西方美术史重要名词解释

1.时间：古埃及时期
2.地点：古埃及
3.风格：指表现人物时，头部为侧面（轮廓清晰，最为完整地表现人的面部轮
廓），眼为正面，肩为正面，腰部以下为侧面，脚为侧面。

运用以上的表现手法使人的形象特征更加突出、完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。

虽具有明显程式化，但人物容貌十分写实。

4.代表画家/作品：《门考拉夫妇立像》（古王国时期B.C2600）
5.对后世的影响：在历时几千年的古埃及绘画中代代相传。

古风的微笑
1.时间：B.C7世纪——B.C6世纪
2.地点：古希腊
3.风格：雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的状态，无论男女像，在表情上
都带有难以揣测的微笑，
4.代表画家/作品：阿波罗像、女子像
5.对后世的影响：代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热
爱
古希腊柱式
1.时间：B.C7C末
2.地点：古希腊
3.风格：多利亚：较粗大雄壮，无基座，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。

伊奥利亚：较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。

有柱基。

又被称为女性柱
科林斯：比伊奥利亚柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。

相对于伊奥利亚，科林斯柱式装饰性更强，但是在古希腊应用并不广泛。

4.代表画家/作品：多利亚：帕特农神庙
伊奥利亚：胜利女神神庙、伊瑞克提翁神庙
科林斯：宙斯神庙
5.对后世的影响：
多利亚（男）、伊奥利亚（女）、科林斯（少女）
1.时间：B.C 6世纪初——B.C5世纪
2.地点：古希腊
3.风格：把主体人物涂成黑色（黑釉彩），背景保持陶土的赭色，使形象轮廓
突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。

是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。

题材多为希腊神话故事及荷马史诗中的情节。

4.代表作家/作品：埃克塞基亚斯（B.C6世纪下半叶），普斯亚克斯（B.C6世
纪下半叶）
《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》《狄奥尼索斯渡海》
5.对后世影响：这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基
本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。

红绘风格
1.时间：B.C6世纪末——B.C4世纪末
2.地点：古希腊
3.风格：与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物
细部用线来描绘。

这种风格主要流行于古典时期，瓶画的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。

能灵活自如地运用各种线条刻画人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。

4.代表作家/作品：《斯芬克斯之谜》《鸠》《赫拉克勒斯和阿波罗争夺神鼎》
5.对后世的影响：这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的
基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。

佛罗伦萨画派：
1.时间：13世纪末形成，15世纪中叶后佛罗伦萨画派成衰败之势
2.地点：意大利佛罗伦萨
3.风格：其绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。

其风格具有鲜明的
现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。

4.代表作家/作品：
早期：（1）乔托（1266-1336）欧洲近代绘画之父。

直接观察自然，再现客观现实；所塑造人物浑厚，后立体感，有血有肉。

《哀悼基督》情节真实，生动活跃，姿态各异。

《犹大之吻》将尖锐对立的双方置于视觉中心，写实主义的顶峰。

（2）马萨乔（1401-1428）：将雕塑意识融入绘画，文艺复兴绘画革新奠基人，绘画有透视感。

《亚当与夏娃被逐出伊甸园》《圣三位体》《纳税钱》符合空间透视法则，有深远感，人物庄严厚重，结构明晰，使画面人物、环境产生距离感。

（3）安杰利科（1387-1455）修饰画家，充满宗教幻想
《受胎告知》《宝座上的圣母子与天使圣徒》
盛期：（1）达·芬奇（1452-1519）《基督受洗》
（2）米开朗基罗（1475-1564）
（3）拉斐尔
5.对后世的影响：佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时
期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。

由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。

影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。

罗马画派
1.时间：15世纪末
2.地点：意大利罗马
3.风格：把文艺复兴推到极致
4.代表作家/作品：文艺复兴三杰
5.对后世的影响：
威尼斯画派
1.时间：16世纪
2.地点：意大利威尼斯
3.风格：（1）反映了威尼斯社会生活及人们的心理状态
（2）威尼斯画派画家笔下的圣母和天使，与凡人安排在一起，表示圣者与凡人之间的界线逐渐消失，充满世俗之风。

（3）色彩提到了重要的地位，画作生动明快
（4）重视自然风景的描写
（5）装饰因素浓厚，多为架上画
威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。

4.代表作家/作品：
（1）乔万尼·贝利尼（1427-1516）：《裸女照镜》、《诺亚的醉意》、《圣母子》、《草地上的圣母子》风景丰富，乌鸦表现死亡，融入背景之中，
画面右边淡泊的生活场景，描绘出真实的世界。

（2）乔尔乔纳（1476-1510）：第一个真正的威尼斯画派画家
《暴风雨》、《入睡的维纳斯》、《田园合奏》：人体的优美、和谐与自然的统一，将生活美升华；
（3）提香（1490-1576）：中年画风细致、稳健有力，色彩明亮；晚年笔势豪放，色调单纯，富于变化。

《天上的爱和人间的爱》、《花神》大胆、《劫夺欧罗巴》、《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《伊塞克的祭坛》
《酒神的狂欢》用色绚丽、暖色为基调
《乌尔比诺的维纳斯》透视空间
（4）委罗内塞（1528-1588）：《利末家的宴会》
（5）丁托列托（1518-1594）：米开朗琪罗的构图和提香色彩的结合，作品热情，极端透视：《圣马可的奇迹》透视极端；《银河的起源》充满漂
浮感。

5.对后世的影响：威尼斯画派较早采用了从尼德兰传来的油画技法，在运用色
彩方面胜过佛罗伦萨画派，形成自己的风格，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，对欧洲17～18世纪绘画有深远影响。

矫饰主义
1.时间：文艺复兴晚期
2.地点：意大利
3.风格：在文艺复兴全盛时期，当古典主义对人体的写实描绘和透视法已经达
到巅峰的程度，一些画家开始刻意地将画面的结构扭曲，产生非理性的情感和艺术空间。

矫饰主义反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。

罗马、佛罗伦斯和曼图亚是矫饰主义发展的中心。

威尼斯人的绘画则在不同的“学校”中发展出各自的独特风格，以提香的绘画生涯为代表。

4.代表作家/作品：蓬托尔莫（1494-1557）：《下十字架》色彩不自然，人物形
象夸张
帕尔梅贾尼诺（1503-1540）：《长颈圣母》比例怪异拉长，肤色奇怪，夸张变形，不真实。

切利尼（1500-1571）：《盐碟》
5.对后世的影响：
巴洛克风格
1.时间：16世纪后期至18世纪上半叶
2.地点：欧洲（16世纪末兴起于意大利，17世纪中叶到法国并达到顶点）
3.风格：绘画：他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比
文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

表现过于想象，故作庄严，狂妄的热烈情调。

建筑：重于内部装饰，其全体多取曲线,成为复杂迂回的形状,企图以意匠的丰富与多变来炫耀人们的眼睛,使用夸张的纹样形式而不管纹样的功能。

建筑造形方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念。

巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。

装饰：巴洛克风格装饰以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果为目的巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，作大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

特点：一是豪华。

既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，建筑、雕刻、绘画三位一体，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域的一些因素
和想象；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道；八优雅与浪漫。

4.代表作家/作品：
（1）鲁本斯（1577-1640）[法兰德斯]：伟大的人文主义画家，作品以宗教神话为主要题材，以世俗的人和自然去描绘神界人物。

热爱生活，作品中体现对生活充满理想，富有想象力；通过艺术肯定人的力量和人生的快乐；善于刻画生机勃勃，健康丰满的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想。

作品场面宏大，有强烈运动感，造型雄健，富有想象力和戏剧性情节；
色彩对比鲜明，响亮饱满；线条流动，给人以富丽堂皇，华美火热，欢腾鼓舞的艺术感受。

《基督降架》：强烈的明暗对比，人物组成对角线，基督尸体处于画面中心亮区，被黑暗包围，沉浸在无尽悲痛之中。

《掠夺占西普的女儿》：人物和马匹扭动交错形成艺术整体，构成充满生命运动的团，浓重的色调烘托出卡斯托尔和波吕克斯的英勇和少女的娇柔，是力与美的统一，是一幅英雄主义的画面。

通过丰满强健的人体，复杂的构图和激烈的人物运势，表达了爱情的力量。

《美惠三女神》健壮丰满，面孔秀丽，形象充满激情。

《玛丽·德·美的奇抵达马赛》以半神话半浪漫主义的虚构手法将真实人物与事件融进虚幻的颂扬环境中。

（2）伦勃朗（1606-1669）[荷]：17世纪荷兰最伟大的画家，在油画、铜版画、素描上有极高造诣。

擅长明暗对比和明暗渗透的方法，充分利用光影对照来加强画面效果，光和色在画面上互相渗透。

《夜巡》：情节性历史画构思构图，描绘了场面的紧急急促，用卡拉瓦乔式聚光法使人物处于不同的明暗层次，画面有主次有深度有运动感。

《杜普医生的解剖课》人物有变化地穿插安排在一个有深度的平面上（3）委拉斯贵支（1599-1660）[西]他的画尤为重视色彩表现,这种造型观念从威尼斯画派大师成就中获得。

他的作品色彩缤纷,再现了人类自然的美妙。

他使用复杂的色彩表现技巧，且对暗部色彩表现也非常用心,任何物体的暗部和阴影也由丰富的色彩组成；关注现实生活。

《酒神巴库斯》酒神与淳朴的农民在一起。

《赛维莉亚的卖水人》西班牙现实场景。

《教皇英诺森十世像》威严而眼含狠毒，为表现其个性和权威，画家充分发挥了色彩的表现力，火红的上衣与白色的长袍形成纯净热烈的对比，衬托出人物面部与手部的光彩；华贵的服饰展现出柔软的质感。

画家现实主义的手法无法美化教皇，呈现在大众面前的是专横跋扈，阴险狠毒、内在空虚而外表自负的教皇形象。

《镜前的维纳斯》以充满节奏感的流动线条塑造女性人体美，上身高亢有力，下身平和舒缓。

用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的极富变化，肉体富有升级，充满了青春气息。

是画家对人类自身美感的赞颂。

《纺纱女》表现西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。

对劳动少女的讴歌。

（女工为最美之一）
《宫娥》多重空间，细节。

（4）凡·戴克（1599-1641）[佛兰德斯]：《穿猎装的查理一世像》
（5）贝尼尼（1598-1680）[意]：《圣彼得大教堂广场》宏伟，有宗教意义《圣德列萨祭坛》、《大卫》
《阿比罗马达芙尼》代表作，细腻
（6）波罗米尼（1559-1667）[意]：《圣卡罗教堂》有精神性、压抑、扭曲5.对后世的影响：对动感、光感和色彩的追求，体现天主教会和宫廷贵族享乐
主义的审美特点；影响了后来的浪漫主义美术。

荷兰画派：
1.时间：17世纪前期
2.地点：荷兰
3.风格：荷兰画派继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，写实、淳朴。

很少受巴洛克风格影响。

表现人的自尊心和自信心，描写人的生活权利和思想感情、体现大自然的美丽和宁静的绘画。

把目光投向生活的现实世界，描绘日常生活人物。

这时候肖像画、风景画、静物画成了绘画的主要体裁
4.代表作家/作品：
（1）哈尔斯：杰出肖像画家，善于抓住人物的性格和心理特征。

所作的群像完全摆脱了呆板的正面样式，人或站或坐以眼神交流。

《吉卜赛女郎》《马勒·巴伯》：粗放的笔触表现出了她神秘粗狂的气息。

《圣乔治市民警卫队官员之宴会》尽量令每个人展示出自己的全貌和个性。

《弹曼陀铃的小丑》
（2）伦勃朗（？）
（3）维米尔：17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。

绝大多数描画日常生活，往往采用平面透视法，使画面产生一定的深度。

对光的运用十分重视，摆脱了伦勃朗式的聚光法，喜欢使画面的室内充满阳光。

且常把人置于窗前，使其明暗对比强烈，和谐自然。

《代尔夫特远眺》：蓝黄对比；《情书》；《倒牛奶的女仆》：黄、蓝
（4）雷斯达尔：《韦克的风车》沉郁，恐惧感，岸边犬牙交错，不安定感（5）霍贝玛：《并树道》生活美好，乡村宁静，构图经典。

（6）霍达：《静物》：人生苦短；《有馅饼的早餐桌》
5.对后世的影响：
古典主义
1.时间：始于希腊罗马，复出于15C文艺复兴，再现于18C新古典时期
2.地点：
3.风格：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、
圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；
三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。

宫廷内的古典主义美术家还
十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

4.代表作家/作品：普桑《阿尔卡迪的牧人们》
5.对后世的影响：
洛可可风格
1.时间：18世纪初叶~18世纪中叶
2.地点：以法国、英国为主。

3.风格：洛可可有巴洛克的综合特性，但却缺失其宗教气息和跨行的情感表现，
尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。

洛可可表现封建贵族和新兴资产阶级追求享乐的审美情趣。

同时洛可可突破了17世纪法国艺术只满足君主的小范围。

且许多洛可可绘画以风俗画为主。

这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。

洛可可的绘画题材除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话一集平民生活等。

洛可可的建筑外观与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。

雕刻则与家具等成为室内装饰的一部分，缺乏独立技能。

4.代表作家/作品：
（1）华多[法]：作品大部分与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关，多求爱、嬉戏、音乐、歌舞等；受鲁本斯影响，颜色十分鲜艳，在光线的运用
上其作品明亮范围较大，画作有热情和浪漫情调。

《意大利喜剧演员》、《丑角吉尔斯》
《发舟西苔岛》时间艺术，分为四部分，同一对男女。

《热尔森画店》：色泽丰润，高超的光色技巧，明暗处理巧妙，带有空
间真实感。

当时法国社会的缩影。

（2）布歇[法]：将洛可可推向庸俗
《蓬巴杜夫人像》做作、可以摆出S型姿态
《浴后的狄安娜》贵族的奢侈趣味，世俗、刻意；
《日落》融合古典主义的造型，巴洛克式的人物结构运动感和洛可可
的享乐主义精神创作而成。

呈现出一派爱与美的欢乐景象。

（3）佛拉贡纳尔[法]：技巧多样性，色彩对比强烈，快速画法。

《门闩》强光聚集，露骨地揭露了贵族男女的隐私。

透现了巴洛克式
的人物动势和古典主义造型，同时运用了伦勃朗式的明暗对比关系。

《秋千》：画意格调低俗，符合当时贵族的艺术趣味。

（4）霍加斯[英]：受以鲁本斯为代表的巴洛克艺术影响,尼德兰的博斯和勃鲁盖尔启迪他的讽刺画创作,也不能忽视法国的罗可可艺术和伦勃朗
艺术在他创作中起的作用。

荷加斯热爱生活,他的创作题材都取自现实
生活,他对现实社会中的人物和事件都有极敏锐的观察和理解,他具有
画家的眼和手以及小说家的头脑,他还利用艺术对大众进行道德教育。

荷加斯不仅是画家,也是位美学家,他著有《美的分析》,是欧洲美学史
上第一篇关于形式分析的美学专著。

他主张用优美、雅致的曲线作为
达到绘画美的钥匙
他的尖锐讽刺画揭露了英国贵族上流社会的丑恶腐朽,有力地推动了
英国的民主主义启蒙思想
《方丹家族》：“谈天画”比荷兰群体肖像更戏剧化，着重刻画人物
内心，听过情节表现个人姿态神情，十分生动。

《时髦婚姻》
（5）雷诺兹[英]：上流社会权威画家，题材为神话及历史世界为主。

《柯克班夫人及其三个儿子》角锥形构图
（6）庚斯博罗[英]：肖像画多取材于上流社会人物，特别是贵妇；喜画全身，人物修长，配以风景，激发奔放，运笔轻快。

他的作品富有韵律
感，色彩华丽，人物富丽堂皇又不鄙俗。

《清晨漫步》内心蔑视
《安德鲁斯夫妇》经过艺术处理的真实。

细腻的笔触色彩，背景自然。

《蓝衣少年》蓝色调
《令人尊敬的格雷厄姆夫人》技巧精湛，诗意的、温文尔雅的美。

光
线的处理方法自然新颖。

5.对后世的影响：
启蒙画派（平民写实主义）
1.时间：18世纪下半叶
2.地点：法国
3.风格：与洛可可同样反对原理生活的古典主义，同时热衷于反映现实生活，
但洛可可只为上层社会服务，平民写实主义进一步突破了洛可可只满足上层贵族欣赏趣味的局限，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美，使艺术更一步走向民主。

4.代表作家/作品：
夏尔丹：擅长静物画、风俗画，试图通过静物画来反映城市平民和善、友好、勤劳简朴的美好品德。

《戴眼罩的自画像》
《市场归来》人物神态自然，真挚情感给人以强烈的生活真实美感。

《铜水箱》《吹肥皂泡的少年》
《鳐鱼》色泽、肌理逼真，器具色彩深重衬托鱼的形象突出。

猫的形象使画面生动。

5.对后世的影响：
新古典主义（革命古典主义）
1.时间：18世纪70年代——19世纪初，取代洛可可占统治地位；法国中主流
2.地点：法国
3.风格：以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风，理性和自然，
其特征是选择严肃的题材，注重塑造性和完整性，强调理性而忽略个人主观情感，强调素描而忽略色彩。

作风与佛罗伦萨画派接近。

在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。

第一次是文艺复兴；第二次是在17世纪的法国,以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮,被特指为“古典主义”美术。

而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

4.代表作家/作品：
（1）达维特（1748-1825）：常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。

在形象塑造上,以古代雕塑为范本,力求表现人
物的共性,构图上力求严谨、均衡,对素描的追求超过了对色彩的注重。

在形式上,力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象,表现一
种静穆而严峻的美。

《马拉之死》构图庄重、严谨、意境崇高；造型单纯鲜明。

人物在抽
象背景上突显，把人物肖像性与历史的真实性和革命领袖的悲剧性相
结合。

画面沉浸在肃穆、深沉的哀悼气氛之中。

《拿破仑翻越阿尔卑斯山》塑造了拿破仑英勇、果敢、坚毅的形象。

《贺拉斯兄弟之誓》、《萨宾妇女》
《拿破仑加冕》肖像画形式描绘，大场景写实描绘。

古典主义由达维特到他的学生安格尔是一个转折,在内容上由革命的,与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现,在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

（2）安格尔【官方学院派古典主义】以准确娴熟的写实技巧和典雅的画风著称。

追求现实并加以主观处理。

贵妇肖像画为主，人体肖像画突出。

多把体态线条进行变形，形成有节奏的曲线，加强流动感。

（3）格罗：《拿破仑在雅法鼠疫病院》
（4）普吕东：《风卷普绪喀》
5.对后世的影响：影响了同时期的英国。

浪漫主义
1.时间：19世纪20年代~30年代
2.地点：法国
3.风格：浪漫主义美术以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。

追求
幻想的美，注重情感的表达，喜欢热情奔放的性情抒发。

浪漫主义以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性；浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材；且注重色彩。

4.代表作家/作品：
（1）席里柯（1781~1824）法国浪漫主义先驱，善用写实手法表现人物内心情感，作品题材多源于现实生活，并删去一切非本质的东西。

《爱甫松赛马》马被拉长，四腿拉伸开，表现了动感的过程；《美杜莎
之筏》展现了希望与绝望。

（2）德拉克洛瓦（1798~1863）承前启后的大师，总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就,并影响了一批后代的艺术家。

想象力丰富、才思敏
捷、敏感。

反对当时古典主义绘画呆板、平庸的画风,主张个性解放,
重视情感的表达。

他的画善于表现动荡活跃的场面,色彩鲜明、豪迈奔
放
《希阿岛的屠杀》《萨丹纳帕路斯之死》
《自由领导人民》：表达了法国人对自由、民主、博爱的追求，和画家
对革命的热情。

5.对后世的影响：浪漫主义绘画色彩强烈，用笔奔放，在绘画技巧的革新是19
世纪后期印象派的诞生的基础。

浪漫主义绘画充满强烈激情，有别于之前洛可可绘画的华丽装饰的特点。

充满了人文主义精神，在这点上，19世纪的现实主义绘画是这种趋势的延续
现实主义：
1.时间：19世纪
2.地点：欧洲
3.风格：无论是面对真实存在的物体，或是想象对象，画像总是在描述一个真
实存在的物质而非抽象符号。

礼赞大自然，描写显示普通人生活。

4.代表作家/作品：
（1）卡拉瓦乔[意]（1571-1610）：卡拉瓦乔聚光法为后人所继承，以鲁本斯伦勃朗最为突出。

《女占卜师》早期风俗画代表作，肖像性的半身构图布局形式使人物形
象更加简洁突出，使人物个性更加鲜明，底层流浪人第一次走进绘画。

《召唤使徒马太》强烈的明暗对比手法，使人物表情更加鲜明突出。

《马太福音》形象粗野
《圣母之死》：没有宗教气息和臆造虚构，将圣母刻画为村妇。

“粗野的
自然人”
（2）卢梭：《巴比松森林的黄昏》
（3）特罗扬：《黄昏》色彩丰富、斑斓，为印象派开辟道路
（4）柯罗：《蒙特方丹的回忆》大树与小树对比，河岸安静透明，颜色透明、细腻。

《树妖的舞蹈》《戴珍珠的少女》。

（5）米勒：艺术语言平和、稳定、朴实、沉着，色调柔和协调，语言亲切易懂，深入人心。

《播种者》《拾穗者》背景为丰收，表现生活贫苦《晚钟》
人物背景。

（6）杜米埃：《磨坊主和他骑驴的儿子》《三等车厢》
（7）库尔贝：《自画像》《石工》《筛麦的农妇》红衣女为欧洲最美之一
5.对后世的影响：
·巴比松画派
1.时间：19世纪30~40年代
2.地点：法国
3.风格：巴比松画派的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。

一
方面受到十八世纪启蒙学者卢梭的“回到自然去”的思想启发,另一方面可能受到空想社会主义思想的影响。

他们在艺术上继承了十七世纪荷兰和
十八世纪英国风景画,同时更重视眼前的自然。

摆脱古典主义的虚伪做作。

作品中有纯净、自然的风格，追求光线和气氛的极致表现。

4.代表作家/作品：
（1）卢梭:巴比松画派领袖,受十七世纪荷兰风景画的影响,最初从事森林、海景、河流的写生,1844年移居巴黎近郊的巴比松农村。

《巴比松森林的黄昏》
（2）柯罗：擅长表现晨光，先摆上两个对比色调，再使之互相协调互相渗透；善用中间调子，丰富的颜色统一在银灰色的透明调子里。

对
域外光的重视，对自然界一瞬间感光印象的把握启发印象主义。

《蒙特方丹的回忆》大树与小树对比，两岸安静、透明，颜色透明
细腻。