合唱知识讲解

合唱知识讲解
海阳实验小学范萍
合唱是一种古老而历史悠久的艺术形式，是声乐艺术的最高表现形式之一，起源于欧洲，来自民众，合唱是集语言、音乐、演唱为一体的综合艺术，具有很强的表现力，是一种内涵丰富的演唱形式。

童声具有纯净娇嫩、清脆明亮、甜美动人、充满活力的特点。

童声具有纯真的美、自然的美，具有特殊的艺术魅力，对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。

当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。

那么，如何搞好童声合唱教学呢？
童声合唱的基本知识
一、童声合唱应具备的素质与条件
一个优秀的童声合唱团在音乐素养方面应受到良好而系统的学习，在声音上受过严格而规范的训练，能演唱各个音乐时期、各种风格的多声部合唱作品。

良好的歌唱包括正确的演唱姿势和歌唱状态，正确的呼吸方法、正确的起声、正确的发音位置、圆润优美的音色和集中的头腔共鸣，清晰准确的咬字吐字等。

二、童声合唱的声音要求
童声合唱的声音要求“直、轻、柔、美、高”，要保护儿童的嗓音，防止喊唱三、童声合唱的年龄分段：
（一）3—6岁，幼儿期，声音娇嫩，由头声无胸声，适合培养音乐感受能力或学习器乐，不宜作发声训练，可在老师指导下唱一些简短的、音域较窄的单旋律儿歌。

（二）7—11岁，童声期，这是童声训练的好时期，训练时要循序渐进，方法要科学，轻唱而不要喊唱（假声而不要真声）。

（三）12—14岁，变声前期，女比男早大约两年，变声期明显特征为嗓音嘶哑，男孩喉头增大、声带肥厚、讲话吃力，声音低沉、厚实。

音，防止喊唱。

（四）14—17岁，变声后期，女声逐渐稳定，男声还在继续变声，男女由原来的同音高变为差一个八度。

合唱队组建
合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，组建一支有素质的合唱队，可以给学生的文化增添色彩，以优美动听的合唱，引导学生步入丰富多彩的音乐世界，使他们情感得到满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感知能力和高尚的艺术情操，而且合唱可以更好的培养学生团结合作的精神。

那么怎样组建一支优秀的合唱队伍，我们可以从以下几个方面考虑：
一、合唱队员的特色
合唱队员都应是学习认真、成绩优良；有较好的音准、音色、音域较宽，音乐听辨能力和音乐表现能力较强的学生。

教师可通过自愿报名与推荐，经过考核，择优选拔，也可与各年级任课老师在平时教学活动中进行挑选、物色。

对于初选的队员进行短期预备训练，在训练中再观察、筛选。

合唱队员年龄不宜太小
二、合唱队员的招收方法
1、招收对象
注意低、中、高年级人数合理比例，一般是各占三分之一，其好处在于：形成梯队，可持续发展。

理由是：高年级学生面临毕业，虽吸收、补充进低年级新团员，但保存着合唱团的演唱主力，确保在任何时候都不会影响合唱演出。

2、招收要求
招收合唱团队员有下述要求，如视唱能力、乐理知识表演水平等等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导、训练得到提高。

最重要的是看学生是否具有：较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感，这四方面的素质和潜力。

①音准。

音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。

考查的办法有二种：一、让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确；二、老师在钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，如1 b3 （降3）5 ，135 ，1#3（升3）5，要求学生模唱，看其能否准确地分辩。

②声音。

这也是一个重要的条件。

可用简单的方法来考查，让学生演唱一首歌，从中来发现他的音质，及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。

③音域。

音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。

对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要出发，作出合理、有效的安排。

④节奏感。

老师可编一些简单节奏、两条近似而又有差别的节奏等，让学生准确地辩别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。

3、招收的条件
①通过对学生个别演唱能力的评估，从中了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、音色、表现力等）。

②在学校和班级举行文艺活动时经过挑选，可从中发现一些好的苗子。

三、童声合唱队规模
著名的音乐教育家孟大鹏老师在他的《童声合唱训练》一书中讲到：实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其规模（人数的范围）大约在30人―60人之间比较适宜。

如果少于30人，那只是一支小合唱或小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题；如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面都会增加不少的难度。

一般的规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的关系。

规模大，其阵容强、影响力大、普及作用好，但合唱水平提高较难、整体效果偏低、组织管理工作难度加大；规模小，其阵容弱、影响力小、普及作用差，但合唱水平较易提高、整体效果相对高、组织管理工作难度减小。

正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾，所以要实事求是地来确定一个科学、合理的规模。

需要注意的是，近几年因为各种合唱比赛较多，有些学校和团队为了保证声势宏大、声音嘹响，比赛时不吃亏，尽量追求人数上的最多。

但这恰恰忽略和削弱了合唱团的整体素质和作品的表现能力。

单纯追求人数，往往会把乐感不强、发声和音准上有问题的学生吸纳进来。

歌唱时这些学生不但增加的音量不大，而且会影响周边队员和合唱团整体水平的发挥。

要认识到，合唱团声势大小，主要取决于声乐训练的结果，不仅仅取决于人数的寡众。

四、合唱团声部的配置与划分
我们经常接触到的作品多为二声部至四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见。

所以合唱团声部的配置一般为：
1、二声部配置：刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。

演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。

2、三声部配置：这样的童声合唱作品比较多，有利于扩大训练、演唱范围，提高队员们演唱能力。

同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声相近似。

这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。

3、四声部配置：这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、成人混声四部合唱改编的作品。

由于声部多、演唱范围广，演唱难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。

合唱团声部划分，既要根据个体音域、音质，来确定每个队员演唱哪个声部；又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力度对比。

一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔形状。

低声部声音要饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些。

高声部声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。

当然，声部力量的配置有时要视作品要求而定。

合唱队型的设计与应用
我国少年与儿童合唱艺术在这十几年有了较快的发展，合唱水平也有了较大的提高，有的合唱团已跨入世界先进行列。

然而，童声合唱队形一直还未突破，也无任何新的改观。

综观所有少年与儿童合唱，除了加入某些表演形式外，少年与儿童合唱队形与成人合唱队形几乎完全等同。

少年与儿童不仅在生理、心理上与成人不同，就是在演出形式上也应该有一定区别，这样才能避免成人化。

生动活泼、丰富多彩是儿童自身的要求，也是听众与观众（包括成人听众与观众）的希望。

因此，队形设计在少年与儿童合唱中也是很重要的一个方面，我们不应该忽视它。

如何进行少年与儿童合唱队形的设计与应用?可从以下几个方面来考虑：1．根据少儿合唱作品的内容形式，体裁特点以及舞台演出的局限性来看，可以采用直线条、曲线条、直曲线条相结合的三种形式，然后根据具体情况，作各自多样的变化(见图)。

一般而言，采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以及其他崇敬的对象和心爱的事物，具有庄严宏伟气魄的颂歌(如李群作曲的《中华、中华》等)，与曲调比较雄壮、节奏比较明快有力，具有刚毅豪迈气慨的进行曲（如寄明作曲的《中国少年先锋队队歌》等），以及具有宽广的气息并且富于歌唱性，抒发着对所歌颂的事物深情厚意的某些抒情歌曲（如张文钢作曲的《我们的田野》等）。

用曲线条队形设计的可以是直接抒发少儿内心的思想感情，有鲜明的歌唱性，具有诗化情怀，表达对大自然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲（如吴大明作曲的《春雨潆渫下》等）和具有典型节奏、旋律轻快活泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品（郑律成作曲的《我们多么幸福》等），反映少儿丰富的课余生活，如划船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品（如黎英海作曲的《船歌》等）。

曲调比较口语化，和歌词结合得比较紧密，唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲（如李群的《歌唱英雄刘胡兰》等），和用风趣的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲（如苏联波隆斯基的《回声》），以及曲调较生动活泼而口语化，节奏也较鲜明，常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品（如马可的《钓鱼》等），可用直曲线条相结合的队形来设计。

2．从合唱团员与指挥的具体情况和实际效果看，不论采取哪种线条的队形，设计时都应以指挥为中心，团员倾向於指挥，使整个队形成为一个扇形或梯形，这样易使队员的视线集中，彼此能照顾到歌声，所发出的音响比较集中，同时指挥者也更容易发现演唱上的毛病。

3．从观众的审美角度、审美情趣分析，不论队形怎样变化，其队形要设计得对称、平衡、整齐、协调。

队团的高矮要排列适当。

一般说来，个子高的排在正中间，然后从高到低顺序分别排在两端；也可采用矮个子居中的排法，这样从台上远处看，整个合唱团的行列会显得很深远。

如果不利用站台的合唱团，应使个子高的团员排在后排，后排每个人处於前排两个人之间，这样才能使每个团员看到指挥动作。

服装的色彩、样式也要认真研究。

而其中的对称、平衡在队形设计中又显得极为重要，它直接关系到队形的好坏，影响着观众的视觉美感。

因此，设计时要多加考虑。

4．经常担任主旋律的高声部一般安排右边靠近钢琴等伴奏乐器处。

为了巩固各声部的演唱，一般把乐感较好、合唱能力较强的团员排在声部交又处，演唱能力较差的夹在能力较强的团员中间，这样声音就显得清楚而不致於和其他声部混杂。

5．如果有条件的话，应该让各声部中每个人的位置在平时练习中就固定下来。

这样，就可以更有把握的和前后左右的合唱团员取得演唱时的默契了。

下面就是根据以上所述，六十人左右演唱二声部、三声部的合唱团进行实例设计，提供参考。

两点说明：
(1)．以下队形的声部排列可根据实际情况作相应的调整，有的队形即可用于二声部，也可用于三声部，甚至四声部。

(2)．以下队形人数可增减，但不要少于三十人。

因为儿童或少年的音量，总不如成人；团员人数太少的话，演唱效果可能大打折扣。

但话又说回来，闻名世界的维也纳与巴黎木十字架儿童合唱团，每次来华演唱时，人数均不超过三十人，但因训练有素，效果依然良好动听。

一、直线队形设计图
合唱的训练
一支合唱队组建成功，那么我们就要进行最重要的合唱技巧的训练，就要从呼吸，发声，音准，咬字吐字，合唱等方面考虑。

少年儿童正处在生长发育的阶段，无论身高、体重、生理和心理状况都与成年人大不相同，特别是儿童的声带非常稚嫩，且具有清脆、明亮的少年儿童特色。

因此，少年儿童合唱的声音训练与成年人的训练原则上就有较大不同。

也就是说，如果拿成年人的声音训练方法去训练少年儿童，其结果，必然适得其反，甚至会误人子弟。

少年儿童训练的基本原则应是：根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其少年儿童。

那么，应把握的是按照什么目标来调教少年儿童合唱的声音。

这就是，如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一，发出深远、明亮的群声和清纯、悦耳、的和声。

一、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态。

教师在训练初期应时常提醒学生用轻声去歌唱，避免声嘶力竭。

“轻声”实际上是人体各发声器官协调发声的基础，符合发声循序渐进的道理，并能有效地克服了发声状态中不必要的紧张和“僵”病。

学生发出的类似喊、叫、吼的声音主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性，也有气息不稳定，造成胸僵、喉紧的状态的可能。

因此，在合唱训练之前做好放松练习是非常必要的。

如老方法：打呵欠，模拟喝水，闻花香，哼鸣练习等，尽量让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。

二、正确的气息支持，是形成稳定歌唱状态的关键
少年儿童训练，我是先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。

有位大师告诫说：“会了歌唱的气息就会了歌唱的技术的一半”。

首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。

同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。

先练“声音”，后练“呼吸”，容易给学生增加生理负担，精力也无法集中，满脑都是声音的概念，很少顾及“呼吸”，这就必然造成了顾此失彼的现象。

对孩子们讲些抽象的声音概念和训练方法，倒不如对那些看不见摸不着的东西打个比方来说明。

什么是唱歌的“呼吸”———只吹嘴上固定上橡皮筋的气球，当给它吹气时，它就会不断地向外膨胀，当气球中的气流在外作用力的情况下从气门流出时，橡皮筋就会发出“吱”——的声响，直到没有气了。

那么，人体的胸腹部好比气球，橡皮筋就是喉口的声带，当人体吸气时，横膈膜下降，腹部扩涨，当呼气时，气流通过声带发声。

如果象挤压气球一样控制腹部，那么声音就会有大，有小，有强，有弱，这就是歌唱气息的运用和控制。

接下来就是气息的基本练习：
1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象一只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!
2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数(6秒钟)，继而八或到十，也会使学生很有兴趣。

用上述方法通过大约一星期的练习，同学们对歌唱的呼吸有了深刻的印象和理解，
三、发声训练，追求音质自然、舒适、优美、清晰
接下来再进行声音的训练。

1．引导少年儿童运用柔声唱法。

在少年儿童没有掌握正确的歌唱方法之前，轻声歌唱能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时的协调活动，能使他们逐步建立正确的声音观念。

能保护少年儿童幼嫩的发声器官，对以后获得轻松流畅的歌声极为重要。

但轻声唱并不是松垮无力的歌唱，而应该是在气息支持下的轻唱。

轻声歌唱是手段，目的是把“无管制”的童声先“管制”起来，为以后更好地“放开”歌唱做好准备。

童声合唱中声音训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。

这是指导发声时首先必须解决的问题。

特别要避免在解决音质问题之前，首先考虑解决音量问题，这往往会导致训练的失败。

2．为了让学生兴趣盎然的进行发声训练，可以借助笑、打喷嚏、打呵欠、吹纸条等形象夸张的训练，使学生在短时间内放松喉咙，下沉喉头，打通腔体，加强腰部力量，自然轻松地寻找眉心的亮点。

这种训练“看不见，摸不着”，需要教师运用示范、动作、形象的语言等感性的方式，引导学生掌握正确的发声方法。

（一）作口型不出声
检查喉咙是否打开。

在教学中可以让学生体会吸一口凉气的感觉。

检查嘴巴是否打开。

可以通过让学生用手指顺着左右耳垂的后面摁住，然后张开嘴，感觉这个地方能动，口腔就打开了。

练习口腔打开非常重要。

在练习时，要求学生笑肌提起（体会小猫在叫，胡子的两脚往上翘），眼睛亮亮的，眉毛弯弯的，头上要有顶着东西的感觉，整个面部呈微笑状态。

（二）辅助练习
（1）歌唱中的打呵欠：它有别于生活中的打呵欠。

是积极的，腰围是膨胀紧张的。

嘴巴要充分打开。

（2）短促有力的打呵欠：特点是急促、干脆、有爆发力，声音有震动感。

（3）保持的呵欠：全身的感觉是紧张的，声音不要太明亮，要集中，从高往低唱。

可先短后长。

发声方法是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的的唱一些练习曲。

小学生发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性、系统性，要少而精。

（三）统一歌唱的位置
（1）从说开始
即朗诵歌词时，要求学生用气息把每个字连起来，在高位置上说得字正腔圆，然后再在旋律上唱出来。

（2）想象远处喊人
此方法可以帮助学生找到高位置发声的感觉，然后用气息控制，带感情地朗诵歌词，引导学生咬、吐字时想象打呵欠，使口腔如同拱起的山洞，想象鼻子放大从而使形成声音穿到头腔的通道，也是获得高位置、求得真假声结合的捷径。

（3）别的辅助方法
启发学生歌唱时睁眼扬眉，在歌唱中精神饱满、面带微笑，进入歌唱最佳状态；启发学生用最兴奋的状态歌唱。

（画笑脸来直观的表现）
（4）练习
训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一，之后，逐步用轻声带假声，以假声找“头声” ，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用母音“u”为韵母的音色稍暗、柔和的音进行训练，容易找到头腔共鸣，克服喉音，吼唱等毛病
※从弱声开始练起：首先要有饱满的气息支持，以巩固高位置的头声。

如：ⅰ7 6 5 4 3 2
（呜）运用轻柔的下行音阶进行练习，不仅可以找到高位置的中、低音区，同时是克服“白声”的有效方法。

通过反复训练，逐步把这种共鸣的感觉固定下来。

※哼鸣唱法：利用哼鸣容易获得比较高的位置；在哼鸣的基础上再进行各种母音的发声训练。

在练声的过程中教师要切记，旋律和要训练的母音有一个要相对稳定，即：母音变化时，旋律不变，旋律变化时，母音不变。

常用的发声练习：
A：1=C 4/4
12 32 1- ‖
呜
此条练习要求气息均匀，共鸣位置高而统一。

B：.1=C 1 2 3 ︱3 4 5 ︱5 6 5 4 ︱3 2 1-‖
Miyi ya miyi ya miyi yaha haha ha
此条要求唱得连跳结合，miyi要把嘴撅起来唱，帮助更好地找到位置，ya要唱得短促，弹跳。

C：.1=C 1 3 5 3 1 - - -
呜啊呜
要求唱得连贯、饱满。

气息深而均匀。

唱好了之后，不妨让同学们说说自己的体会和感觉(这—点比光练声更有收获)，并要求大家一定要记住这个字是怎样唱出来的。

在此基础上尽量保持音色，保持口腔位置。

然后，慢慢扩展。

长时间的练声易乏味，可以用熟悉的简单的歌，《小星星》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“Wu”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

3．在少年儿童自然音域范围内进行训练。

训练少年儿童歌唱时，有的教师往往急于扩展音域，发声练习时常常过分注重扩展音域的练习，实践证明。

这种方法是错误的。

为了获得美好的童声，首先必须集中力量在自然音域内进行练习，然后在把这种稳定的声音扩展到高音区和低音区。

这必须是一个循序渐进的过程。

受了过分偏重大音域训练的少年儿童，往往会把高音的“挤”和低音“过松”的毛病带到歌唱当中去。

三、音准训练
合唱教学难度较大，在教学中为解决音准问题达到和谐效果，总结了几种练习方法。

1、多欣赏
培养浓厚的合唱兴趣。

兴趣是最好的老师，是推动学生积极学习的强大动力。

只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才会积极、主动、自觉地认真唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力去体现合唱作品的艺术魅力。

好的作品很容易感染人，教育人，引起演唱者的情感共鸣。

教师在平时的训练中，要从歌曲的音乐性启发，一切的技能技巧都是为表现音乐服务的，音乐是第一性的，是“本” 、是“魂”，要以此为宗旨，引导学生获得情感体验，升华对音乐表现的理解。

所以教师要时常让学生欣赏一些经典优美的中外优秀合唱作品，来进行教学让学生从学唱歌曲，来了解不同国家的歌曲的风格，了解不同的音乐家的作品。

我适当选择一些中外优秀歌曲如：革命歌曲《卖报歌》、《长城谣》，优秀民歌《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》，儿童歌曲《我们多么幸福》等。

如：《乘着歌声的翅膀》、《卡门》序曲、《摇篮曲》、《欢乐颂》、《哈里路亚》等歌曲。

引导他们细心聆听各声部的旋律，培养他们会发现美的音乐耳朵，提高合唱听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来激发自身学习、参与合唱的兴趣，如此，常常会在训练中能够收到事半功倍的惊人效果！
2、多听辨。