欧美国家艺术教育的发展状况

在欧洲发达国家，艺术教育是义务教育中一项必不可少的内容。他们在制订现代课程计划时，均把艺术教育纳入其中。艺术教育不单是学校老师的事，它不是副科，而是课内课外都在进行的，贯穿于生活的方方面面。在西欧的美术课堂上，只要在统一的大纲的指导下，教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。而学生可以根据自己的兴趣自由学习。

欧洲的艺术教育不像我国这么功利。他们重视的不是个别能为学校夺得绘画大赛名次的几个学生，而是全体学生，他们注重学生在每次艺术创作的过程中的体验，注重的是整个创作过程中学生感受到的艺术美，真正从心理上释放他们全部的想象和情感。

美国——艺术课程已经规范到学校教学中

美国在州地方当局有关规定的范围内，由学校确定小学课程设置，一般都有阅读、写作、数学、社会、科学、音乐、美术、体育等课程，而音乐、美术属于必修的基础课程。有的学校还开设了土著课，专门教授本民族的艺术文化。

日本——政府非常重视学生的艺术素质的培养

日本非常强调美育对儿童健康成长的作用，多数艺术馆对孩子和家长都免费开放。学生整体艺术素质比我国高，国民向往高雅的艺术品味，具有强大的艺术风格创新能力。

以日本小学美术课为例，他们将美术课称为“图画工作”：将画画(只占很小部分)和大量诸如金属、木质、陶艺、板画等手工制作结合在一起。他们的艺术教育重素质和兴趣，日本小学美术展览和各类艺术比赛旨在鼓励孩子们参与，而不会刻意排名次或进行选拨等。

音乐学科在日本小学阶段是重要的课程，从一年级到六年级每学年开设70课时，占国语总课时量的30%左右。日本小学新教学大纲中，各年级的音乐教材都比过去增加了一首歌曲，并规定琴和日式鼓等日本乐器要引进音乐课堂教学中，传承发扬了本国传统艺术。

韩国——艺术教育落实到了社会基层，设备完善

韩国十分重视社会教育。这种重视不仅体现在对社会教育基础设施的建设，

从偏远的济州列岛到汉城，从汉城到平泽，随处都可以看到美术馆、博物馆、纪念馆、体育场馆等。这种重视更体现在这些场馆设施面向少年儿童全方位免费开放上。韩国的博物馆、美术馆、战争纪念馆等，其门票上都注明18周岁以下的儿童与65周岁以上的长者一律免费，这无疑吸引了更多观众尤其是青少年儿童参与到社会实践当中。韩国的艺术场馆基本上都门庭若市，未成年人都乐于参观学习，他们或由学校组织，或由家长携带，利用暑假或节日到艺术场馆欣赏美术作品，提高艺术修养。

法国——全民的艺术教育风气浓厚

据调查，法国走进美术馆、音乐厅进行美育活动的家庭比例超过70%。法国小学各年级的课程设置、学时安排和教学大纲均由国民教育部统一规定，而艺术教育作为一门基础课程在小学五个年级中都有设置。法国教育部有“要教会学生准确而优美地唱歌，引导学生对小段音乐作品进行分析，参加歌曲创作和即兴演唱，学会基础乐谱”(音乐)和“会使颜色和图像相协调，能进行美术的构图想象，逐步熟悉人物像和其它不同风格的图画作品”(美术)等具体规定，给予学生充分的艺术教育。

德国——艺术教育基础设施完备，全面艺术素养高

所有的官方美术馆都设有鼓励儿童鉴赏艺术和自由创作的部门，美术馆、博物馆、剧院已成为普通公民完善艺术教育的基本场所之一,更是年轻的父母带领自己的孩子进行家庭艺术教育的重要地方。