色彩“高级灰”浅析

色彩“高级灰”浅析

许多色彩大师经过多年的实践以后总结出一条经验：只有懂得灰色与灰色调之美，才能懂得色彩之美。灰色和灰色调有一个通俗名叫做“高级灰”，关于“高级灰”，笔者在绘画和教学过程中总结了一些认识，下面作几点粗浅的分析。

一、什么是“高级灰”

什么是“高级灰”？它又是怎样产生的呢？

对一般人而言，色彩与颜色几乎是同义词，但在绘画领域，色彩是一种颜色间相互作用、相互影响的动态关系。对那种没有联系、比较单一的颜色是不能称之为色彩的，比如一块单一的绿色，在没有受到其它颜色的影响也没有影响到其它颜色时，在固有色观念下，我们可以说它的色相是绿色，它只是一块颜色而不是一种色彩关系。颜色是绝对的，而色彩则是相对的，它可以不太计较色相的准确度，但却非常重视具体对象与周围物象的条件变化关系。比如说一块白衬布的暗部，纯粹用白调黑画上去显得直白生硬，如果加入周围环境和光源等条件的变化调成似白非白（可能有点偏蓝或可能有点偏紫或其它颜色）的颜色画上去，加上周边颜色的相互作用，这个不是白色的颜色却能表现出更为丰富的物象，并不会让人觉得白衬布变成了蓝衬布或其它颜色的衬布了。这种因条件变换而产生的具有丰富色彩关系的颜色载体我们称之为“灰色”。

由于灰色的产生过程是复杂多变的，有一些现象非常容易使人产生误解，黑白不分，混淆视听，灰色变成一个不讨人喜欢的颜色。就

连语言的色彩里都有，一般的有“灰白”、“灰暗”、“灰不溜丢”、“灰蒙蒙”、“灰头灰脑”，而后有“灰孙子”“灰心丧气”，过份的有“面如死灰”“心灰意冷”，夸张的有“死灰复燃”。长期形成的固有观念，不管是对颜色的认识还是对情感的表达，它可能在一定条件下反映了客观世界的真实，但是在绘画形式上却容易模式化，观念上变得僵化生硬，与动态产生的“灰色”成为不可调和的矛盾关系。

初学画画的人最容易犯“灰”的毛病，比如在明度上拉不开距离，或者片面追求色彩丰富而调入颜色种类过多，或者是在调色时像搅拌水泥一样反复次数过多，使颜色失去了光泽，或者是调色时平均对待没有倾向性。为了与这种颜色混浊脏乱，画面灰暗的现象相区别，有人在色彩关系恰当，灰得有美感的灰色前面加上“高级”二字。这是“高级灰”的来由。

二、“高级灰”的审美价值

少数时候“高级灰”就是一种颜色，更多的时候它是一种色彩关系。在条件色观念下，灰色拥有一个层次最丰富最广阔的领域。一组颜色经过调合，纯度降低，不生不火，柔和，平静，稳重，有一定的色彩倾向，变化微妙；形象自然而不突兀，内涵丰富而不单纯，气质高雅而不粗俗，放在画面上与周围的物象色调统一，对比和谐却又和而不同，卓尔不群，简直就是君子之色，是许多画家毕生追求的色彩，也是众多学子梦寐以求，为之纠结的“高级灰”。“高级灰”是一种通俗的说法，“夫唯大雅，卓尔不群”，我更喜欢称之为“雅灰”。

“和而不同”是“高级灰”审美价值的主要体现。“和”在初级层面的反映是颜色的调和，色块面积比例的和谐，比如说：黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6，试图寻求一种视觉上的平衡，但它只有色相的关系，没有明度和纯度的变化，所以在绘画写生中不实用。“和”的中级层面是在色立体的理论下调整出来的色彩秩序，考虑了明度和纯度变化，既有同色调和又有多色调和，按照一定的规则都能进行调和，在绘画中就形成了有一定审美价值的灰色。它在色彩设计中有着广泛的应用价值。“和”的高级层面是突出了绘画主体---人的情感因素。人有人格，色有色品。因为各种灰色的动态生成，运用，使得画面关系和谐，而又具备各自的个性特征（倾向性），所有的个性既能相互辉映，又能在微妙变化中彰显统一而丰富的视觉美感，卓尔不群的美学价值。

三、“高级灰”颜料的特性及其影响

绘画中常用的颜料有油画颜料，国画颜料，水彩颜料，丙烯颜料，水粉颜料等。随着科学技术的进步和绘画的发展，颜料的品种在不断增加和改进。了解并掌握工具材料的性能和特点，加以灵活运用，能更有效地提高色彩表现能力。单就色彩写生训练中常用的水粉颜料而言，已经不是二十几个品种的“广告色”了。常见的有四十多种所谓的基本颜色，比如：白色、淡黄、柠檬黄、熟褐、土黄、深红、橄榄绿、黄绿、普兰、天蓝、中黄、桔黄、大红、朱红、桔红、淡绿、赭石、玫瑰红、土红、粉红、中绿、墨绿、粉绿、草绿、青莲、群青、湖蓝、钴蓝、肉色、黑色、紫色、灰色、芽黄、桃红等等。近年又出

现了“高级灰”系列，有马利、温莎·牛顿、青竹等牌子，较有代表性的有克洛特国美灰系列，也有四十多种，比如：香苹果、普罗旺斯、拉丁黄、国美黄、国美绿、国美蓝、国美红、象牙黄、里昂、臧氏黄、臧氏蓝、英伦、波斯菊、黄灰、绿灰、蓝灰、红灰、橙棕、红棕、爱琴海、起司、雪青、黄芥、晴朗蓝、春日青、景德、蓝莲、月灰、牙黄灰、浅蟹灰、灰豆绿、淡青灰、米驼、豆沙红、闪电紫、粉黄、釉里红、松石、青芥、秋叶、绿松石蓝、绿松石绿、香水百合、波尔多红等等。光看这些颜料的名称，我们就能感受到科技的力量，也能体会颜料变革的创新，甚至会佩服研发者和制造商的良苦用心。因为这些特色颜料能带给大家诸多的方便。其一，有近百种颜色之多，无须调入其它颜色即可直接绘画，节省调配颜色的时间，可以在最短的时间内完成一幅漂亮的“灰色调”作品。其二，可以改善画面效果，改变“生”、“火”、“脏”等毛病，有起死回生之功效。其三，省钱，不必为了调一种“高级灰”而购买数种普通颜料，也不必担心调“脏”颜色而浪费颜料。其四，能让初学者快速入门，很快掌握“灰色”，画出“灰色调”。更有吸引力的是现在高考中全国各大美院喜欢“灰色调”的考卷，很多学生热衷于走捷径，省事省力省心的画“灰色调”拿高分。这种一劳永逸的思想很容易让画者陷入生搬硬套的误区，以为有了“高级灰”颜料就能画出高级的“灰色调”。绘画不是标准化的工业生产流程，每一块颜色可能都无法复制。我们不拒绝工业化的产品，比如新的绘画工具材料，但我们拒绝让绘画成为工业生产。颜料只是借以表现的工具，调和“高级灰”的运用只是表现的手段，画

面和谐统一才是作者审美情趣和色彩修养的体现。如何灵活运用“高级灰”，充分发挥各种颜色的性能特点，使其呈现出最大的色彩审美价值，这才是“高级灰”颜色的作用和存在的意义。

四、“高级灰”在色彩写生中的运用

一个人的色彩修养与自身色彩感觉能力的发展，生活环境，生活经验及教育水平密不可分。色彩写生是训练色彩感觉，提高色彩表达能力的最基本，最有效的途径之一。只有经过长期实践，才能运用自如，熟练地掌握色彩的规律，这是一个漫长的过程，初学者都会经历“看不出来”，“调不出来”，“画不出来”的阶段。“看不出来”是观察方法的问题，“调不出来”是表现技法的问题，“画不出来”是审美认识的问题。“高级灰”在色彩写生中的运用，关键点在于把握它的动态关系。在这个最高法则统帅下要学会运用四个对比，两种关系，一个统一。

（一）四个对比

每一种颜色都有自己特殊的品格，它有自己的性格，甚至自己独特的情绪。在绘画中既要使它们突出自己的特性，又要使它们和谐相处，就需要运用对比法则。

1、注意明度对比

明度对比有两层意思，一是同色明度对比，二是两色（或多色

）明度对比。初学写生的人容易过分追求色彩的变化而忽略明度对比，区别一个物体的亮面和暗面容易，区别暗面的反光和亮面稍有难度。而难度较大的是背光中亮色物体或强光中的暗色物体，“高级灰”的