艺术家的情结和个性对艺术风格的影响
论艺术家的个人修养对作品的影响
论艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养是塑造其作品风格和质量的重要因素之一。
个人修养包括艺术家的道德素养、思维方式、知识储备、审美观念等多个方面。
这些因素将深刻地影响艺术家对于创作主题的理解、表达方式的选择以及作品的传达效果。
本文将探讨艺术家个人修养对作品的影响，并从道德素养、思维方式和知识储备三个方面进行论述。
一、道德素养对作品的影响艺术家的道德素养是其品格和人格魅力的体现，也是塑造作品的重要因素。
正直、善良、诚实、克己奉公等品质是艺术家应该具备的道德素养。
艺术家若是具备了良好的道德品质，不仅能够培养他的审美情趣，也会在作品中体现出对于美好事物的渴望和追求。
此外，道德素养也决定了艺术家对社会问题的关注和表达方式的选择。
一个具有高尚道德素养的艺术家往往能够在作品中准确传达出他对社会现象的独特理解和思考，从而引起观众的深思和共鸣。
二、思维方式对作品的影响艺术家的思维方式是决定作品风格和内涵的重要因素。
不同的思维方式会导致截然不同的艺术观点和表现形式。
一个开放、灵活的思维方式往往能够让艺术家接触和理解更广泛的艺术资源和思想。
同时，这种思维方式也使得艺术家能够更好地融合多种艺术形式和风格，创造出更具创新性和独特性的作品。
相反，一个思维方式狭隘的艺术家往往只能局限于某种特定的风格或者观点，缺乏创新和超越性的表现。
因此，艺术家应该不断拓宽自己的思维方式，积极吸纳他人的观点和经验，以丰富自己的创作源泉。
三、知识储备对作品的影响艺术家的知识储备对于作品的表现力和深度起着至关重要的作用。
广博的知识储备能够让艺术家对于不同领域的文化、历史、科学等有更深入的理解和把握。
这种跨学科的知识融汇能够在作品中呈现出更多元化和层次化的内涵。
同时，艺术家也需具备专业的艺术知识储备以确保作品在形式和技巧上的完美呈现。
这些专业知识的储备将充实艺术家的创作工具箱，让他们能够更好地表达出自己的艺术观点和情感。
因此，艺术家在追求个人修养的过程中应注重知识的积累和充实。
美术学中的艺术家创作风格分析
美术学中的艺术家创作风格分析艺术家的创作风格是指艺术家在创作中所展现出的个人特色和独特风格。
不同的艺术家会有不同的创作方式、技法和表现手法，这些元素使得他们的作品在艺术表达上呈现出独有的艺术风格。
本篇文章将对美术学中的艺术家创作风格进行分析，以探讨其独特之处。
首先，我们来分析梵·高的创作风格。
梵·高是一位荷兰后印象派画家，以他独特的笔触和鲜艳的色彩而闻名世界。
他的作品充满了强烈的情感和内心的冲突，常常以自然界的景色和静物为题材。
他运用粗犷的笔触和明亮的颜色，创造出独特的平面效果，使得他的作品充满了生命力和力量。
梵·高在表达中常常追求夸张和扭曲的形式，以此体现他内心的情感和对世界的感知。
他的创作风格独特而不拘一格，给人留下深刻的印象。
其次，我们来分析毕加索的创作风格。
毕加索是一位西班牙艺术家，被誉为20世纪最有影响力的艺术家之一。
他的创作风格丰富多样，涵盖了立体主义、抽象主义、超现实主义等多个流派。
毕加索的作品常常充满了象征和表达，他通过简化和变形来表达他对世界的独特见解。
他的画作往往以几何形状和立体构造为特色，形成世界上独一无二的艺术风格。
毕加索的创作风格充满了冲突和变化，展示了他对现实世界的观察和批判。
接下来，我们来分析莫奈的创作风格。
莫奈是一位法国印象派画家，以他的光影效果和自然景色的描绘而闻名。
莫奈的创作风格注重捕捉瞬间的光影变化和自然界的氛围。
他运用短暂的画笔触和明亮的色彩来表达他对自然的感受，营造出一种模糊而富有诗意的氛围。
莫奈的作品常常以风景为题材，尤其是着名的睡莲系列和西岸系列，展示了他对大自然的独特理解和个人情感的表达。
莫奈的创作风格轻盈而梦幻，给人一种宁静和放松的感觉。
最后，我们来分析达利的创作风格。
达利是一位西班牙超现实主义画家，以他离奇的想象力和奇特的画面而闻名。
达利的作品常常充满了象征和隐喻，他通过超现实的手法来揭示人类潜意识中的欲望和恐惧。
浅析艺术家的个性与艺术风格
浅析艺术家的个性与艺术风格摘要：。
在绘画中力图展示艺术家个性，在艺术实践中渴望找到自己的艺术风格，能在绘画史上占有他人不可替代的地位，这也许是一切献身于绘画的人们所梦寐以求的境界。
关键词：个性艺术风格多元化正文：个性，就是每个人表现出来的心态、品格、气质和行为方式等，是一个人带有倾向性的、本质的、稳定的心理特征的总和。
可以说，个性是一个人的立身之本，一个人的才华和魅力通常是由他的个性表现出来的。
可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。
安德鲁・怀斯是美国世纪最伟大的画家之一。
他的艺术语言是强烈而富有其独特个性的。
怀斯的绘画技巧，是高超而纯熟的。
由一开始的水彩，到干笔画的探索和蛋彩画的研究。
我们可以看出怀斯是勇于探索艺术语言的大师。
在早期，当怀斯的水彩已画得流畅之后，他开始尝试另一种技巧——干笔画法（ Dry brush ）。
这种方法并非他所独创，早在五十多年前，美国的许多杂志插画家就采用这种画法作插图，当时的插图画家所用的工具，并不是钢笔，而是特制的水彩画笔画时用手握着，先挤出多余的墨水（或用抹吸出）才开始作画。
这种干笔画法，可以从容地画出较为细致而明晰景物。
怀斯在 1940 年左右画的水彩，往往带有浓郁的水分。
除了渲染的趣味外，常用大笔挥刷，面的表现多与线的运用。
如 1939 年的水彩画《深蓝的日子》就是一个例子。
但是当他1945 年以后，改用干笔画法，画面就有了很明显的改变。
笔触变得细致而稳定，不再有大笔挥刷的色面，出现了许多细心刻画的线条，质感效果逐渐增强了。
而这效果又并不是一般的干笔画所能达到的效果。
在怀斯的干笔画中，怀斯尝试将素描揉入了他的画中。
后来这种画法非常成功。
他的干笔画代表作如 1952 年的《远方》，画中的人物是他的小儿子吉米，头戴狐狸皮帽坐在草地上，画中丛生的小草和枯枝都很自然仔细的描绘出来，也只有干笔水彩画才能表现这种效果。
怀斯最为人称道，而且最拿手的画法是“蛋彩画” 。
艺术作品的风格取决于艺术家的人格
艺术作品的风格取决于艺术家的人格1、什么是艺术家, 什么是艺术作品的风格什么是艺术家呢?中国著名美学家易中天先生如是说: “艺术家是为艺术冲动所驱使的人, 而且是只为艺术冲动所驱使的人”。
本文所要提及的艺术家是指真正的艺术家, 而非“伪艺术家”, 在我们的周围, 只要有人会舞弄几笔素描或色彩, 亦或不知在哪里弄来的很带有政治色彩的“美术家协会”头衔, 就会被称为艺术家。
艺术不应该是一种职业, 艺术应是一种文化修养。
画家在追求自己的审美理想的同时, 也展现了自己的画品与人格。
艺术作品的风格是艺术家成熟以后, 以自己独有的方式在创作中形成的相对稳定的绘画基本面貌。
它的形成与发展不仅与画家的个性有关. 还与作品反映的题材内容、绘画技法及对传统的承传相关。
绘画的格调是艺术的综合结果。
是画面所传达出的画家的品格、气质与修养, 它是构成和影响风格的因素之一。
我们所说的“风格” , 一般意义上是指文艺创作中表现出来的一种带有综合性的总体特征。
就具体的作家、艺术家而言, 艺术风格就是其创作走向成熟或自成一家的独特标志。
大体说来, 艺术风格是作家、艺术家相对稳定地表现在题材处理、主题提炼、形象塑造、艺术手法和语言运用等方面的特殊审美品格; 是创作主体在思想性与艺术性的统一中整体上显现出来, 并贯穿在一系列作品之中的鲜明个性。
歌德说: “风格是艺术所能企及的最高境界。
”2、艺术作品的风格取决于艺术家的人格中国有古语, “言如其人” , “字如其人” , “画如其人”,我们偶尔也会听到“一看这件事, 我就能猜出是谁做的” ,指的就是心理学经验, 我们无法想像: 一个优柔寡断的人能做出大刀阔斧的事件来; 我们无法想像以宋代皇帝赵估的人格能象元朝皇帝成吉思汗那样南征北战, 驰骋沙场; 大书法家欧阳询不可能写出象怀素和尚那般带有几分醉意的, 酣畅淋漓, 直抒胸臆的狂草来, 尽管我们不能怀疑欧阳询会狂草, 就算是能写出来, 也绝不会和怀素的狂草是一种风格; 王巅之的《兰亭集序》被誉为天下第一行书, 后人竞相摹拜, 但都不可能书写的惟妙惟肖。
艺术史艺术风格的演变与影响
艺术史艺术风格的演变与影响艺术史作为一门学科，主要研究的是艺术作品的创作背景、艺术家的创作动机以及作品对社会的影响等方面。
而艺术风格的演变与影响则是艺术史中一个重要的研究内容。
在这篇文章中，我们将探讨艺术风格的演变过程以及它所带来的影响。
一、古代艺术风格的演变古代艺术风格的演变可以追溯到人类文明的早期。
在这个时期，艺术作品主要以壁画和雕塑为主，表现的内容多是与宗教相关的神话和神秘故事。
古代艺术作品追求的是表达神性和宗教信仰，因此在创作风格上体现了崇拜和庄严的特点。
随着社会的发展和人类的进步，古代艺术风格也逐渐发生了变化。
在古希腊时期，艺术家开始追求对人体形态的准确描绘，强调对人性和美的追求。
这一时期的艺术作品具有线条流畅、比例协调的特点，体现了古希腊人对人的理解与尊重。
二、中世纪艺术风格的演变进入中世纪，由于基督教的影响，中世纪艺术风格主要表现为宗教性和教育性。
教堂成为了主要的艺术创作场所，壁画和彩绘玻璃窗等作品充斥于教堂内部，通过艺术来向信众传达宗教教育的内容。
然而，随着时间的推移，中世纪艺术风格逐渐开始向现实主义风格转变。
文艺复兴时期的到来，带来了对人类理性和个体自由的重新关注。
艺术家开始更加注重对人体和自然的观察，追求真实和逼真的表现。
这一时期的艺术作品呈现出更加立体而丰富的形态，体现了人文主义的思想。
三、现代和当代艺术风格的演变到了现代和当代时期，艺术风格的演变变得更加多元化和复杂化。
艺术家们开始不再受限于传统的创作方式和题材选择，他们追求个性化和独创性的表达方式。
各种艺术流派如立体主义、抽象表现主义、波普艺术等相继出现，给艺术史增添了更多的色彩。
由于现代科技的发展和全球化的影响，当代艺术作品变得更加多样化和跨学科。
数字艺术、装置艺术、行为艺术等新的艺术形式不断涌现，对观众的观看习惯和审美观念提出了新的挑战。
四、艺术风格的影响与启示艺术风格的演变不仅仅是艺术作品形态的变化，更是人类思想和社会发展的体现。
论艺术家的个人修养对作品的影响
论艺术家的个人修养对作品的影响作者：郭炜钰来源：《群文天地》2013年第10期艺术王国是一个瑰丽多姿的审美大世界。
伟大的艺术家同时也是思想家。
艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。
一个艺术家，必须要有深厚的艺术修养，诗词歌赋，琴棋书画，博览群书，泛游艺海，从中学本事，练功夫，并陶冶性情，锐敏艺术感觉。
艺术修养是艺术家按照美的规律从事艺术创作所应具备的各种素质、条件和能力。
艺术家之所以能神游于宇宙大化之中，构建奇妙的艺术胜境，一半是他们具有天才的创造力，一半是他们勤奋执着。
宗白华说：“艺术创造的能力乃根于天成，虽然受理性学识的指导与扩充，但不是由学术所能造成或完满的。
”同样，康德认为“美的艺术是以自由为本质的创造，他完全符合一切规则，却没有被任何人为的法则所束缚。
美的艺术的自由和创造只能在天才的艺术中得以体现。
”艺术的创造往往是天才自然冲动的结果。
那些顶尖的艺术大师首先是天生就有创造才能的人，他们有着非凡的悟性与才情。
虽然艺术的创造离开超人的悟性与才情是不行的，但是艺术的创造也不仅仅是靠灵光一现就可以实现的，它还需要艺术家诸多方面的修养。
1.精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。
艺术家只有对人生真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发现及精辟见解才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。
凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。
它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。
莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。
2.艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识形成良好的生活知识积淀才能更好地以艺术作品反映生活。
若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀，即使作品再精彩，只是“虽工亦匠”，不会产生深刻影响。
艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界，故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及，才能博古通今、学贯中西。
艺术家创作风格总结
艺术家创作风格总结艺术家的创作风格是其作品的独特标识，是对其个人审美、观念和技巧的完美结合。
不同的艺术家有着独特的风格，通过不同的形式和表现手法，他们传达出自己对世界的认知和情感体验。
本文将总结几种常见的艺术家创作风格，并解析其特点和影响。
一、写实主义风格写实主义是对真实生活的客观再现，追求物象的精确表达。
艺术家通过详尽的细节和精确的光影处理来创作作品。
他们注重捕捉细腻而精确的画面，使观众仿佛置身于作品所描绘的场景中。
写实主义风格的作品具有强烈的现实感，观众能够直观地感受到作品背后所传递的情感和思想。
二、抽象表现主义风格抽象表现主义强调艺术家对情感和个体体验的抽象表达。
他们通过色彩、线条和形状的自由运用来传达内心的想法和感受。
抽象表现主义作品通常具有强烈的情绪冲击力，观众可以通过作品的形式和笔触来感受艺术家的情感表达。
抽象表现主义追求独立的形式和狂放的自由，突破了传统艺术的束缚。
三、立体主义风格立体主义是20世纪初兴起的一种重要艺术运动，其核心思想是将平面艺术与立体空间进行结合。
立体主义画家通过多视角的特殊处理，将物体的不同面向同时呈现在画面中，让观众可以从多个角度感受物体的形态与结构。
立体主义作品的特点是几何形状、碎片式视角和较强的装饰性。
这种风格的作品常常具有独特的视觉效果，给观众带来全新的视觉体验。
四、超现实主义风格超现实主义强调潜意识和梦境的表达，探索对现实世界超越的艺术表现形式。
超现实主义作品通常包含离奇、非逻辑和诡异的元素，通过错位、变形和幻想来表达较深层次的思想和情感。
这种风格的作品常常具有强烈的幻觉感，给观众带来不寻常的体验和思考。
五、后现代主义风格后现代主义以对传统艺术的颠覆和批判为核心，强调艺术的多元性和自由性。
后现代主义作品通常采用混合媒体、碎片式叙事和装置艺术等形式，打破了传统艺术形式和观念的限制。
这种风格的作品具有较强的变革性和创新性，给观众带来对传统概念的颠覆和反思。
简述肖邦“悲剧情结”的成因及对其创作的影响
|Yan Jiu Ping Lun*研究评论简述肖邦“悲剧情结”的成因及对其创作的影响张乐怡上海大学摘要：肖邦在其短暂的一生中创作了大量优秀的钢琴作品，创作风格多样、情感内容丰富、每一个音符都能深入人心。
但追根溯源，他的创作灵感来源于他细腻敏感的个性与内心最深处的那一股“悲情”，他每一段经历的所想所感，都造就了一个个永久流传的伟大作品，而也正是因为这些，才让人们能够切身体会到肖邦的情感,也能准确的辨认，这就是肖邦。
关键词：钢琴音乐创作悲剧情结影响因素中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)10-0015-02肖邦,1810年出生于波兰，是浪漫主义时期的著名代表人物之一，是一位伟大的音乐家、钢琴家。
对于肖邦而言，钢琴就是他的全世界，他没有写过歌剧、交响曲、芭蕾舞剧等等,一生只为钢琴而创作。
豪迈刚毅是其的创作风格，这类型的作品往往都饱含强烈的民族情感和爱国情怀。
而其他的作品大多呈现的都是相反的一面，如优美抒情、细腻如歌等等。
但不论是哪一类作品，当深入了解后会发现，归根结底都是源于他内心深处的“悲情”。
虽说很多作曲家的创作都会涉及这一情结而创作相关作品，但肖邦显得格外突出。
除了正常的“悲情”作品，他还将一些明朗欢快和愤慨抱怨这类充满力量的作品与“悲剧情结”相结合，通过自己细腻的处理将他感受到的悲伤、隐忍、纠结等之类的情感融入其中，这也让他的作品情感更加饱满，也更加的扣人心弦。
那到底是什么影响了肖邦的创作风格，使“悲情”与他如影随形?这便要从他所处的整个时代背景和他的个人经历来分析了。
—、时代背景首先在整个欧洲文化的大背景下，“悲剧情结”在很早的时候就已经出现了。
最早在古希腊时期三大悲剧诗人(埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧利比德斯)的出现，便为创作“悲剧”的理论与实践奠定了基础；到后来也逐渐开始有音乐家将“悲剧”的创作理论融入到了创作与表演中，如法国作曲家吕利，他创作了一种名为“抒情悲剧”的法国歌剧形式，包括后来的贝多芬，在其失聪后的创作如《第三“命运”交响曲》,其中充斥着对命运不公的怒吼，这也是一种“悲剧情结”的体现。
作家的生平影响其创作风格
作家的生平影响其创作风格作家的生平经历、性格特点、思想观念以及所处的社会环境等因素，都会对其创作风格产生深远的影响。
一个作家的创作风格往往是与其个人经历和内心世界密不可分的，它是作家独特的艺术表达方式的体现。
在本文中，将从不同的角度探讨作家的生平如何影响其创作风格。
首先，作家的成长背景对其创作风格有着重要的影响。
一个来自农村的作家，他的创作往往会更加贴近农村的生活、人情和风土人情。
他的作品可能充满了对田园生活的描绘和对农民命运的思考。
而一个成长在城市的作家，他的作品则可能更加关注现代城市人的内心世界和社会问题。
因为作家的成长背景决定了他们对生活的感知和理解，进而影响了他们的创作风格。
其次，作家的性格特点也会对其创作风格产生重要的影响。
一个内向、沉默寡言的作家，他的作品往往会更加深沉、内省，可能更加关注人物的内心世界和情感的表达。
而一个外向、活泼开朗的作家，则可能更加注重描绘人物的外貌、行为和社交关系。
作家的性格特点决定了他们对世界的感知方式和表达方式，从而影响了他们的创作风格。
此外，作家的思想观念也会对其创作风格产生重要的影响。
一个理性主义者的作家，他的作品可能更加注重理性思考和逻辑推理。
他的作品可能更加冷静客观，关注社会问题和思想的深度。
而一个浪漫主义者的作家，则可能更加注重情感的表达和个人主义的宣扬。
他的作品可能更加热情奔放，关注个体的情感和欲望。
作家的思想观念决定了他们对世界的看法和价值观，进而影响了他们的创作风格。
最后，作家所处的社会环境也会对其创作风格产生重要的影响。
一个生活在动荡时期的作家，他的作品可能充满了对社会变革的思考和对人性的探索。
他的作品可能更加关注社会问题和人类命运的抉择。
而一个生活在和平稳定时期的作家，则可能更加注重个人的情感和生活琐事。
他的作品可能更加关注个体的内心世界和情感的表达。
作家所处的社会环境决定了他们对世界的观察角度和创作主题，进而影响了他们的创作风格。
综上所述，作家的生平经历、性格特点、思想观念以及所处的社会环境等因素，都会对其创作风格产生深远的影响。
艺术风格的基本特点及意义
艺术风格的基本特点及意义
艺术风格是一种表现形式，它不仅可以表现艺术家的思想，还可以把握时代文化，表现出当时社会文化氛围的变化。
艺术风格主要取决于艺术家本身的生长环境，其次受到其他文化和艺术的影响。
一种风格可能由艺术家自身的思想形成，也可能是艺术家对其他艺术影响的反映。
艺术风格的基本特点是：一种风格的画作表现出艺术家的独特思想；其次，一种风格的画作表现出不同的意象，如抽象、现实、国画等；另外，一种风格的作品在使用颜色上也有所不同，有的色彩明亮明快，有的颜色柔和暗淡，有的颜色绚丽多彩，有的比较简单素雅，等等。
艺术风格的意义主要包括：首先，艺术风格可以反映出艺术家的个性和特点，使作品的美感受到强烈的个性化，增加作品的活力；其次，艺术风格可以反映当时社会文化氛围，展现出当时的文化现象，把握时代性，使作品具有深刻的社会思想和文化内涵；最后，艺术风格还可以反映艺术家与外界的关系，在艺术家创作过程中，不断吸收外界的文化元素，运用到作品之中，使作品更加多元化，更有活力。
艺术风格是艺术家创作的根基，它可以表现出艺术家的思想，也可以体现不同的时代现实。
艺术家与其他艺术相互影响，对其他艺术的影响可以给艺术家带来新的灵感，从而拓展艺术家的创作思路，使作品更加完美。
艺术风格是艺术家创作过程中不可缺少的一个部分，它用来表现作品的有机与时尚，使作品更加出色。
艺术家的特点艺术概论
艺术家的特点艺术概论艺术家是指在艺术领域中具有创造性和独特性的人，他们通过自己的创作表达自己的思想和情感，创造出具有艺术价值的作品。
艺术家的特点主要包括以下几个方面：一、创造性艺术家的创造性是其最为突出的特点之一。
他们能够通过自己的想象力和创造力，创造出独特的艺术作品。
艺术家的创造性不仅表现在作品的形式上，更表现在作品所表达的思想和情感上。
艺术家通过自己的创造力，将自己的思想和情感融入到作品中，使作品更加具有感染力和艺术价值。
二、独立性艺术家的独立性是指他们在创作过程中具有独立思考和判断的能力。
艺术家不会受到外界的干扰和影响，他们能够独立思考，自主创作。
艺术家的独立性使他们能够创造出具有独特性和个性化的作品，从而在艺术领域中获得更高的认可和评价。
三、敏感性艺术家的敏感性是指他们对于周围环境和社会现实的敏感度。
艺术家能够敏锐地感知到周围的变化和社会的发展，从而将这些感受融入到自己的作品中。
艺术家的敏感性使他们能够创造出具有深刻内涵和时代特色的作品，从而在艺术领域中具有更高的影响力和地位。
四、执着性艺术家的执着性是指他们在创作过程中具有坚定的信念和毅力。
艺术家能够坚定地追求自己的艺术理想，不断地探索和尝试，从而创造出更加优秀的作品。
艺术家的执着性使他们能够在艺术领域中不断地突破自己，不断地进步和成长。
五、多样性艺术家的多样性是指他们在创作过程中具有多样化的表现形式和风格。
艺术家能够通过不同的艺术形式和风格，表达自己的思想和情感，创造出具有不同特色和风格的作品。
艺术家的多样性使他们能够在艺术领域中具有更广泛的影响力和受众群体。
艺术家是具有创造性、独立性、敏感性、执着性和多样性的人，他们通过自己的创作表达自己的思想和情感，创造出具有艺术价值的作品。
艺术家的特点不仅体现在作品中，更体现在他们的人格魅力和艺术追求中。
浅谈情结个性与艺术风格
们也是如此 ，具体就表现在他们会在其作 品中多次的表现某
一
控诉 。 正如同他 自述 的一样 ：我的作 品就是我的 肉体 的灵魂 ， “ 为了它我甘 冒失去生命和理智的危险 。”艺术创作对梵高而 言， 是一种纯个人 的情绪 化的精神 宣泄。他将他 的敏感 、 绝望 和卑 微的个性诉之于画笔而创作 出来 的作品 ，与其说具有艺
貌、 特色 、 作风 、 格调和气派 。
一
、
艺 术 家 作品风格 两种 ，而这 两个概念是相辅相成 的 ，艺术 家的风格 直接 影响其艺术作 品 的风格 ，而艺术家的艺术风格又必须通过其作 品的艺术风格
格 也必 失 来 源 于 艺 术 家 的 风 格 。不 同 的 艺 术 家有 着不 同 的 国 ，
种颜色。
化素养 以及世界观等的体现 ，并通过艺术家的作 品的内容 与
形 式表 现 出来 。 们 往 往 以 此来 衡 量 一 个 画 家 的 作 品 的成 败 、 我 优 劣 。艺 术 风 格 是 指 艺 术 家 创 作 中 形 成 的 相 对稳 定 的 艺术 风
一
毕 加 索也 是 一 个 有 艺 术 情结 的 画家 ， 那就 是 女 人 情 结 。 他 生 有 过 七个 女人 ， 个 妻 子五 个 情 人 。 到 毕 加 索 和他 的艺 两 提
但凡历史上著名的艺术家 ， 本文着重指 画家 ， 都具有 自己 独特的绘 画风格 。个性鲜明的艺术风格的形成是 艺术 家走 向
成 熟 的标 志 ， 它是 艺 术 家 的成 长 背 景 、 活经 历 、 想 境 界 、 生 思 文
的性格极 端 ， 这从他在画作中对偏爱的颜色如绿色、 黄色等的 大量运用就可以看 出 ， 中， 其 黄色是梵 高画作 中用得最多 的一
蒂姆伯顿电影的哥特情结
蒂姆伯顿电影的哥特情结【摘要】蒂姆伯顿电影以其独特的哥特情结而闻名于世。
在电影中，哥特元素在角色塑造、场景设定和配乐中得到充分展示，呈现出一种独特的艺术风格。
角色多为怪异与古怪，展现出独特的气质和特点。
场景设定则常常暗黑而离奇，充满神秘色彩。
配乐深邃动人，与画面相得益彰。
蒂姆伯顿电影对哥特文化的影响不可忽视，为哥特主题贡献了独特的视角和表达方式。
蒂姆伯顿电影以其哥特情结吸引众多观众，展现出独特的艺术价值和独特魅力。
通过对哥特文化的深刻理解和表现，蒂姆伯顿电影成为一种独特的艺术现象，深受人们喜爱。
【关键词】蒂姆伯顿、电影、哥特情结、哥特元素、角色特点、场景设定、配乐、哥特文化、影响、总结、独特魅力、艺术价值1. 引言1.1 蒂姆伯顿电影的哥特情结蒂姆伯顿电影一直以来都深受观众喜爱，其中的哥特情节更是成为其作品的标志之一。
哥特是一种充满神秘和诡异氛围的艺术风格，常常表现为黑暗、离奇和超自然元素的结合。
在蒂姆伯顿的电影中，哥特元素贯穿始终，成为他独特的电影风格之一。
蒂姆伯顿的电影中常常出现哥特风格的场景设定，如阴暗的城堡、幽暗的森林和离奇的墓地，这些场景为故事增添了神秘和诡异的氛围。
蒂姆伯顿的电影角色通常有着哥特化的外表和个性，如皮黑、红唇和夸张的妆容，这些特点使角色更具有独特的魅力。
蒂姆伯顿的电影配乐也充满了哥特元素，常常运用哥特摇滚、古典音乐和怪诞声音来营造氛围，使观众身临其境地感受到电影中的诡异气氛。
蒂姆伯顿的电影对哥特文化的影响也是无法忽视的，他颠覆传统的美学观念，挑战观众对美与丑、光明与黑暗的认知，使观众在电影中得到一种独特而深刻的体验。
蒂姆伯顿的电影以其哥特情节和独特风格吸引着观众，给人带来了一种与众不同的视听体验。
他对哥特文化的深刻理解和独特表现方式使其作品具有极高的艺术价值，成为电影史上不可忽视的一部分。
2. 正文2.1 哥特元素在蒂姆伯顿电影中的表现在蒂姆伯顿的电影中，哥特元素得到了充分的展现，成为他作品的重要特色之一。
论艺术家的个人修养对作品的影响
论艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养是指一个人的性格、思想、道德、知识、技能等方面的素养。
艺术家的个人修养对其作品的影响是不可忽视的。
艺术家的个人修养可以分为以下几个方面：一、性格修养艺术家的性格修养对其作品的影响非常大。
一个性格稳重、沉着冷静、有耐心、有毅力的艺术家，其作品会显得沉稳、深刻、有内涵。
相反，一个性格急躁、浮躁、情绪化的艺术家，其作品则会显得轻浮、肤浅、缺乏深度。
二、思想修养艺术家的思想修养对其作品的影响也非常大。
一个思想开阔、有深度、有独立思考能力的艺术家，其作品会显得有思想性、有内涵、有独特性。
相反，一个思想贫乏、缺乏独立思考能力的艺术家，其作品则会显得平庸、缺乏创意、缺乏思想深度。
三、道德修养艺术家的道德修养对其作品的影响也非常大。
一个道德高尚、有正义感、有责任感的艺术家，其作品会显得真挚、感人、有温度。
相反，一个道德败坏、缺乏正义感、缺乏责任感的艺术家，其作品则会显得虚伪、空洞、没有感染力。
四、知识修养艺术家的知识修养对其作品的影响也非常大。
一个知识渊博、有广博的知识储备的艺术家，其作品会显得有学识、有深度、有内涵。
相反，一个知识贫乏、缺乏广博的知识储备的艺术家，其作品则会显得浅薄、缺乏深度、缺乏内涵。
五、技能修养艺术家的技能修养对其作品的影响也非常大。
一个技能娴熟、有多样化的技能储备的艺术家，其作品会显得多样化、丰富、有创意。
相反，一个技能匮乏、缺乏多样化的技能储备的艺术家，其作品则会显得单调、缺乏创意、缺乏吸引力。
总之，艺术家的个人修养对其作品的影响是不可忽视的。
一个艺术家的个人修养越高，其作品就越有深度、越有内涵、越有独特性、越有感染力。
因此，艺术家应该注重个人修养的培养，以提高自己的艺术水平。
论述风格与艺术个性关系
论述风格与艺术个性关系
风格是艺术作品在整体上呈现出的有代表性的独特面貌，源于希
腊文，本意为一个长度大于宽度的固定直线体。
罗马作家特伦斯的著作中，表示以文字表达思想的某种特定方式。
汉语风格一词在晋人的著作里就已出现，指人的风度品格。
在唐代的绘画论著中，风格就被用作绘画艺术的品评用语。
近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺等领域使用该词。
作品的风格与艺术家本身有密切的关系，马克思曾说：风格即人。
刘勰也说：各师成心，其异如面。
这就是说：由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。
风格是通过艺术品表现出来的相对稳定，更为内在和深刻地反应出艺术家个人的思想观念、精神气质等内在特性的外部印记。
客观上艺术家创作个性的形成必然要受到其隶属的时代、社会、
民族、阶级等社会历史条件的影响，而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材对于风格的形成也具有内在的制约作用，是风格形成的客观条件。
艺术风格具有多样化与同一性特征，艺术家各不相同的创作个性以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。
即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。
艺术风格的个性化出促进了艺术的繁荣。
总之，艺术风格通过作品的内容与形式表现出来，和艺术家的艺
术个性密不可分，相辅相成。
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艺术风格的基本特点及意义
艺术风格的基本特点及意义
1、艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。
2、艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。
由于艺术家生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。
3、艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。
艺术风格学有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调家居，家电。
4、艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。
艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。
艺术风格的主要特征是：个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一。
艺术风格具有时代性、民族性，在阶级社会里，还不可避免地打上阶级的烙印。
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5、社会主义的艺术，提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下，发展不同的艺术风格。
当然一个时代也有一个时代的艺术风格，这是由于人们在一段时期内受到共同的影响有着比较接近的审美趋向。
比如汉代大多崇尚简洁浑厚的艺术风格，18世纪的法国流行装饰味极强的洛可可风格等。
2。
艺术和个性的塑造
艺术和个性的塑造在人类历史的长河中，艺术一直扮演着重要的角色。
艺术作品能够不仅仅是反映社会历史和文化差异，更能够成为塑造我们个性和思想的有力工具。
艺术和个性的塑造是相互作用和影响的过程，本文将从艺术作品对个性的影响、个性对艺术作品的塑造、以及艺术和个性的塑造过程中需要注意的事项三个方面探讨艺术和个性如何互相塑造。
一、艺术作品对个性的影响艺术作品能够通过各种途径对个性产生影响。
首先，艺术作品能够激发人的情感。
在观看和欣赏艺术作品的过程中，人们可以自由表达内心的情感和感受，这种情感的流露可以让人更好地理解和认知自己的个性。
例如，在观看一幅具有强烈情感的画作时，人们可以体验到画作中所表达的情感或气息，这种体验是连续的、深入的，它使人们感到自己与画作中所表达的感情产生了共鸣，从而使自己更加敏锐和感性。
其次，艺术作品能够引导人的思考。
艺术作品的创作往往是建立在对生活、社会、文化等方面的深刻思考和洞察之上的。
不同的艺术作品反映了不同的思考方式，人们通过研究这些艺术作品，可以更好地理解作品所表达的思想和思考方式，从而影响自己的思维方式和思考深度。
例如，在观看一部哲理电影时，人们可以通过电影中所表达的思想和观点，思考生活中的一些问题，从而对自己的思考方式进行提升和完善。
另外，艺术作品还能够启迪人的想象力。
人们在与艺术作品交流的过程中，往往可以通过自己的想象力和联想，进一步发挥自己的思维能力和创造能力。
例如，在阅读一本科幻小说时，人们可以通过小说中描绘的未来景象和科技发展设想出更多的可能性和发展方向。
二、个性对艺术作品的塑造个性对艺术作品的创造和表达起着重要的推动和影响作用。
个性是由外在因素和内在因素的相互作用决定的，而艺术作品的创作和表达往往是依据创作者的体验和思想的，因此个性和艺术作品是相互结合和影响的。
首先，个性对艺术作品的体现。
艺术作品是创作者灵感、思想及个性的集中体现，因此，作品的风格、意境以及人物形象等等都与创作者的性格，观点以及思想紧密相关。
勃拉姆斯的性格特点对音乐创作风格的影响
勃拉姆斯的性格特点对音乐创作风格的影响作者：孙婉姝来源：《北方音乐》2015年第22期【摘要】约翰内斯·勃拉姆斯是欧洲音乐发展史上一个不可或缺的重要人物，也是十九世纪具有时代性和代表性意义的一位音乐大师。
他的音乐创作与艺术趣味独树一帜，同时他也是一位在历史上充满争议的人物。
他虽然身处浪漫主义时期却坚持运用着传统的古典主义创作理念与价值取向进行音乐创作，深究本质我们会发现他的作品中蕴含了深刻的内心感受和生命意义。
追溯勃拉姆斯音乐创作特点的源头，我们会发现，他独特的音乐创作与他的性格特点，自身成长历程，情感经历，所在的时代背景和社会环境是有着非常密切联系的。
【关键词】勃拉姆斯；性格特点；音乐创作风格作曲家的性格特点与他的音乐创作之间有着密切的联系，音乐作品往往是作曲家性格的投影和体现，作曲家会在音乐活动中形成自己稳定的音乐风格，这是作曲家依据自己的性格特点对音乐的独特理解和体验。
约翰内斯·勃拉姆斯是德国音乐史上最具有时代性与代表性意义的作曲家之一。
他是十九世纪德国艺术孕育出来的骄子，他的音乐个性与艺术趣味独树一帜。
在聆听勃拉姆斯的音乐时，我们能够感受到在平静的古典主义特点背后隐藏着一种浪漫主义内在、自省的情感。
在他的作品中，既有严肃深沉又兼容轻松趣味，既时而激情四射又时而梦幻柔和。
这种融入浪漫主义抒情式和古典主义形式充满矛盾的创作风格与勃拉姆斯人生中的际遇、情感经历以及所形成的复杂矛盾的心理状态有着密切的联系。
正是因为他性格中的双重性造就了他音乐中的内省情感和感悟人生的艺术价值。
一、童年的悲苦经历与心理的初步形成1833年5月7日勃拉姆斯出生在汉堡的贫民区，家庭非常贫困。
为了生计，13岁的勃拉姆斯便每晚到酒吧去演奏。
晚年的勃拉姆斯谈起他那艰难的童年时期是这样说的：“我还是很好的挺过来了。
是的，我无论如何都不想忘记这段寒酸的时期。
”勃拉姆斯在这样一种窘困而污浊的环境中，度过了他生命中最初的二十年，而这段时间恰好是一个人的人生观和世界观形成的重要时期。
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班随便之人；对学校管理对他们的约 束反感甚至逆反；对自己文化素质的 要求低，人文修养和艺术修养欠缺，非 常容易受社会负面因素的影响。但值 的一提的是，艺术类学生对美的追求 却比其他专业更强烈。所有这些都预 示着艺术类学生工作中美育的重要性 与特殊性所在。然而，他们虽然对美 的追求更强烈，但又缺少深度理解，传 统的道德说教很难打动他们。由此，本 文认为可以通过美育，把艺术类学生 培养成为胸襟开阔、精神和谐、人格
参考文献： [1] 邹跃进编著：《艺术导论》，高等教 育出版社，2008.1. [2] 叶朗著：《美学原理》，北京大学出 版社，2009.4. [3] 许绍艺编著：《设计艺术心理学》， 中南大学出版社，2008.8.
作者简介：熊伟翔，淮阴师范学院美术 学院。
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［关键词］ 美育；艺术；品格
作为大学生中的特殊群体——艺 术类学生，在当代大学生群体中有着 自身特殊“气质”。他们思维敏锐活跃， 对生活充满激情，求新求异意识强，崇 尚浪漫，崇尚自由，可以说是一个“走 在社会最前沿的学生群体”。然而，他 们却也有一些自身的缺陷所在：凭感 性认识客观世界，思考问题不深入，理 想信念淡薄，容易导致价值观、人生 观的偏离；对于一些理论知识的学习 往往没有持久性；对艺术的理解还比 较浅薄，甚至狭隘地认为艺术家是一
梵高是为了生计画画，然而他至 真至纯的个性使得的他的作品却完全 是个人特性的表现。他粗厚和单纯的 画面充满了纯真和灵气，观者在观看 他的《向日葵》时，无不和那激动人 心的画面效果感应，心灵为之震颤， 一起融入到凡高丰富的主观而自由的 感情中去。凡高笔下的向日葵好像是 画家本人热情的生命体。
中国的文人画就强调了艺术的无 功利性，表达了文人自身的审美和娱 乐要求，能够充分体现他们的个性和 情结。文人山水画充分体现了他们寄 情山水的情结，表达了一种出世的生 活状态的渴望。文人元代著名的文人 画家倪云林就曾经说过：“不过逸笔 草草，不求形似，聊以自娱耳。” 倪
云林出身豪门，自幼生活舒适，有着 十分过分的洁癖和孤高的个性，这些 在他的画面中就能窥见，他的画清逸 洁净，不染纤尘。他的画大都疏林坡 石，遥山远岭，大量留白，但十分耐 看。
综上，有着主体地位的艺术家不 受到外界控制，能够更好地发挥自己 的才能，发展自己的艺术风格。而发 展艺术风格的过程中，尽管有各种因 素的作用，艺术家个人的情结和个性 的影响是无论如何都挥之不去的。并 且它们对艺术风格的形成起着促进作 用，有利于多种风格并存，发展艺术 和提高艺术感染力。
一、艺术风格及其重要性 每个艺术家都以追求艺术的独创 性最为创作的重要目标。成熟的艺术 家对树立自己独特的艺术风格相当重 视，并将其视为个人艺术成熟的标 志，而不是还处在模仿或探索阶段。 艺术风格是艺术家创作个性化的外 在，叔本华对风格所下的定义是“心 灵的外观”，体现的是艺术家的创作 思想。对于艺术家来说，艺术风格就 是生命。鲜明的艺术风格是艺术作品 的灵魂。古今中外的艺术家的经典作 品无不具有独特鲜明的艺术语言和强 烈突出的艺术风格。而具有鲜明独创 风格和特殊意义的艺术作品，则能够 穿越时空产生巨大的艺术感染力，成 为不朽的艺术。它不仅能给人留下难 以忘怀的印象，还能使人重新发现、 感受其他作品所不能替代的美。因 此，风格的追求和探索，乃是艺术家 终生为之奋斗的艺术理想。马蒂斯 说：“既是艺术家——他就是创造者”。 它显示了艺术家对生活中的美有自己 独特的发现、独特的感受，并以独具 特色的艺术语言及表现方法显示出 来。柳宗元说：“美不自美，因人而 彰。” 这句话用在不同艺术风格也特 别适合。因为创作主体的不同，他们 有着不同的情结和个性，彰显出来的 艺术风格便会迥然不同。 二、情结和个性 （一）情结和个性二者关系 艺术中的重要元素是人类的情感 和情绪，或者往小的方面说，艺术作
吴冠中有着浓浓的乡土情结，他 说自己不如水仙，离开土地便心慌 慌，这位有着深厚恋土情结的艺术家 用心灵真诚地画风景。吴冠中的所有 创作中的一切都是为了表达跃于心头 的情。
通过上面的分析我们可以看出无 意识组合的情结对艺术创作的影响是 潜伏的和长期的并且在某种程度上可 以说根本不能改变，它能够影响到艺 术家的整个创作生涯和创作风格。
艺术殿堂
２０１０．０９
学教育
艺术家的情结和个性对艺术风格的影响
熊伟翔
（淮阴师范学院美术学院，江苏 淮安 ２２３００１）
［摘 要］ 每个艺术家都追求自己独特的艺术风格，影响艺术风格的因素有很多，本文要探讨的是艺术 家自身的情结和个性因素对其艺术风格的重要影响。
［关键词］ 情结；个性；艺术风格
艺术风格指的是艺术作品在整体 上所呈现出来的独特的具有代表性的 面貌。这种面貌当然摆脱不了社会、 时代、民族等大的环境的影响。因为 艺术家是社会的、历史的，由艺术家 创作的作品也就相应地有社会的、历 史的面貌。艺术风格同时很大程度上 受到艺术家个人情结和个性的影响， 本文主要从绘画艺术角度本文着重要 探讨这个问题。
（三） 个性 一般来说，个性就是个性心理的 简称，在西方又称为人格。心理学中 的解释“个性” 是一个区别于他人 的，在不同环境中显现出来的，相对 稳定的，影响人的外显和内隐性行为 模式的心理特征的总和。任何人都是 有个性的，个性化是人的存在方式。 简单的说，个性就是一个人的整体精 神面貌。个性在人的长期社会实践中 逐渐形成，因而具有稳定性和保守 性，它能影响到人的言谈举止、衣食 住行等各个方面。对艺术家的艺术风 格的影响可想而知。 一般情况下，有两种情况下能够 改变个性：生活环境的改变和人文教 化的作用。而艺术家个性的改变也相 应地对艺术风格有所影响。画家伦勃 朗是作自画像最多的画家，自画像的
上，这种蛇足，是画家不得已而为之 的，是这样的做法却能让订画人很满 意，但却对画家自由表现十分不利。 而《夜巡》画家没有细致地画出每一 个人的肖像，而是有节奏地处理这些 巡警们，使画面成为一幕富有戏剧性 的整体。画家创作出这样一幅富有战 斗性的构图，由于每个人的形象的清 楚程度不同，便引起了轩然大波，并 直接引发了画家悲惨的晚年。
Байду номын сангаас
品中的重要元素是艺术家的情感和情 绪。情感是人类对对象的态度，情感 是经历的沉淀。理论上，人类所有经 历的都不会被忘记，都以某种形式存 在于人类的身心内，任何经历都会在 某些特殊的场境下唤起。但是，我们 所记得的好像又不是全部。作为经历 的沉淀，最深层次的是个性，有一部 分是固有的来源于祖先的，浅一点层 次的是情绪，再浅层次是感情。两者 结合形成情结。情结的运动与理智有 关，情结会在特殊的对当事人有刺激 的场境下自动运动，影响人的行为。 情绪是短暂的强烈的情感运动。而情 结则是持久的，稳定的，常常能够伴 随一生，例如乡土情结、恋母情结 等。情结越多，就越难以产生和谐和 幸福感。但是却可以使生命作强烈的 运动，可以产生艺术品、科学发现等 带有创造性的现象。艺术家的感情较 一般人更丰富一些。艺术家进行心理 测试时，显示出来的精神病的峰值就 特别高，甚至对于普通人属于精神病 暴发的边缘，对于艺术家却是属于正 常的。这兴许可以解释一般人不理解 艺术家，认为他们太有个性的原因。
影响，因为这个时期得不到满足的愿 望常常会保留在无意识当中，需要通 过其他途径来获得满足。意识系统逐 渐形成释放无意识冲动的机制。对艺 术家来说，这个机制就是艺术创作从 而无意识冲动进行升华和转移。比如 弗洛伊德在研究达芬奇时认为他是私 生子，有过两个母亲。由于幼年时期 缺乏母爱，所以他的画作中常常出现 孩子和两个成年女性的形象，如《岩 间圣母》、《圣母、圣婴和圣安娜》等 作品，并且女性的面部带有神秘的微 笑，这是他对幼年时期母亲微笑的回 忆。
健全的人。因为通过渗透美育对这类专 业的学生无论是在艺术欣赏水平上，还 是在深化和提升学生对艺术的理解和体 验上都有重要作用，更为可贵的是，通 过审美培育，可以建立艺术类学生与人 生世界的联系，从而完善学生的人格修 养，提升学生的人生境界。而只有学生 有了健全的人格，学生工作才能够游刃 有余。因此，本文在大量阅读文献与长 期的艺术类学生工作经验的基础上，对 于美育在艺术类学生品格形成与发展中 的作用进行了阐释。
艺术质量也随着年龄的增长而提高。 尤其在他的后半生，现实生活的潦倒 磨砺他，使他更为深刻地认识自己。 他的个性改变了，他从一个信心满 怀，洋洋得意的年轻富有画家渐渐变 成面带哀愁，从容淡定的年老失宠的 画家。然而伦勃朗的艺术在最后 10 年中，反而出现了前所未有的创作光 辉。尽管他穷愁潦倒，但在艺术风格 上越来越不受外界的干扰了，渐渐获 得主体地位。他依循自己探索的道路 前进，明确地追求着自己的艺术风 格。晚年他有许多作品艺术风格成熟 悲怆，有着巨大的艺术感染力。
三、自由的艺术风格 个人艺术风格在那种去除功力和 目的性的作品中最能表现出来。因为 带有功利和目的的作品往往是受制于 他人或受到环境局限的情况下产生 的，不能完全表达艺术家真正想要表 达的意境。因而艺术家个人的情结和 个性根本无法在艺术风格中表现出 来。比如伦勃朗受人委托创作的《蒂 尔普医生的解剖课》 和 《夜巡》。前 者为了满足订画者的愿望，伦勃朗几 乎平均地描绘每个被画着并把把八个 人的姓名写在一张纸上，布置在画面
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学教育 ２０１０．０９
艺术殿堂
试论美育对艺术类学生品格养成的作用
苗春苗 杨宪敏
（绍兴职业技术学院，浙江 绍兴 ３１２０００）