第七讲 20世纪西方文论主潮

四、读者中心转移与作品阐释接受
• 当代文论注重读者审美经验、读者对文 本的理解、读者的接受效果研究的，主要 有文艺现象学、文艺阐释学和接受美学。 • 1、 英伽登认为，艺术作品使一个具有多 层次结构的有机整体，“五层次”——语言层 次、意义单位、图式化观相、被表现的客 体、形而上品质。
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英伽登还认为，艺术作品并不是独立的 存在，它是意识的一部分，是“意向性客体”， 不同于“理念的实体”，也不同于“现存的实 体”，只有在读者的直接阅读经验中方能得 以“具体化”。 • “具体化” 既非心理的，又非经验性的，读 者不是内省自己的内在心理活动，而是集中 注意力于文学作品本身，使一种现象学本质 的直观活动。不仅具体化能赋予文学作品以 生命，而且文学作品的生命会在具体化过程 中的影响下产生变化。而变异的历史则构成 艺术作品的生命。
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第三，不满官方意识形态与社会生活形 态之间单纯的对抗关系，而是由认同、利 用、化解、破坏等一系列文化策略和交错 演化，使新历史主义走向重新解释历史， 再造历史，再造心态史，再造文化史的新 话语，具有新的理论和实践的阐释框架。
• 5、女权主义： • 第一，女性主义表征出从权利争斗到性别视角， 再到整体的人的存在的发展轨迹，从“女性价值” 的倡导到“第三态”思维。 • 第二，女权主义分英美学派与法国学派两支。 • 英美学派经历了从“女性美学”到“差异比较”的发 展。“女性美学”的代表人物有凯特· 米勒特《性政 治》、伊莱恩· 肖瓦尔特《妇女的解放与文学》等， “差异比较”的代表有伊莱恩· 肖瓦尔特《新女性主 义批评》等。 •
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第二，非常看重艺术想象和想象所创造的 理想世界。 • 艺术就是对异化世界的拒斥、控诉和反抗， 艺术可以拯救人僵化了的感性，创造出一个 属人的世界，使人的感性得到审美解放。
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阿多诺，强调绝对的否定性，“批判的 反思”、“否定的辩证法”。见地有三： • 第一，资本主义社会不利于艺术发展。金钱 尺度，商品生产，非审美，反艺术。 • 第二，现代艺术是现代社会灾难的产物，也 是对未来的不幸的预感，它于绝望之中给现 代人痛苦的灵魂以拯救的希望和慰藉。“艺 术是现实的反动”。 • 第三，美学形式是一个既不受现实压抑，也 无须理会现实的禁忌的全新的领域，艺术就 是要追求那种现实社会中所没有的东西，艺 术具有超越性、精神性、无概念性特征。
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托多罗夫把话语的手段分成三部分：叙 事时间、叙事体态、叙事语式。 • 洛特曼《艺术文本的结构》，应该将 艺术文本看做有生命的对象。艺术文本的 生命在于信息，故提出“美就是信息”， 信息产生意义与意味。
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英伽登，一方面坚持作品层次论，指 出作品本体的确定性，却又认为被表现的 客体充满“未定点”和“空白”，需要读 者加以具体化。其作品本体论使作品研究 向读者研究的过渡，是重心转移的中介点。
一、现代文论转型与语言学转向问题
• 20世纪西方文论两大思潮： • 一是标举“体验”性的审美现代性文论 思潮，即人文主义， • 一是注重实证的理性现代性文论思潮，即 科技主义。
• 人文主义思潮包括： • 狄尔泰的生命哲学；尼采的唯意志主义；弗 洛伊德和荣格的精神分析学；海德格尔的存 在主义；巴赫金的对话理论；伽达默尔的阐 释学、姚斯的接受文论、马尔库塞的西方马 克思主义；格林布拉特的新历史主义、波德 里亚的文化研究等。 • 关注人的生存状态，重主体审美体验，讲究 艺术与生命的融通；
• 本雅明。 • 第一，哲学的任务是恢复被工业文明疏离的， 丧失本真意味的语言的符号性维度，只有这 样，才能在一个四散的物的世界里聚合起精 神的整体，在一个意义匮乏、表达方式僵化 的社会中说出不顾物质世界消长而具有鲜活 生命力的话语。
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第二，论述“寓言”与“悲剧”。 寓言并非一种隐意的道德训导，相反，寓 言体现了救赎功能：只有苦难和死亡，人 得灵魂才能获得拯救。悲剧本身就是“废墟”， 它的寓言性的形式就是美的幻象被彻底打 破。
• 2、尼采的悲剧美学： • 《悲剧的诞生》第一次将日神和酒神看做 相互对立、相互依存的矛盾对立面，认为就 是日神与酒神的斗争构成了整个希腊艺术发 展的基础，也是悲剧诞生的基础。艺术的繁 荣不是缘于和谐，相反，是缘于冲突和痛苦。
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日神精神企图用美的面纱遮盖人生悲剧 面目，流连于稍纵即逝的欢乐；而酒神精神 则直视人生痛苦，与本体相沟通。 • 用理性的目光审视人生，人生必然无意义， 只能得出悲观主义的结论；需要从审美角度 看待世界人生，赋予一种审美的意义。 • 只有在审美目光的凝视中，被理性窒息 的生命才会重新变得充满生机和光彩。艺术 史生命力丰盈充满的表现；艺术家使生命力 极其旺盛的人。 • “以艺术的眼光看待生命，以生命的眼光看 待艺术”。
二、作家心理奥秘的内在把握
• 1、狄尔泰的生命哲学： • 人的生命“体验”和诗意“表达”只有通过“理解”， 才能由一个生命进入另一个生命之中，使人类生 命之流融合在一起。 • 因此，理解使个体生命体验得以延续和扩展， 使表达具有了普遍意义，使精神世界成为具有相 关性与互通性的统一体，使历史在阐释中成为现 实，使个体之人成为人类，使生命获得超越而臻 达永恒。艺术就是“理解生活的工具”，显示了历 史的真理和保存主体生命体验性而具有本真的意 义。
• 2、英美新批评： • 艾略特、瑞恰兹、兰色姆、韦勒克等。致 力于文学作品本体研究，其兴趣在探索文学 的“特异性”。 • 对文学的研究，只应注目于“本体”——语 言分析、文本细读法去寻绎作品的本意，不 依作者意图和读者反应为转移，“意图谬误” 与“动情谬误”。
• 3、结构主义符号学： • 结构主义符号学兴趣不在分析个别作品， 而是想寻找叙事作品普遍具有的结构。 • 罗兰· 巴特，研究了叙事作品的三个层 次：功能层（研究基本的叙述单位及其相互 关系）、行动层（研究人物分类问题）、叙 述层（研究叙述人物、作者和读者关系）。 • “可写文本”与“可读文本”，“文本的意义并 不在于它本身，而在读者接触文本时的体会 中。”
• 科技主义思潮包括： • 俄国形式主义、英美新批评、结构主义、 解构主义
• 重视科学性、实证性、归纳性。
• 20世纪西方文论五个研究维度： • 1、作家心理奥秘的内在把握——表现主义、象征 主义、文艺心理学派、原型批评； • 2、文学作品的本体论研究——俄国形式主义；英 美新批评、结构主义符号学、现象学作品本体论； • 3、读者中心转移与作品阐释接受——阅读现象学、 文艺阐释学、接受美学、读者反应批评； • 4、社会批判与历史诗学之维——西方马克思主义、 新历史主义、女权主义； • 5、“后学”思潮与文化研究的思维取向——解构 主义、后现代文论、后殖民主义、文化研究与文化 理论等。
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4、新历史主义，格林布拉特、海登· 怀特。 见地有三： • 第一，新历史主义以怀疑否定的眼光对现存 政治社会秩序加以质疑，在文本和语境中将 文学和文本重构为历史客体，最终从文本历 史化到历史文本化，从政治批评到批评的政 治。 • 第二，认为文学是历史空间中最易被激活的 思想元素，它参与了历史的新发展进程，参 与了对现实的文化思想史的重写。
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审美对象与艺术作品是有区别的。艺术作品 是外在于人的意识，是一种具有永久的物态结构 的存在，而审美对象是被感知的艺术作品，只有 在艺术作品上面增加审美知觉，才能出现审美对 象。因此，读者既是知觉对象的完成者，又是作 品的见证人。 • 审美对象作为“准主体”，具有意向性特征，审 美对象是一种人生的表达，它呈现展示出“人的内 在和外在的意义”，“当主体全身心投入作品之中 时，作品的意义与我融汇为一。”
• 6、荣格的原型批评： • 关注集体无意识。 • 认为艺术家具有双重身份，一方面他是具 有个人生活的人，有自己的个性个和人格； 另一方面，他又必须忠实地作“集体无意识” 的传达工具，必须代表整个人类共同意愿来 说话。 • 神话研究，四季理论。
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7、拉康的无意识理论 一反笛卡尔“我思故我在”的命题，说“我 思处我不在，我不在处我思”，从而提出一 个重要概念：“他者”。 • 他者即语言秩序，它创造了贯通个人的文 化，又创造了主体的意识。提出“无意识作 为他者的话语”。
• 5、姚斯和伊塞尔，接受美学，三个见地： • 第一，人总是通过文本与潜在地存在 于文本中的作者进行“对话”。 • 第二，确定了读者中心地位。作品是 为读者而创作的，未被阅读的作品仅仅是 一种“可能的存在”，只有读者能赋予作品以 现实的意义，“现实的存在”。 • 作品的意义来源于两个方面：一是作品本 身，一是读者的赋予。“视界融合”。
• 3、克罗齐的表现主义： • 认为艺术即直觉，直觉即“表现”。人人都有 直觉，每个人都是艺术家。直觉的不同造成 真正艺术家与普通人的区别。 • 4、象征主义： • 认为客观世界是主观世界的象征，可以用 物象来象征内心世界这一“最高的真实”。象 征是沟通主客观两个世界的媒介。
• 5、弗洛伊德的心理分析学： • 认为艺术是“原欲”的升华。而原欲就是 人的基本欲望“爱的本能”。人格三结构：本 我、自我、超我，心理结构三层次：无意识、 潜意识、显意识；心理三原则：享乐原则、 现实原则、超越原则。
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4、伽达默尔，文学解释学，注重读者理 解文本的历史性，强调对象意义的历史性 和相对性以及理解活动的历史性和相对性。 • “前结构”——意义——偏见——“新的意 义”。 • 因此，主张理解者的视界与对象内容所 包蕴的过去视界在理解中达到“视界融合”， 提出“效果历史”，正是把读者的体验和理解 看成是对艺术作品本真意义的揭示。
第七讲 20世纪西方文艺理论主潮
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教学要点： 1、现代文论转型与语言学转向问题 2、作家心理奥秘的内在把握 3、文学作品的本体论研究 4、读者中心转移与作品阐释接受 5、社会批判与历史诗学之维 6、“后学”思潮与文化研究的思维取向 7、全球化语境中的文论转型意义
前言
• 研究20世纪西方文艺理论的关键在于， 研究各种西学“主义”时，力求弄清其思 想文化“语境”，追问这些问题是怎么来 的？仅仅是西方的问题还是人类的共同问 题？是国家民族的本土问题还是全球性的 问题？是现代性文论问题还是后现代文论 问题？ • 自我反思与借鉴。 •
三、文学作品的本体论研究
• 20世纪文论面对艺术与非艺术界限逐渐 消失这一事实，感到真么使艺术品与什么 是艺术同样难以回答。 • 1、俄国形式主义： • 把文学作品看做是一个独立自足体，与 作品之外的因素无关，文学作品就是运用 语言技巧制作出来的语言体，只能用语言 学特别是语音学来研究文学。 • 雅各布森“功能音位学”。
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第三，突出了艺术接受中的审美经验的 重要性。 • 审美经验使日常感性得以净化，同时凭借 艺术经验才得以拒绝意识形态对世界的歪曲 或解释，形成本真解释，达到对自我和世界 的重新审视和感悟。
五、社会批判与历史诗学之维
• 注重艺术与社会的关系，对现实与艺 术的关系作出新的话语解释的权力解析的， 有西方马克思主义（本雅明、马尔库塞、 阿多诺）、新历史主义、女权主义等。
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第三，论述艺术与技术的关系：《作者 作为生产者》，“艺术是一种社会生产形式”； 艺术创作技巧与生产的技术加以本体化地 统一是本雅明美学思想的重要内容。 • 技术复制在大工业生产中的广泛运用， 使众多摹本代替了独一无二的艺术精品， 技术复制终于使“真品”和“摹本”的区分丧失 了意义。
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马尔库塞，关注现代人的境遇及其审 美解放。 • 第一，真正的文学艺术具有双重使命： 一是对现存社会的批判；一是对解放的期 望——以艺术达到人的感性解放以及现实 社会的审美解放。而现代工业社会中极权 主义和消费主义的融合，“单面社会”与“单 面思维”的融合造成了现代人的异化“单面 人”，只能屈从现实而不能批判现实和改变 现实。
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2、梅洛· 庞蒂，《知觉现象学》，关注知 觉的重要性，知觉与意义的感性相遇，同时 也使我们重视身体（身体本体论）的意义， 肉体通过感觉的综合活动去把握世界，并把 世界明确地表达为一种意义。
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3、杜夫海纳，《审美经验现象学》， 专门研究读者的审美经验，并将审美对象与 审美知觉相互关联作为论述的中心。他认为， 不能从审美知觉出发去考察审美对象，而只 能从审美对象出发考察审美知觉，以使经验 从属于对象。