窦娥冤

窦娥冤
第一部分：常识积累
一、文学常识
1.元杂剧常识
（1）概念：元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。

是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。

与元曲的关系：元曲分为杂剧和散曲两部分。

王国维把元曲与“楚之骚、汉之赋、六朝之骈语，唐之诗、宋之词”并列，称之为“一代之文学”。

（2）表现形式：它以“唱”、“云”、“科”为艺术表演手段。

三者之中的“科”，主要是做工，包括表情、舞蹈和武功。

杂剧角色分为旦、末、净、杂。

旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。

正旦：歌唱的主要女演员。

外旦、贴旦次要女演员。

末包括正末、小末、冲末、副末。

正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。

冲末是首次上场的男演员。

净是地位低下的喜剧性人物。

杂是除以上三类外的演员。

有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。

主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的脚色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。

正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》，汉元帝主唱。

一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。

但也有少数剧本，随着剧情的发展，人物也有所变化。

如《赚蒯通》，第一折正末扮张良，二、三、四折正末扮蒯通。

这就出现了主唱人物的变换。

宾白在后世的戏曲中也叫道白或说白，前人对元杂剧的宾白大致有两种解释：徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白易晓也。

”单宇《菊坡丛话》：“北曲中有全宾全白。

两人对说曰宾，一人自说曰白。

”后者从训诂角度说明可能更准确些。

它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成，又称韵白和散白。

对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。

（3）元杂剧的创作分期及各个时期的特点
A.初期：自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年。

这一时期的代表作家关汉卿、马致远、白朴等大多经历过朝代变革的沧桑，内心里都郁结着深沉的悲愤不平，而且都很熟悉戏曲的舞台演出。

作品真正具有悲剧精神，如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、《梧桐雨》、《汉宫秋》等悲剧经典。

语言以本色为主，本色传统由此奠定。

B.中期：自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年。

这一时期的杂剧文人色彩进一步加强。

在题材内容上，爱情剧更关注爱情本身，如王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》；神仙道化剧在创作中有重要地位，如马致远的《陈抟高卧》、《任风子》等，反映了知识分子对精神归宿的思考探求；文人事迹剧则借古代文人的际遇表达当代文人的感慨，如郑光祖的《王粲登楼》。

在艺术风格上，文采派占据主导地位，如王实甫、郑光祖。

C.晚期：元顺帝帖睦尔统治时期。

这一时期杂剧的创作中心南移至江浙一带，南戏创作开始繁荣，出现了杂剧与南戏并行的情况，但是没有可以和初中期相比的杰出作家和作品。

元晚期的杂剧在内容上道德色彩较浓，语言上以本色为主，
形式上表现出北剧和南戏的交流。

（4）元杂剧剧本在形式上的特点
A.折与场：元杂剧剧本一般一本四折，每折分为若干场。

折是音乐组织的一个单元，同一宫调的一套曲子唱完为一折，这同时也是情节发展的一个较大的段落；一场则是从演员上场至全部推入后台，舞台上出现空场。

元杂剧中只有个别剧本不是一本四折的，如《赵氏儿》是一本五折，而《西厢记》则是五本连演。

B.楔（xiē）子：有的剧本有楔子，楔子是四折之外的独立小段落，或放在第一折前作序幕，如《窦娥冤》；或放在折与折之间，相当于过场戏，如。

楔子一般都不用套曲，只有一两支曲子。

C.题目：剧本末尾有题目正名，一般为两句或四句对句，总括全剧的内容，一般以最后一句为剧名。

如《窦娥冤》最后：题目秉鉴持衡廉访法。

（5）元杂剧代表作家：元曲四大家：关汉卿（关）、白朴（白）、马致远（马）、郑光祖（郑）；其他：王实甫、乔吉、张养浩、罗贯中等。

2.作者简介
关汉卿，号已斋叟。

约生于金末，卒于元成宗大德年间。

曾官太医院尹。

关汉卿一生大部分精力从事戏剧创作，是元杂剧的奠基人。

他和当时的杂剧作家及杂剧演员交往密切，并常常“躬践排场，面傅粉墨”（明藏懋循《元曲选序》），为元初剧坛的领袖人物。

关汉卿长期生活在下层社会中，对当时的阶级矛盾和民族矛盾有比较深刻的感受，对人民的疾苦极为同情。

他的杂剧多写底层人民，表现他们的苦难和斗争，暴露抨击黑暗现实。

其中塑造得最多、刻划最出色的是一些普通妇女的形象，对她们的地位和命运，关汉卿表现出更为深切的关心。

关汉卿的杂剧情节紧凑自然，人物形象鲜明，语言真切质朴，具有长久的舞台生命。

一生共作杂剧六十余种，现存十八种，以《窦娥冤》为最重要的代表作。

3.《窦娥冤》剧情简介与评价：
山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。

窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。

后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。

赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦峨的坚决反抗，蔡婆有病，张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤让给张驴儿的老子吃，把他老子毒死了。

张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。

后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。

窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。

《窦娥冤》取材于汉代流传下来的“东海孝妇”民间故事，关汉卿结合了自己在现实生活中的体认，精心构制了这个大悲剧。

违法的人并未得到制裁，守法的人却被“法纪”送了性命。

戏剧的锋芒直指酷虐的封建统治。

评论家说：“《窦娥冤》是个感天动地的大悲剧。

……如果说古希腊‘悲剧之父’埃斯库罗斯的悲剧是命运悲剧，它要表现的是人与冥冥不可抗拒的命运之间的冲突的话，则文艺复兴时期莎士比亚著名的‘四大悲剧’就是性格悲剧，它揭示人的性格弱点所引起的悲剧冲突；而关汉卿的《窦娥冤》则是一部社会悲剧，着重表现的是善良的弱小的百姓和强大的黑暗社会势力之间的冲突。

”
二、主题：这部作品深刻地揭露了封建社会政治的腐败与官吏的贪酷凶残，热
情讴歌了被压迫的人民群众英勇坚强的反抗精神。

三、结构简析
开头（楔子）：窦天章进京赶考，卖女儿窦娥至蔡婆婆家作儿媳；
发展（第一、二折）：窦娥蒙冤；
高潮（第三折）：窦娥被屈斩；
结尾（第四折）：窦天章为窦娥雪冤。

第二部分：重点赏析
一、第三折讲析
1.第三折[滚绣球]：窦娥这一番话说得痛快淋漓。

其中揭示了中国封建社会一个历久不变的不平的现象：“为善的，受贫穷，更命短；为恶的，享富贵，又寿延。

”对于这种现象，最早抒发愤慨的是司马迁。

他在《史记·伯夷列传》中曾说：“七十子之徒，仲尼独荐颜渊为好学，然回也屡空，糟糠不厌，而卒早天。

天之报施善人，其何如哉？盗跖日杀不辜，肝人之肉，暴戾恣睢，聚党数千人，横行天下，竟以寿终，是遵何德哉？”这也是说，为善不得好报，为恶反而富贵寿考。

从汉代到元代，历时一千多年，朝代变迁，而社会依然，且更有甚者。

这是关汉卿不胜其愤的。

2.第三折[耍孩儿]—[煞尾]：是窦娥临刑前发下的三桩誓愿（一腔热血飞上白练，伏天降下三尺瑞雪，楚州大旱三年），表现了她至死不屈的抗争精神。

这三桩誓愿的“兑现”，不仅表现了这个善良女子的冲天冤气，而且更表明人民群众坚信宇宙间还有正气存焉，这是对人民群众进行反抗斗争的极大鼓舞。

当然，三誓的“兑现”以及窦娥屈死三年之后得到昭雪，在当时的社会，仍然只是人民群众的一种幻想和愿望。

二、人物形象
关汉卿在《窦娥冤》这部作品塑造了窦娥这样一个敢于反抗封建压迫、坚强不屈的光辉女子形象。

窦娥的性格基本上具有如下的特点:善良、有原则、多愁善感、坚韧、聪明有心计和勇于反抗封建势力。

三、艺术特色
1.自然分明的艺术结构。

2.现实主义和浪漫主义的结合。

关汉卿为了抒发被压迫妇女感天动地的冤屈，表现被压迫人民宁死不屈的性格和有冤必伸的理想，按照窦娥性格发展的必然趋势，运用浪漫主义的手法，让窦娥临死前发出气壮山河的三桩誓愿，即六月飞雪、血飞白练、三年大旱，这虽然是现实生活中不可能存在的，幻想产物，但却反映了人民群众伸冤复仇的愿望，和真理不可战胜的力量。

三桩誓愿的实现，不是上天对窦娥的怜悯，而是人民力量的取大胜利。

通过这三桩震撼人心的誓愿，人们心中怒火为之燃烧，精神为之振奋，斗志为之昂扬。

最后，“天从人愿”的安排，预示窦婚后斗争的胜利，而且是冤气大清，正义大伸，人心大快，而且告诉人们，不是封建主义的天地神权主宰着人民的命运，而是人民不可屈服的斗争精神，支配天地的意志。

最后窦娥发出三桩誓愿，这是作者一种大胆的艺术处理，其精神是浪漫主义的。

这大有利于昭示这出悲剧深刻的思想内容，传达了作者对黑暗现实的强烈不满和反抗精神。

剧终时窦天章的出现，窦天章对案情的重新审理，表现了作者对窦娥的深切同情，也体现了古代人民善恶有报的良好愿望。

这一浪漫主义的手法，
表现下层群众惩恶扬善的心理，在一定程度上，给人们以精神的安慰，反映了人民群众报仇雪恨的决心。

3.强烈的悲剧气氛。

《窦娥冤》是我国杂剧中著名的悲剧，作品通过刻画窦娥的悲剧性格，展示悲剧性的矛盾冲突，描写了封建制度给被压迫人民造成的社会悲剧鲁迅曾说：“悲剧将人生有价值的东西撕裂给人看”（《论雷锋塔的倒掉》）窦娥高尚的品格和悲苦的命运，构成她性格的特征，她的遭遇是悲苦的，抗争是坚强的，结局是悲惨的。

窦娥具有美好高尚的品质，首先表现在她的坚贞不屈的性格，然而，由于封建势力的强大和反抗势力的相对弱小，这就构成了历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现的悲剧冲突。

这种矛盾在当时的历史条件下无法解决，作者不甘心让被压迫人民无声无息地死去，不肯让真，善，美的东西被无辜毁灭。

戏里运用独特的构思，创造了独特的悲剧美，窦娥一出声，阴风飕飕，杀气腾腾，气氛凄烈悲壮，使窦娥的形象更加光彩照人，构成一种悲剧的壮烈美。

最后，三桩誓愿实现，冤案平反昭雪。

悲剧性矛盾，处处化为喜剧性的结局，体现了中国古典悲剧的特征。

作为悲剧的主人公，窦娥形象的真正的意义就在于通过窦娥的悲惨遭遇，揭示了千万悲剧的真正社会原因，并且激励人民为真理和正义而斗争。

窦娥不仅是贪官屠刀下的屈死鬼，而且是封建社会的控诉者，抗争者。

窦娥的悲剧不仅是一个善良者被毁灭的悲剧，而且是一个抗争者被毁灭的悲剧。

它不仅使人产生悲哀之情，更令人激起悲壮之气。

因此，这是胜利的悲剧，是中国式的悲剧，《窦娥冤》列入世界古典悲剧之中而毫无逊色。

4.语言特点
（1）通俗生动的戏剧语言
关汉卿戏剧语言的自然，准确精炼，都汲取人民群众日常生活中生动的口语质朴明快，富有音乐节奏之美。

说白部分，对话多而独白少，曲白部分偏重于叙事说理。

王国维称赞他“一无依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故为元人第一。

”
（2）个性化的语言特征。