浅谈景别在电视画面造型中的作用

浅谈景别在电视画面造型中的作用

杭州电视台西湖明珠频道吴瑞良

景别是视觉语言的一种基本表达形式，是画面造型的重要手段。有了它，可以把全景画面中的主体进行分解，或进行重新组合，其意义在于能突破视距的束缚、时空的限制，使镜头能自由地表现一切。

就画面景别而言，无论是常规构图或非常规构图、静止画面或运动画面，景别的存在形式，主要包括远景、全景、中景、近景、特写等。不同的景别，可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。一般而言，全景出气氛，特写出情绪，中景适合表现人物近距离交流，近景则侧重于揭示人物内心世界。景别的变化，既要符合电视画面组合的基本规律，又要体现所要表达的电视画面语言的逻辑。

远景，在电视片中，常被用作片头或片尾画面，或作为过渡镜头。其特点是开阔、壮观，有较强的抒情及表达意境的功效。远景画面，着重强调大自然的轮廓与线条，强调某个主体存在于某个特定的环境中。远景画面一般结构简单、清晰。在拍摄远景画面时，对于主体面言，环境起到烘托作用，同时能够延伸主体的信息量。像一望无际的大草原上奔腾的骏马，茫茫沙漠中的骆驼队，浩瀚的海洋上行驶的船只，云雾缭绕的莽莽群山，青山环抱的寺院等等，它们都是要表现一种气势，渲染一种气氛，揭示人或物与所处环境的内在联系，追求的就是“远取其势”。拍摄远景时，要注意自然光的角度与方向，以达到侧逆光的效果，使画面形成层次，显示空间透视效果，从而增强画面的感染力。

全景是用来表现被摄对象的全貌或人物的全身动作的，用于表现人物之间、人与环境之间的关系等，其活动空间，环境因素的影响，虽不及远景那么强烈，但还是要注意环境的渲染与烘托作用。如杭城每年的烟花节，运河广场的烟花，在运河、运河古桥、河边古街等背景及轮廓造型光的衬托下，遥相呼应；烟花的各种造型，及映入水中的倒影，相得益彰，各种元素互相争艳。位于运河旁高楼楼顶的高机位全景画面，将这一场景描绘到了极致，因此这个燃放点的全景画面，是最好看的。

在拍摄电视艺术片《西湖四季》（秋）篇章中，画面是夜色中的平湖秋月为主场景，用了大量的灯光造型，主体是演员在旋转台上表演杂技顶杯，为了营造平湖秋月夜景的画面意境，大全景画面以西湖水为前景，把摄像机架于电动船上，用大广角镜头，并控制好船的运动速度，摄像机镜头运动，如同在湖面上架设了一个超长的轨道，按音乐旋律缓缓移动。在这个全景中，顶杯的表演，在画面中成了一个发光的小亮点，而平湖秋月的楼阁建筑，在灯光的造型下，像一尊雕刻出来的艺术品，在湖山间微微转动，此情此景是那样的绚丽多彩。为了更好的交待主体与环境间的位置关系，多次采用了摄像机横移的运动镜头。其中有一个镜头是以灯光造型的宝俶塔为背景，在灯光下象玉一样富有质感的顶杯，与宝俶塔遥想呼应；还有一个横移运动镜头，是以西湖边的城市建筑为背景，主体杂技演员的顶杯构成中景，主体的造型轮廓及质感，非常突出，移动镜头产生的相对运动造成了主体与城市建筑间的互相运动，画面体现了美妙动感，同时让观众的视

觉产生无限的遐想。

在大型文艺晚会中常利用冷烟花、干冰、烟雾和各种光效的变化来营造一种特定的场景及艺术氛围。在拍摄这样的画面时，要注意画面干净。而在实际工作中，冷烟花、音箱都被放在台口，构图时很难避开，容易使画面显得凌乱。通常的解决办法，是在舞台上放置适度的盆花，既增加画面美感，又掩饰了那些破坏画面整体感的景物。而另一种方法就是导播通过远景及近景的切换来弥补，远景可以让画面中的细节淡化，而近景又将舞台周围各种装置移出构图框外，使得画面完美。拍摄全景时，要注意空间层次的透视效果，主体画面的轮廓线条、形状特征等，要清晰可见，如湖中撒网捕鱼的小船、运动场上奔跑的选手、崎岖山间公路上行驶的车辆等等。

中景是电视画面组合中被使用较多的景别。拍摄人物时构图框的下线，位于人体大腿膝盖以上部位；拍摄田园风光、自然景观，常取其一场景的局部画面。相对全景而言，环境因素降到比较次要的位置。像电视剧中人物的交流，相声、小品的舞台表演，自然景观中某个局部特征的画面表现，都要使用这样的景别。拍摄时要把握住拍摄主体的本质特征和内在含义。这种景别的画面，往往最能反映出一名摄像师对拍摄主体的感悟能力和对画面的语言表达能力。拍人物时，要注意人物的情绪交流、表情、动作和运动方向。画面的构图，要随拍摄主体的变化而变化，不能让画面偏离观众的视觉中心。在拍摄《江南雨》中，为了表达舞者曼妙的舞姿，除了运用人和伞的全景构图外，还运用了中景跟摇的拍摄手法，来表现舞者肢体语言的艺术魅力。

近景常用于表现人物的精神面貌和物体的主要特点。与中景相比，其画面表现的空间范围进一步缩小，表现内容更趋单一，环境和背景的烘托作用进一步降低。它讲究“近观其神”。构图时，下构图框线，位于人体腰部以上位置，常被用于表现人物的喜、怒、哀、乐等精神面貌。在拍摄《开心茶馆》节目的小品表演中，常用到这类景别的画面。拍摄时，画面要力求真实，简洁，要拍出人物的神情，拍出物体的质感。

特写是对拍摄主体所做的细节描述。如人物的脸部、手脚等，特写画面内容单一，可以起到放大形象、强化内容、突出细节等作用。如弦乐演奏家手指按动琴弦的特写，弓与琴弦的相对运动特写，钢琴演奏者在键盘上舞动的手指，陶醉在音乐中的眼神；芭蕾舞演员的脚尖；《孔雀舞》中舞者形如孔雀头部的手特写。拍特写镜头时，构图力求饱满；对形象的处理，应尽量把画面推得更大；空间范围尽量压缩得更小，并让画面的背景有明显的虚化。拍物体时，要注意适度曝光，以免影响物体的细腻表现和画面色彩的饱和度。把近距离才能看清楚的主体细节，放大呈现出来，展现在观众面前，让人得以明察秋毫，这就是特写景别的画面魅力。

不同的景别画面，具有不同的表现时空和内容。这实际上是摄像师在不断地规范和限制着被摄主体的认识范围，决定着受众接受画面信息的取舍，由此引导观众去注意和观看主体的不同方面，使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。

景别是根据画面的组合需要和所要表现的拍摄主体的内涵而划分的。在拍摄时，不但要注意景别的变化，更要注意画面寓意的表达。根据作品的题材，了解编导的创作意图，用心拍好每一个画面，为后期制作提供更多的选择可能，创造更大的表现空间。