艺术创新的重要性 (6页)

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艺术创新的重要性
篇一：概念创新设计的意义与内涵
摘要：本文从原理的角度，阐述了在设计过程中，创新与概念创新设计的基本
定义，以及创新对设计的指导作用和概念创新的意义与内涵。

关键词：
一、“创新”的定义
在中国古汉语里面，“创”本为“刃”字，《说文刃部》解释为“刃，伤也，
从刃，从一”。

本义为“用刀劈斫”，后演变为“前驱先路”然后文字变为“创”，引申为“开始做，开创”。

“新”，《说文斤部》段注：“新，取木也，从斤”。

本义为“砍柴”，后因古代钻木取火，四季用不同种类的柴木一
延续火种，称为新火，由此引申为“初始的，刚出现的，更新，变新”。

因此，无论“创”还是“新”，或者是“创新”，都是古人为了发展自己而创造出来的。

由此可知，创新是人类的本质特征，在人类创新的实践中，创新具有基础
性和先导性的作用，它们是理论创新、科技创新、体制创新的基础和前提。

“创新”一词的英文解释为“original creation”,意为“原始的创造”。

创
新对于设计是个永恒的常青课题。

它是人类改造自然，同时改造自己的创造活
动中的重要部分。

可以说，失去创新，设计就失去了生命。

自上世纪以来，世
界史的“主要情节就是?变?，发明家以前所未有的速度，把人们带到前所未有
的距离，将人们对人和事的观念态度，带入一个完全崭新的境界” 。

哲学家卡西尔(Cassie)说过，人之所以为“万物之灵”是因为他会创造“符号”。

“当
一件物品为了生存的需要最初制成时，它们是以其实用功能而产生的。

装饰是
次要的，可有可无的。

但在较后阶段，当人们有了更多的闲暇去推敲琢磨时，
他就感到有需要使物体更为完美，并且加上个人的印记，使它具有个人的特
征” ，这就是“创新”。

二、设计创新的意义
马克思主义认为，“创新是人类的本质特征。

人类社会运动不同于其他物质运
动的根本特点，就是它的主体是具有高度智慧和实践能力的人，是具有强烈的
创新意识和创新实践活动的人” 。

人类社会发展的历史，就是一部不断创新的历史。

当今时代，科学技术迅猛发展，人类社会日新月异，特别是最近30年人
类在科技方面的发明创造，超过了以往201X年的总和。

以信息技术为标志的新科技革命浪潮席卷全球，迅速地改变着人类社会的生产、生活和思维方式。

在
这种形势下，创新不仅是人区别于动物的根本特征，而且是人类社会发展的显
著特征，是世界各国竞争的关键要素。

（一）设计创新是让企业在竞争中立于不败之地的有力支撑点
在市场竞争激烈的今天，市场因素是引发创新的主要因素（60-80%），现在的
市场不再和以前一样，可以通过收集资料来了解市场。

在现在收集信息已经来
不及了，甚至刚收集完就过时了，而随着人们生活水平的提高，消费者的消费
行为也越来越变的难以捉摸。

在这种情况下，设计师必须根据自己团体和其他
厂商的实际情况、国内市场和国外市场的设计现状，以及消费者的消费行为，
尽可能的收集有关信息，经过思考整理后，预测今后两年的设计发展方向，并
溶入到自己的设计中去，做出消费者喜好的好设计，才能使企业在众多的竞争
对手中生存下来。

（二）设计创新是未来设计发展的趋势
随着社会经济的发展，人们已经不再能满足低水平的生活方式，而是希望提高
自己的生活品位，因而更加看重产品的“个性化”。

这种现状使得早先定义为
满足人们最基本的生活要求而设计的大批量生产的产品，转化为了目前为满足
不同层次的人的生活需求的较小批量的生产的产品。

因而在未来产品的“创新”将逐渐成为新的卖点。

创新设计也将逐渐成为未来设计发展的新趋势。

三、概念创新设计
（一）概念创新设计的定义
“概念创新设计是指在不考虑现有的生活水平、技术材料，而是通过设计师的
预见能力所能够达到的范围来考虑人们生活的未来，它是一种开发性的构思，
是对未来需求的设计构想，往往对现有的，已倾向于约定俗成的设计观念进行
否定和批判，并且融入十分强烈的超前的意识和艺术成分。

”
80年代后期，日本学术界、实业界通过引进研究市场学。

总结现代市场营销
的实践经验，使概念创新成为未来市场发展的新趋势，具有代表性的是索尼公
司的观点，它指出：“企业的成功，其产品是次要的，而关键在于能否生产出
对产品的需要。

”索尼公司董事长盛由昭夫则从另一侧面进行了表述：“我们
的目标是以新产品领导消费大众，而不是问他们需要什么，要创造需要。

”索
尼公司的认识起码有3个方面是新颖的：其一，生产需要比生产产品更重要。

创造需求比创造产品更重要；其二，创造需要比适应需要更重要。

现代企业不
能只满足于适应需要，更应注重“以新产品领导消费大众”。

（二）概念创新的内涵
1、改变人们的价值观念和生活方式
价值观念和生
篇二：艺术教育在推进文化传承创新中的作用与价值
艺术教育在推进文化传承创新中的作用与价值
——以校本教材为例
传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。

中华民族传统文化绵延五千年，博大精深，是中国人民乃至全人类的宝贵财富。

然而，随着全球化进程的加快，在外国纷纷设立孔子学院，掀起学中国热潮的同时，国人却纷纷追求洋节、洋
人的习俗。

特别是作为祖国未来栋梁的中学生，传统文化知识贫瘠，长此以往，对我国文化的传承和发展极其不利。

因而，加强中华传统文化教育已是形势所迫、教育所需。

作为以课堂为主渠道的义务制教育学校，就应该承担起民族传
统文化传承的重任，特别是艺术教育，作为美育实施的重要途径，更是我们推
进文化传承的重要阵地，让学生在艺术教育学习中的过程中，潜移默化地感受
中华传统文化的博大精深，传承中华传统文化的美德。

一、艺术教育推进文化传统创新中的作用
1.艺术教育的背景
艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。

加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。

素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广
阔的前景,艺术教育正面临着建国以来难得的机遇。

我校作为一所市直初中，由于地处城乡结合部，学生有很大一部分来自农村，这就决定他们在接受艺术教
育时受到很大限制。

2．艺术教育的重要性
（1）学会认识历史
艺术教育的特点，首先在于技艺的掌握，这是人所共知，不论从
事专业与否都能首先想到。

但艺术技艺不是一种流行的、时尚的方法，由于它
是在长时间的历史过程中沉淀、积累起来的，它的稳定性和传承性特别强，要
实现对于技艺的掌握就必须借鉴。

除了老师的直接传授外，为了彻底掌握这门
技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺曾经具有的高度和面貌。

在这种追
寻和追问中，渐渐养成了一种艺术学习者对历史的尊重态度和使他们对历史更
加深入的了解，自觉地承担起接续历史、继往开来、以古鉴今的重托。

同时，艺术史是伴随着技艺学习一定要有的重要课程。

一个艺术现象是怎样产
生的？作品
跟个人、社会、时代是什么关系？具备哪些条件就有可能发生什么？或是变化其中哪个条件就会出现什么变异？一个艺术现象除了直观的意图外，它还蕴藏有哪些内涵？这些问题的探究都促使学习者进一步学会认识历史。

（2）学会独立思考
艺术技艺、知识由于它自身的特性，相对于一般的文理科教育，在教学传递时有相当的笼统和概然性。

当老师指出一种东西“美”时，不可能清晰地用语言历数它的所有方面，学习者在接触之初只能竭力去产生共鸣，并在这种努力中去逐步体会它的含意，在赞成“类似”和取得“类似”的过程中去养成自己的感觉，再在感觉的不断积累的基础上形成理性认识。

在艺术的学习中，由于文化和艺术现象的多意性，老师讲的和学习者的理解常常会产生很强烈的碰撞、抵触和困惑。

在这种困惑中去试着解释和回答，迫使每一个接受者都不能简单地共享其它学习者的
看法，都要最大限度地发动自己的思维和判断的思想机器，不断地以自己的感受和理解去匹配、试错和调整，并最后以个体实践的满意作为对这一阶段的学习任务完成获得肯定的标志。

这个过程就需要个体在其中不断自我历练、反复寻找答案。

艺术学习的最终指向是艺术表达能力的发展和作品的产生。

当每一个学习者小心翼翼地接受老师的第一堂课时，他也雄心勃勃地站在了创造的出发点上。

艺术的现象、流派、风格在什么时候都是各种各样的，如何面对？自己在艺术感觉和表现上有哪些潜在的可能，如何确认？在学习的过程中，学习者在老师的指导下，不断地去观察、比较、分析、认识，选择和放弃，不断地回答自己应当怎样做和下一步应当怎样做。

在听取老师的介绍和接受舆论的影响时，自己内心本能地或不断地斟酌、试想、否定和尝试，这些都极大地刺激和依赖于独立思考，锻炼和发展着一个人的独立思考能力和习惯。

（3）重新发现，“化腐朽为神奇”。

艺术学习中由于创造的要求，使学习者不断在已有传统、社会要求和个人感受之间的配合关系和组合形式方面，进行思考和尝试。

任何新的创造现象都可以寻找到它的发展线索和历史渊源。

艺术在不断地向前发展，在提出和创造新的事物时，把一些旧事物暂时搁置在一边的同时也把它们储藏了起来，让它们身上丰富的基因随着未来历史发展的新的条件变化，等待着不断地被选择和激活。

一方面，新的就是新的，旧的就是旧的，推陈出新。

一方面没有绝对的新，没有绝对的旧，彼此激励，相互揉合，古往今来，纵横捭
阖，化干戈为玉帛，变腐朽为神奇。

这是对每一个艺术学习者的要求。

（4）“独处静观”
在熙熙攘攘的社会生活中，艺术学习者要学会保持一种观察者的地位。

社会生活的丰富现象、大自然的千变万化、人的形象与性情的多种多样、历史
步伐的平静和急剧，都使艺术学习者既置身其内，随之起伏颠簸，感觉酸甜苦辣，又必须随时保持一种观察的自觉，把普通人的生活直接感受化为一种情感、情绪的艺术领悟，储存艺术的素材，编织作品的结构，寻找主题的切入点，运
用手、视觉、肢体、听觉去尝试表达和进一步认识人的心理、社会生活与自然，才能最终把它抒发出来，揭示出普通事物中蕴含的意义和美感，创造出新的艺
术形象，为社会贡献出自己的文化力量。

（5）孕育和培养激情
激情——是指面对非实际物质功能目标而产生的一种欲望。

艺术教育用无数美好的艺术作品和历史上创造艺术活动的优秀事例来激动学习者，认识人类对客
观世界的无限感受力和创造力，储存艺术的想象能量，唤起创造的冲动和欲望，以及实现这种欲望的满足，使学习者从对艺术品的爱好发展为艺术创造的自觉，并在艺术创造的不断攀升中实现精神的升华。

3．艺术教育在推进文化传承创新中的作用
中学阶段中华传统文化的探究，主要是通过综合性学习活动提高学生的欣赏能力，扩大视野，更好地了解祖国的优秀文化遗产，培养
热爱祖国的情感。

根据学科特点和学校特色建设的情况，我校中华传统文化的
教育是以课堂教学为主阵地，以研发校本教材为依托，注重在《音乐》、《美术》课中渗透情感教育、审美教育，在《体育》教学中提升身体素质、愉悦身心、积极进取的教育。

各教师在课题研究和实践过程中挖掘传统文化对学生人
格塑造、加强学生人文素质教育、增强社会主人翁意识、加强传统道德教育等
方面的重要作用，用传统文化彰显本校的办学特色，使传统文化从行为模式、
思想倾向、心理倾向、心理素质、自我意识等多个方面塑造学生的人格和行为。

二、艺术教育推进文化传统创新的具体举措
1.编订校本教材
俗语说得好：“磨刀不误砍柴工”，又有语云“工欲善其事，必先利其器”。

若想要做好艺术教育，首先要编订校本教材。

如音乐学科可以编订一些关于中
国古典音乐的知识，体育学科可以编写中国武术，而中国古代绘画艺术在世界
绘画史上独树一帜，具有很高的艺术价值和文化价值，编写校本教材可以有效
的让学生们认识中国古代绘画艺术，并进而学习绘画。

2.课堂教学积极渗透
美术学科在传统文化方面渗透审美教育、情操熏冶、发展学生个性及创新能力。

“画”作为中国传统文化中四大技能之一，其多年的文化沉淀不可抹杀，所以
在美术学科上，我们提倡国画历史、流派的讲解和赏析。

体育学科在传统文化
教学方面也占据优势，中国自古就注意强身健体，中国武术源远流长，在世界
武术界独树一帜，至今仍
篇三：论创新在民族民间舞蹈发展中的重要性
论创新在民族民间舞蹈发展中的重要性
【摘要】目前的民族舞蹈创作存在一个如何更深入地表现各民族新生活的问题。

人民需要既具时代特色，又具鲜明民族风格的作品，这就需要创作者深入各民
族生活，深入了解不同民族的历史、文化，从传统中吸取精华，发挥个人的独
创性随着时代的发展，而这必然要求舞蹈家在进行舞蹈创作时极大地发挥个人
的独创性。

【关键词】民间舞蹈；民间文化；创新发展
中国是一个历史悠久的文明古国，经过漫长岁月和丰富文化的积淀，铸就了56
个民族丰富多彩的民族民间舞蹈文化。

社会在发展前进的同时，民族民间舞蹈
必须顺应历史发展的潮流而与时俱进，在历史变迁和社会进程中不断的发展和
创新。

民族民间舞蹈的创新对提高民族民间舞蹈的艺术质量、艺术品格有着重
大的现实意义。

民族民间舞蹈的发展离不开创新，而创新不仅仅要表现新的时
代主题，也不是简单化的借鉴或运用外来的新潮舞蹈形式。

而是要在把握民族
民间舞蹈的民族主体上下功夫，重要在把握民族民间舞蹈的本体。

同样，在民
族民间舞蹈的创新时代，并不是可以削弱、抛弃和改造民族性，而是要强化、
突出和发扬民族民间舞蹈的民族主体精神。

一、深厚的民族历史文化是民族民间舞蹈创新的根基
我国民族众多、人文因素各不相同。

不同的民族之间存在着不同的社会、历史、政治、经济文化背景因素。

所以各民族的发展也就出现不平衡的状况。

在舞蹈方面也是一样。

数年来，民族民间舞蹈。