关于声音设计的一些认识
音乐与城市规划：城市声音景观
音乐与城市规划：城市声音景观在现代城市规划中，音乐与声音的角色越来越受到重视。
城市不仅仅是由建筑物、道路和公共空间构成的物理实体，它们也是充满活力的声音景观，这些声音景观塑造了城市的个性，影响着居民的生活质量。
音乐与声音设计在城市规划中的应用，不仅能够提升城市的文化氛围，还能够改善人们的生活环境，甚至影响人们的情绪和行为。
首先，音乐是城市文化的载体之一。
每个城市都有其独特的音乐传统和风格，从街头艺人的表演到大型音乐会，从历史悠久的歌剧院到现代音乐节，音乐活动成为城市文化生活的重要组成部分。
规划者通过设计和保护音乐表演空间，如音乐厅、露天剧场和演出场所，不仅保存了城市的文化遗产，也吸引了游客和市民的参与，增强了社区的凝聚力。
其次，声音景观的设计对于提升城市环境质量至关重要。
城市规划者开始认识到，降低噪音污染并引入更多正面的声音元素，如自然声音（鸟鸣、水流声）或和谐的背景音乐，可以显著提高居民的幸福感和对城市环境的满意度。
例如，一些城市在公园和广场安装音乐喷泉，不仅美化了城市环境，还提供了愉悦的听觉体验。
此外，音乐与声音在城市规划中的运用还可以影响人们的行为模式。
研究表明，背景音乐的节奏和旋律可以影响人们的步行速度甚至消费行为。
在商业区设计中，适当的音乐选择可以创造特定的购物氛围，促进消费者停留和购买。
同时，在公共交通系统中播放柔和的音乐，可以缓解乘客的压力，改善出行体验。
最后，随着科技的发展，数字技术在音乐与城市规划的结合中扮演着越来越重要的角色。
通过安装智能音响系统，城市可以根据不同的场合和时间段自动调整播放的音乐类型和音量，从而最大化音乐对环境的正面影响。
同时，利用移动应用程序，居民甚至可以参与到城市声音景观的创造过程中，推荐自己喜欢的音乐在公共空间播放。
总之，音乐与声音是城市规划中不可或缺的元素。
它们不仅丰富了城市的文化生活，提高了居民的生活质量，还在塑造城市个性和改善城市环境中发挥着重要作用。
电影声音设计的概念及方法
一、声音概念
一、声音概念
声音概念是指人们对声音的认知和理解，包括声音的产生、传播、感知等方 面。在声乐演唱中，声音概念主要涉及声音的类型、音色、音质、音量等方面。 声音概念的作用在于帮助演唱者更好地了解自己的声音，掌握发声技巧，从而更 好地表达音乐作品。
二、声乐演唱
二、声乐演唱
声乐演唱是指用人的声音演唱音乐作品的一种方式。声乐演唱注重发声、呼 吸、咬字、情感等方面的技巧，要求演唱者具备良好的音乐素养和嗓音条件。同 时，声乐演唱还涉及到不同国家和民族的音乐风格和语言特点，因此需要演唱者 不断地学习和探索。
一、电影声音设计的概念
一、电影声音设计的概念
电影声音设计是指对电影中的声音元素进行全面的规划和设计，以达到增强 电影表现力、提高观众观影体验的目的。具体来说，电影声音设计包括对语音、 音效、音乐等方面的设计和处理，以及如何将这些元素巧妙地结合在一起，使得 电影的声音更具立体感、层次感和质感。
一、电影声音设计的概念
内容摘要
这种对音乐的深入研究不仅给他带来了专业上的成就，也使他在学术领域之 外收获了更广泛的影响力。
声音概念与声乐演唱的关系
声音概念与声乐演唱的关系
声音概念和声乐演唱是相互关联、密不可分的。声音概念是声乐演唱的基础， 而声乐演唱则是声音概念的具体运用。本次演示将从声音概念和声乐演唱两个方 面出发，探讨它们之间的关系，以便更好地理解声音概念在声乐演唱中的重要性。
而在《电影：声音的艺术》一书中，米歇尔希翁则更多地从审美的角度来探 讨电影声音。他认为，电影声音不仅是一种技术手段，更是一种艺术表达。他强 调了电影声音的独特性，即它在电影艺术中具有不可替代性。同时，他深入探讨 了电影声音的美学特征，以及它如何与图像一起构建电影的意义和情感。
浅析声景观的具体分类与设计
浅析声景观的具体分类与设计作者：程正石云轩来源：《艺术科技》2015年第08期摘要：我们所处的环境不仅需要以视觉为主的景观设计，关于声音的感受与体验也是景观设计中重要的组成部分。
但关于声音景观的研究还大都停留在概念与理论的层面，同时少有具体设计与维护的方法论。
本文从设计的角度出发，宏观上从时间与空间，细节上从正、负、零的角度，以大学校园声景观为切入点，展开声景观的具体分类与设计的研究。
关键词：声景观；大学校园；分类；设计随着时代的发展，人们越来越注重视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等多方位的享受与体验。
城市生活节奏的加快，环境中充斥着噪音，这对人的身心健康有害无益，但是传统的景观设计学往往只停留在视觉设计的层面。
因此，声音景观的研究越来越得到广泛的关注，本文以大学校园空间为场所展开设计，希望能为声音景观的分类与设计提供一些有益的视角。
1 国内外声音景观的研究现状（1）国外声音景观研究现状。
1997年R.M.Schafer正式提出“Ssoundscape”一词，直至20世纪90年代末诞生了“声音景观”（soundscape）的概念：“在声音世界中，能够带来感性、美学和总是能够相互区分的声音现象总和。
”由加拿大引领的欧洲等国陆续进行研究，继而美国、日本、法国等也先后参与了声音景观的深入研究。
自20世纪60年代末开始，全球掀起了声音景观的研究热潮。
（2）我国声景观研究现状与不足。
声景观在内地的研究起步较晚，但也引起了足够的重视，清华大学建筑学院秦诱国教授指导的博士研究生李国棋，从日本留学回国后，在《北京联合大学学报》发表了《Soundscape通告》，号召设计界关注声景观的研究，其研究指出了声景观与传统景观的区别，弥补了传统景观学仅仅以视觉景观为造景重点与核心的不足，确立了声景观的基本学科地位，也打下了声景观思想的美学基础。
时至今日，声景观的研究在我国已经有了一定的成绩，但也存在不足之处，表现为：第一，声景观的研究止步于概念，大部分的理论研究限于噪声的控制，对优美的声音景观缺乏设计与实践。
领声工作室参观心得体会(2篇)
第1篇近日，我有幸参观了位于我国某城市的领声工作室，这是一家专注于声音艺术创作和声音设计的专业机构。
在这次参观中，我不仅对声音艺术有了更深入的了解，也对声音设计在各个领域的应用有了全新的认识。
以下是我对此次参观的心得体会。
一、声音艺术的魅力在领声工作室，我首先参观了声音艺术展区。
这里展示了各种声音艺术作品，包括声音装置、声音绘画、声音雕塑等。
这些作品让我深刻感受到了声音艺术的独特魅力。
1. 声音装置：在声音装置展区，我看到了一个名为《无声世界》的装置作品。
它由无数个微型音箱组成，每个音箱播放着不同的声音，如鸟鸣、虫鸣、水流等。
当观众走进这个装置时，仿佛置身于一个无声的世界，只能通过听觉来感受周围的环境。
这种独特的体验让我对声音艺术有了全新的认识。
2. 声音绘画：在声音绘画展区，我看到了一幅名为《时光荏苒》的声音绘画作品。
这幅作品以抽象的线条和色彩为基础，通过声音的变化来表现时间的流逝。
当我闭上眼睛，聆听这幅作品时，仿佛看到了一幅生动的画面，感受到了时间的流转。
3. 声音雕塑：在声音雕塑展区，我看到了一个名为《心灵之窗》的声音雕塑作品。
这个作品由无数个透明的玻璃球组成，每个玻璃球内都播放着不同的声音。
观众可以触摸这些玻璃球，感受声音的变化。
这种互动性让我对声音艺术产生了浓厚的兴趣。
二、声音设计在各个领域的应用参观过程中，我还了解了声音设计在各个领域的应用。
以下是我对几个领域的了解：1. 电影配乐：在电影配乐展区，我看到了一些经典电影的原声带。
这些音乐作品不仅为电影增色添彩，更是成为了许多人心中的经典。
这让我认识到，声音设计在电影艺术中的重要性。
2. 广播电台：在广播电台展区，我了解了广播电台的发展历程。
从最早的无线电广播到如今的网络广播，声音设计始终伴随着广播事业的发展。
这让我对广播行业有了更全面的了解。
3. 游戏设计：在游戏设计展区，我看到了一些游戏的原声带和音效设计。
这些作品让我感受到了游戏音乐和音效的魅力，也让我认识到声音设计在游戏中的重要性。
试论现代广播剧的声音艺术
试论现代广播剧的声音艺术【摘要】现代广播剧的声音艺术是广播剧制作中不可或缺的要素，其在营造氛围、表现情感、增强剧情张力等方面发挥着重要作用。
本文旨在探讨现代广播剧中声音艺术的特点和影响。
正文中分析了声音设计的技术特点、声音处理的艺术特色、声音效果的表现手法、声音与剧情的关系以及声音艺术对广播剧的影响。
结论指出声音艺术是现代广播剧的灵魂，提升声音艺术水平是广播剧发展的关键，并展望了现代广播剧声音艺术的未来。
通过本文的探讨，可以更加深入地了解现代广播剧中声音艺术的重要性，以及如何利用声音艺术提升作品质量，从而推动广播剧行业的健康发展。
【关键词】现代广播剧、声音艺术、声音设计、声音处理、声音效果、剧情、声音艺术对广播剧的影响、声音艺术的重要性、声音艺术的未来、声音艺术水平、声音艺术是广播剧的灵魂、技术特点、艺术特色、表现手法、发展背景、研究目的、结论、展望。
1. 引言1.1 现代广播剧的发展背景在未来，随着科技的不断进步和艺术的不断探索，现代广播剧将迎来更加丰富多彩的发展。
声音艺术将继续发挥着重要作用，为广播剧注入更多的生命力和情感，给听众带来更加丰富的听觉体验。
1.2 声音艺术的重要性声音艺术在现代广播剧中扮演着不可或缺的重要角色。
它不仅仅是传达故事情节和情绪的工具，更是提升作品品质和吸引观众注意力的关键。
声音艺术通过各种声音效果的运用，能够营造出丰富多彩的音响世界，让观众身临其境，仿佛置身于剧情中。
通过音效的运用，声音设计师可以让观众感受到不同的氛围和情绪，进而增强观众对作品的投入和认同感。
声音艺术还可以帮助广播剧实现更高的审美要求。
通过声音的精心策划和处理，可以打造出独特的音色、音韵和音效，让作品更具个性和辨识度。
声音艺术也是广播剧与其他媒介的区别之处，它是广播剧独有的表现方式和特色之一。
在当今竞争激烈的广播剧市场中，声音艺术的重要性不言而喻。
一个优秀的声音设计团队和良好的声音制作水平，能够让作品在众多作品中脱颖而出，吸引更多的听众和粉丝。
电影声音设计的重要性及技巧
电影声音设计的重要性及技巧电影，是一种极富魔力的艺术形式，能够通过视听的完美结合，让观众沉浸在一个全新的世界里。
在电影制作的过程中，声音设计扮演着至关重要的角色，它不仅能够增强观众的观影体验，更能够在无形中操控情绪、传递信息、营造氛围。
本文将深入探讨电影声音设计的重要性以及一些实用的技巧。
声音设计的重要性声音是电影中不可或缺的元素之一。
一部电影若没有恰到好处的声音设计，往往会变得索然无味，缺乏张力和情感共鸣。
通过声音的巧妙运用，观众能够更好地理解故事、认识角色，甚至在无形中被带入到电影的情境之中。
声音设计的重要性不言而喻，它是电影制作中的精髓所在。
制作优质声音效果的技巧1.逼真的环境音效要打造出一个栩栩如生的影像世界，首先需要注意到环境音效的重要性。
逼真的环境音效能够让观众身临其境，感受到场景的真实性。
制作环境音效时，可以利用录音设备捕捉真实环境中的声音，或者通过音频处理软件添加各种效果来增强真实感。
2.创意的音乐搭配音乐在电影中扮演着非常重要的角色，能够直接影响观众的情绪和氛围。
选择合适的音乐配乐能够让影片更加动人，更具戏剧性。
要注意节奏、音调、音量的搭配，确保音乐与画面相辅相成，而非相互抵触。
3.剧情和人物的声音处理人物的对白和声音效果也是影响观众观感的重要因素。
通过合适的声音处理技巧，可以让人物的情感更加生动真实。
对于特殊效果的声音处理也能够让影片更加引人入胜。
4.音效的剪辑和混音精心剪辑和混音是制作出优质声音效果的关键。
通过合理的音效剪辑，可以确保声音的连贯性和完整性；而通过精确的混音技巧，能够让各种声音元素相互融合，达到最佳效果。
电影声音设计在整部电影制作中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是个别音效的堆砌，更是一种艺术表达和情感传递的方式。
通过运用合适的技巧和方法，制作出真正优质的声音效果，能够让观众更加深入地体验电影所传达的情感和意义，实现导演的艺术愿景。
希望通过本文的介绍，读者能够对电影声音设计的重要性有更深入的理解，也能够在日后的电影观影中更加细致入微地品味声音所带来的魅力。
倾听产品的声音发明发现是观察的成果原文摘抄
倾听产品的声音发明发现是观察的成果原文摘抄在过去的几年里，科技发展迅猛，人们的生活方式也逐渐发生了翻天覆地的变化。
汽车、手机、电脑等产品日新月异，让我们的生活更加方便和丰富多彩。
而这些产品的诞生，都离不开科技工作者们刻苦钻研和不断努力的成果。
他们在进行产品创新时，除了技术和设计的角度外，是否曾经想过去倾听这些产品的声音呢？声音是一种无形的物质，却能够给人以极大的感受和触动。
我们在日常生活中常常会被一些美妙的声音所打动，比如流水潺潺、鸟鸣蝉噪，甚至是乐曲中的琴韵和歌声中的柔情。
在科技产品的设计和制造过程中，往往将声音置于次要的位置，很少有人意识到倾听产品的声音是一种发明发现的成果。
为了深入探索这一问题，我进行了一次独特的实验。
我选取了几款常见的科技产品，如手机、电脑和电动车。
我仔细观察了这些产品在使用过程中产生的各种声音。
手机的按键声、电脑的开机音以及电动车的驶过声，都在我耳边回荡着。
我将这些声音用录音设备录制下来，并以波形图的形式展示出来。
通过对这些声音的分析和比对，我发现每一款产品都有着自己独特的声音特点。
手机按键声沉闷有力，给人一种稳重和厚实的感觉；电脑的开机音高亢激昂，仿佛在宣告着无限的可能性；而电动车的驶过声则像是一支婉转悠扬的乐曲，让人感到轻松和愉悦。
我开始意识到，这些声音不仅仅是科技产品运转时的产物，它们本身也是一种艺术品。
正如音乐家通过琴键弹奏出旋律，科技产品通过发出特定的声响来与用户沟通和交流。
这种声音的创造和设计，可以说是人类智慧和创造力的结晶。
我也发现当前的科技产品在声音设计方面存在着一些问题。
有些产品的声音设计过于单一和机械化，缺乏个性和韵味。
比如手机按键声几乎都是一个琐琐的击打声，无法给用户带来愉悦感。
而有些产品则过于喧嚣和刺耳，让人感到焦躁和不适。
这些问题都体现出声音设计在产品创新中的重要性和必要性。
为了探索如何改善和优化科技产品的声音设计，我决定深入研究和学习声音创作的相关知识和技巧。
最新湘科版四年级科学上册第一单元声音教学设计
第一单元声音教学设计1、各种各样的声音教学目标（1）科学知识认识声音的多样性，让学生初步建立“音量”、“音调”的概念。
（2）科学探究能够根据已有的知识和经验，结合辨听声音的有关活动，简单区分声音的大小、高低，提出与声音有关的问题，并完成可研究问题的聚焦与整理。
（3）科学态度能认真地感知声音，察觉声音对人的重要性，激发学生进一步探究声音秘密的兴趣。
教学重点：学生通过学习认识声音的多样性，初步建立“音量”、“音调”的概念。
教学难点：学生通过学习能够区分“音量”、“音调”。
教学准备大小不同的锣和鼓、电子琴、葫芦丝、竖笛等乐器。
教学过程（一）教学导入1.倾听周围的声音师：孩子们，请大家保持安静，闭上眼睛仔细听听周围有哪些声音？你有什么感受？生听周围声音生交流汇报，师相机点拨。
师：你听到了哪些声音？生1：读书的声音。
师追问：你有什么感受？生1：很有朝气、让我很享受。
师相机板书：发生者：学生感受：享受、有朝气。
生2：公交车行驶的声音、有点吵。
师相机板书：公交车吵生3：小鸟的声音，好听。
师相机板书：小鸟好听……小组讨论：这些声音有什么不同呢？我们是怎样听到的？师生讨论小结：有的高、有的低、有的悦耳有的让人烦躁，但是它们都是物体发出后通过空气传播到耳朵中听到的。
2.猜一猜师：接下来，咱们玩个游戏：猜一猜。
仔细听，猜猜声音是谁发出的并说说你的理由。
师播放声音，生猜测发声物体并阐述理由。
师小结：大自然的声音丰富多彩，有的让人心旷神怡，有的令人心烦意乱，声音世界奥妙无穷，今天我们一起走进第一单元《声音》的第一课《各种各样的声音》。
（二）新课讲授过渡语：刚才我们了解到了声音有大有小、有强有弱，那声音的大小和强弱究竟有什么不同？咱们一起来探究！1.辨听乐器声音的强弱和高低师：瞧，老师带来了什么？生：大小不同的鼓和锣，电子琴、双响管。
师：接下来，我将邀请同学来让它们发出声音，其它同学保持安静，仔细倾听！生1：多次敲击大小不同的鼓师：你有什么发现？生：它们发出的声音大小不同。
录音知识
科讯网信息中心leo 编辑2009年05月27日声音设计阐述在国内，多使用录音阐述来表达近似的意思。
但二者间是有所区别的。
对于许多国外的影视生产大国来讲，随着影视艺术理论以及影视声音艺术的飞速发展，出现了诸如声音设计师这样的艺术工作岗位。
声音设计师有时也称为音响设计师，其工作内容和性质与录音师近似，主要负责影片的声音艺术设计和录音技术制作的监制任务，但一般本人并不参与具体的录音工作。
面国内的录音师则绝大部分需要参加具体的录音制作工作。
一部影片是否属于同期录音，已经成了区别影视声音艺术创作水平和录音技术质量的重要标志。
于是一位影视录音师是否具备了对影视声音进行构思和设计的资质，能否把握住声音构思这一艺术创作过程的重要环节，变成了艺术家与匠人的分水岭。
影视声音构思，需要录音师通过文字的形式，对声音进行周密的、精心的构思，将影片声音的运作过程，详细地表述出来。
这个文字材料就是声音设计阐述。
不同的录音师或声音设计师，对参与创作的不同影片所作出的声音设计阐述也是不尽相同的，会有繁简之分、详略之别。
而且对阐述中可能包括的诸多内容，也会有所摈弃、有所侧重。
但不管如何录音师必须在阐述中，阐明白己对影片的理解和感受，把自己的思考和创作追求，通过声音设汁阐述的形式加以表达。
声音设计阐述的具体内容很多，包括录音师对文学剧本的了解，对导演阐述的理解，对影片声音基调的设计，以及对主题、思想、理念、背景、环境、人物性格、风格样式、结构和节奏方面的不同认识，对影片声音元素的具体设计如声音基调、语言、音乐、音响等声音元索的运用及其配置，以及分镜头、分场景和分段落的具体声画关系组合，开头、结尾的声音设计及实施措施等方而的内容。
只有这样声音的设计构思才能纳入正轨。
此外，声音设计阐述也是一项关于影片声音艺术创作和技术制作的文字成果，它可以成为一篇学术性的报告或论文。
因此，声音设计阐述讲究开端和结尾的呼应。
声音设计阐述作为声音艺术的创作设想和追求目标，在影片的摄制和录音制作过程中大部分可以成为现实，但也有一部分需要做出修改，而且有可能实现不了预期的目标，这是影视声音艺术创作的正常现象。
教科版科学四上《声音》全单元教学设计
教科版科学四上《声音》全单元教学设计一. 教材分析教科版科学四上《声音》全单元，主要内容包括：声音的产生、声音的传播、声音的特性、声音的控制等。
本单元通过实验、探究、讨论等方式，让学生了解声音的基本知识，培养学生对科学的探究能力。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的观察力和思考能力，对周围的声音现象有一定的认知。
但他们对声音的产生、传播和特性的理解还不够深入，需要通过实验和探究来进一步认识。
三. 教学目标1.了解声音的产生、传播和特性，知道声音的控制方法。
2.培养学生对科学的探究能力，提高观察、思考、解决问题的能力。
3.增强学生的团队协作意识，培养良好的学习习惯。
四. 教学重难点1.重点：声音的产生、传播和特性，声音的控制方法。
2.难点：声音传播的原理，声音的控制技术。
五. 教学方法1.实验法：通过实验让学生直观地观察和体验声音的产生、传播和控制。
2.探究法：引导学生主动思考、讨论，发现问题、解决问题。
3.讲授法：教师讲解基本概念、原理，引导学生理解和掌握。
4.小组合作：培养学生团队协作，共同完成任务。
六. 教学准备1.实验器材：扬声器、耳机、麦克风、音叉、玻璃杯、水、气球等。
2.教学课件：声音的相关图片、视频、动画等。
3.学习资料：声音的相关文章、实验报告等。
七. 教学过程1. 导入（5分钟）教师通过一个简单的实验，如敲击音叉，让学生感受到声音的产生。
引导学生思考：声音是如何产生的？声音的传播需要什么介质？2. 呈现（10分钟）教师利用课件展示声音的传播过程，让学生了解声音在空气、水和固体中的传播情况。
同时，介绍声音的三个特性：音调、响度和音色。
3. 操练（15分钟）学生分组进行实验，观察和记录声音在不同介质中的传播情况。
教师引导学生思考：声音为什么在不同介质中传播速度不同？如何控制声音的大小、高低和清晰度？4. 巩固（5分钟）教师学生进行讨论，总结声音的产生、传播和特性。
学生分享自己的实验心得，解答同学的问题。
各种各样的声音教学设计
各种各样的声音教学设计一、教学目标。
1. 让学生了解声音的产生是由于物体的振动。
2. 能够区分不同的声音，如高音、低音、强音、弱音等。
3. 培养学生的观察力、实验能力和逻辑思维能力。
二、教学重难点。
1. 重点。
- 理解声音是由物体振动产生的。
- 辨别不同声音的特征。
2. 难点。
- 通过实验探究声音产生的原因。
三、教学方法。
讲授法、实验法、讨论法。
四、教学准备。
1. 多媒体课件。
2. 钢尺、鼓、豆子、音叉、水槽等实验器材。
五、教学过程。
1. 导入新课。
- 播放一段包含各种声音的音频，如鸟鸣声、流水声、汽车喇叭声等，让学生倾听并说说听到了哪些声音。
- 提问：这些声音是怎么产生的呢？从而引出本节课的主题——各种各样的声音。
2. 探究声音的产生。
- 实验一：钢尺发声。
- 让学生将钢尺一端压在桌面上，另一端伸出桌面，用手拨动钢尺，观察钢尺的振动并倾听声音。
- 停止拨动，观察钢尺是否还在振动，声音是否还在持续。
- 实验二：鼓面发声。
- 在鼓面上撒一些豆子，轻轻敲击鼓面，观察豆子的跳动情况，倾听鼓声。
- 用手按住鼓面，使其停止振动，观察豆子的状态和声音的变化。
- 实验三：音叉发声。
- 用小锤敲击音叉，将音叉放入水中，观察水面的变化，倾听音叉的声音。
- 用手握住音叉，使其停止振动，观察水面和声音的变化。
- 引导学生通过实验总结声音产生的原因：声音是由物体的振动产生的。
3. 认识声音的特征。
- 播放高音和低音的音频，让学生说说感受，引导学生发现音高的不同。
- 播放强音和弱音的音频，让学生说说区别，理解音量的概念。
- 举例说明生活中高音、低音、强音、弱音的应用。
4. 拓展与应用。
- 让学生思考：为什么在月球上宇航员之间不能直接对话？- 介绍一些关于声音的有趣现象，如回声、共鸣等。
5. 总结。
- 回顾本节课所学内容，包括声音的产生和声音的特征。
- 布置作业：让学生回家后用不同的材料制作发声装置，并描述声音的特点。
魔幻电影的声音“空间性”及其意义生产
2021声音对于电影的表意效果研究来说是一个重要的议题——电影中的角色与诸多事物总是在发出声音，人物的台词、前景与后景中的自然音效、背景音乐等总是在传递有效信息，渲染相应情绪，宣示某场景中人事物及其本身的“真实”存在。
以电影中声音及其传播为考察对象的研究数量很多，但在有声电影的特殊类型——魔幻电影中，作为信息媒介的声音以及听觉蒙太奇的建构的过程却仍处于相对缺失的状态。
一、魔幻电影的声音及其空间塑造效果电影的声音创作不仅局限于自然的声音，而且在更多层面表现出电影时空的关系，有着空间的连接与转换功能。
不仅如此，声音还可以利用其听觉上的冲击力给观众带来巨大的震撼。
随着媒介技术的发展，电影中的声音已经越来越倾向于使用后期配音，尤其在表现想象世界的魔幻电影中，繁盛的现实拟像景观已经遮蔽掉了真实世界，而各种声音成为营造魔幻世界重要的手段之一。
“魔幻电影”之名起源于20世纪二三十年代之交，萌芽诞生于拉丁美洲的魔幻现实主义文学流派，“魔幻现实主义文学通常具有将客观现实和以某种信仰或观念意识为基点的主观真实相交融的特点，并常常运用夸张、怪诞、象征、打破时空界限等手法来进行非理性描写”[1]，而通常讨论的魔幻电影则是其中一个内涵相异的遥远分支。
拉美的魔幻现实主义通常在夸张怪诞、不合常理的笔法中反映拉丁美洲的现实政治历史问题，而魔幻电影实际上是现实主义的一个分支，它以对异世界种种神奇现象的描绘闻名，其中的魔幻世界并不在政治意义上与现实产生直接关联，也不对任何现实问题负责，而是通过对现实的突变和特殊表现描绘外表夸张、内涵深刻严肃的奇幻风格故事。
“幻想型电影是以表现幻想性内容为主的电影的总称，传统上包括科幻、童话、神怪、灵异还有宗教传奇、史诗神话等亚类型。
”[2]在这一意义上，魔幻电影的内涵与魔幻主义文学相比要更加类似于科幻或者奇幻类电影。
由于对各种现实情景的变形与对虚拟想象力世界的描绘占了大部分篇幅，魔幻电影中有着比一般电影更加丰富的效果，除去常规的音乐使用外，场景音效本身就能直接制造出陌生的感官体验。
发声的建筑——中国建筑的声学设计研究
湖北美术学院硕士学位论文发声的建筑——中国建筑的声学设计研究姓名：张超丽申请学位级别：硕士专业：透视与建筑指导教师：徐勇民20100601摘要声音与我们的生活密切相关。
无论你愿意与否，各种各样的声音无时无刻的进入我们的耳朵，每时每刻都在听，久了就司空见惯了。
正因为如此，人们常常忽视听的感受，认为它是本能的、生理的活动，忽视了对它的研究。
相反，听具有其独特的趣味感受。
建筑是人们用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅，桥梁，体育馆，寺庙等等。
自地球上产生建筑以来，建筑与声音之间便建立了某种特殊的关系。
西方人喜欢将美丽的建筑比喻为凝固的音乐。
在古希腊的传说中，太阳神阿波罗将七弦竖琴送给了他钟爱的歌手奥尔菲斯，奥尔菲斯在一块空地上弹响动听的琴声，周围的木石闻声起舞，组合成了各式各样的建筑，而音乐中的旋律与节奏便转化成了建筑中的比例与均衡。
在我国古代，智慧高超的工匠们在长期的实践中积累了丰富的经验，掌握了声学与建筑的关系，并别具匠心地将声音融入建筑中，创造了如天坛回音壁、三音石、蛙音塔、琴音石磴等奇妙的回声建筑。
随着人们对建筑功能的要求越来越高，不同功用建筑对声音的需求和利用亦有不同。
这就要求我们根据具体情况合理的规划和设计，达到该建筑理想的声环境。
例如:晋祠水镜台这一个古戏台运用回音营造出真实宏大的现场效果。
传说当年曾有水瓮埋于台下,现在虽见不到实物,但在其它古戏台中确实可以得到印证。
由此可见，中国对回音的开发与利用很早。
中国的古代建筑是世界建筑史上一颗璀璨的东方明珠。
中国的设计师要站在现代视角去解读它，汲取其内在的精髓，并结合西方现代先进的设计理念，设计出功能完备的，更理想，更宜人的现代建筑作品。
关键词：声学建筑；回声；音质设计；噪声控制AbstractSince the building has been produced on earth, architecture and sound will be established between the source of a particular relationship. Westerners like to be a beautiful metaphor for the solidification of music construction. In the ancient Greek legend, the sun god Apollo would be a gift to his seven-string harp favorite singer Orpheus, Orpheus in an elastic ring on the ground listening to Pieces, the surrounding wood and stone Wensheng dance combined into a wide variety of architecture, while the music's melody and rhythm will be converted into the proportion of buildings and balanced.In ancient China, wisdom, superb artisans who practice in long-term accumulated a wealth of experience, mastered the relationship between acoustics and architecture, and great originality in the music into architecture, creating a whispering gallery, such as the Temple of Heaven, the three tone stone, frog Audio tower, Qin Yin Shi Ishidan echo such wonderful architecture. The echo of the phenomenon of ancient buildings have been attracting a large number of scholars and curious tourists, their echo effect is so old and awe the viewer.As people have become increasingly demanding architectural features and different functions of buildings echo the use and development are different too. This requires us to reasonable use under the specific circumstances or eliminate the construction of the echo. For example: This is an ancient Jinci Swie King sets the stage to use echo to create a real effect of an ambitious on-site. Legend of the year there have been water urn buried in the audience, although now not see in-kind, but in other ancient stage indeed can be verified. This shows that China's development and use of long echo.Echo ancient Chinese architecture is the world's architectural history in a bright pearl of the Orient. Chinese designer to stand in a modern perspective to interpret it, learn from its inherent essence, combined with modern Western advanced design concept, designedwith the Chinese cultural heritage and modern architectural works. We should inherit and carry forward the tradition of architectural culture, so that China's architectural design work, become the world's architectural heaven and earth where a splendid oriental culture and heritage of the wonderful work.Key words: Architectural Acoustics, Echo, Sound design,Noise Control独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
声音体验关于设计的声音意识与听觉审美研究
声音体验关于设计的声音意识与听觉审美研究一、概述声音，作为人类感知世界的重要方式之一，它无处不在，无时不刻不在我们的生活中发挥着作用。
从自然界的风声、雨声、鸟鸣，到社会生活中的车声、人声、音乐，声音以其独特的魅力，塑造着我们的听觉体验，影响着我们的情感认知。
尽管声音在我们的生活中扮演着如此重要的角色，但在设计领域，声音设计却往往被忽视，其重要性并未得到充分的认识和挖掘。
近年来，随着科技的发展，声音设计逐渐走进了人们的视野，成为了设计领域的一个新兴分支。
声音设计旨在通过创造、选择和组合声音元素，来营造特定的声音氛围，传达特定的情感和信息，提升产品或服务的用户体验。
声音设计不仅涉及到对声音元素的精细处理，还涉及到对声音与人类情感、认知之间关系的深入研究。
《声音体验关于设计的声音意识与听觉审美研究》这篇文章，旨在探讨声音设计在设计领域的应用和发展，分析声音设计如何影响我们的听觉体验，如何提升产品或服务的用户体验。
文章将首先概述声音设计的基本概念和发展历程，然后深入剖析声音设计在各个领域的应用实例，探讨声音设计如何与视觉设计、交互设计等其他设计领域相结合，共同创造出更加丰富、立体的用户体验。
同时，文章还将对声音与人类情感、认知之间的关系进行深入探讨，分析声音如何影响我们的情感认知，如何塑造我们的听觉审美。
文章将展望声音设计的未来发展趋势，探讨声音设计在人工智能、虚拟现实等新兴科技领域的应用前景。
研究背景：声音在设计领域的重要性随着科技的发展和人们审美观念的升级，设计领域的研究与实践已经逐渐从单纯的视觉审美拓展到了更加全面的感官体验，其中声音作为人类感知世界的重要媒介，其在设计领域的重要性日益凸显。
声音不仅可以通过音调、音色、节奏等元素传达出丰富的情感信息，还能与视觉设计元素相互补充，共同构建出更加丰富、立体的感官体验。
在设计实践中，声音的运用已经渗透到了多个领域，如建筑设计、产品设计、交互设计、媒体设计等。
专业声学设计学什么
专业声学设计学什么声学设计作为一门专业领域，涵盖了声音传播、声波传递、音频处理等方面的知识和技术。
在当代社会中，声学设计应用广泛，涉及到建筑、音频设备、音乐制作、电影制作等多个领域。
专业声学设计学习的内容丰富多样，本文将介绍其中的几个重要方面。
声音传播与声波传递声学设计的基础是对声音传播和声波传递原理的理解。
学习者需要了解声音的产生、传播和接收过程中的物理机制。
这包括声波的传输特性和频率响应等方面的知识。
声音可以通过不同媒介传播，例如空气、水、固体等，每种媒介都有不同的传播特性。
了解这些特性对于设计合适的声学环境非常重要，尤其是在建筑和音频设备设计中。
音频设备与音频处理声学设计与音频设备紧密相关。
学习者需要了解各种音频设备的原理和功能，以及如何选择和配置适合不同场景的设备。
音频处理是声学设计的一个重要方面，它涉及到音频信号的处理和增强，包括均衡器、压缩器、混响器等效果器的使用。
通过合理配置和使用音频设备，可以在各种场景中实现理想的音效效果，例如音乐会厅、录音棚、影院等。
建筑声学与环境噪声控制建筑声学是声学设计的另一个重要分支，它专注于建筑环境中的声学问题。
学习者需要了解建筑材料的声学特性、空间声学和房间模态等知识。
通过合理的建筑声学设计，可以改善声学环境，减少噪声传播和残响，提高音质和舒适度。
此外，环境噪声控制也是建筑声学的重要内容，通过采取合适的措施，减少来自外界的噪声干扰，提高室内的安静度和舒适性。
音乐制作与声音设计声学设计与音乐制作密切相关。
学习者需要了解音乐制作过程中的声音录制、混音、母带处理等方面的知识和技术。
声音设计是音乐制作中的一项重要任务，它涉及到为电影、电视、游戏等多种媒体平台创作音效和音乐。
合理的声音设计可以增强媒体作品的表现力和吸引力，为观众带来更好的听觉体验。
总结专业声学设计学习的内容非常丰富多样，涉及到声音传播、声波传递、音频设备、音频处理、建筑声学、环境噪声控制、音乐制作、声音设计等多个方面。
浅谈对声学装修的认识
浅谈对声学装修的认识声学装修是指在建筑或室内设计中，通过科学的方法和策略来改善声音的传播和吸收效果，以达到提高声学环境质量和保护人体健康的目的。
在现代社会，声学装修在各个领域都得到了广泛的应用，包括音乐厅、电影院、酒店、办公室等等。
声学装修的重要性不容忽视。
一个好的声学环境可以提高声音的传播效果，使声音更加清晰、自然，并减少回声和混响的问题。
同时，合理的声学装修可以帮助保护人体健康，减少噪音对人体的不良影响。
因此，在进行声学装修时，需要考虑以下几个方面：首先，要合理选择材料。
不同的材料在声波传播和吸收方面具有不同的特性。
合适的材料可以有效地减少极化波的形成和产生，从而减少回声和混响的问题。
常见的声学装修材料包括吸音材料和隔音材料。
吸音材料可以减少声波的反射，从而减少回声和混响的问题；隔音材料可以有效地隔离声音，减少噪音对人体的干扰。
在选择材料时，需要考虑材料的声学特性和应用场景的需求。
其次，要合理布局和设计。
在进行声学装修时，需要考虑建筑或室内的结构和布局。
合理的布局和设计可以减少声波的反射和传播，从而降低回声和混响的问题。
例如，在音乐厅的设计中，需要考虑座椅的摆放和舞台的位置，以达到最佳的音效效果。
在办公室的设计中，需要考虑工作区域和休息区域的隔离，以减少噪声对工作效率的影响。
此外，要进行科学的声学测试和调试。
在进行声学装修时，需要对声音的传播和吸收效果进行科学的测试和评估。
通过测试和评估，可以确定声学装修的效果，并进行适当的调整和改进。
常见的声学测试方法包括吸声系数测试、隔声性能测试等。
通过科学的测试和调试，可以确保声学装修的效果达到设计要求。
另外，要注意综合考虑声学装修和其他设计要素。
声学装修不是孤立的，它需要与建筑或室内其他设计要素进行协调和融合。
在进行声学装修时，需要兼顾建筑的美观性、使用功能和舒适性，以实现整体的设计效果。
例如，在音乐厅的设计中，除了考虑声学效果外，还需要考虑观众的观看体验和舒适度。
“声的利用”教学案例及设计3篇
“声的利用”教学案例及设计“声的利用”教学案例及设计精选3篇（一）教学目标：使学生了解声音的利用，掌握声音的产生和传播方式，并能够运用所学知识解决相关问题或进行实际应用。
教学重点：声音的利用及其应用教学难点：声音的传播方式教学准备：多媒体设备、音频设备、实验设备、相关实物等教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过播放一段音乐或有趣的声音，引发学生对声音的兴趣，并带给他们一种愉悦感。
然后，展示一些使用声音进行沟通、传递信息的方式，如电话、广播、电视等。
引导学生思考声音是如何被利用的。
Step 2：声音的产生（10分钟）通过实验或展示，让学生了解声音是由物体振动产生的，并引导学生思考不同物体振动方式的影响音调的高低。
Step 3：声音的传播（15分钟）通过探究声音的传播方式，引导学生认识到声音需要介质传播，并解释声音在固体、液体、气体中的传播方式及特点。
Step 4：声音的利用（15分钟）通过展示、讲解声音在现实生活中的利用，如音乐制作、电影配乐、声波测距等，引导学生思考声音的实际应用，并与他们分享一些有趣的声音实验或应用，激发他们的创造力。
Step 5：小组讨论及展示（15分钟）学生分组讨论并设计一个利用声音解决问题或进行应用的方案，如设计一种能够将声音传达到遥远地方的装置，或者利用声音测量水深等。
每个小组选派一名代表给其他同学展示他们的设计方案。
Step 6：总结（5分钟）引导学生总结本节课所学的内容，强调声音的利用和应用对我们生活的重要性，并鼓励他们继续探索更多关于声音的知识和应用。
Step 7：作业布置（5分钟）布置一道关于声音利用的思考题或相关实验，要求学生写一份实验报告或思考总结，并提醒学生查阅相关资料或进行必要的实验。
教学延伸：1. 引导学生进行更深入的声音实验，如探究不同声源对声音传播的影响。
2. 将声音的利用与环保、科技、艺术等领域结合起来，鼓励学生进行创新设计。
3. 鼓励学生进行实地考察，观察和记录日常生活中的声音利用和现象。
声音设计
拉、马丁·斯科西斯（ Martin Scorsese ）、史蒂芬·斯皮尔伯格（ Steven
Spielberg）和乔治·卢卡斯（George Lucas）等，他们开始尝试在电影中
创造性地使用声音。
声音设计师工作的三个层面
第一个层面： 声音设计师指的是对电影声音从前期到后期、从剪辑到混录、
从艺术到技术的方方面面全面负责。
声音细节设计
故事所提供的时间、地点、人物、情节、故事的类型或基调等，是声
音细节设计最基本的出发点。同时可为声音细节设计提供思路。
第一： 叙事视点对叙事视点的判断或选择在电影声音设计中至关重要。 视点决定了观众从什么样的角度来观看，也就决定了观众对于声音和
画面的理解。
第二： 片头和片尾 ，对片头的声音设计，可以针对片头的功能来考 虑，是设定氛围还是带有简单的情节提示，是否需要强调某种声音动 机，或者利用声音来强调某种意图。可以充分利用音乐的风格特征， 通过节奏、调式、音色等来表情达意
第二个层面： 声音设计师指的是声音剪辑总监所从事的工作。负责整部影
片的声音剪辑，包括人声对白，音响剪辑等。
第三个层面： 声音设计师，制作特殊的声音效果，包括到不同的场所去拾
取各种各样的声音，然后使用软硬件对这些声音进行加工处理，也包括通过 一定的声音设计软件，利用音色合成原理由计算机直接合成声音。
计节目或片子的音响构成和录制方式，并组织实施、录制、
合成节目。
声音设计的由来
声音设计 这个词最早源自沃尔特·默奇（Walter Murch）在《现
代启示录》（Apocalypse Now，1979）中的声音创作，为了强调 所设计的声音为这部影片做出的突出贡献，导演弗朗西斯·科波拉 （ Francis Coppola ）在片尾字幕中首次使用了“声音设计师” （Sound Designer）这个称谓。
影视动画中声音设计的艺术表现力探究
第 ２期
东 华 理 工 大 学 学 报
（ 社会科 学版 ）
Ｖｏ ＿ １ Ｎｏ ２ ｌ３ ．
２１ ０ ２年 ６月
Ｊ ＵＲＮＡ Ｏ ＥＡ Ｔ Ｃ ＮＡ Ｉ ＴＴＵ Ｅ ＯＦ Ｔ ＨＮＯＬ Ｙ Ｏ Ｌ Ｆ Ｓ ＨＩ ＮＳ Ｉ Ｔ ＥＣ ＯＧ
Ｊｎ２ １ ｕ ．０ ２
１ ８． ４
Ｆ ｉ ａｎ Ｔ ｅｒｓａｃ ｆｈ ｒ ｅｐｅｓ ｅｆ ｃ ｆ ｏ ｅｄ ｓ ｎｉ ｆｍ ａｄｔｅｉｏ ｎ ｔ ｎ Ｊ ．ｏ ｒａ ｏ ｕＹ— ａ ． ｈ ｅｅｒｈｏ ｅａｔ ｘｒｓ ｖ ｒｅｏ ｖｉ ｅｉ ｌ ｎ ｌ ｓ ｎａｉ ｉ ［ ］ Ｊｕ ｌ ｆ ｘ ｔ ｉ ｏ ｃ ｇ ｎｉ ｅｖｉ ｍａｏ ｎ
来进 行 探 析 。
关 键 词 ： 视 动 画 ； 音 ； 言 ； 乐； 效 音 响 影 声 语 音 音
中图分类号 ：９５ 文献标识码 ： 文章编号 ：６ ４３ １ （０ ２ ０ －１６０ Ｊｌ Ａ １７ —５２ ２ １ ）２０ ４ －３
．
傅议 萱． 影视 动画中声音设 计 的艺术表 现 力探 究 ［ ］ 东华 理 工大 学学报 ： 会科 学版 ，０ ２ ３ （ ） １６ Ｊ． 社 ２ １ ，１ ２ ：４ ・
收稿 日 ：０ ２ ２） 责任编辑 ： 期 ２ １－ ４８ ０ 王菊梅 基 金项 目：０ ２ ２ １ 年东华理工大学校长基金项 目课 题 “ 视动 画中声音设 影
特魅 力 。动 画片《 功夫 熊猫 》 配音 的演 员 都是 美 国 好莱 坞一 线 的明星 ， 熊猫 阿波 由金 球 奖入 围者杰 克 布莱 克 配 音 ， 名 矮胖 的 白人 喜剧 明 星 ， 他 略 显 这 用 热 闹 的语 音 把 阿波 的滑 稽 的小 人 物 的 出 身衬 托 得
认识声音的频率和音调
认识声音的频率和音调声音是我们日常生活中重要的一部分，它通过频率和音调传达信息和情感。
在本文中，我们将探讨声音的频率和音调，并了解它们在我们的日常生活中的作用。
一、声音的频率声音的频率指的是声波的振动次数，通常以赫兹（Hz）为单位来表示。
频率决定了声音的音高，即我们听到的声音是高音还是低音。
不同的声音源会产生不同频率的声音。
例如，高音乐器像小提琴和钢琴会产生高频率的声音，而低音贝斯则会产生低频率的声音。
儿童和女性的声带比男性的声带较短，因此他们的声音更高频。
频率的测量可以通过使用频谱仪或声音分析仪等设备进行。
频率还可以影响我们对声音的感知。
较高的频率声音通常被认为是尖锐和刺耳的，而较低频率的声音则被认为是深沉和低沉的。
频率的变化还可以传达声音的变化，例如音乐中的音乐节奏或人的说话语调。
二、声音的音调音调指的是声音的音高和音质，反映了声音在频谱中的分布。
它决定了声音的品质和所产生的感觉。
音调通常与频率相关联，较高的频率会产生较高的音调，较低的频率会产生较低的音调。
然而，音调还与声波的波形和波谱有关。
不同乐器或人的声带的振动方式会导致声音具有不同的音调。
音调对于识别声音的来源非常重要。
我们可以通过音调区分不同的声音源，例如识别乐器或人的声音。
此外，音调也可以影响我们对声音的情感反应，例如高音可以产生兴奋和紧张的感觉，而低音则可以产生安静和沉稳的感觉。
三、声音频率和音调在日常生活中的应用1. 音乐和艺术：声音的频率和音调是音乐和艺术创作中的基本元素。
作曲家和音乐家可以利用不同的频率和音调来营造不同的音乐效果和情感表达。
2. 语言交流：声音的频率和音调在语言交流中起着重要的作用。
通过改变音频的频率和音调，我们能够表达不同的语气和情绪。
例如，高音和快速的频率可以表达兴奋和愉快的情感，而低沉和缓慢的音调则可以传达沉思和悲伤的情绪。
3. 医学诊断：声音的频率和音调在医学诊断中也有应用。
例如，医生可以通过听诊器来检测心脏和肺部的声音，以确认是否存在异常。
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关于声音设计的一些认识
作者：暂无
来源：《数码影像时代》 2018年第7期
“声音设计”这个词最早源自WalterMurch 在电影《现代启示录》《ApocalypseNow 》（1979）中的声音创作，为
了强调他所设计的声音对这部影片做出的巨大贡献，导演Francis Coppola 在片尾字幕中首次使用了“声音设计师”这个
称谓。
Murch 的创作使影片的声音呈现出不同于以往由声音支撑画面的特点，在一定程度上发生了逆向转变，将观众的
观影体验从之前的“看到某个画面，听到某个画面的声音”，变为在某些时刻“听到某个声音，看到与之相对应的画面”，
甚至是“听到某个声音，期待与之相应的画面”。
他对声音的创造性使用改变了世人对电影的传统看法，使声音和其他电
影要素一样，成为影片设计极为重要的元素之一，可以说开创了现代电影声音制作的新时代。
声音设计师（Sound Designer）通常是指根据节目或片子的总体艺术构想，策划、设计节目或片子的音响构成和
录制方式，并组织实施、录制、合成节目的音频工作者。
对于他们工作性质的解读可以从三个层面来阐释：第一，指的是对电影声音从前期到后期、从剪辑到混录、从技
术到艺术等方方面面全部负责；第二，指的是声音编辑总监所从事的工作，负责整部影片的声音编辑，包括人声对白、音效等；第三，指的是制作特殊的声音效果，包括到不同的场所去拾取各种各样的声音，然后使用软硬件对这些声音
进行加工处理，也包括通过一定的声音设计软件，利用音色合成原理由计算机直接合成声音。
伴随着电影行业的发展，声音设计这一概念也逐渐被更多的人所了解。
从初露头角到锋芒毕露，推动声音设计不断向前发展的动力主要来自于
两个方面。
运用灯光造型弥补和修饰演员形象，首先，电影声音系统的发展，尤其是杜比降噪的出现，为高保真电影声音制
作提供了可能。
早先的电影声音系统保真度较低，声音主要由对白和少量音效组成。
新的电影声音系统所提供的大动态、宽频段的高保真效果，以及空间分布的多样化为电影声音设计提供了足够的空间。
其次，一部分导演开始认识到
声音媒介所具有的巨大潜力，如Martin Scorsese、StevenSpielberg、George Lucas 等，他们开始尝试在电影中创造
性地使用声音，为电影声音设计带来了足够多的注意力。
电影的声音设计是一个艺术化的过程。
从声音的整体表现来看，是对声音风格的设计；从声音的具体构成来看，
是对声音细节的设计。
声音的风格大致可以划分为写实主义风格和表现主义风格。
写实主义是指对自然或生活做准确、详尽和不加修饰的描述。
写实主义的声音设计以现实生活中的声音为参考，
但不是还原生活真实，也根本不可能完全照搬拍摄现场的声音。
一般从客观视点出发，声音的音色、音量、空间感等
与它所处的空间环境一致，不做刻意的修改和变形。
声音的透视关系也遵循现实生活的原则，在混响声、反射声的变
化上符合自然的特征。
表现主义指的是一种着重表现内心情感的声音设计方法。
既可以用来表现剧中人物的内心情感，即从主观视点出
发来揭示人物的内心世界，也可以是创作者的内心情感，即创作者的态度和倾向。
表现主义声音设计不以追求声音的
真实感为目标，不重视声音的客观再现，而往往表现为对现实的扭曲和抽象化。
还有一些表现主义声音设计没有任何
现实依据，其目的只是对情绪、气氛的的渲染。
从主观视点出发的表现主义声音设计，是人物主观视点心理感受的外化，它体现了人物的某种幻觉或潜意识，强
调的是一种无意识状态。
这类声音设计不拘泥于客观声音的真实面貌，在声音的音色、音量、空间感方面，在各种声
音的层次组成方面，可根据影片表现的内容、情绪、情感等进行修改、夸张和变形。
故事所提供的时间、地点、人物、情节、故事的类型或基调等，是声音细节设计最基本的出发点，同时也可为声
音细节设计提供思路，具体表现可以从以下几点理解。