浅论“说唱音乐”
音乐风格知识：说唱音乐的文化背景和音乐特征
音乐风格知识：说唱音乐的文化背景和音乐
特征
说唱音乐起源于20世纪70年代的美国，是黑人街头文化的产物，具有鲜明的反抗精神和社会批判意味。
在当时的美国社会，黑人和少
数族裔面临着种族歧视和贫困等问题，说唱音乐成为了他们发声的途径。
说唱音乐的特征之一是其韵律，它与传统唱法不同，更多地强调
节奏和旋律。
说唱歌手通过快速滑动单词，产生一种独特的音乐效果，唱出大量的单词和象征性语言。
此外，说唱音乐还对美国黑人音乐和
文化的各种艺术形式进行了大量的采样，融入了爵士乐、布鲁斯音乐
等元素。
说唱音乐的歌词通常反映了社会的现实和黑人青年所面临的困境，引起了极大的共鸣。
说唱艺术家通过精心的创作，用音乐来呈现自己
的故事和情感，把音乐变成了一种社会意义上的表达方式。
说唱音乐还与黑人文化中的其他艺术形式相结合，例如街舞和涂
鸦艺术等。
说唱歌手通常会穿着带有鲜明个性的衣服和首饰，以表现
自己的不同身份和文化背景。
说唱音乐的表演常常举办在被称为“热
门场所”的俱乐部，那里是年轻人和自由思想的集中地。
说唱音乐的影响力在20世纪80年代逐渐在美国文化中蔓延，它
成为了一种全球性的文化现象。
今天，说唱音乐已经成为了流行文化
的一种主要形式，它激发了年轻人的想象力和创造力，并成为了很多
年轻人摆脱贫困和身份限制的途径之一。
总之，说唱音乐是一种富有文化背景和音乐特征的艺术形式，其
起源于美国黑人文化，代表了反抗和批判的精神。
说唱音乐通过韵律、歌词、服装和表演艺术等方面，呈现出了黑人青年独特的生活方式和
价值观念，深受年轻人和流行文化的追捧。
说唱音乐
说唱音乐的类别与艺术特征
据《中国大百科全书．戏曲、曲艺卷》统计，我 国现有345个曲种。 从文学角度将唐宋以来的说唱音乐分为乐曲系和 诗赞系。 一般著述和词书中大都将其分为八类，即鼓词类、 弹词类、渔鼓（道情）类、牌子曲类、琴书类、 杂曲类、走唱类、板诵类。 如按说唱的历史沿革、传承流变，可将说唱音乐 划分为两大类，即牌子曲类和鼓书类。
欣赏分析曲目
《新木兰辞》徐丽仙 《情探》徐丽仙 《蝶恋花》
三、道情类
概况：
道情历史悠久，是与中国自己民族的宗教道教有关 的说唱品种。源于唐代道观内唱“经韵”，为诗赞 体，后吸收词调、曲牌，演变成为民间布道的“新 经韵”，也称“道歌”。 道情一词最早记载于南宋周密的《武林旧事》。 元代燕南芝庵《唱论》中讲：“三教所唱，各有所 尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱礼”。
（二）演唱形式
女演员自打鼓板担任独唱或主唱，书中人物多时 就由伴奏者担任配角和帮腔。 伴奏乐器：琵琶、月琴、三弦、二胡，旧时还有 碗碗琴。
（三）唱腔
1、单曲体结构：艺人称之为“小调”的曲牌。
大部分来自明清以来南北盛行的时调小曲，结构 一般是用一个曲调反复演唱多段唱词，唱词内容 常为抒情写景或叙述小段故事，有的小调曲牌也 可插在联曲体唱段中使用。
二、说唱音乐历史沿革
源头可溯到三千多年 前的周代，而正式形 成则以唐代变文讲唱 为标志，到宋代说唱 音乐已趋于成熟，元 明时期继续发展，及 到清代到达空前兴盛， 成为遍及全国数百个 曲种的艺术形式。
（一）唐代以前有关说唱音乐的记载 古代瞽者“诵诗、说书、讲史”，即为说唱音乐最 早的源头。 战国时期荀子的《成相篇》，作于秦始皇九年（前 238）。有人认为这是说唱音乐最早的形式。 （二）唐代的说唱音乐 说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文 讲唱。 变文的文体是韵散间用的长篇叙事体，韵文部分以 七言为主，杂以“三、三”句式或五言等。
音乐风格知识：说唱音乐的文化特色和意义内涵
音乐风格知识：说唱音乐的文化特色和意义内涵说唱音乐在音乐界和文化圈子中早已不再是一个陌生的词语。
自20世纪80年代初在美国西海岸的街头文化中崛起以来，说唱音乐一路风靡，不断拓展着自己的音乐风格和文化特色，并在全球范围内不断影响着年轻人们的文化和生活方式。
所谓说唱音乐，就是以韵律和节奏为基础，辅以口头表达技巧、艺术性的演唱方式以及具有社会性质的歌词，向听众传达出历史、文化、人际交往、政治等方面的信息和情感。
在好听的节奏声中，歌曲里娓娓道来的歌词，旋律和演唱方式的多样性，使我们对这一音乐形式的表达方式产生了独特的兴趣。
说唱音乐的文化特色和意义内涵还可以从以下几个方面来探讨：一、街头文化和反抗说唱音乐最早起源于美国黑人和拉丁裔青年在街头的生活环境中，他们为了表达自己的生活状况和情感而演唱。
说唱音乐通过音乐和歌词强烈地表达了这些青年们对于社会现实和种族歧视的不满。
说唱音乐作为一种以社会现实为背景的音乐形式，从一开始的被认为是“低俗”和“不文明”的音乐，逐渐发展进入主流文化，并带有着强烈的反抗性和反叛性质。
由此，说唱音乐成为一种代表着某种文化和社会现实的象征，反映着社会的进步和演变。
二、存在于社会文化的角度说唱音乐在音乐和文化方面受到广泛的认可和喜爱。
一部分原因是因为它可以通过自己的音乐语言为普罗大众传递着社会文化信息，为叙述个人的故事和人生经历提供了更开放、更包容的空间。
只要有一个故事需要被讲述，比如说街头霸王的无赖之行、少女成长的沉浸与迷茫，说唱音乐都可以提供一种独特的心灵链接，将观众与他们的亲身体验和情感联系在一起。
三、语言表达和文本重要性说唱音乐的韵律和歌词通常是其最令人留恋的方面。
歌词不仅代表着一些具体的文化和社会现实，而且往往出奇地具有诗意。
在说唱音乐中，艺术的价值体现在文化解密和文本解读上，需要抽取表演及其意味的方方面面，展现出的才能是值得被认可的。
四、生命上的启发空灵的旋律声、清晰的歌词和丰富的音乐人维度，共同展现出即使在水果店里也能拥有的生命美学。
对说唱的理解
对说唱的理解说唱，是一种音乐形式，结合了说话和唱歌的元素，以独特的节奏和韵律表达歌词。
近年来，说唱音乐在全球范围内迅速崛起，并吸引了大量的年轻听众。
那么，对于说唱这一音乐形式，我们该如何理解呢？说唱是一种表达情感和思想的媒介。
说唱歌词通常包含大量的抒情、反思和社会观察，通过这种方式，歌手们能够将自己的情感与思想传达给听众。
说唱歌词往往与现实生活息息相关，通过表达个人经历、社会问题或政治观点等内容，歌手们能够引起听众的共鸣，并激发他们对社会问题的思考。
说唱是一种自由创作的方式。
与传统的唱歌形式相比，说唱更加注重歌词的创作和表达。
歌手们可以通过说唱的方式，自由地表达自己的情感和思想，无论是快乐、悲伤还是愤怒，都可以在说唱中找到宣泄的出口。
这种自由创作的方式，使得说唱音乐具有了更加多样化和个性化的特点，吸引了越来越多的年轻人加入到这一领域。
说唱是一种文化的表达方式。
说唱音乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化的表达方式。
说唱歌词中常常融入了当地的方言、俚语和流行语，使得歌曲更加贴近听众的生活，同时也展现了不同地区的文化特色和独特魅力。
说唱音乐还常常与舞蹈、时尚、绘画等艺术形式相结合，形成了独特的文化现象，成为时尚潮流的一部分。
说唱是一种表达个性和态度的方式。
说唱歌手们通过自己的音乐作品，展现了自己的个性和态度。
他们常常通过歌词中的自夸、自嘲、自黑等方式，展示自己的特点和风格。
同时，说唱音乐也成为一些人表达自己身份认同和社会立场的方式，比如一些社会边缘人群或受到歧视的群体，通过说唱来宣扬自己的价值观和主张。
说唱是一种具有独特韵律和节奏的音乐形式。
说唱通过独特的节奏和韵律，增强了歌词的表达力和感染力。
说唱音乐通常伴随着强烈的节拍和重复的旋律，使得听众能够更加容易地跟随和记忆歌曲。
这种独特的韵律和节奏，使得说唱音乐具有更强的动感和舞蹈性，成为许多年轻人喜爱的音乐形式。
说唱是一种融合了说话和唱歌元素的音乐形式，通过自由创作的方式表达情感和思想，展现个性和态度，同时也是一种文化的表达方式。
音乐风格知识：说唱音乐的艺术手法和审美观念
音乐风格知识：说唱音乐的艺术手法和审美观念说唱音乐是一种最新的音乐流派，它源自于美国街头文化，发展至今已在全球范围内得到了广泛的认可和喜爱。
说唱音乐的艺术手法和审美观念是其最重要的特点之一，下面我将从多个方面详细介绍。
说唱音乐的艺术手法说唱音乐最显著的艺术手法要属“rap”了。
简单来说，rap就是快速的说唱，通常以节奏鲜明、字句韵律分明的方式，进行着为数不多的音乐元素。
说唱歌手通过诉说的方式，通常是讲述一些与社会现实有关的故事，抒发个人感情或者传达一些特定的社会信息。
说唱歌曲通常含有对为弱者争取权利的呼吁，追求公正和平等的强烈信念。
但说唱音乐的艺术手法并不仅止于此，其实在说唱音乐中，还可以借鉴一些诸如古典音乐、摇滚、爵士、蓝调乃至雷鬼等多种风格。
通过这些多元的风格，说唱音乐可以在表达个人情感的同时，也更全面地呈现出社会文化的厚重和多样性。
另一方面，说唱音乐使用的采样即是为它增添特色的重要手法。
采样指从现有录音中提取通常是旋律、节奏或歌词，再加以改编或重组并融合进新的音乐中，从而形成新的作品。
在说唱音乐中，采样往往用于强化节奏，创造出重要的背景音色和前景音色，并从中获得各种声音、音效和其他背景元素，以营造出更加绚丽多姿的音乐画面。
说唱音乐的审美观念说唱音乐的审美观念反映表现出了社会发展变化的多样性和多元性。
说唱音乐所呈现的个人反抗精神、对不平等和不公正的谴责以及对道德行为的呼吁，专门针对社会中那些社会阶层限制、种族歧视等状况，是一种反传统、反权威和反正统的文化表现。
另一方面，说唱音乐审美标准的形成更为广泛，是源自于人们对新文化和现代文化的接受。
说唱音乐以其别具一格的风格、节奏鲜明、曲调独特成为音乐流派后，引领了大量年轻人的音乐潮流。
由于它的较为独特和时尚属性，说唱音乐可以说是同类的众多音乐流派中的一个。
在音乐审美标准方面，说唱音乐通常将一些过去被视为“非主流”歌曲的元素，如样本、渐进、现场音乐、录音制作的技术巧妙使用，作为其成功的重要因素之一，也是年轻人所追求的音乐元素。
音乐风格知识：说唱音乐的文化特色和人文内涵
音乐风格知识：说唱音乐的文化特色和人文内涵说唱音乐作为一种独特的音乐风格，具有其独特的文化特色和人文内涵，是年轻人特别是城市青年的代表音乐之一。
这种音乐注重歌曲的歌词表达，凭借生活经验、社会观察和个人感受，抒发音乐人自己的态度和思想，引领年轻人认识和反思社会、生活和自己。
本文就说唱音乐的文化特色和人文内涵加以探讨和描述。
一、文化特色说唱音乐有其独特的文化特色，主要体现在以下几个方面：1、来源于美国黑人街头文化说唱音乐的起源可以追溯到美国黑人街头文化，它起初只是种流行文化，但在经历了三十多年的发展之后，渐渐成为了代表美国音乐文化和时尚文化的一种形式。
最早的说唱歌曲诞生于20世纪70年代的美国纽约市布朗克斯区，是由许多来自黑人和拉丁裔青年组成的社区中的MC （Microphone Check）和DJ （Disc Jockey）们在街头组织的派对上演唱和表演的结果。
他们用特定的韵律、语言和节奏方式来吟唱歌词，而其歌词则强调黑人、社会及政治议题和生活经验，这样的音乐风格被称为说唱音乐。
2、着重表现歌词内容说唱音乐的特点之一是将音乐的重点放在歌曲歌词内容上，而非音乐本身。
说唱歌曲的歌词往往带有一定的文化针对性，社会与政治意味也很深厚，歌词的内容涉及社会、政治、文化和个人等多个方面，乐曲节奏较快，有时还有背景音乐伴奏，反映了音乐人和听众对现实生活的突出关注和表达需求。
3、多元样式说唱音乐的多元样式是第三个文化特色。
说唱音乐不像流行音乐那样，追求单调的音乐化节奏，而是各取所长，融合多种音乐元素，创新了很多音乐样式，例如嘻哈音乐、灵魂音乐、爵士音乐、舞曲音乐、雷鬼音乐等，多种音乐样式的混搭使得说唱音乐变得十分有张力和多样性，吸引了越来越多的人们去欣赏和演绎。
二、人文内涵说唱音乐的人文内涵也很丰富，主要体现在以下几个方面：1、表达自我说唱音乐的一个重要人文内涵就是表达自我。
说唱音乐强调音乐人的自我感受和真实的心声，音乐人通过自己的创作表达自己对于社会、生活和自我的看法和理解，这样的人文内涵不仅让年轻人更加注重内心世界的探索和自我表达，也促进了他们对作为文化和价值观的文化艺术的理解和掌握。
音乐风格知识：说唱音乐的起源和演变
音乐风格知识：说唱音乐的起源和演变说唱音乐，又称为rap音乐，是一种以口语快速朗诵词句为基础的音乐形式。
它通常会伴随着节奏强烈的音乐伴奏，由一位或多位说唱艺术家以自由风格进行表演。
说唱音乐起源于20世纪70年代的美国纽约市的黑人社区，是黑人文化的产物。
随着时间的推移和文化的传播，说唱音乐逐渐成为一种全球性的音乐风格，影响着世界各地的年轻人。
说唱音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。
那时，非裔美国人在新奥尔良、芝加哥和纽约等城市的街头开始使用即兴的嘻哈音乐方式，以诙谐的方式表达对社会不公的不满和痛苦。
这种音乐形式在黑人社区中得到了尊重和传播，成为了黑人文化的一部分。
爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯等音乐形式，也在说唱音乐的发展中起到了重要的作用。
到了20世纪70年代，说唱音乐开始在美国的非裔社区中流行起来。
当时，一些音乐艺术家开始尝试用说唱的方式来表达他们的情感和看法，以此吸引更多的人关注他们的音乐。
这些早期的说唱音乐家包括科特·科姆斯、班布拉特·佩奈和怀尔德·韦斯特等，他们的作品成为了说唱音乐发展初期的代表性作品。
同时，一些说唱艺术家还将说唱音乐与放克音乐、嘻哈音乐等结合在一起，创作出新颖的音乐形式。
20世纪80年代初，说唱音乐开始进入商业化的阶段。
在这个时期，一些音乐艺术家开始签约唱片公司，推出专辑和单曲，使得说唱音乐开始走向了大众市场。
公共敌人、N.W.A和Rsociateg DMC等音乐组合在这一时期取得了巨大的成功，成为了说唱音乐界的领军人物。
他们的音乐作品受到了年轻人的喜爱，使得说唱音乐渐渐成为了流行音乐的主流之一。
在90年代，说唱音乐开始向国际市场扩张。
在这个时期，说唱音乐家开始尝试合作，并将说唱音乐与其他类型的音乐进行融合。
这些合作创作不仅丰富了说唱音乐的内容，还推动了说唱音乐在全球范围内的传播。
同时，一些说唱音乐家还开始关注社会问题，并通过自己的音乐作品表达对社会问题的关注，使得说唱音乐成为了一种社会宣言。
音乐风格知识：说唱音乐的文化渊源和审美价值
音乐风格知识：说唱音乐的文化渊源和审美价值近年来，随着说唱音乐在全球范围内日益受到欢迎，其文化渊源和审美价值也逐渐成为社会关注的热点话题。
本文将以说唱音乐的文化渊源和审美价值为主线，探讨其背后悠久的历史和不可忽视的文化意义。
一、说唱音乐的文化渊源说唱音乐起源于20世纪70年代早期的纽约市布朗克斯区，当时的年轻黑人在街头、草坪等公共场所表演类似于口技的音乐形式，其节奏和旋律均由人声模仿，这种形式逐渐演变成了今天人们熟知的说唱音乐。
可以说，说唱音乐的文化渊源具有极强的城市文化色彩和黑人文化特点。
说唱音乐的文化渊源中，最具代表性的是饶舌（Rap）文化。
饶舌（Rap）文化源自非洲大陆的部落音乐，以及在美国奴隶制下禁止黑人学习阅读写作的历史背景下，黑人民间的口头文学传承。
饶舌是一种单调而节奏感强烈的说话形式，有着传统音乐所没有的语调和韵律感，他们通常会自由地配合着饶舌节奏，将自己的内心情感、生活态度、社会现象等表达出来。
与此同时，说唱音乐具有极强的街头文化色彩。
说唱音乐充分展现了年轻的城市文化，其中包括逃学、吸毒、逃避警察的生活方式，以及用于自我表达的纹身、金链、低肚裤等特色服装。
二、说唱音乐的审美价值说唱音乐作为一种特殊的文化艺术形式，不仅为人们提供乐趣，更具有独特的审美价值。
其价值主要体现在以下三个方面：（一）说唱音乐的融合性和包容性说唱音乐的历史渊源十分丰富。
很多说唱音乐作品，如民族说唱、抒情说唱等，都吸纳了丰富的文化元素。
因此，说唱音乐不仅融合了许多音乐类型，还融合了不同种族、不同文化背景的人的思想和见解。
与此同时，说唱音乐也是一种十分包容的艺术形式，它能够迅速响应社会变迁和新潮流，也拥抱着各式各样的音乐和文化。
因此，说唱音乐在推动文化交流和多元文化融合方面具有重要作用。
（二）说唱音乐的社会深度和人文情感说唱歌曲的歌词充满了丰富的情感，它展现了年轻人独特的思考方式和年少轻狂的气息，也呈现了人们对生活现象、社会问题的关注和思考。
浅论“说唱音乐”
浅论“说唱音乐”浅论“说唱音乐”说唱音乐是中国民族音乐领域的瑰宝之一，它有着悠久的历史和优良的传统。
一说唱音乐的历史沿革中国古代说唱音乐的源头最早可以追溯到先秦杵歌——“相”。
《礼乐.曲礼》载“邻有丧，舂不相”。
唐杨倞《荀子.成相篇注》曰；“相乃乐器，所谓舂牍”杵臼是古代用于谷物脱粒的工具，起源于皇帝时期。
先秦劳动人民在繁重、枯燥、单调的舂捣过程中，为了提高劳动热情，创造了一种伴随着舂杵捣谷的声音和节拍说唱的形式，称之为“相”，即现在的杵歌。
杵歌“相”是先秦时期民间非常流行的一种演唱形式。
在《荀子.成相篇》中，思想家荀况运用“相”这种演唱形式说古论今，宣传自己的政治见解，揭露统治者的愚蠢，要求推行开明政治。
荀子的《成相篇》是一个相当长的说唱本子，分成三个大的段落，包含着同一节奏的五十六次重复。
从唱词节奏、句式特征及史料记载不难看出，以“相”的音调特点写成的《成相篇》具有鲜明的说唱音乐特征。
清人卢文《荀子集解》指出“审此篇音节，即后世弹词之祖”，因而，《成相篇》被认为是我国最早的说唱音乐的唱词，被曲艺界推崇为后世弹词说唱之祖。
到了唐代“说话”这种说唱形式在民间已经很盛行了，另外还有一种说唱艺术叫“变文”。
到了宋代诸宫调渐趋衰落，“驭说”、“词话”、“货郎儿”是元代盛行的说唱艺术。
明代出现了“弹词”和“鼓子词”等说唱艺术。
弹词形成于明代中叶，是元代词话发展起来的。
鼓词也是从元代的词话发展起来的，流行于北方。
清代乾隆年间有“鼓词”派生除了“子弟兵”。
鸦片战争以后，新兴的说唱艺术如雨后春笋发展很快，不仅品种繁多，流派纷呈；而且唱腔丰富，唱技精湛。
苏州弹词、京韵大鼓、单弦、梨花大鼓、河南坠子等都说明了说唱音乐的成熟。
20世纪20年代以前，中国人民把说唱艺术作为自己表达愿望和自我教育的工具。
1921年中国共产党诞生以后，说唱艺术受到党的直接关怀和悉心扶持，创作和演唱活动蓬勃发展达到了一个愈加成熟和更为兴旺发达的阶段。
音乐风格知识：说唱音乐的音乐形式和文化内涵
音乐风格知识：说唱音乐的音乐形式和文化内涵说唱音乐是20世纪80年代源于美国纽约的一种流行音乐形式。
它融合了诗歌、韵律和音乐，是一种强调口语表达和节奏感的音乐形式。
说唱音乐具有独特的音乐形式和文化内涵，具有强大的社会和文化影响力。
一、音乐形式说唱音乐的音乐形式主要是一种韵律，通常会配合非常鲜明的节拍，使人拍手跺脚，热烈高涨的情绪。
说唱歌手会用各种方式创造一种独特的声音效果，包括说话、押韵、涂鸦、嘶嘶声等。
在说唱音乐中，一般都会有两种声音，即主唱和支唱，主唱通常是主角，负责演唱大部分的歌词。
而支唱则是在主唱之后唱和的人，既可以是一种和音，也可以是rap，为主唱打酱油，或者是增强配合主唱的情绪。
另外，说唱音乐还具有强大的视觉效果，包括歌曲的衣着装扮、涂鸦艺术、音乐视频等。
这些元素，可以在视觉美学上更好的表现音乐的内涵，也可以为音乐制作的环节加入更具特色的创意元素。
二、文化内涵说唱音乐的文化内涵是开放性、反叛性、自我表达，并强调普遍的社会议题。
说唱音乐的创始人将此视为一种抗议音乐，在语言和歌词上展现自己的反叛立场。
说唱音乐的创造者强调了普遍社会问题，如种族歧视、失业、贫穷、犯罪、暴力和家庭问题等等，这些针砭时政的歌词均成为说唱文化的重要组成部分。
说唱音乐在20世纪90年代的传播，为美国青年文化的重大转变做出了贡献，甚至在世界范围内产生了音乐和文化影响力，成为现代美国文化最为重要的元素之一。
这种文化力量的作用也很明显，让人们思考社会问题，以反叛的态度表达个人观点。
三、社会影响说唱音乐在很长一段时间内是受到人们的厌弃，很多人认为它是一种危险的音乐，会引起青少年犯罪行为和暴力事件。
但是，说唱音乐并不应该被一味地批判，它有着很多正能量的作用。
说唱音乐对于年轻人而言有很大的吸引力，它让年轻人更容易接受那些与他们有联系的社会议题，也让年轻人觉得自己有一份发表言论的权利。
“说唱星球”在美国流行文化领域进入主流，带动了一些社会现象，例如：说唱艺人开创自己的时尚品牌，发掘新的欧美时尚潮流。
音乐风格知识：说唱音乐的音乐抒情和文化特色
音乐风格知识：说唱音乐的音乐抒情和文化特色说唱音乐是一种起源于美国的音乐风格，也被称为嘻哈音乐。
它诞生于20世纪70年代初期的布朗克斯区，这里是美国黑人和波多黎各移民的聚居地，当时的年轻人通过在街头和家庭派对上演唱自己的歌曲来表达情感和自我认同。
在音乐中，他们通常会借助说唱、节奏、诗歌、街舞和Graffiti等不同的艺术形式来表达自己。
一般来说，说唱音乐是以说唱为主要表现形式的音乐风格。
说唱歌手们通常会用自己的语言和口语来演唱，同时使用独特的韵律和节奏，通过歌词来表达自己的情感和向听众传达信息。
这些歌词大多数情况下会涉及到社会问题和文化现象，比如贫困、种族歧视、犯罪和政治。
说唱音乐不仅仅是一种以音乐为基础的艺术形式，同时也是与音乐相关的行为方式、文化和生活方式。
在美国和其他国家，说唱音乐文化已经成为了一种时尚和生活方式，通常包括的元素有街舞、涂鸦、时尚和语言。
在这个文化中，年轻人通过分享音乐、舞蹈和衣着风格，来表达自己的文化身份和认同感。
说唱音乐也有一种独特的音乐抒情风格，这与传统的流行音乐和摇滚音乐不同。
在流行音乐中，主要以旋律为主要表达方式，而在说唱音乐中，歌手会通过说唱来表达自己的情感和与听众之间建立情感联系。
说唱音乐的旋律和节奏也有其独特的特点，通常是较快和有律动感的旋律。
在说唱音乐中，有很多非常受欢迎的歌手和团体，如公共敌人、嘻哈兔、海顿·S.T.和卡迪·B等。
他们的歌曲包含了各种各样的风格和主题，通常涵盖了因种族、文化和社会等诸多问题引起的愤怒和不满，同时也表达了社区和个人的成功和自豪感。
总的来说，说唱音乐是一种非常有影响力的音乐风格。
它不仅仅在音乐层面上有其独特的风格和抒情特色，同时也成为了一个文化和生活方式。
通过说唱音乐，年轻人可以表达自己的情感和认同感，同时也可以通过这种音乐和社区的联系，使美国文化更加丰富多彩。
音乐风格知识：说唱音乐的音乐美学和文化内涵
音乐风格知识：说唱音乐的音乐美学和文化内涵说唱音乐，作为一种样式多样、流行普遍的音乐形式，其音乐美学和文化内涵具有深刻的意义。
通过深入探讨说唱音乐的音乐美学和文化内涵，我们可以了解到这一形式的基本特征、形成背景以及影响力。
一、说唱音乐的音乐美学首要的，说唱音乐的音乐美学源于它的元素——韵律与词语。
说唱音乐的基本元素都来自人类语言本身，也因此发展出多变的形式和风格。
在说唱音乐中，节奏与韵律是最为显著的特征。
它使用有节奏的口语，通过歌词和音乐结合的方式呈现出来，能够让听众更好地品味歌曲，同时也让说唱歌手有足够的发挥空间。
而这种跨界性音乐形式除了可以传达歌手自己的情感，更是将诗歌艺术与音乐艺术完美融合的典型例证。
另外，在说唱音乐中，歌手的讲述和音乐配合的方式也是其音乐美学的重要体现。
说唱歌手通常会以一种独特的发音方式来表达自己的想法和情感，而这种发音方式尤其突出了他们的个性和风格。
同时，音乐演唱方面也会配合歌词风格，采用合适的音乐元素进行配合。
说唱歌曲通常会运用专业的音乐制作技巧，通过采样、电子音乐的编程和声音的处理等方式来打造出更具有趣味性、更加具备节奏感的音乐。
说唱音乐的的视觉元素也是其音乐美学的重要体现。
在这里，视觉指的不仅仅是歌手的外表和肢体语言，还包括歌曲的封面设计、音乐录像带、MV等。
这些视觉元素不仅能够带来更加直观的感受，同时也可以进一步强调歌曲的风格和气质，从而吸引更多的观众。
二、说唱音乐的文化内涵说唱音乐源于美国黑人和拉丁裔的贫民阶层，它的诞生背景和文化内涵是其深厚、复杂的文化步伐的反映。
说唱音乐具有强烈的反叛精神和社会性。
说唱音乐歌词通常代表着歌手的生活、经历和情感等方面的体验，这也使得说唱音乐具有天然的反叛精神。
由于他们的文化背景和地理位置的限制，才能让他们更加坚定地对社会的普遍现状提出自己的看法。
此外，许多说唱歌曲内容还包括了对种族、社会阶层、阴谋和政治方面的看法和批评。
在音乐和文艺中，说唱音乐将不同的音乐风格与文化元素融为一体，提高了歌曲的可扩展性和可行性。
对说唱音乐音乐的理解800字
对说唱音乐音乐的理解800字为了有效地表现出音乐的艺术特色,在很多音乐作品当中运用了说唱语言,这一表现方式起到了很好的艺术效果,如艺人的音乐作品中时常可以发现说唱语言的运用。
音乐艺术的出现,在通过音乐这一载体表现思想感情的同时 ,还能够极大地提升公众的生活品质。
传统的音乐作品往往能够给人带来不一样的视听享受,而音乐作品中的说唱语言的运用不仅能够起到良好的音乐艺术效果表现,而且还能够给人以活泼与愉悦之感。
说唱语言又称为艺术表现语言,是指将口头语言与音乐语言有效结合起来的一种艺术表现语言形式。
说唱语言往往在音乐艺术的表现中运用较为广泛,特别是在一些国外的歌曲中,艺术表现效果非常明显。
说唱语言的特点主要表现在:语言的连贯性。
说唱语言往往是充分地连接在一起的语言,也就是上一句与下一句的联系非常紧凑,如在《中国话》这首音乐作品当中的“扁担宽,板凳长,扁担想绑在板凳上”等,运用了我国传统的顺口溜作为说唱语言,非常的连贯与紧凑。
语言的多样性。
在说唱语言中,不仅运用到了口语语言,而且还运用到了表演语言以及音乐语言,极大地丰富了说唱语言的内容,使得说唱语言中语言的多样性得到了充分地表现。
从传统作用上说,音乐艺术作品很多都是以唱为主,而说唱语言在音乐艺术作品中的运用,将各种语言形式充分地融入到了音乐艺术作品当中,扩大了音乐艺术作品的创作范围,如文学语言、口头语言、少数民族语言以及动作语言等。
通过说唱语言在音乐艺术作品中的运用,给了创作者更多的想象与创作素材,这样在创作音乐艺术作品时,可以不拘泥于已有的创作风格及题材。
说唱语言在音乐艺术表现中的运用,能够起到非常好的艺术效果,不仅能够表现出音乐艺术的风格,而且还能够引发听众的无限想象,激发公众的好奇心与想象力,从而实现对音乐艺术表现的全新解读。
在音乐艺术表现中,掌握良好的说唱语言运用技巧,不仅能够充分地表现出创作者所要传达出来的思想情感,而且还能够实现对音乐艺术表现的创新与突破,进而赋予音乐艺术表现更多的载体,以此来推动音乐艺术的发展。
音乐风格知识：说唱音乐的文化价值和细节特征
音乐风格知识：说唱音乐的文化价值和细节特征说唱音乐一直被视为美国黑人文化的重要组成部分。
然而，在当今的音乐产业中，说唱已经变成了一种跨越文化和国界的音乐风格。
从初期黑人文化的流行到21世纪的全球化趋势，说唱音乐一直是一个让人类连接起来的音乐形式。
在本文中，我们将探讨说唱音乐的文化价值和细节特征，并了解它是如何成为世界各地观众所喜爱的音乐。
文化价值首先，我们需要了解说唱音乐的文化价值。
说唱音乐是通过一种被称为饶舌的技巧演唱的一种音乐形式。
它的流行起源于美国的贫民窟，并且后来成为了黑人文化的一部分。
说唱音乐在黑人文化中扮演了至关重要的角色，它是一种被广泛使用的表达方法，用来表达种族歧视、不公正和普遍的不平等感。
因此，说唱音乐不仅仅是一种音乐，还是一种文化反应。
此外，说唱音乐在美国音乐文化中产生了深远的影响。
说唱歌手通常用自己的音乐来探究社会问题，例如贫困、种族歧视、社会排斥等等。
这些主题使得说唱音乐既具有文化意义，也有政治意义。
而且，说唱艺术家还经常使用黑人文化中的口语、方言等等来表达自己的声音。
由此可见，说唱音乐在美国的文化和政治历史上扮演了至关重要的角色。
此外，说唱音乐也在其他地方的音乐文化中发挥了巨大的影响。
说唱音乐逐渐成为了许多年轻人口中的流行音乐，包括非洲、欧洲和亚洲。
这也可以解释为什么说唱音乐逐渐被认为是一种世界性的音乐。
细节特征其次，我们需要探究说唱音乐中的细节特征。
说唱音乐通过R&B、摇滚、流行音乐等多种音乐类型的融合而形成。
说唱音乐通常使用电子鼓、合成器、采样和其他数字工具来产生其特有的声音。
对于说唱音乐，旋律不是最重要的元素，而是节奏。
通常情况下，说唱歌手都会使用韵脚来表达节奏。
韵脚通常是两个音节或三个音节的同音重复，用来表达节奏和旋律。
在说唱中，说唱歌手是表演者，歌曲中的歌词是最为重要的元素。
说唱音乐中的歌词通常较为生动、直白且具有争议性。
歌曲中的歌词可以反映出说唱艺术家的个人经历、信仰或思想。
音乐风格知识：说唱音乐的文化内涵和表现手法
音乐风格知识：说唱音乐的文化内涵和表现手法作为音乐流派之一，说唱音乐是近年来备受青睐的一种音乐形式。
它的音乐风格与其他类型的音乐不同，因为它将音调演化为流行的节奏和韵律，以此传达对环境、社会和文化问题的关注和批评。
说唱音乐源于黑人社区，凭借着原始的嘴巴演唱方式和简单而出人意料的旋律，它展示了文化的独特性和不可推卸的反叛精神。
它的起源也可以追溯到20世纪70年代，当时美国南部的黑人流行音乐观念出现了明显变化。
当时的说唱音乐最初的发起人们是黑暗纪元乐队的艺术家，他们试图把类似抒情诗歌或口语表演等元素加入到音乐当中，从而创造出一种独特而极为充满活力的风格。
与此同时，说唱音乐所代表文化景观的流行化程度越来越高，也逐渐影响了所有年龄段和民族的人。
说唱音乐用亢奋的演唱模式表达了多种话题，包括社会正义、政治、种族歧视、生活模式和文化习俗等。
它通常通过粗犷的扬声器、重低音、电子音效和现场表演等方式呈现，所有演出形式都旨在向观众传递强烈的情绪和振奋人心的感觉，以此来表达对社会现实的反思和批判。
不过，说唱歌曲也会在不同的文化和民族之间产生巨大的不同，最终的音乐作品常常会集合出许多影响因素，产生像嘻哈、新嘻哈、古典嘻哈等多元化的音乐类型。
除了音乐之外，说唱文化还具有很多体现手法，例如“街头摇滚运动”，这种类型的文化活动要求有关人员共同合作，创造一种绘画、风格、衣服与音乐的“街头文化”。
从某种程度上来说，它就像一部纪实，展现了关于贝塔社群人士的真实人性、习俗和社会命运。
此外，说唱音乐还产生了许多象征性的词汇和短语，例如“火炬传递”和“江湖”的概念，这些词汇隐含着一种震撼人心的力量和对强权统治的反抗精神。
总之，说唱音乐将音乐和文化的领域扩大到了人们意想不到的范围。
它的文化内涵凝聚了社会、环境和人类生存的一些基本问题，而表现手法则具有强烈的叛逆精神和挑战精神，这种音乐形式与其他类型的音乐形式相比具有更加深刻的文化内涵和审美价值。
对说唱音乐的理解800字
对说唱音乐的理解800字1随着潮流的发展，各个国家如百家争鸣一般互相辩驳，互相吸收。
来自美国的一种文化形式传进了中国——Hip-pop嘻哈。
嘻哈的种类有很多，说唱、打碟、街舞、涂鸦可以说是嘻哈文化的四根顶梁柱了。
随着《中国有嘻哈》节目的播出，说唱的风吹往大街小巷。
每当听到时，我都会不由自主地跟着节奏手舞足蹈。
在正常人眼里，也许这是在发羊癫疯。
但我深切地了解自己对说唱、嘻哈的热爱，绝不是仅限于动动手，绕饶舌而已。
第一次接触说唱，是11岁的时候，《中国好声音》的低调组合一曲《我的天空》绕进了我的心。
不只是酷，不只是帅，还有曲词的节奏感。
这种会让人动起来的音乐，总会给我不一样的感觉。
《中国有嘻哈》中，我了解到了嘻哈诗人Jony-J，他的努力，他的成长在激励着我。
他把心声写进歌里，把生活写进歌里，把挫折写进歌里。
娴熟的动作、真实的情感为他的舞台添加了不少色彩。
副歌部分时，眼角的泪水滑过脸颊。
歌中辛酸一滴一滴涌了出来，他沧桑的脸经历过的风霜全全从歌中展现。
说唱这一形式，将方块字与英文字母合并在一起，让生活更有节奏，让乐趣更有韵律，让心灵更有色彩。
它摆脱了传统的演唱形式，摆脱了一板一眼的歌词。
用最接地气的语言说出心声。
这并不是观众眼中的疯狂，而是打心坎上的演奏。
现代的人们，会习惯性的抄袭。
在嘻哈里，在说唱中，并不存在。
每个人都在说着自己的经历，没有人会复制粘贴你的经历。
所有人是走心的，这份真实，我想许多人应该好好了解一下。
可能在很多人眼里，说唱十分主流，是带领青少年走向弯路的罪魁祸首。
我并不想反驳，因为嘻哈中确实有这样的“说唱败类”。
但大多数rapper比那些西装革履的“正人君子”正直。
微博里流传着这样一个视频：公交车上的老人站在一个一身西服的男人旁边，前面纹着花臂的“小混混”给那位老人让了座位。
嘻哈、说唱，这一种种潮流流进了中国，但中国人血液里的正直却没有被泯灭。
这是中国嘻哈，并没有原始嘻哈的非主流、狂野，却充满了中国人上千年不变的友善与纯洁。
音乐风格知识：说唱音乐的音乐抒发和文化内涵
音乐风格知识：说唱音乐的音乐抒发和文化内涵说唱音乐作为一种流行音乐风格，开始于美国黑人社区的街头文化，随着时代的变迁和文化的融合，逐渐变得全球化和多元化。
在其音乐抒发和文化内涵方面，说唱音乐具有独特的特点和深远的影响。
一、音乐抒发说唱音乐是通过口语表达、节奏韵律和音乐编排等手段来搭建音乐的语境和情感情境的。
说唱歌手通常会在歌曲中反映社会现实和生活经验，抒发自己的情感和思想，从而连接自己和听众之间的情感纽带。
比如说，美国说唱歌手嘻哈甜心（Nicki Minaj）在其歌曲《Anaconda》中，以强烈的韵律感和富有情感的语言，表达了女性的自信、自尊和魅力，以此回应大众对于女性身体的刻板印象和歧视。
同时，说唱歌曲也有很多涉及社会问题的主题，如种族歧视、贫穷、犯罪和政治等。
这些主题体现了说唱音乐的文化时代性和时代价值，也表明了说唱音乐在社会政治和文化批判的立场上的重要性。
比如说，美国说唱歌手Kendrick Lamar在其2015年发布的歌曲《Alright》中，大量地涉及了种族歧视、警察暴力和黑人社区问题，以表达他对于社会变革和人权事业的关注和支持。
除此之外，说唱音乐还有着独特的浪漫和爱情抒发方式。
这种方式不同于传统的情歌和流行歌曲的表现方式，强调的是爱情中的真实和矛盾，反映现代年轻人对于情感与生活的视角和价值观。
例如著名的美国说唱歌手Drake在其歌曲《In My Feelings》中，将音乐的韵律和配乐紧密结合，以生动的描绘方式展示了一段矛盾的感情经历，令人感叹他的音乐才华和文化敏感。
二、文化内涵说唱音乐的文化内涵体现在它对于文化的继承、传统和挑战之中。
说唱音乐源于美国黑人社区，体现了奴隶文化、摇滚、爵士和福音等多个音乐流派和文化元素的影响。
在早期的说唱音乐中，有许多歌曲表现着黑人的生活经验和文化自由，展示了黑人社区的意识形态和创意精神。
例如Grandmaster Flash和Run-DMC等著名的说唱歌手，他们的音乐表达形式和艺术价值对于黑人社区的文化认同和自信具有深远的意义。
我对中国传统说唱音乐的心得体会
我对中国传统说唱音乐的心得体会我对中国传统说唱音乐的有很多心得体会。
首先，从音乐的构成上来说，中国传统说唱音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。
中国民族音乐的价值主要包括：线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。
使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。
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中国“说唱音乐”
摘要：中国说唱音乐是用来讲唱历史、传说、故事及文学作品的艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。
其音乐以叙述功能为主，兼有抒情功能。
民间说唱的内容多取材于戏曲小说、演义、历史故事以及民间生活和民间传说。
关键词：说唱音乐、历史、分类
一、说唱音乐的发展历史
中国古代说唱音乐的源头最早可以追溯到先秦杵歌——“相”。
《礼乐.曲礼》载“邻有丧，舂不相”。
唐杨倞《荀子.成相篇注》曰；“相乃乐器，所谓舂牍”杵臼是古代用于谷物脱粒的工具，起源于皇帝时期。
先秦劳动人民在繁重、枯燥、单调的舂捣过程中，为了提高劳动热情，创造了一种伴随着舂杵捣谷的声音和节拍说唱的形式，称之为“相”，即现在的杵歌。
杵歌“相”是先秦时期民间非常流行的一种演唱形式。
在《荀子.成相篇》中，思想家荀况运用“相”这种演唱形式说古论今，宣传自己的政治见解，揭露统治者的愚蠢，要求推行开明政治。
荀子的《成相篇》是一个相当长的说唱本子，分成三个大的段落，包含着同一节奏的五十六次重复。
从唱词节奏、句式特征及史料记载不难看出，以“相”的音调特点写成的《成相篇》具有鲜明的说唱音乐特征。
清人卢文《荀子集解》指出“审此篇音节，即后世弹词之祖”，因而，《成相篇》被认为是我国最早的说唱音乐的唱词，被曲艺界推崇为后世弹词说唱之祖。
唐代是我国封建社会鼎盛时期，随着城市工商化的繁荣使得市民阶层扩大了，这就给说唱音乐的发展提供了必要条件。
说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文讲唱。
变文可以说是我国说唱音乐家的始祖，变文讲唱在许多记载中称“俗讲”，主要在中晚唐时期盛行在长安大寺院里，是僧侣们讲经时穿插讲唱的佛经故事或世俗故事，变文在文学史上也有重要地位，它的文体为后世的讲唱文学所继承。
到了宋代诸宫调渐趋衰落，“驭说”、“词话”、“货郎儿”是元代盛行的说唱艺术。
明代出现了“弹词”和“鼓子词”等说唱艺术。
弹词形成于明代中叶，是元代词话发展起来的。
鼓词也是从元代的词话发展起来的，流行于北方。
清代乾隆年间有“鼓词”派生除了“子弟兵”。
鸦片战争以后，新兴的说唱艺术如雨后春笋发展很快，不仅品种繁多，流派纷呈；而且唱腔丰富，唱技精湛。
苏州弹词、京韵大鼓、单弦、梨花大鼓、河南
坠子等都说明了说唱音乐的成熟。
20世纪20年代以前，中国人民把说唱艺术作为自己表达愿望和自我教育的工具。
1921年中国共产党诞生以后，说唱艺术受到党的直接关怀和悉心扶持，创作和演唱活动蓬勃发展达到了一个愈加成熟和更为兴旺发达的阶段。
二、说唱音乐的分类
据《中国大百科全书.四艺卷》统计，中国的曲艺品种有345个。
大致可以分为七大类。
1 鼓词类
演员用板和一面大鼓敲打节奏。
例如京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓等。
2 弹词类
表演者大都是一至三人，有说有唱，多为三弦、琵琶、月琴伴奏，自弹自唱。
例如苏州弹词、扬州弹词等。
3 渔鼓（道情）类
表演者用渔鼓和简板伴奏。
例如河北渔鼓、陕北道情等。
4琴书类
演唱形式活泼多样，有一人独唱，也有多人群唱。
扬琴为主要伴奏乐器。
所以叫“琴书”例如“山东琴书”“北京琴书”等。
4 牌子曲类
这一类包括很多曲种，例如单弦大调曲子等。
凡是直接吸收民歌小调或间接从戏曲李吸收曲牌联成一个套曲的曲种都可以归入这一类。
6 杂曲类
不采用曲牌联套体，只是用一两个基本曲调反复演唱。
例如：浙江莲花落、山东四平调、湖北小曲等。
7 走唱类
这一类是带着歌舞色彩的流动性表演。
例如安徽的《凤阳花鼓》、湖北的《三棒鼓》、东北的《二人转》等。
除上述七大类外，还有只说不唱的：快书相声评书类。
例如《天津快板》、《山东琴书》等，这些曲种没有曲调，只有节奏变化。
常用板子或小锣等打击乐器做伴奏。
三、说唱音乐的特点
1、叙述性
为了能将曲折复杂的故事情节传述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主。
它主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。
同时，它的许多曲调又兼具叙事和抒情的弹性功能：速度较慢、曲调装饰较多时，适于表现抒情的、委婉的性格或悲哀的情绪；速度中等、曲调简洁时，适于表现平静的心情和客观叙述故事的发展。
这个特点，说唱音乐的叙述性与抒情性的转换中既方便又协调。
2、叙事和代言想结合的表现方法
说唱音乐采用一人多角的表演方式。
在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的傻事体，也使用第一人称的故事人物的代言体。
叙事时从客观的讲述故事情节的发展，代言时则模拟故事中人物的口吻、表情、姿态、性格，将我物的音容笑貌准确地表现出来。
这种模拟不能像戏曲表演那样依靠演员的性别、音色、化妆和道具，而是靠一两个说唱演员的表情、语气和有限的姿态、动作。
因此说唱演员对人物的表演更要强调神似。
3、音乐与语言的密切结合
说唱艺术本身就是语言的艺术。
说唱脚本首先以声调、语调、遣词造句等形式来刻画人物的形象，在这个基础之上，再用音乐来突出和夸张语言的表现。
音乐与语言的密切结合主要体现在两点--声调各节奏。
汉族传统声乐艺术，在腔词关系的处理方面积累了丰富的经验，诸如：依字行腔，字正腔圆；腔随字转，字领腔行；以字行腔，寻声达意等待。
现时，在腔词不能相协时，又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。
说唱音乐继承了传统声乐艺术的这一成就，在语言的节奏方面，汉语本来就具有优势。
四、总结
新世纪的说唱音乐，已经被大多数的年轻朋友们所接受，并且开始自己创作说唱的歌词。
一张经典的说唱专辑给人一种有凝聚性，有深度和与众不同的风格，而且要有出色的歌词和动听的音乐品质。
说唱音乐已经被各大音乐盛典或颁奖典礼设立成为了一个奖项，努力使这类边缘音乐逐渐回归大众。
五、参考文献
[1] 袁静芳主编《中国传统音乐概论》上海音乐出版社2000年10月第1版
[2] 周青青主编《中国民间音乐概论》人民音乐出版社2003年8月北京第1版
[3] 姚恒璐主编《中国传统音乐艺术》天津人文音乐出版社2004年12月第1版
[4] 杨立青著《音乐修养和艺术》上海音乐出版社2005年4月第1版
[5] 田艺苗主编《民族音乐分类赏析》广州音乐出版社2010年7月北京第1版。