设计素描课程教案
《设计素描》教案
《设计素描》教案第一章：素描基础知识1.1 素描的定义与分类1.2 素描工具与材料的选择与使用1.3 素描的基本技巧与方法1.4 素描的基本要素：点、线、面1.5 素描中的观察与表现第二章：透视基础2.1 透视的定义与分类2.2 一点透视的绘制方法与应用2.3 两点透视的绘制方法与应用2.4 三点透视的绘制方法与应用2.5 透视在素描中的应用与表现第三章：光影与质感3.1 光影的基本概念与表现方法3.2 光与影的对比与变化3.3 质感的表现方法与技巧3.4 不同质感的绘制练习3.5 光影与质感在素描中的应用与表现第四章：静物素描4.1 静物素描的定义与意义4.2 静物素描的观察与构图4.3 静物素描的绘制步骤与方法4.4 不同形状、材质静物的绘制练习4.5 静物素描的创作与表现第五章：人物头像素描5.1 人物头像素描的定义与意义5.2 人物头像的基本结构与特征5.3 人物头像的观察与比例5.4 人物头像的绘制步骤与方法5.5 不同年龄、性别、表情的人物头像绘制练习第六章：人物半身像素描6.1 人物半身像素描的定义与意义6.2 人物半身像素描的观察与构图6.3 人物半身像素描的绘制步骤与方法6.4 不同姿态、服饰的人物半身像素描绘制练习6.5 人物半身像素描的创作与表现第七章：人体素描7.1 人体素描的定义与意义7.2 人体基本比例与结构7.3 人体运动的观察与表现7.4 人体素描的绘制步骤与方法7.5 不同姿态、动态的人体素描绘制练习第八章：风景素描8.1 风景素描的定义与意义8.2 风景素描的观察与构图8.3 风景素描的绘制步骤与方法8.4 不同季节、时段的风景素描绘制练习8.5 风景素描的创作与表现第九章：建筑素描9.1 建筑素描的定义与意义9.2 建筑素描的观察与构图9.3 建筑素描的绘制步骤与方法9.4 不同风格、类型的建筑素描绘制练习9.5 建筑素描的创作与表现第十章：素描创作与欣赏10.1 素描创作的定义与意义10.2 素描创作的方法与步骤10.3 个人风格与表现手法的探索10.4 素描作品的欣赏与评价10.5 优秀素描作品的分析与学习重点和难点解析一、素描的定义与分类：重点关注学生对素描概念的理解和分类的记忆。
《设计素描》课程教案(全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神，在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品，探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感，以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围，以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法， 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构，
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感，掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次，掌握构图的基本 法则和技巧，如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画，学习如何表现坚硬的 质感和量感。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 让学生了解设计素描的基本概念和重要性。
2. 培养学生对物体形态、结构、比例、质感等方面的观察和表现能力。
3. 引导学生运用素描技巧，创作出具有设计感的素描作品。
二、教学内容1. 设计素描的基本概念和分类2. 设计素描的工具与材料3. 观察与表现：形态、结构、比例、质感4. 素描技巧：线条、明暗、透视、质感表现5. 设计素描的创作方法和步骤三、教学重点与难点1. 重点：设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 难点：设计素描的创作方法和步骤，以及如何在作品中体现设计感。
四、教学准备1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、示范作品。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、尺子、炭笔等素描工具。
五、教学过程1. 导入：教师展示设计素描作品，引导学生思考设计素描的概念和作用。
2. 新课导入：介绍设计素描的基本概念、分类、工具与材料。
3. 课堂讲解：讲解观察与表现的方法，如形态、结构、比例、质感等。
4. 技巧讲解：讲解线条、明暗、透视、质感表现等素描技巧。
5. 创作实践：教师示范创作过程，学生跟随实践，教师个别指导。
6. 课堂作业：学生根据所学内容，完成一幅设计素描作品。
8. 课后作业：布置课后练习，要求学生巩固所学内容，提高观察与表现能力。
六、教学拓展1. 设计素描在设计领域的应用：平面设计、产品设计、室内设计等。
2. 设计素描与艺术素描的区别与联系。
3. 引导学生关注生活中的设计元素，提高设计素养。
七、课堂小结2. 强调设计素描在设计领域的重要性。
3. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的设计素描水平。
八、课后作业1. 复习课堂所学内容，巩固设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 完成一幅设计素描作品，要求体现设计感和创意。
九、教学反思1. 教师在课堂上的教学效果，包括学生的参与度、理解程度、实践能力等。
2. 对学生的个别指导是否到位，是否有助于学生的个性化发展。
素描基础教案(共5则)精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
设计素描 教案
《设计素描》教案第一章：具象造型基础训练教学目的：使学生了解设计素描的基本知识及其较与学的基本要点，从而使他们对这门磨擦的素描学科及基课程目的有一个清楚而明确的概念，通过结构的分析和理解，培养学生面对物象或某主题能准确的概括有力的线条进行造型的能力。
进而为后面的学习打下必要的认识基础教学主要内容：一、结构包括两方面的内容：1）自然物象的内部构造（形构结构）；2）全面空间的结构安排（画面构成）。
二、骨架结构型物体造型训练：如动物模型、人体骨骼等。
三、工业产品结构造型训练：如自行车、电话机等。
重点和难点分析重点：结构造型和造型规律及造型方法。
难点：学生在训练过程中，往往注意了对客观事物的表现而忽略了内在的形体结构。
注意了形体结构，又不知道该如何深入表现。
形体结构和表现形式都注意了，可能又僵化了他们的思想和创造能力。
教学方法通过课堂讲解，书本上的举例分析，使学生对设计素描有基本的认识，然后通过大量的绘画训练，是设计素描的概念逐步加深，在思维上也要培养其创新思维的习惯，为以后的设计做坚实基础教改措施打破传统教学模式，以学生为主导，教师为引导，让学生以分组形式，以小组为单位，学习讨论，小组与小组之间互相竞争，从而营造出主动学习的氛围。
课时安排第一章为20学时，其中前4个学时为课程讲解，8学时为景物写生练习，8学时为石膏头像写生练习。
教学手段教师课堂讲解，学生实践练习授课程序整个课程分三章讲解，学生需完成四次课堂实践练习板书设计作业处理：根据结构设计的基本概念要求进行打分，同时对每个学生进行讲解，指出失误和不足教学小结：素描训练最忌不假思索地照相式地记录，应眼、脑、手结合，创造性地去表现物体。
作为设计者，三维的构形能力是其造物构想的基础。
因此，素描训练中，大家应加强对物体在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识，提高分析、理解和表达能力第二章：创意造型训练教学目的：使学生掌握创意形态造型的观察，分析与理解，构思与表现的方法，从而培养和提高学生的图形创意能力及设计创造能力。
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇素描教学设计篇一课题：静物结构素描授课人：孔佑璇课时：1课时授课类型：新授课教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备：绘画工具教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）在画前，首先要观察分析形体的结构特征内容有：①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的？）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的"隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。
用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。
把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。
要解决这些问题，可以做针对性的练习。
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。
不足、改进策略：教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。
素描教案8篇
素描教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《设计素描》课程教案
课程内容
课程涵盖素描基础知识、 线条与构图技巧、明暗与 色彩表现、创意素描实践 等多个方面。
课程地位
作为艺术设计专业的必修 课程，《设计素描》为后 续专业课程的学习奠定坚 实基础。
教学目标与要求
知识目标
学生应掌握素描的基本 原理、技法和表现语言， 了解不同素描风格的特
点。
能力目标
学生应具备独立进行素 描创作的能力，能够运 用所学技巧表达自己的
对未来学习的建议与展望
深入学习素描技能
建议学生继续深入学习素描技能，包括更复杂 的构图、更精细的线条表现、更丰富的光影处 理等。
拓展创作领域
鼓励学生尝试将素描技能应用于其他创作领域，如插 画、漫画、设计等，拓宽创作视野。
培养艺术素养
建议学生多欣赏优秀的艺术作品，提高艺术素 养和审美能力，为未来的艺术创作打下坚实基 础。
肌理表现
利用不同的笔触、线条和色调来表现对象的质感和肌理，增加画面的层次感和丰富性。
创意素描作品欣赏与解析
经典作品欣赏 选取具有代表性的创意素描作品，引导学生欣赏并分析其 独特的思维方法和表现手法。
学生作品解析
选取学生的优秀作品进行展示和解析，鼓励学生互相学习 和交流，激发创作灵感。
创作实践与指导 针对学生的创作过程进行具体指导，帮助学生解决在创意 素描实践中遇到的问题唇线、唇色、 牙齿等细节的表现，同时要注意 嘴型与表情的关系。
耳朵
耳朵的形状和结构相对复杂，要 注意耳轮、耳廓、耳垂等部分的
刻画。
人物表情与神态捕捉
常见表情
掌握喜、怒、哀、乐等常见表情的刻画方法，注 意五官和面部肌肉的变化。
神态表现
通过捕捉人物的瞬间神态，表现人物的内心世界 和情感状态。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解设计素描的基本概念和特点；（2）培养学生运用素描技巧进行创意表现的能力。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等环节，使学生掌握设计素描的基本方法；（2）引导学生运用设计素描进行创新思维训练。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对设计素描的兴趣，提高审美素养，培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 设计素描概述（1）设计素描的定义；（2）设计素描的特点；（3）设计素描的作用。
2. 设计素描基本技巧（1）线条的运用；（2）形状的描绘；（3）明暗的处理；（4）空间的表达。
3. 设计素描实战演练（1）静态物体素描；（2）动态物体素描；（3）场景素描。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）设计素描的基本概念和特点；（2）设计素描基本技巧的运用；（3）设计素描实战演练。
2. 教学难点：（1）设计素描技巧的灵活运用；（2）创新思维的培养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解设计素描的基本概念、特点和技巧。
2. 演示法：展示优秀设计素描作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生进行设计素描实战演练。
4. 小组讨论法：分组进行讨论，分享学习心得和创作经验。
五、教学过程1. 导入新课：简要介绍设计素描的概念和特点，激发学生兴趣。
2. 讲解与演示：讲解设计素描的基本技巧，展示优秀作品，分析其创作方法。
3. 实践演练：学生进行设计素描实战演练，教师巡回指导。
4. 小组讨论：学生分组讨论，分享学习心得和创作经验。
6. 作业布置：布置课后练习，巩固所学内容。
六、教学评价2. 同伴评价：学生之间相互评价，交流学习心得。
3. 教师评价：对学生的作品进行客观评价，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
七、教学拓展1. 组织设计素描比赛，激发学生的竞争意识和创新能力。
2. 邀请专业设计师进行讲座，分享设计素描在实际工作中的应用和经验。
3. 开展设计素描作品展览，提高学生的审美素养和创作自信。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解设计素描的基本概念和特点；（2）培养学生运用素描技巧表达设计思路的能力。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等环节，提高学生对设计素描的理解；（2）引导学生运用素描手法，将自己的设计想法呈现出来。
3. 情感、态度和价值观：（1）培养学生对设计素描的兴趣和热情；（2）培养学生勇于创新、善于表达的设计精神。
二、教学内容1. 设计素描的基本概念与特点（1）介绍设计素描的定义；（2）分析设计素描与传统素描的区别；（3）阐述设计素描在设计过程中的重要性。
2. 设计素描的工具与材料（1）介绍常用的设计素描工具与材料；（2）讲解工具与材料的选择与使用方法。
3. 设计素描的基本技巧（1）线条的运用；（2）阴影与透视；（3）比例与构图。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）设计素描的基本概念与特点；（2）设计素描的工具与材料；（3）设计素描的基本技巧。
2. 教学难点：（1）设计素描中的阴影与透视；（2）比例与构图的运用。
四、教学过程1. 导入：（1）教师展示设计素描作品，引导学生思考；（2）学生分享对设计素描的了解和认识。
2. 教学讲解：（1）教师讲解设计素描的基本概念与特点；（2）教师演示设计素描的基本技巧；（3）学生跟随教师一起实践，巩固所学。
3. 课堂练习：（1）教师布置练习任务，要求学生运用所学知识进行设计素描；（2）教师巡回指导，解答学生疑问；（3）学生完成练习，互相展示、评价。
五、教学评价1. 学生自评：（1）评价自己在课堂学习中的表现；（2）反思自己在设计素描方面的进步。
2. 同伴评价：（1）学生之间互相评价设计素描作品；（2）提出改进意见，促进共同进步。
3. 教师评价：（1）教师对学生在课堂的表现进行评价；（2）针对学生的作品，给予肯定和指导。
六、教学拓展1. 设计素描在实际应用中的案例分析（1）教师展示设计素描在实际设计过程中的应用案例；（2）学生分析案例中设计素描的作用和价值；（3）学生结合自身专业，思考设计素描在实际工作中的应用。
素描教案20篇全
教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、美术的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。
教学环节教学内容(知识点或技能点) 教师活动学生活动信息技术项目任务：评价展示: 课堂小结：3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
素描教案6篇
素描教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如合同协议、工作总结、应急预案、实习心得、条据文书、策划方案、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as contract agreements, work summaries, emergency plans, internship experiences, document documents, planning plans, rules and regulations, teaching materials, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!素描教案6篇有了教案，我们能够更生动地展示教学方法和技巧，在编写教案时，我们要遵循课程大纲的要求，下面是本店铺为您分享的素描教案6篇，感谢您的参阅。
素描单体静物课程设计教案
素描单体静物课程设计教案一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握素描单体静物的基本知识，包括光影、比例、构图等要素。
2. 学生能够识别并运用不同的线条、明暗、质感等技巧表现单体静物的特点。
3. 学生掌握素描单体静物的创作流程，从观察、构图到细节刻画。
技能目标：1. 学生能够运用观察力、表现力和创造力完成一幅单体静物素描作品。
2. 学生通过实践，提高握笔、运笔和调整画面能力，提升绘画技巧。
3. 学生学会运用分析、综合和解决问题的方法，独立完成素描单体静物的创作。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对美术创作的兴趣，增强审美意识，提升审美情趣。
2. 学生在创作过程中，培养耐心、细心和自信的品质，提高团队协作能力。
3. 学生通过作品表达个人情感，学会尊重和欣赏他人的创作，培养正确的价值观。
本课程针对初中年级学生，结合教材内容，注重培养学生的观察能力和绘画技巧。
在教学过程中，关注学生的个体差异，提供有针对性的指导，使学生在掌握基础技能的同时，激发创作潜能，提升艺术素养。
通过本课程的学习，使学生具备独立完成素描单体静物作品的能力，并在创作过程中形成积极向上的人生态度。
二、教学内容1. 素描基础知识：光影原理、比例关系、构图技巧。
2. 观察与分析：引导学生观察单体静物的整体结构和局部特征，进行分析和概括。
3. 绘画技巧：线条运用、明暗对比、质感表现。
4. 创作步骤：观察与构图、起稿与勾勒、深入刻画与调整、作品完成。
5. 教材章节：选用教材中关于素描单体静物的相关章节进行教学。
教学内容安排与进度：第一课时：素描基础知识学习，讲解光影、比例、构图等要素，进行观察与分析练习。
第二课时：线条运用和明暗对比技巧的学习与实践。
第三课时：质感表现的讲解与练习，引导学生观察静物表面特征并进行表现。
第四课时：创作步骤的讲解与实践，学生根据所学知识完成一幅单体静物素描作品。
第五课时：作品展示与评价，学生相互交流、学习，教师进行总结与指导。
设计素描课程教案
设计素描课程教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解并掌握素描的基本概念、特点和表现手法；（2）培养学生对物体结构、比例、空间、质感等方面的观察和表现能力；（3）引导学生运用素描技巧表现自己的创意和情感。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察力和动手能力；（2）采用分组讨论、作品展示等互动方式，提高学生的沟通能力和审美鉴赏能力；（3）鼓励学生进行创意实践，培养学生的创新精神和解决问题的能力。
3. 情感、态度和价值观：（1）培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的人文素养；（2）培养学生团结协作、积极进取的精神风貌；（3）引导学生正确认识美术与生活、学习的关系，树立正确的审美观。
二、教学内容1. 素描基本概念及工具材料（1）介绍素描的定义、分类和特点；（2）讲解素描工具材料的选择和使用方法。
2. 观察与表现（1）教授如何观察物体，培养学生的观察能力；（2）讲解比例、结构、空间、质感等表现手法。
3. 素描技巧训练（1）线条的运用：直线、曲线、弧线等；（2）明暗的处理：光影、阴影、高光等；（3）透视的运用：一点透视、两点透视、三点透视等。
4. 创意素描（1）引导学生进行创意思考，激发学生的创新精神；（2）讲解如何将创意转化为素描作品。
5. 作品欣赏与分析（1）展示经典素描作品，让学生感受艺术魅力；（2）分析作品中的技巧和表现手法，提高学生的审美鉴赏能力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）素描基本概念和工具材料；（2）观察与表现手法；（3）素描技巧的运用；（4）创意素描的实践；（5）作品欣赏与分析。
2. 教学难点：（1）比例、结构、空间、质感等方面的表现；（2）透视的运用；（3）创意思考与作品表现的结合。
四、教学方法与手段1. 教学方法：（1）讲解法：讲解素描基本概念、技巧和方法；（2）示范法：示范素描作品的创作过程；（3）实践法：学生动手实践，提高绘画能力；（4）互动法：分组讨论、作品展示等，促进学生间的交流与合作。
设计素描与色彩教案(讲义)
设计素描与色彩教案(讲义)第一章：设计素描基础1.1 设计素描概述介绍设计素描的定义和作用解释设计素描与其他绘画形式的区别强调设计素描在设计领域的重要性1.2 设计素描工具与材料介绍常用的设计素描工具和材料，如铅笔、橡皮、直尺、圆规等演示如何选择合适的工具和材料进行素描1.3 设计素描基本技巧教授铅笔素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等示范如何运用基本技巧进行简单的物体素描第二章：设计素描构图与比例2.1 设计素描构图原则介绍设计素描构图的基本原则，如对称、平衡、对比等分析优秀设计素描作品的构图特点2.2 设计素描比例与尺度讲解设计素描中比例和尺度的概念及其重要性教授如何正确把握物体比例和尺度2.3 设计素描实战练习提供实际物体或图片，让学生进行构图和比例练习指导学生进行设计素描实践，并提供反馈和建议第三章：色彩基础与配色理论3.1 色彩基础概念介绍色彩的基本概念，如色相、明度、饱和度等解释色彩三原色和色彩混合原理3.2 配色理论讲解色彩配色的基本原则，如对比配色、协调配色等分析优秀设计作品中色彩配色的技巧和方法3.3 色彩实战练习提供实际物体或图片，让学生进行色彩观察和配色练习指导学生运用配色理论进行实际设计作品的配色第四章：设计素描与色彩的应用4.1 设计素描与色彩的关系强调设计素描与色彩在设计过程中的相互作用解释设计素描与色彩如何相互辅助和提升4.2 设计素描与色彩的应用技巧教授如何将设计素描与色彩结合起来，创作出具有视觉效果的设计作品提供实际案例分析，展示设计素描与色彩的成功应用4.3 设计素描与色彩实战练习提供实际物体或图片，让学生进行设计素描与色彩的应用练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第五章：设计素描与色彩的综合训练5.1 设计素描与色彩的综合训练意义强调设计素描与色彩综合训练的重要性，提升学生的综合设计能力解释综合训练对学生创作能力的促进作用5.2 设计素描与色彩的综合训练方法介绍综合训练的方法和步骤，如观察、草图、创作等示范如何进行设计素描与色彩的综合训练5.3 设计素描与色彩综合训练实战练习提供实际物体或图片，让学生进行综合训练练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第六章：设计素描的线性表达6.1 线性表达的概念介绍线性表达在设计素描中的重要性解释线性表达如何传达形状、质感和空间感6.2 线性表达技巧教授如何运用不同的线条粗细、浓淡和方向来表达物体示范线性表达在设计素描中的应用6.3 线性表达实战练习提供实际物体或图片，让学生进行线性表达练习指导学生进行设计素描实践，并提供反馈和建议第七章：光影与透视在设计素描中的应用7.1 光影的基本概念介绍光影在设计素描中的作用和重要性解释光影如何塑造物体的立体感和空间感7.2 透视的基本原理讲解线性透视和大气透视的概念和应用示范透视在设计素描中的应用技巧7.3 光影与透视实战练习提供实际物体或图片，让学生进行光影和透视练习指导学生进行设计素描实践，并提供反馈和建议第八章：设计素描中的质感表现8.1 质感表现的重要性强调质感在设计素描中的作用和意义解释质感如何增强作品的真实感和表现力8.2 质感表现技巧教授如何通过线条、阴影和色彩来表现不同质感的物体示范质感在设计素描中的应用8.3 质感表现实战练习提供具有不同质感的实际物体或图片，让学生进行质感表现练习指导学生进行设计素描实践，并提供反馈和建议第九章：色彩的情感表达与象征意义9.1 色彩情感表达的概念介绍色彩如何传达情感和氛围解释色彩的象征意义在不同文化和情境中的应用9.2 色彩情感表达技巧教授如何运用色彩来表达情感和象征意义示范色彩情感表达在设计素描中的应用9.3 色彩情感表达实战练习提供实际物体或图片，让学生进行色彩情感表达练习指导学生进行设计素描实践，并提供反馈和建议第十章：设计素描与色彩的综合创作10.1 综合创作的概念与意义强调综合创作在设计过程中的重要性和价值解释综合创作如何提升学生的创新能力和视觉表现力10.2 综合创作方法与步骤介绍综合创作的方法和步骤，如构思、草图、创作等示范如何进行设计素描与色彩的综合创作10.3 综合创作实战练习提供实际物体或图片，让学生进行综合创作练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第十一章：设计素描与色彩在平面设计中的应用11.1 平面设计中的素描与色彩基础介绍平面设计中素描与色彩的基本概念和应用强调素描与色彩在平面设计中的重要性11.2 平面设计中的色彩搭配与视觉传达讲解色彩搭配在平面设计中的原则和方法示范如何运用色彩进行视觉传达和情感表达11.3 平面设计实战练习提供实际项目或案例，让学生进行平面设计中的素描与色彩应用练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第十二章：设计素描与色彩在产品设计中的应用12.1 产品设计中的素描与色彩基础介绍产品设计中素描与色彩的基本概念和应用强调素描与色彩在产品设计中的重要性12.2 产品设计中的色彩搭配与材料选择讲解色彩搭配在产品设计中的原则和方法介绍不同材料对色彩表现的影响和选择方法12.3 产品设计实战练习提供实际项目或案例，让学生进行产品设计中的素描与色彩应用练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第十三章：设计素描与色彩在室内设计中的应用13.1 室内设计中的素描与色彩基础介绍室内设计中素描与色彩的基本概念和应用强调素描与色彩在室内设计中的重要性13.2 室内设计中的色彩搭配与空间感知讲解色彩搭配在室内设计中的原则和方法示范如何运用色彩进行空间感知和氛围营造13.3 室内设计实战练习提供实际项目或案例，让学生进行室内设计中的素描与色彩应用练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第十四章：设计素描与色彩在时尚设计中的应用14.1 时尚设计中的素描与色彩基础介绍时尚设计中素描与色彩的基本概念和应用强调素描与色彩在时尚设计中的重要性14.2 时尚设计中的色彩搭配与风格塑造讲解色彩搭配在时尚设计中的原则和方法示范如何运用色彩进行风格塑造和个性表达14.3 时尚设计实战练习提供实际项目或案例，让学生进行时尚设计中的素描与色彩应用练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第十五章：设计素描与色彩的综合实践与创新15.1 综合实践与创新的意义强调综合实践与创新在设计过程中的重要性和价值解释综合实践与创新如何提升学生的创新能力和专业素养15.2 综合实践与创新方法与步骤介绍综合实践与创新的方法和步骤，如构思、草图、创作等示范如何进行设计素描与色彩的综合实践与创新15.3 综合实践与创新实战练习提供实际项目或案例，让学生进行综合实践与创新练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议重点和难点解析本文教案主要涵盖了设计素描与色彩的基础知识、技巧应用和实际应用领域。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解设计素描的基本概念和特点；（2）培养学生运用素描技巧表现设计思路的能力；（3）引导学生运用设计素描的方法分析和解构对象。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等环节，让学生掌握设计素描的基本步骤；（2）采用案例分析、小组讨论等方式，培养学生合作探究的能力；（3）利用多媒体教学，拓展学生设计素描的视野。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对设计素描的兴趣和热情；（2）培养学生勇于创新、关注生活的设计意识；（3）提高学生的人文素养，培养审美情趣。
二、教学内容1. 设计素描概述（1）介绍设计素描的定义、特点和作用；（2）分析设计素描与传统素描的区别；（3）阐述设计素描在设计领域的应用。
2. 设计素描基本技巧（1）线条的运用：直线、曲线、细线、粗线等；（2）阴影与透视：光影处理、空间表现、透视规律等；（3）比例与构图：比例关系、构图原则、画面平衡等。
3. 设计素描步骤与方法（1）观察与分析：观察对象特征、分析对象结构；（2）草图与构思：快速勾勒草图、展开设计构思；（3）细化与完善：逐步细化线条、调整构图、丰富细节。
4. 设计素描案例分析（1）分析经典设计素描案例，提炼设计思路；（2）学生作品展示与评价，互相借鉴学习；（3）教师点评与指导，提高学生设计素描水平。
5. 设计素描实践与应用（1）练习生活用品、建筑、人物等设计素描；（2）结合专业特点，运用设计素描进行创意表现；（3）探讨设计素描在实际设计项目中的应用。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）设计素描的基本概念和特点；（2）设计素描基本技巧的运用；（3）设计素描步骤与方法的掌握。
2. 教学难点：（1）设计素描中的透视规律；（2）设计素描中的比例与构图；（3）设计素描在实际项目中的应用。
四、教学方法与手段1. 教学方法：（1）讲授法：讲解设计素描的基本概念、技巧和方法；（2）示范法：演示设计素描的步骤与技巧；（3）案例分析法：分析经典设计素描案例，进行讨论与评价；（4）实践法：学生动手练习设计素描，提高实际操作能力。
(完整版)素描课程教案
构图、线条、明暗、质感、创意
评价流程
学生自评、互评、教师点评
学生作品展示与交流
展示方式
画廊式展示、幻灯片展示、网络展示
交流方式
小组讨论、全班分享、教师引导
教师点评与建议
点评内容
针对作品评价标准进行具体点评， 指出优点和不足
建议内容
针对不足提出改进建议，鼓励学生 继续探索和创新
06
课程总结与展望
学生作品点评
针对学生的课堂练习或作业，进行点 评和讨论，指出优点和不足，提出改 进建议。
04
素描实践练习
静物素描练习
基础线条与构图
01
学习运用不同粗细、轻重的线条表现物体的轮廓和质感，掌握
基本的构图原则，如对比、平衡等。
光影与明暗
02
理解光源对物体产生的影响，学习如何运用明暗对比表现物体
的立体感和质感。
拓展艺术视野 建议学生多参观艺术展览、博物馆等文化场所，接触更多 优秀的艺术作品和艺术家，拓展自己的艺术视野和审美水 平。
培养创新思维
鼓励学生发挥想象力和创造力，在素描创作中尝试新的构 思和表现方式。可以通过参加创意比赛、艺术交流等活动 激发创新思维。
THANKS
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(完整版)素描课程教 案
xx年xx月xx日
• 课程介绍与目标 • 素描基础知识 • 观察与表现方法 • 素描实践练习 • 作品评价与展示 • 课程总结与展望
目录
01
课程介绍与目标Biblioteka 素描课程的目的01
培养学生掌握素描基本技能和理论 知识，提高学生的造型能力和艺术 素养。
02
帮助学生理解素描在艺术创作和设 计领域的重要性，为其后续专业发 展奠定基础。
素描及设计素描教案
素描及设计素描教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握素描的基本概念、工具和技巧。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和表现能力。
3. 引导学生运用素描技巧进行设计创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 素描工具与材料：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
3. 素描基本技巧：线条、明暗、质感、透视等。
4. 设计素描：设计素描的概念、作用和创作方法。
5. 素描作品的欣赏与评价。
三、教学重点与难点1. 教学重点：素描基本概念、工具和技巧的掌握，设计素描的创作方法。
2. 教学难点：线条的运用、明暗的处理、质感的表现、透视的把握。
四、教学过程1. 导入：通过展示优秀素描作品，引起学生对素描的兴趣。
2. 讲解与示范：讲解素描基本概念、工具和技巧，并进行现场示范。
3. 练习：学生跟随老师一起进行素描练习，掌握基本技巧。
4. 设计素描创作：学生运用所学技巧进行设计素描创作。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，互相评价，教师给予指导。
五、作业与评价1. 作业：学生完成一幅设计素描作品，要求运用所学技巧。
2. 评价：教师对学生的作品进行评价，关注学生的创新意识和表现能力。
教学反思：本节课通过讲解、示范和练习，让学生掌握了素描的基本概念、工具和技巧。
在设计素描创作环节，学生能够运用所学技巧进行创作，提高了审美素养。
在作业评价环节，教师能够关注学生的创新意识和表现能力，给予有针对性的指导。
但在教学过程中，可能对个别学生的关注度不够，今后需要更加关注每个学生的学习情况，提高教学效果。
六、教学拓展1. 学习其他素描风格：如速写、漫画素描等。
2. 参观美术馆或画廊，了解素描作品的不同风格和流派。
3. 邀请专业素描艺术家进行讲座，分享素描技巧和创作经验。
七、教学活动1. 组织素描比赛，鼓励学生展示自己的作品。
2. 成立素描小组，让学生相互交流学习，提高技巧。
3. 举办素描展览，邀请家长和其他班级的学生参观。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标：1. 让学生了解设计素描的基本概念和特点，认识设计素描在艺术创作和设计领域的重要性。
2. 培养学生对物体形态、结构、比例、空间等方面的观察能力和表现能力。
3. 引导学生运用设计素描的基本技巧和方法，进行创意表现和设计实践。
二、教学内容：1. 设计素描的基本概念与特点2. 设计素描的工具与材料3. 设计素描的基本技巧与方法4. 设计素描的创作步骤与实践5. 设计素描的应用领域与案例分析三、教学重点与难点：1. 教学重点：设计素描的基本概念、特点、技巧与方法，创作步骤与实践。
2. 教学难点：设计素描中对物体形态、结构、比例、空间的观察与表现，以及创意表现和设计实践。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、示范作品、素描纸、画笔、颜料等。
2. 学生准备：素描本、画笔、颜料、橡皮、直尺、圆规等。
五、教学过程：1. 导入：教师展示设计素描的作品，引导学生感受设计素描的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入：教师讲解设计素描的基本概念、特点、工具与材料。
3. 课堂讲解：教师讲解设计素描的基本技巧与方法，如线条、阴影、透视等。
4. 示范演示：教师进行设计素描的示范，讲解创作步骤与实践。
5. 学生练习：学生根据教师讲解的内容，进行设计素描的练习，教师巡回指导。
6. 作品展示与评价：学生展示自己的设计素描作品，教师进行评价和指导。
7. 总结与拓展：教师总结本节课的重点内容，布置课后作业，引导学生进行拓展学习。
六、教学评价：1. 评价学生对设计素描的基本概念、特点、技巧与方法的理解和掌握程度。
2. 评价学生在设计素描实践中的观察能力、表现能力和创造力。
3. 采用自评、互评和他评相结合的方式，对学生的作品进行综合评价。
七、教学反思：1. 教师在教学过程中是否有效地引导学生掌握设计素描的基本概念和技巧。
2. 教学内容是否适合学生的认知水平，是否有必要进行调整。
3. 学生的学习兴趣和参与度如何，是否需要采取更多激励措施。
最新素描教案(优秀5篇)
最新素描教案（优秀5篇）素描入门教案篇一电脑艺术设计通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
真正理解对物象结构的空间构造。
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社isbn 7—5621－1893－0《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社isbn 7－80526－149－0 《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社isbn 7－5340－1125－6《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社isbn 7－5356－0395－5《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社isbn 7－5310 －1464 －5素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。
素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。
我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。
石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。
还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。
在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
1、基本形无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。
这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
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教
师
教
案
课程名称：设计素描任课教师：
教学单位：
教学内容与过程辅助手段时间分配
第一部分：导入
介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。
设计素描课程系统教学模式
培养目的：
1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼）
2、培养科学的理性分析与理解能力（脑）
3、培养丰富的形象思维与创新能力（心）
4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手）
第二部分：教学内容
一、设计素描的基本理论概述
（一）定义
1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。
2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。
（二）设计素描的分类
1、结构素描15 25 25
2、精细素描
3、创意素描
（三）设计素描的学习目的
1、敏锐的视觉观察和感受能力
2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯
3、培养想象力和创意能力
4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力
总结
对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点，
进行知识拓展。
15
10 课后作业
1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问
2、课后欣赏结构素描范画
教学后记（包括内容、方法、学情、资源等）
注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程辅助手段时间分配
第一部分：导入
复习上节课重点内容，引入新课
第二部分：教学内容
二、设计素描的形成与发展
（一）设置问题：
1、素描是从什么时候开始的
2、人们为什么画素描
3、素描和设计素描有什么不同
4、设计素描的功能是什么
（二）分组讨论与提问
（三）知识点讲解
1、设计素描的产生与发展过程
※2、设计素描与传统素描的区别
从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。
三、设计素描的学习目的和任务
1、设计素描教学为设计服务
2、训练形象思维和表达能力
四、欣赏优秀设计素描范画
1、石膏几何形体设计素描10
30 20
2、石膏人像结构素描
3、静物设计素描
4、人像设计素描
总结：
对本次课的教学重点和难点进行总结并进行知识拓展。
20
10 课后作业
总结素描与设计素描的区别，结合教材进行对比分析。
教学后记（包括内容、方法、学情、资源等）
注：授课序次与教学进程表一致
教
学内容与过程
辅助手段
时间分配第一部分：导入
复习上节课教学重点，概述本次课程教学目的要求，引
入新课
第二部分：教学内容
一、结构形态造型的定义
结构形态造型是指以结构形态研究为中心，以线条为造
型手段，依靠透视的基本原理进行造型。
结构形态造型是设
计素描教学的首要课程。
二、造型功能和特点
三、结构类型
（一）框架型结构
框架结构是由主杆部分和支杆部分连接而成，支干通过
关节系统与主杆连接构成一个整体。
我们人体就是一个很明
显的例证。
（二）体量型结构
体量型结构，就是物体自身体积所呈现出来的结构形
式。
例如：瓶子结构就属于体量型结构。
10
20
15
注：授课序次与教学进程表一致
一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心
点的作图方法，称为平行透视（图示）。
2、成角透视（二点透视）
一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成
一定角度），但是它垂直于画面底平线。
它的透视变线消失
在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视（图
示）。
3、倾斜透视（三点透视）
一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰
视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产
生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。
15
15
25
课后作业
完成平行透视图和成角透视图各一张。
教学后记（包括内容、方法、学情、资源等）
注：授课序次与教学进程表一致
注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程辅助手段时间分配
第一部分：导入
复习上节课教学重点，概述本次课程教学目的要求，导入新课
第二部分：教学内容
一、基本绘画步骤
（一）观察分析，确定比例关系，勾画大体轮廓。
（二）在画面上定好构图形式，确立构图。
（三）定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视的准确性。
（四）保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
10 15 15 20
（五）用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。
画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
（六）反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
（七）从整体出发，调整画面。
15 15 15
课后作业
临摹教材第十页，正方体结构素描，为下节课做好准备教学后记（包括内容、方法、学情、资源等）
注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程
时间分配第一部分：导入
复习上节课教学重点，概述本次课程教学目的要求，导入新课
第二部分：教学内容
一、正方体的形体特征
二、正方体结构素描绘画步骤（教师演示）
1、用直线确定石膏的大体位置和形状
2、准确地刻画出石膏的形体结构，注意前实后虚
3、确定布褶的位置与形状，注意疏密安排
4、深入刻画石膏的形体结构，强化其体积变化，暗部跟进少量的色调
5、深入刻画布褶并作最后的整体调整
5 5
15 15
20 20
10
课后作业
1、临摹教材第十页，正方体结构素描，画布大小：4K素描纸
2、浏览、观摩其它优秀设计素描
教学后记（包括内容、方法、学情、资源等）
注：授课序次与教学进程表一致
注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程
时间分配
第一部分：导入
复习上节课教学重点，概述本次课程教学目的要求，导入新课
第二部分：教学内容
一、圆柱切面体的形体特征
二、圆柱切面体结构素描绘画步骤（教师演示）
1、确定圆柱的大体位置，注意高度与宽度的比例关系。
2、准确地刻画出石膏柱体的形体结构，确定出明暗交界线的位置。
3、对布褶的大小与位置进行安排，要有疏密变化。
4、暗部跟进少量的色调，深入刻画石膏的形体结构。
5、深入刻画布褶，作最后的整体调整。
5 5
15 15
20 20
10
课后作业
1、临摹教材第三页，正方体结构素描，画布大小：4K素描纸
2、浏览、观摩其它优秀设计素描
教学后记（包括内容、方法、学情、资源等）
注：授课序次与教学进程表一致
注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程
时间分配
第一部分：导入
复习上节课教学重点，概述本次课程教学目的要求，导入新课
第二部分：教学内容
一、长方体与圆柱穿体的形体特征
二、长方体与圆柱穿体结构素描绘画步骤（教师演示）
1、用直线确定石膏的大体位置和形状，注意穿查体的角度和比例关系。
2、准确的刻画出石膏的形体结构，注意前实后虚。
3、确定布褶的位置与形状，注意疏密的安排。
4、深入刻画石膏的形体结构，强化其体积变化，暗部跟紧少量的色调。
5、深入刻画布褶并作最后的整体调整。
5 5
15 15
20 20
10
课后作业
临摹教材第三页，长方体与圆柱穿体结构素描，画布大小：4K素描纸
教学后记（包括内容、方法、学情、资源等）
注：授课序次与教学进程表一致。