云纹的演化 ——古玉课题
古代器物的云纹装饰图案窥探中国人的审美心理
古代器物的云纹装饰图案窥探中国人的审美心理——浅谈中国文化中的云气精神徐华摘要：作为一部中国装饰的艺术史，云纹装饰以极大的时空跨度和极尽丰富的形象样态，显示了中华民族对“云”的文化兴趣和审美热情，显示了中华文明把自然现象提升为文化和艺术现象的创造力量。
云纹装饰的开端与发展在以“气”为哲学生命本源的中国有着自身的历史背景和特殊规律。
从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、到楚汉的“云气纹”出于特定的社会现实和审美取向，历史又选择了隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”使之成为了充分体现彼时时代精神风貌的典型纹饰。
从而使之整体的进入定型化的时期。
从云纹装饰多样性的发展的影响中可以让我们窥探到一个中国的知识文化体系。
既包括社会学、人文科学、尤其是中国美学的发展历程。
因此，通过阐释和梳理云纹发展的历史脉络，把握它的一些历史特征，清理中国美学的发展历程中核心问题，从中体悟中国人审美心理的发展，是本文的一个基本目的。
关键词：装饰图案云纹云气精神中国美学非功利性审美意识引言中国文明留下了大量的语言、文字、雕塑、诗歌等文化符号“产品”，可以作为我们研究人类审美心理的珍贵材料。
各门艺术传统之间是相互影响、相互包含的，各门艺术在美感特殊性方面、在审美观方面，往往可以找到相同之处或是相通之处。
中国的语言和艺术形式从不同侧面，以不同的角度反映了中国人特有的审美心理。
⑴通过展示它们，可以使我们看到审美文化的多元性、丰富性。
在受到“在通神明之德，以类万物之情“观念的影响下，艺术家常以一种泛神论的眼光去面对自然，自然形象本身所带有的“神性”、“灵性”给了他们丰富的启示和体验。
因此，作为一种装饰图纹样，或者作为一种造型的母题，云纹在中国人的审美世界也同样被给予了一种主观的意愿。
如“祥云”的“祥”就有吉利、平和、理想、美好以至神圣之意。
它已不再是对“天上之云”的客观写照，因为它同时也包含着主体对自然现象的观念认识和情感态度，是“心物合一”的产物，是中国人“心中之云”的表达。
浅谈云纹的发展以及在当代设计中的应用
浅谈云纹的发展以及在当代设计中的应用在中国不断发展的过程中，流传了很多优秀的中华文化被后人继承、改良和应用，其中最重要的当属艺术纹样的传承；而云纹作为中华传统装饰纹样中最具特色的纹样之一，在生活和設计中自然占有极高的艺术地位。
它以含蓄并且抽象的形式来表现吉祥的寓意，使其享有更高的审美价值、人文价值和艺术价值。
本文重在探讨云纹的发展历程，并研究云纹从传统图案向现代图形的转化以及如何应用于当代的设计。
标签：装饰纹样，云纹，现代设计，应用1、云纹的起源与发展每一种纹样都是最原始时期人类对于艺术的表现形式，纹样的出现早于绘画和文字的出现，云纹更是如此。
有些学者认为云纹是源于古人对很多自然现象的敬畏和崇拜，从而进行模仿和表达；还有些学者认为云纹的产生是对在社会发展过程中所产生的宗教信仰的表现。
综合上述可以确定的是，云纹是源于人类社会生活中意识的产生和发展。
云纹在各个时期的形式及特点因当时社会的信仰、技术、工艺等因素的变化而变化。
商周时期的云雷纹以单线盘旋的云纹为主，常作为底纹和饕餮纹以及其他纹样一起出现，具有变化莫测的神秘色彩奠定了云纹S型的格式；先秦和两汉时期，云纹特征自由随意、简洁舒朗、生动活泼，成了云气纹的先导；魏晋南北朝时期，云纹在表达形式上的先天飞舞流畅，在形态方面短身直尾，云头与云尾接连在一起，与其他形态融合；唐代时期朵云纹出现，其形态有单勾卷和双勾卷两种的样式，集中体现云纹的盘绕盘曲、生动飘逸的形式意味；明清时期，由于整体社会崇尚一种较为平静的状态，在这种社会风气下造就了具有分量感和凝聚感的团云纹（如图1）。
云纹的整体造型形成了由内到外的展开模式，这种造型形成了一个全新的视觉效果。
2、云纹的文化意义在中国人的心中，云纹象征着生机、如意、灵性和高升。
另外，云纹在形态上那曲线的流动感和结构的交错感更是体现了中华民族的审美意向的倾向。
2.1云纹的吉祥寓意。
云纹的起源让我们感受到了古代人们对图腾的追捧以及对云纹的喜爱。
云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究
云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究Application and Research of Moire Pattern in theModern Fashion Design摘要在中国传统纹样中,具有吉祥象征含义的云纹是一种符合中华民族传统审美标准的纹样,有着深厚的文化底蕴与内涵,千百年来备受人们的关注。
在现代社会中，云纹作为一种装饰纹样,已经在服饰设计中为人们所重视和青睐，成为主要的服饰纹样之一，具有独特的寓意与装饰意味。
文章从历代服饰云纹的发展变化、结构、特点加以分析,对云纹在服饰设计中的装饰手法、布局、表现形式作了充分的阐述,对云纹在现代服饰中的应用潜质做了挖掘,体现出了云纹纹样在现代服饰设计中的广阔应用前景。
云纹纹样是人们的主观感情意识对物象升华的一种体现，表达了吉祥和悦的传统情怀，彰显其强烈而深厚的民族文化内涵。
其独特飘逸的造型形象，渗透了中华传统文化的美好与吉祥,体现着人们对美好愿景的积极不懈的追求。
民族性是构成世界性的重要元素,美好的意愿和持久的热爱是支持民族文化和传统文化健康发展的原动力。
我国云纹是历经世事浮沉和历史沧桑沉淀后的精华,其独特的装饰性和深厚的文化内涵得到了世界的认同。
随着时代的发展,中国传统文化及民族风情对世界的影响力，特别是在服饰设计方面扮演着重要的角色,吉祥云纹在现代服饰设计中的运用，更是倍受国内外设计人士的喜爱,成为现代服饰设计师寻找设计灵感的来源之一。
关键词：云纹纹样中国传统图案服饰现代设计民族特性AbstractIn Chinese traditional patterns, the moire is not only a kind of auspicious symbol meaning, but also in line with Chinese traditional aesthetic patterns, with strong cultural connotation and artistic charm, and it is one of the most concerned about moire in China for thousands of years. Moire is a unique decorative pattern of the Chinese nation, and it is one of the most popular clothing patterns in China for thousands of years. It has a unique decorative meaning and profound cultural connotation. The structure and development characteristics of the cloud pattern in the past dynasties are analyzed, the application of decorative techniques, layout, and form of expression of moire in modern fashion are elaborated. It shows that the moire in the modern fashion design has a practical application and can be excavated, has broad application prospects.Moire pattern is one of the reflections for people's subjective feelings sense of sublimation images, and the expression of the traditional auspicious Wyatt feelings, has strong positive culture. Nationality is an important element of the worldwide, a good will and a lasting love is the driving force for the healthy development of the national culture and the traditional elements. Moire pattern is the essence after the world float and the vicissitudes of history precipitation, the unique decoration and profound cultural connotation has been recognized by the world. With the upgrading of the era, China's traditional elements, the influence of the Chinese national style appeared in front of people, Chinese traditional elements plays a pivotal role in modern fashion, are more and more widely used in modern fashion design.Moire pattern is much more popular for domestic and foreign designers, its unique elegant appearance and penetration of the Chinese traditional culture of beautiful auspicious patterns, is one of the inspiration of modern fashion design, and it has a broad application prospect.Key words: Moire pattern: Chinese Traditional Pattern; dress: Modern Design: National Character目次Contents第一章绪论选题的目的与意义在中国传统装饰图案中，云纹的前身“祥云”是人们十分熟悉的一种图案，被作为吉祥和悦的化身。
精致的战国玉璧——玉螭凤云纹璧
玉器的故事西周时期，人们不仅仅从美的角度欣赏玉器，更赋予了它很多重要的意义，把它用在国家祭祀、礼制规范等很多重要方面。
到了春秋战国时期，人们经常用玉的特质来比喻君子的品德，出现了很多用于随身佩戴的玉石，样子做得特别精巧,琢玉工匠们的技术也更加先进了春秋时代的玉器中有很多不同形象的龙纹，这些龙形花纹抽象而繁密；战国时代的玉器更多地用到了镂空技法，使玉器看起来更加灵动。
如果有机会去参观台北故宫博物院，你一定要看一件玉螭（儿不是特别大，却被专家们公认是目前所见到的战国玉璧中最精致的一件。
这件玉璧的材料来自遥远的西部，是直到今天都受到人们追捧的新疆和田玉。
下面就让我们一起来看看它的样子吧。
玉璧主体部分呈圆形，上面雕琢着很规则的花纹。
花纹长得像一颗颗小豆芽，一共有六圈，人们把它叫作勾云纹。
玉璧上还有两个小细节值得我们细细去看，一个是玉璧的花纹并非只有一面，而是两面都有；还有一个是像小豆芽一样的勾云纹是微微凸起来的，看上去还有些立体的感觉。
玉璧的中间部分不是空荡荡的，而是用镂空的技法雕刻了一条螭龙，它身子盘曲，头还能找到凤的形象，你看到玉璧两侧的外廓部位了吗？估计很多人都很难发现这是两只凤的形象。
凤的头顶上有长六圈“小豆芽”扫雷帖：凤，也就是“凤鸟”，百雌台北故宫博物院藏因为人们经常把我一起，寓意“龙凤呈勾连云纹瑗中国国家博物馆藏双螭璧形绦环中国国家博物馆藏比如在《周礼》当中就记载了“男执蒲璧”的要求；有人说它可以当作日常生活所用的佩饰，古人常常“以玉比德”，所以精美的玉器可以作为君子的象征；还有人说它可以给死去的贵族使用，我们在战国到秦汉的很多贵族墓葬中，如果有兴趣的话，09于是他就派人到赵国，对赵王说秦国愿意用十五座城池交换这块宝玉。
赵王心里非常舍探不得，但是赵国国势很弱，不敢得罪秦国。
为了这件事，赵王伤透了脑筋。
大家说玉：汉代云气纹的装饰风格及其流行成因（李静2008）
大家说玉：汉代云气纹的装饰风格及其流行成因（李静2008）【摘要】汉代国家政权高度统一，政治、军事、经济的全面发展也同时成就了文化艺术的辉煌。
在绘画、墓室壁画、青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、雕刻、印染织绣等各类视觉造型艺术的装饰纹样中。
云气纹是被广泛应用的代表纹样之一。
云气纹在装饰风格上概括表现为“质”“动”“紧”“味”，即装饰思维的古拙与浪漫；流动气势的节奏与韵律；构图形式的饱满与均衡；装饰整体的对比与统一四个特点，不但丰富了汉代的艺术装饰。
也体现出汉代装饰的典型特征。
究其原因，传统气论哲学思想、特定的时代精神、造型艺术间的互渗互动、上层社会的文化导引等共同蹴就了云气纹在汉代装饰造型艺术中的普遍流行。
汉代是我国历史上一个辉煌的时代，社会经济全面发展。
汉代同时也是我国历史上一个大融合的时代，汉代艺术的博大与辉煌都建立在对各种艺术的包容、吸收和融合上。
因此，汉代艺术既充满浪漫激情，保留着远古绚烂的楚文化传统，而当儒术获得独尊地位之后，先秦以来的理性精神被发扬光大，又使汉代艺术体现出庄严威风的礼仪之风。
在社会习俗和各家思想的影响下，汉代人向往神仙生活，死后讲究厚葬，反映在装饰题材上，羽化升仙、祥瑞迷信等内容比比皆是。
而作为汉代装饰艺术和纹样主题的云气纹，正是一个浓缩了汉代以及汉代之前社会众多思想的装饰纹样。
汉代云气纹，也称流云纹，是在春秋战国时期卷云纹的基础上演变而来的，以线条的舒卷起伏为表现形式，成为汉代丝织品上的一种主要纹样，同时也广泛出现在了汉代绘画、墓室壁画、陶瓷器、玉器、漆器、雕刻等各类视觉造型艺术的装饰纹样中。
汉代，青铜器高峰已经过去，其礼器意义已经彻底消退。
汉代铜器虽多以素器为主，但云气纹也广泛出现在此时的各种青铜器装饰上。
如1965年出土于河北定县122#西汉墓中的铜管错金银畋猎图，其展开图像均以回旋涌现的云气纹为衬底。
此外，汉代各种铜灯、铜镜、铜奁等铜器上也都饰以云气纹。
此时，正是我国漆器发展的鼎盛期，漆器以其质轻、色美、耐用等优点，取代青铜器，逐渐成为生活的主要用具。
浅析中国传统吉祥纹样“云纹”之历史脉络
浅析中国传统吉祥纹样“云纹”之历史脉络论文关键词:吉祥纹样起源论文摘要:云纹为何得到人们的广泛喜爱，并得以世代沿袭，文章从云纹的起源、演变及种类进行了分析。
传统吉祥纹样是在中国五千年历史长河中，先人们在劳作的过程中智慧的创造。
其包含了远古的自然崇拜等许许多多人们可以解释及不可解释的现象、事物，往往寄托着人类的美好向往。
正因其含有许多美好的愿望，因此得到了人们的广泛喜爱，得以世代沿袭，流传至今。
吉祥纹样的起始可上溯到商周，至宋代逐渐成熟，明清为盛期。
自古以来，我国传统装饰纹样大多含有一定的寓意，在鼎盛时期尤为明显，达到了“图必有意，意必吉祥”，吉祥纹样随处可见，进人到最为基础的衣、食、住、行之中，并大量的运用于宫廷建筑、家具、雕刻、染织、刺绣、地毯、年画、剪纸、首饰、宫灯、陶瓷、漆画等各个方面。
其中云纹便是应用最为广泛的一种。
云纹源于云气。
其迎合了中国的审美习惯，多体现出一种喜庆、乐观、吉祥的愿望和对生命的美好希冀。
云纹有着数千年的历史，经过不断的创新和发展，使其在具有民族风格的同时又继承了各时期艺术形式，成为可代表中国文化符号旋涡纹饰中的一支，同时也是世界上最早产生的一种纹饰，在中国纹饰发展历程中扮演着重要的角色。
1云纹的起源及其演变云纹作为原始艺术中的一种纹样形式，贯穿于整个中国古代装饰艺术。
原始先民对“云纹”的这种特殊情感和认识使得云纹在中国传统吉祥纹饰中有着重要的地位。
它具有符合中国儒道精神的特殊意境，中国艺术的特有内涵，在几千年的变化发展中，形成了变化万千的独特气质。
1.1云纹的起源云纹作为我国最古老的装饰图案之一，历史上多有专家学者展开推断、猜测或论证。
单就其起源而言，就有多种看法。
1.2自然崇拜云纹起源于人类对自然界的某些物体或现象的模仿;原始人类以定居的农耕方式来生活，由于生产力低下，人们对自然条件的依赖，在采集与耕作中，人们认识到云与雨的联系，以及这种联系对人类以至万物的生存意义与普遍影响。
浅析中国传统玉雕艺术在珠宝首饰设计中的应用——以中国传统云纹
艺术大观 Art Panorama106作者简介：曹育，北京城市学院。
浅析中国传统玉雕艺术在珠宝首饰设计中的应用——以中国传统云纹玉雕为例曹育（北京城市学院，北京 100083）摘要：以中国传统云纹玉雕为例，分析了云纹玉雕的起源与发展，简述了云纹如意首饰，金镶玉首饰，雕花首饰的发展现状。
并指出了如今中国传统云纹玉雕首饰的改进想法及发展预测，玉雕首饰不能太功利性，一味地迎合市场，而是要不断沉淀，不断创新。
分析了未来几何形与云纹玉雕的结合，云纹玉雕首饰创立品牌的可能性，及云纹机雕首饰和人工智能环境下玉雕的发展及创新。
关键词：玉雕；首饰；云纹一、中国传统云纹玉雕的起源与发展玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。
中华民族最早有了玉制工具是在新石器时代晚期。
玉石深受人们的喜爱，尤其是玉石首饰被人们视若珍宝。
玉雕上面的云纹起源最早可以追溯到商周时期的青铜器上的云雷纹，连续的回旋形线条的曲线造型称之为云纹，这样的纹样及纹路奠定了早期的云纹基础。
云纹的产生是人类怀着对生命诞生的无限崇拜，对死亡的一种畏惧，而希望能够祈祷生命无限延续的一种吉祥纹样。
古代玉雕上的云纹一则敬天，二则求雨，之后随着时间地发展慢慢转变为纯粹的装饰纹样。
选取战国时期的云纹玉器进行同期比较，发现在早期出土的玉器中，云纹多作为一种重复性的装饰纹样出现，完成玉器纹样的吉祥寓意表达，并经常与龙凤同时出现，尤其是龙，这也造就或印证了人们所说的“龙来必有云”，给云纹的发展也带来了一丝神圣的皇家色彩。
战国时期的勾连云纹玉环（图1），直径6.5厘米 内孔径4.2厘米，现收藏于中国国家博物馆。
器为青色，半透明，有光泽。
体扁薄，器形呈圆形，中心有一圆孔。
两面的纹饰相同，阴线雕琢勾连云纹。
有朱砂色，玉环的截面呈弧形。
造型别致、纹饰精美、线条流畅、其中勾连云纹云以阴刻琢成，线条弯转流畅，均匀细密，十分华丽，是战国玉环中的精品。
战国时期的玉螭凤云纹璧（图2），宽14.2厘米，璧径11.5厘米，现收藏于故宫博物院。
汉代云纹瓦当的纹样研究
汉代云纹瓦当的纹样研究云纹瓦当是以云纹为主题的装饰瓦当，其纹样呈现云朵的形态，典雅而浪漫。
在古代建筑中，云纹瓦当主要作为屋顶的装饰和保护层使用，其造型独特、精美绝伦。
通过对汉代云纹瓦当的纹样进行研究，可以发现其变化与演化的规律，进一步了解汉代建筑艺术的发展历程。
首先，汉代云纹瓦当的纹样与建筑的功能和角色有着密切的关联。
云纹瓦当作为建筑的装饰元素，既具有美观的功能，又具有防水和增强建筑结构牢固性的功能。
因此，在纹样的设计上，汉代云纹瓦当通常采用了曲线流畅而富有节奏感的造型，与建筑整体形态相互融合。
其次，汉代云纹瓦当的纹样受到了时代和地域的影响。
汉代建筑装饰艺术在不同的朝代和地区都有着独特的发展特点，云纹瓦当的纹样也有所不同。
例如，东汉时期的云纹瓦当纹样多为简洁明快的线条构成，而西汉时期的云纹瓦当纹样则更加细腻丰富。
另外，在不同地区的云纹瓦当纹样也有所差异，如北方的云纹瓦当纹样更为粗犷大气，南方的云纹瓦当纹样更为柔和细致。
再次，汉代云纹瓦当的纹样具有丰富的象征意义。
云在中国古代文化中具有祥瑞吉祥的象征意味，因此，云纹瓦当的纹样往往被赋予了吉祥、福寿等寓意。
同时，在纹样的构成中，云纹瓦当还常常与其他图案组合使用，如龙、凤、麒麟等，进一步增强了其象征意义。
最后，汉代云纹瓦当的纹样在后世的建筑装饰中有着广泛的影响。
虽然汉代云纹瓦当主要出现在古代建筑中，但其独特的造型和精美的纹饰设计在后世的建筑装饰中得到了广泛的借鉴和发展。
现今，仍能在一些传统建筑和文化场所中看到云纹瓦当的影子，展现了汉代云纹瓦当纹样的持久魅力。
总之，汉代云纹瓦当的纹样研究是了解汉代建筑装饰艺术的重要途径之一、通过对汉代云纹瓦当的纹样进行研究，可以进一步了解汉代建筑装饰艺术的特点与发展，促进中国传统建筑文化的研究与传承。
中国古玉云纹在现代首饰设计中的传承与创新
国内首饰设计实例
传承古玉云纹的精髓
中国古玉云纹具有独特的文化内涵和艺术价值，现代设计师通过深入研究古玉云纹的形态 、寓意和工艺，将其精髓融入现代首饰设计中，使作品既具有古典韵味又不失现代感。
创新设计手法
现代设计师运用现代设计理念和工艺技术，将古玉云纹与现代材料、工艺相结合，创造出 更具时尚感和实用性的首饰作品。例如，采用非遗技艺“花丝镶嵌”工艺，将古玉云纹与 贵金属相结合，使传统与现代元素完美融合。
拓展应用领域
现代设计师不仅将古玉云纹应用于传统首饰领域，还将其拓展至配饰、家居陈设等领域， 使古玉云纹在现代设计中焕发新的生命力。例如，将古玉云纹融入挂饰、胸针等小饰品的 设计中，既丰富了产品线，又提升了品牌形象。
国际首饰设计实例
国际化融合
创新材料运用
拓展文化内涵
国际设计师在作品中融入了中国古玉 云纹的元素，通过跨文化交流与合作 ，使古玉云纹的魅力在国际舞台上得 到展现和传播。
云纹在现代首饰设计中的应用
现代首饰设计中，设计师常常将古玉云纹与现代设计理念相结合，创造出既具有传统文化韵味又不失现代感的作品。如某品牌将云纹与钻石相结合，创作出 华丽、高贵的首饰系列。
研究不足与展望
研究不足
目前对于中国古玉云纹的研究仍存在一些不 足之处，如对于其具体形态和寓意的演变过 程仍需进一步深入研究。同时，对于如何将 云纹更好地融入现代首饰设计也需要更多的 探索和实践。
古玉云纹的演变过程
春秋战国时期
这一时期的云纹开始出现变化， 逐渐由抽象走向具象，更加生动 和形象化。同时，云纹的形态也 更加丰富，出现了多种不同的形
式和组合。
ห้องสมุดไป่ตู้
秦汉时期
秦汉时期的云纹进一步发展，逐 渐形成了具有鲜明特色的风格。 这一时期的云纹多以柔和的曲线 和对称的形式出现，具有优雅和
汉代服饰中的变体云纹图形研究
汉代服饰中的变体云纹图形研究
汉代服饰中的变体云纹图形是一种常见的纹样，在汉代的服饰、器物、建筑中广泛应用。
本研究旨在通过对汉代服饰中的变体云纹图形的形态特征、演变历程、造型意义等方面的探讨，揭示其在汉代社会、文化、艺术等方面的重要地位和作用。
具体研究内容包括：
1. 变体云纹图形的形态特征：探讨变体云纹图形的基本构成形式、色彩、纹饰等方面的特点，分析其与汉代服饰、器物等的关系，以及在不同语境中的意义。
2. 变体云纹图形的演变历程：通过考察不同时期、不同地区的变体云纹图形，追溯其演变历程，探讨其变化原因、对汉代服饰、建筑、器物等的影响等方面。
3. 变体云纹图形的造型意义：通过对不同文化背景、不同制作工艺等方面的探讨，分析变体云纹图形的造型意义、象征意义，以及其在汉代社会、文化、艺术等方面的价值和地位。
本研究将结合文献资料和实物考察，借助图像处理和统计分析等技术手段，对汉代服饰中的变体云纹图形进行系统、全面的研究，旨在揭示汉代服饰文化的特点、展现汉代文化的多元性和创造性。
【古玉知识】唐代的流云纹
【古玉知识】唐代的流云纹【古玉知识】唐代的流云纹作者：王大鸣来源：北京国学网唐代的云纹与之前的战、汉云纹有所不同，战、汉云纹称"勾云纹"，两个云纹连在一起的称"勾连云纹"，主要是通过阴、阳线条的刻划或隐起手法来表现，尽管隐起是一种铲地的工艺，但仍然可以视为平面的线造型。
唐代的云纹是以镂雕、浮雕的工艺呈现出立体的造型，也称为"流云纹"。
唐代的流云纹与战、汉的勾云纹相对比，其实是两个不同审美平面上的两种造型，战、汉的勾云纹是西周一面坡刀法的改良，发展得更为抽象，在整体纹饰设计中多充当填充物的角色，尤其是在以蟠虺纹、卧蚕纹为主题的纹饰中，其填充作用更为明显，所以我们常见的战、汉云纹都是一种近乎图案画的几何造型，不具象，外行很难与云纹联系在一起，而内行的认识也仅仅是约定俗成地沿用旧称，多不能究其所以然。
云纹的设计发展到了唐代，逐渐衍变成了一种形象写实的立体设计，尽管将传统的几何图案一变而成为花朵一样的造型，仍然不像是"云"，但是读者仍然可以通过云纹所处的位置譬如设计在飞天身下面以表示"飞"，以及与真的云彩一样都有"朵"的形状特点而得到准确的释读。
唐代的云纹在造型上肯定参考和吸收了西域植物纹样大弧线设计的因素，弧线酣畅大气而优美、弧度的恰到好处则是云纹最为根本的时代特征。
宋代飞天下面云纹的造型表现与唐代不同，不能因此得出孰优孰劣的评骘，只是反映出了不同时代的不同设计理念。
39唐飞天云纹宋飞天云纹唐代的云纹由于多在一个与弧线相连的主云朵两侧再设计出左右两朵，所以又称为"歧头云纹"或"歧云纹"。
如果在主朵后面再歧生出云朵，则称为"多歧云纹"。
云纹卧蚕纹谷纹吉祥图案的演变探索图说吉祥
云纹卧蚕纹谷纹吉祥图案的演变探索图说吉祥卷云纹起于战国，秦时得到进一步发展，汉、魏时代流行的装饰花纹之一。
以“W”、“á”为基本线形，通过粗细、疏密、黑白和虚实等对比手法，组成各种卷云纹。
由卷曲线条组成对称的图案，大都作为瓦当或金银错器物上的边饰。
云纹寓意高升和如意。
卧蚕纹的由来与多样性艺术是社会形态的高度抽象与演绎.独一无二的中国玉文化更是如此.精美细致的卧蚕纹(又称谷纹),在战国中晚期至西汉早中期便发展到了他的鼎盛滥觞期.精确的有序排列(最常见的是正六边型)、完美的琢磨技术和既刚劲有力又婉转娴熟的线条勾勒，使玉器首次脱离了商周的神秘与抽象。
展现出清新的艺术感染力，开创了一个全新的人文理念时代。
然而卧蚕纹的演变和进化过程却是始于春秋早中期，最晚到春秋晚期时，已彻底从变形龙纹的分解退化中蜕变出来，并开始了日臻完美的长途跋涉。
这一进程与周王朝的衰落和战国七雄的兴起几乎是同步的。
因此卧蚕纹的发展历程可以说是当时的政治、经济、意识形态在玉雕艺术上的集中体现。
我们现在所称呼的“卧蚕纹（谷纹）”无论是否贴切于古人的初衷，我觉得他仍然是科学的，符合历史发展规律的，因为它充分的反映了从奴隶制向封建制转化期内的观念的变化，反映出从混沌的神权社会向重视民生的民权社会的转化。
“谷纹”和“卧蚕纹”意味着吃与穿，重农桑的观念与最高的礼玉相结合，表达了封建社会的民生理念的至高地位。
以上是题外话，故而可知，卧蚕纹在不同时期有不同的变化形态。
我们一般印象中的卧蚕纹，往往是战、汉时期的精美之作。
但在实际鉴赏中常会遇到很多过渡时期的各种并不完美的卧蚕纹。
便很容易产生误判。
对一些真品下一个很轻率的否定结论。
为此有必要整理一个简略的图片资料，以充实我们的鉴玉能力。
（其实已有专家学者做过很好的专论，如杨建芬先生。
）具体的分解演变过程,我将在以下的图片中作标识简介（所有参考图片均为馆藏）。
卧蚕纹玉器精品赏析：编辑整理：中国吉祥文化网。
汉代漆器云纹设计应用探究——以大漆茶则《云归处》为例
汉代漆器云纹设计应用探究——以大漆茶则《云归处》为例摘要：汉代漆器云纹蕴含着丰富的中华文化底蕴，它以独特的意象特征、色彩特征和形态特征体现了中华民族传统文化的无穷魅力。
本文将运用分解重构的设计法则，对汉代漆器云纹进行再设计，让汉代漆器云纹图案以新的形式出现在人们的视野中，从而满足现代人们对传统文化的精神需求与情感共鸣，实现传统文化与现代设计的有机融合。
大漆茶则《云归处》的设计，不仅赋予了大漆茶则独特的文化内涵，同时也实现了汉代漆器云纹在现代的锐变重生。
关键词：汉代漆器云纹；分解重构；衍生设计；一、概述（一）研究目的及意义汉代漆器云纹蕴含着丰富的中华文化底蕴，承载了中华民族几千年的人文气韵，是生机美满、富贵吉祥的载体和象征，是体现中国吉祥文化的典型视觉符号，具有很高的艺术价值和应用价值。
在中国古代漆艺史上，秦汉时期是最重要、最辉煌的“黄金时代”【1】。
而云纹在汉代也被大量的运用，在漆器、纺织品、画象石等上面皆可见，对于当今设计的发展具有极其重要的参考价值。
通过对有关汉代漆器云纹资料的分析和整理，选取其中比较典型两个云纹图案，运用分解重构的设计法则，对其进行分解、提取、重构以及再设计，并将新的创意图案应用到大漆茶则的设计中去，实现汉代漆器云纹的蜕变重生。
（二）汉代漆器云纹的研究现状目前关于云纹的研究角度主要是云纹的演绎及特征的分析研究和云纹在现代设计中的应用研究两个方面。
通过对云纹相关文献的梳理，总的来说，在目前云纹的研究中，研究者们对云纹的演绎、特征以及应用方面的研究已经相对完善，但是具体对于汉代漆器云纹的应用探究微乎其微。
汉代漆器云纹具有很高的艺术价值和应用价值，值得我们进行设计应用探究。
二、汉代漆器云纹的特征分析汉代是我国古代历史上云纹形态发展最为丰富也最为生动的一个时期，出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。
下面将从汉代漆器云纹的意象特征、色彩特征和形态特征三个方面来进行分析。
1、汉代漆器云纹的意象特征我国古人有顺应自然、崇拜自然的习俗，这源于生产生活对天气云象的高度依赖。
云纹的演化 ——古玉课题.
云纹以阴线纹、阳线纹、阴阳线并用纹 饰和粗细线混合纹饰等形式，完成了各代玉 器的主题纹样的寓意表达。它随着年代的变 化而变化，由简单向写实发展。
现在，我们以大致的时间段介绍各个时期
的云纹。
红山文化
——书P22
红山文化玉勾云形佩，当属目前古玉中 最早见到的。暂且被学术界接受的具有广意 的勾云纹。
魏晋时期
这时期云头与云尾嫁接、与其他形态糅合。 云纹样式有：流云纹：勾云纹、带云纹。 特征为：飞舞、流畅、弯头、短身、直尾。
流云纹
魏晋时期
朱雀纹玉珩 (héng ) 北齐
——书P117
如意云纹，阴线的“游丝描”，用浅浮雕的技法表现出来。
魏晋时期
镂空心形玉佩 东晋
——书117
阴线的“游丝描”，用浅浮雕的技法表现出来。
商周时期
这时期云纹奠定云纹S形格式。 云纹样式有：原云雷纹、单旋云纹、时旋 云纹、S形云纹、T形云纹、勾云纹、斜角 云纹、雷纹。 特征为：初期-粗拙、中期-精致、晚期-单 纯。
云雷纹
商周时期
双鹦鹉玉璜 商代
反复、多次使用螺旋纹
——书P53
春秋战国时期
春秋以后，原始态的云纹除保持了原有纹样，又 派生出勾连云纹、变形云纹和云头纹。 战国之际的云雷纹和勾云雷纹、云涡纹，它们的 形体与云纹、卷云纹基本一样，有的直接可视为 云纹的变体，与商代时期的大不一样。战国中晚 期，一些勾云纹以一种细如毫发的阴线，俗称 “游丝毛雕”来琢刻云纹，碾琢变化多端、纵横 交错、纹丝不乱。
秦汉时期
——-书P98
西汉中期出廓式双首合体龙形蒲纹玉璜 卷云纹以透雕出现。——自由、随意
秦汉漆器云纹纹饰研究
秦汉漆器云纹纹饰研究简介秦汉时期是中国古代文化发展的关键时期之一，同时也是中华文明发展的重要阶段。
在这个时期中，漆器制作技艺有了显著的提高，并且漆器装饰纹饰也经历了多种变化。
其中云纹纹饰在秦汉时期漆器中是最为常见的一种。
在此文中，我们将对秦汉时期的云纹纹饰进行系统研究。
起源和发展云纹纹饰最早出现在战国时期的漆器中，它和其他纹饰一样，一开始是作为漆器的装饰图案使用的。
随着时间的推移，秦汉时期的云纹纹饰在大小和形态上都有了显著的改变。
在这个时期中，云纹纹饰已经成为了漆器的主要装饰图案之一，并且非常受到人们的欢迎。
云纹纹饰的特点在秦汉时期，云纹纹饰已经成为了漆器中非常常见的一种图案。
云纹纹饰的特点是纹路如云彩飞动，整体效果非常自然、灵动。
云纹纹饰的具体形式多种多样，包括上承天空，下随波涛的“浮云”型；将云彩线条简化的“流云”型；以及云朵融合成整体的“叠云”型等。
云纹纹饰在漆器中的应用在秦汉时期，漆器制作技艺达到了一个新的高度，同时漆器制作商们也非常注重漆器的装饰。
云纹纹饰在漆器中应用很广泛，它不仅可作为纹饰点缀进行使用，还会占据到漆器大片的空间，使整个漆器在美学上更加完整和统一。
云纹纹饰的运用对研究漆器历史的意义研究漆器历史是中国历史文化研究中的一个重要分支。
在研究漆器历史中，云纹纹饰作为漆器中最为出色的一种装饰图案是必须要研究的一个重点。
通过对云纹纹饰的研究，可以更全面了解秦汉时期漆器制作技艺的发展状况，并且可以更好地了解中国古代文明的发展历程。
数据记录对于关于云纹纹饰的研究，我们可以通过以下几个方面对相关数据进行记录：1.对秦汉时期的漆器进行收集和分类。
2.分析现有漆器中云纹纹饰的形态分类和数量分布；3.记录云纹纹饰在秦汉时期的漆器中的位置和大小分布，掌握云纹纹饰在漆器中使用的规律和特点；4.对云纹纹饰的形态进行梳理分析，掌握云纹纹饰在漆器制作技术和审美思想上的演变过程；5.对云纹纹饰的来源及其文化内涵进行研究，探究云纹的文化内涵和深层次意义。
【馆藏鉴赏】春秋战国勾云纹玉器赏析（二）
【馆藏鉴赏】春秋战国勾云纹玉器赏析（二）自进入春秋时期后，中国历史开始了诸侯割据的时代。
虽然此时列国纷争、竞相争霸，但各诸侯国的经济交流却空前活跃，商业繁荣，为各种手工业的发展开拓了广阔前景。
受此影响，玉器制作也有了很大的发展。
可以说，春秋战国时期是中国玉器发展的一个重要时期，这段时间的玉器是我国文明史上璀璨的文化瑰宝。
下面我们对出土的春秋战国时期玉器做一简要介绍，并就其纹饰特征做初步探讨。
（单击图片查看大图）点击蓝字查看上期内容【馆藏鉴赏】春秋战国勾云纹玉器赏析（一）出土于湖南省长沙市浏城桥一号墓的玉璧，外径10.6、内径3.9、边厚0.45厘米，现藏于湖南省博物馆。
玉料呈青色，略发灰，不透明。
出土于内棺中墓主人头部，此器两面皆雕刻阴刻线勾云纹。
此器年代为战国早期。
出土于浙江省绍兴市坡塘306号墓的玉璜。
长9、宽2.6厘米，现藏于浙江省文物考古研究所。
玉料呈白色，呈扇面形。
上下边缘有齿脊，表面雕琢隐起的勾云纹，中脊和两端中部各钻一孔，应为玉组佩佩件。
此器年代为战国早期。
出土于河北省平山县七汲村中山国一号墓的玉璜，高1.6、长5.4厘米，现藏于河北省文物研究所。
玉料呈白色，一端有小片茶褐色沁斑，质地温润半透明，上下边缘多齿脊，两端各有齿脊二，器表雕琢隐起的勾云纹，两端各钻一孔以供穿系。
从其两端的穿系孔来看，此器当为玉组佩的一个配件。
此器年代为战国早期。
同出土于河北省平山县七汲村中山国一号墓的玉璧，直径14.6厘米，玉料呈黄褐色，现藏于河北省文物研究所。
有小面积的灰色沁斑，半透明，器表光洁。
内外缘周边都琢有一周阴刻线，璧身雕琢五周勾连云纹，然而勾连云纹分布不完整，显示出一条没有纹饰的光面，在这条光素无纹的璧身两侧可见用半个谷纹补齐纹饰的现象，其目的是为了尽力将空缺纹饰部分补齐，以突出未雕琢纹饰的部位。
此器亦为战国早期玉器。
通过观察类比，可以发现在战国早期勾云纹有以下特点：云纹形象更加饱满有力，云头直径等于云身；云纹单元开始偏小型化，独立化，云纹之间相互勾连的现象开始减少，大量出现像如意形和心形的小形云纹单元；卷云纹形象更加丰富，出现了被磨平一定深度的平凸形勾云纹和较粗阴刻线描绘的类似于涡纹的小单元勾云纹。
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秦汉时期
——-书P98
西汉中期出廓式双首合体龙形蒲纹玉璜 卷Байду номын сангаас纹以透雕出现。——自由、随意
秦汉时期
勾云纹玉卮（zhi） 西汉
云纹具有图案化的秩序感
——书P102
魏晋时期
晋代的云气纹承接东汉时期，将阴线的 “游丝描”，用浅浮雕的技法表现出来。 并且出现了一种云头形玉佩，装饰纹样以 一种由长细线接连的十字形云纹表现，这 种玉器纹样仍保留着汉代细刻“跳刀”的 风格。
宋辽时期
金代 玉透雕飞天
——书P157
明清时期
云与动物的结合。 到了明清时期则变成了形态生动，独立于动物形 态之外的一种陪衬纹样。它们所陪衬的动物，传 说中的神兽居多，如龙、麒麟、凤凰、狮子等， 这些动物，在成语中多有“腾云驾雾”、“吉祥 如意”等的美称。从某种意义上说，云纹与动物 相结合是带有祥云文化的云纹寓意的开始。并且 当时的统治者没有禁止云纹的使用，云纹在民间 生活中大量被利用，从而云纹的造型形式被大量 增加，使云纹发展。
魏晋时期
这时期云头与云尾嫁接、与其他形态糅合。 云纹样式有：流云纹：勾云纹、带云纹。 特征为：飞舞、流畅、弯头、短身、直尾。
流云纹
魏晋时期
朱雀纹玉珩 (héng ) 北齐
——书P117
如意云纹，阴线的“游丝描”，用浅浮雕的技法表现出来。
魏晋时期
镂空心形玉佩 东晋
——书117
阴线的“游丝描”，用浅浮雕的技法表现出来。
隋唐时期
隋唐时期与花卉纹同时流行的还有如意 云纹，常饰在玉人的身体、花鸟图案旁。 云纹在唐代几乎全变成了卷云纹，与动物 的尾部一样分叉，而动物纹局部中间的一 条分叉拖得较长，称之为云尾。这些反映 出唐代玉器从自然界汲取艺术营养的时代 风格。
隋唐时期
云与人物的结合。最具代表性的是唐代的 玉飞天。由于每一个天人都是侧身飞天的， 故天人都有云纹相搭配。
隋唐时期
这时期云头与云尾组合与简化。 云纹样式有：朵云纹-单勾卷、双勾卷 特征为：云头圆润饱满、云尾飘逸云头。
朵云纹
隋唐时期
善财童子 五代.吴越
镂空如意形彩云
云纹在唐代几乎全变成了卷云纹
——书P127
宋辽时期
宋辽代玉飞天戴小冠，或饰长物。俯身 遨游，起伏较小，胸托蜗蛔状祥云，或者 多枝云纹，一个云头连—个云头，在云头 的边缘有的有锯齿状纹，很少到唐代那种 有花蕊的云头纹。
秦汉时期
汉代玉器的云气 纹图案，承接战国时期 兴起的各种变体云纹， 将战国中晚期出现的 “游丝描”琢刻技法， 表现的更为刚劲有力。 其云气纹装饰效果使平 面图案，增加了不少立 体感觉。
玉剑首（谷纹） -中间的为 勾连云纹 ——秦代（或先秦） ——书P89
秦汉时期
两汉的《易经》闻道：“云从龙，龙起则生云。” 意思即在古代吉祥图中画龙必有云，所以云纹也 成为皇家的纹饰必不可缺的一种。但云纹也不是 皇家的专利品，民间同样可以广泛使用，而且更 为活泼、丰富多变，常常与不同的吉祥事物进行 组合，代表人们对有吉祥寓意的事物的寄托以及 对美好愿望的向往。比如吉祥如意、平安如意、 和合如意、四季如意等成语。在祥云的周边画上5 只飞翔的蝙蝠，便成了“天赐五福”图。云与 “运”谐音，“祥云”即预示好运气降临，故用 云纹组成的图案都象征着好运的到来。
秦汉时期
这时期云头和云尾出现。 云纹样式有：（先秦时期）卷云纹：单勾 式、内联式、发散式、延长式斜角云纹、 雷纹。 （楚汉时期）云气纹：直线型、 流线型、带状云纹、茱萸云纹 特征为：自由、随意、浪漫、具有图案化 的秩序感。
卷云纹： 单勾式
云气纹
秦汉时期
东汉 心形玉佩 透雕云纹与螭龙
——书P110
春秋战国时期
春秋战国时期出现云纹与动物的结合。 最早出现在春秋晚期—春秋晚期玉器上的 卷云纹与传说中的蟠螭融为一体，但是尚 未摆脱其僵硬死板的造型。 例……
春秋战国时期 战国 时期 的 龙形 玉佩
云纹与动物的结合。
——P82
春秋战国时期
金镂玉璜 战国早期
玉璜 战国晚期 ——春秋战国时代玉器概述 倪建林
商周时期
云纹在两周玉器上，属于最常见的装饰 性组合纹样。初时的云纹，还颇具那种古朴 写实的风格。一入中期，云纹就出现了变体， 云形开始从静态转变成为动态的卷云纹。由 个体的疏稀，发展成为繁密的细云纹，并且 常常组合成一个个侧面的兽面纹排列。
——书P53
商周时期
商周时期出现云纹与自然现象结合。 主要特点：螺旋形式为主，展开一系列的 变化。这是的云纹带有一种威严和神秘感， 尤其是云雷纹，其造型严谨，螺旋式样反 复呈现，在给人眩晕感的同时，增加其神 秘感，一种对于神的敬畏感油然而生。有 学者认为反复使用螺旋纹是一种留住神力 的方式，也是增强神力气场的方式。
云纹以阴线纹、阳线纹、阴阳线并用纹 饰和粗细线混合纹饰等形式，完成了各代玉 器的主题纹样的寓意表达。它随着年代的变 化而变化，由简单向写实发展。
现在，我们以大致的时间段介绍各个时期
的云纹。
红山文化
——书P22
红山文化玉勾云形佩，当属目前古玉中 最早见到的。暂且被学术界接受的具有广意 的勾云纹。
云纹的演化
云纹属于比较远古的几何纹饰之一。它的命名， 当与近现代古文字学中的金文和甲骨文，对“云”象 形字的写法有关。它的起源有许多种推测，有仿天上 多姿多彩的云朵，而产生了各种各样的云纹说；也有 古人制陶时，无意间留下手指上箕纹做装饰说；也有 摹拟水流产生的漩涡状，而指地比天说。总之自然界 中到处能看到螺旋和涡卷的形态，足以使古人将线条 按照弧形描绘成弧线，象云状逐渐扩展。沿螺旋方向 画的圆形，可以无限旋转扩大。在这种无限旋转的图 形中，对无限延续的时光和人类的生命，古人可以从 许多自然、生物的形态中，特别是贝壳、动物角、鸟 禽喙、花序、叶序的生长发育过程，意识到云纹螺旋 形，对生命的生成和发展，是一种不可缺少的形态。 从这个意义上讲，云纹的产生是人类怀着对生命 诞生的崇拜、对死亡的畏惧，而祈祷生命无限延续的 图腾纹样。
计中的传承与创新（张亚南、郑家琪） 2.古玉中的云纹装饰（□ 文/同 人）
红山文化
这是云纹基础雏形阶段。 云纹样式有：原始旋纹、波状旋纹、螺旋 纹、适形旋纹、无序旋纹。 特征为：古朴单纯、粗犷生动且具有运动 感。
原始旋纹
同期文化的云纹
良渚文化 纹饰上的云纹 ——螺旋纹。
——书P25
同期文化的云纹 新石器时代 龙山文化兽面纹玉圭 云纹——波状旋纹
——书P27
但是………
红山文化
没人知道勾云形器的造型来自于何处。 尽管有专家认为勾云形器的造型来自于 龙、凤、鹰、鸟、鹿角与猪獠牙、饕餮等 等；或者云气说；以及男女性具崇拜……
据红山文化与易经的最新研究表明： 《易· 乾》：“云从龙”的这样认识，在红山人的心理上是可能 存在的。所以，红山文化玉勾云形佩中心镂空一左旋弯勾，当是古红 山人将云变作龙的一种图腾纹样崇拜。
明清时期
明 镶金玉带銙 表面透雕有 祥云纹、 云龙纹。
——书P179
明清时期
（明、清）确立图案化格局 云纹样式有：团云纹：三合云、四合云、 六合云；叠云纹。 特征为：（明）凝聚感、分量感：云头聚 合，云尾展开。（清）婉转曲折、流动的 排线云躯：多层叠多复合。
明 清
云纹欣赏
云纹欣赏
主要摘自——1.中国古玉云纹在现代首饰设
商周时期
这时期云纹奠定云纹S形格式。 云纹样式有：原云雷纹、单旋云纹、时旋 云纹、S形云纹、T形云纹、勾云纹、斜角 云纹、雷纹。 特征为：初期-粗拙、中期-精致、晚期-单 纯。
云雷纹
商周时期
双鹦鹉玉璜 商代
反复、多次使用螺旋纹
——书P53
春秋战国时期
春秋以后，原始态的云纹除保持了原有纹样，又 派生出勾连云纹、变形云纹和云头纹。 战国之际的云雷纹和勾云雷纹、云涡纹，它们的 形体与云纹、卷云纹基本一样，有的直接可视为 云纹的变体，与商代时期的大不一样。战国中晚 期，一些勾云纹以一种细如毫发的阴线，俗称 “游丝毛雕”来琢刻云纹，碾琢变化多端、纵横 交错、纹丝不乱。