浅谈雕塑在紫砂壶上的应用

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2019年06月第52卷第3期

浅谈雕塑在紫砂壶上的应用

毛丹

（江苏省陶瓷研究所有限公司，宜兴214221）

紫砂壶诞生之初只是普通的日常生活用品，但 随着历史的发展、社会的进步、科技水平的提高，以 及文人雅士不断介入紫砂壶的设计与制作，紫砂壶 也逐步发生了质的变化，它的实用属性渐渐被艺术

属性所超越。紫砂壶历史悠久，它始于北宋，盛于明 清，至近代和现代达鼎盛时期，今天已成为一种特殊

工艺，装饰方法丰富多彩、风格高雅、技艺精湛，是集 制作、雕塑、绘画、书法、金石等艺术形式于一体的综 合性艺术奇葩。

图1树瘗壶

紫砂壶的造型千姿百态、丰富多彩、品种繁多， 如何分类也是仁者见仁、智者见智，但大至可分为光 器和花器两大类，有很多是介于两者之间的。花器类

紫砂壶可以说是雕塑应用在紫砂壶上的具体表现，

花器的鼻祖应首推供春的“树瘻壶”（见图1）,此壶以

外形似银杏树瘻状而得 名，造型朴质、古拙而不规

则，呈现天然妙成之趣，大 有返璞归真的意境。清代

的陈鸣远是花器类（特别 是自然形类）紫砂壶创作 的杰出代表，具有鲜明的

个人风格，既继承了明代器物造型朴素大方的民族

特色,又着重发展了精巧的仿生写实手法，将日常生 活中常见的自然形体作为茶壶的重要创作题材（如 瓜果类、树段类等），代表作有“南瓜壶”、“柿子壶”、

“桑蚕壶”（见图2）、“松段 壶”、“梅桩壶”等，构思之

脱俗，设色之巧妙，制作 技巧之娴熟，在紫砂历史

上是不多见的，极大地丰

图2桑蚕壶

富了紫砂壶的表现形式,提高了它的艺术价值。而紫

砂壶花器发展到近现代，在众多艺人们的努力下创

新作品更是百花齐放、争奇斗艳、层出不穷。

紫砂壶花器的创作题材是相当广泛的，以动植

物及民间传说和具有吉祥意义的事物为主，艺人将 这些以圆雕和浮雕的艺术形式应用在茶壶上，用浮

雕装饰壶身，用圆雕装饰壶嘴、壶把、壶钮，可呈现非

常好的艺术效果。一般来说用植物和吉祥图案作为 题材的创作方式容易取得理想的艺术效果，而将动

物特别是人物以圆雕形式应用到茶壶上难度要大很

多，因为花器不像光器，它的壶身是由一个具象的物 体构成的,不是随意一个动物就能结合上去的，例如 “松段壶”，壶嘴和壶把都由松枝构成，非常自然，如 果想增加一些情趣可以加些小动物，如松鼠、鸟类等

会起到很好的艺术效果，如果加别的动物，如大象、

河马之类的那就显得不伦不类。例如“南瓜壶”（见图

3）、“西瓜壶”之类，上面爬

个蜗牛、青蛙会很合谐，要 爬个牛、马就很别扭。作为

具有实用性的茶壶，它有 五个要素缺一不可，即壶 身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮

（也有盖钮合一的），无论将何种题材（植物、动物、

图3南瓜壶

人物等）运用到茶壶上都要与这几个要素有机地融

合在一起,如此才能使整个造型既实用又美观,将动

物、人物雕塑应用到茶壶上是有它的局限性，因此整 体设计构思造型时，首先要考虑的是内容符合意境, 其次才是艺术形式（是具象还是抽象,是概括还是具

体）、装饰方法、工艺手段等等,只有综合因素的高度 融合，最终才能达到理想的艺术效果。

下面就自己的作品“牧童”（见图4）谈谈创作时

的一些体会，此题材在 设计之初只是想做一件

雕塑，一个小孩骑在牛 背上悠闲地放着牛，后

来突发奇想，想做一件

既是雕塑又是茶壶的另

图4牧童壶

类作品，根据茶壶五要素，牛身为壶身，牛头、牛尾为 壶嘴、壶把，小孩为壶钮，考虑到它的实用性，将牛腿

去掉，只留牛背,然后用简洁概括的手法调整整个造 型的比例关系,缩小牛身,略加粗牛尾（便于手把持）,

收稿日期:2019-03-01

（下转第25页

）

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厚实功力，又有花器贴塑装饰的审美意识以及高超

技艺。特别在1955年，中央工艺美院高庄教授来紫

砂厂带学生实习时,他受益匪浅。紫砂花器造型装饰

方面更加具有书香味、文人化，壶上装饰布局得体、

疏密有致,给人以审美视觉和日用把玩的享受，如他

的报春系列“梅报春”、“竹报春”及“常青壶”，被业内

和收藏界公认为紫砂花器的经典名作。现收藏在宜兴紫砂博物馆的一件“彩蝶壶”,光素器形式的壶身，壶嘴贴塑一片牡丹花叶包裹，壶把如牡丹枝干，壶钮如一只蝴蝶欲停欲飞地在牡丹花花蕾上。整件作品简洁明了，就像一朵盛开的牡丹花，真是此处无声胜有声。

本人在紫砂花器领域的造型、装饰方面也在努力创作，如作品“国色天香壶”,壶身上贴有盛开的牡丹花，一只彩蝶围绕牡丹飞舞，壶盖上花叶为钮，用

图1南瓜壶

不同色彩的段泥点

缀花蕾，让人赏心

悦目。另一件作品

“南瓜壶”（见图

1）,以写实象形手

法为主，但造型也

适度采用抽象派的

手法，以增强作品的艺术感染力。南瓜，农村人几乎年年种植，朴实无华，不怕害虫侵蚀。春天家前屋后种下，随遇而安；夏天，花朵娇黄动人；秋天，瓜熟皮红。这些南瓜的特性农村人都了如指掌，也给了我创作源泉。

总之，紫砂花器新的贴塑装饰流派正在开创新一代的面貌,他们为紫砂艺术的整体发展，正发挥着重大的作用。

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积描述用语，而紫砂亦以方器、圆器为主。而“浑天提漫的性情上，可又是严谨且洒脱的，正如制壶，须天梁壶”就是把宇宙的奥义简单地拎为一壶，斗胆制作真也不失真。

也有敬畏天地之初心。古人的智慧常常会建立在浪

（上接第22页）

牛头微微扬起，使牛角靠向牛背，做到既美观又不影响使用。放牛娃最初是骑在牛背上，但总觉得缺少些情趣,后改为吹着笛子翘起二郎腿，一个活灵活现的小玩童就展现出来了，整个造型线条流畅简洁、动态优美,充满田园情趣，既是一件完美的雕塑，同时也具有茶壶的实用性,达到了理想中的艺术效果。

艺术的创新是永无止境的，各门类艺术的创作

（上接第23页）

在战术上还得重视具体困难，多学本领，不断提高战胜困难的能力，这就是“禅言壶”所表达的人文情怀。3结语

宜兴紫砂壶因茶而生，因此泡茶功能是其立身之本。但经近千年的发展，紫砂己摆脱了实用性的束缚,集实用性与艺术性于一体。历代紫砂艺人心灵手巧的付出，赋予了紫砂壶独特的艺术观赏价值;文人雅士的介入，又把文化的灵魂与生命力融入了紫砂壶作品。优秀的紫砂壶作品应是一件多功能的终端,当人们在闲时泡一壶茶，观赏着眼前优美的壶器，闻着茶香、品着茶味，也一定能感悟到来自制壶艺人内理念也是相通的,要善于将其它各门类艺术的精华，大胆地运用于紫砂壶的创作实践中，不断提升紫砂壶的艺术价值。紫砂壶是传统艺术，所以继承传统是必须的，但传统是基础，更重要的是创新发展，只有不断地创新，才能使这门传统艺术具有强大的生命力。

心的情感述说。

禅境,亦是一个人的心境。雨天参禅，静夜读书，无论在任何时候，品读一丝丝禅意,都能够让你开启心境，洗涤平日来被尘俗熏染的心灵。心若定，何须追逐;心若安，何须浮躁;心若净，何须飘摇。使人成熟的不仅是岁月，而更应是经历。“禅言壶”展示的就是“乐观豁达”这样一种人生态度与人文境界。

参考文献

［1］俞双妹.谈“劲节提璧壶”的造型风格与人文情怀［jj.江苏陶瓷,2018（04）:62.

［2］陈顺培.浅谈紫砂“心若佳茗壶”的审美意境［J］.江苏陶瓷, 2018（06）

:57.