整体格调是沉重缓慢的，而第三乐章是欢快流畅的，在表达欢乐的同时，也将哀伤蕴含其中。

四、总结
《A大调单簧管协奏曲》这首作品，仍然是是充满了浪漫主义的，这首属于莫扎特的“天鹅之死”，创作至今已近200年，仍受到单簧管演奏家们的青睐。

在许多音乐会上，我们都能听到扣人心弦的美妙旋律，在单簧管的发展历史中保持其坚强的生命力。

参考文献
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