艺术设计概论(背诵版)

合集下载

艺术设计概论笔记 整理后

艺术设计概论笔记    整理后

艺术设计概论笔记2、名词解释(第四章设计与科学技术)※技术:技术一词出自希腊语,含义是完美的手工技艺与实用的讲演技艺,它是人类造物的能力和知识,又是人改造自然的能力和智慧的标志。

3、所谓灵捷制造是指能够替代现代大规模生产的一种新型制造模式,是多品种、变批量、具有灵捷性的制造。

其基本含义有四方面:一是人的参与、能发挥人的智能、像人一样有活力的;二是灵敏的,对急剧变化、不可预测的市场需求响应灵敏度高;三是快捷的,其实现对用户需要的反应时间短;四是有效性,能准确有效地满足用户的需要。

5、名词解释(第五章设计方法、程序与管理)设计管理:可以理解为对设计活动的组织与管理,是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理,即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。

※6、名词解释(第六章设计的哲学P112)人类工效学:是研究人自然尺度的科学,目的是为了从科学的角度为设计中实现人一机一环境的最佳匹配提供科学的依据,它标志着设计的视点从物的侧面转移到人的方面,形成了一个新观看问题的方式。

7、釉下彩,即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上,绘饰后再罩以透明的釉,经高温一次烧成,其纹饰在透明的釉下,所以称釉下彩。

8、新艺术运动:是一场装饰艺术运动,主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计。

实际上是一个注重艺术设计形式的运动,对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。

※10、名词解释设计师的社会意识:设计从本质上说是一种社会性工作,设计师是为社会为大众所从事设计的,因此设计师的设计职业,其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任,这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。

※3、名词解释。

非物质设计:是社会非物质化的产物,是以信息设计为主的设计,是基于服务的设计。

非物质设计有许多不同的层面,既有软件、程序设计的层面;又有功能、价值的层面;还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。

4、信息设计:是设计学科中最新出现的一个专业领域,最初主要是所谓的界面设计。

(完整版)艺术设计概论考试重点

(完整版)艺术设计概论考试重点

艺术设计概论设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科设计文化中的技术,从古至今,大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。

所谓设计,指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面,即:①计划、构思的形成;②视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;③计划通过传达之后的具体应用。

设计的一般程序总的来说,分为五个阶段。

准备阶段,构思阶段,定案阶段,审核阶段,管理阶段。

依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分.将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

所谓现代设计理论,其实包括范围很广阔,主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。

而在每一个范畴中,又有派生出理论分支,比如建筑理论中,又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科,体系庞大。

广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。

美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。

美是什么就是美学的基本问题。

古代西方经典美学认为美是_ 客观的。

美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。

康德把美学的出发点放在了审美和美感上,把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么,认为美是无利害而生愉快。

黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考,人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。

视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。

“设”即设想,“计”即计划。

狭义的讲设计是以成品为目的,具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计,是围绕某一目的,拟定计划与方案,并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。

“陶瓷”包括陶和瓷。

彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

中国陶瓷一般分为:青瓷,白瓷,彩瓷。

艺术设计概论知识点

艺术设计概论知识点

《艺术设计概论》各章知识点1)简述设计的定义及其渊源?设计是从设想、运筹、计划到实施的过程,是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。

2)简述设计学的定义及其研究范围?设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类,可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。

3)简述当代西方设计思潮的一般理论?当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。

4)简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求?是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量,是艺术和设计自身的力量,归根到底是人的需求。

人在生存温饱之后,追求发展和进一步的满足,包括物质享受和精神世界的满足,这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。

5)简述设计的艺术手法?设计的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照和创造。

5)简述工业设计的艺术特征?为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成,艺术设计是其中的一部分,艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统,其中包括实用功能、信息功能、审美功能等,其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。

6)简述广告设计的基本构成,以及需要完成的四项任务?广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。

广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务:(1)对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工,使之适用于广告的艺术形式;(2)使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约,发挥媒体的特长;(3)使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好,并产生期望的行动;(4)使整个广告效果超过市场竞争对手,推动广告的艺术设计的不断进步。

7)简述设计与科技之间的关系?设计是科技商品化的载体。

科学技术是一种资源,当人类准备享受这一资源时,还需要某种载体,这种载体就是设计,因此设计不仅是科学技术得以物化的载体,更是科学技术商品化的载体。

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理

第二章艺术设计的历史第一节中国古代的艺术设计人类的设计是从石器开始的。

艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史,也是一部文化史。

一、陶瓷艺术设计彩陶:(1)彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

(2)彩陶在制作上趋于精致,陶土一般经过淘洗,成型后的陶胚坯采用磨光的工艺,并采用红、褐等色进行绘饰,因地区、装饰有所差异。

(3)中国现今发现较早的彩陶距今6000年。

陶与瓷:(1)陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另外一种物质的伟大创举。

(2)以陶器的产生为标志,人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。

(3)陶瓷包括陶和瓷两种相互区别的品种,陶器的材料是粘土,烧造温度低,一般在1200 ℃以下,表面有的有釉、有的无釉。

瓷器的材料是高岭土即瓷土,含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多,烧造温度在1200℃以上,表面有釉。

补充:唐三彩(简单了解)唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。

它主要采用黄、绿、白三色釉料,利用铅釉易于流动的特点,造成淋漓变化、绚丽华滋的效果,深受人们的喜爱,还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。

制作地点主要在长安和洛阳两地。

唐三彩,是模仿染缬工艺的装饰效果。

因为它经常采用黄、绿、褐等色釉,实际上并不限于三种色釉,它是一种低温铅釉的彩釉陶器,是用经过精炼的白粘土制胎,两次烧成的。

它首先用千度左右的高温烧成陶胎,挂釉后再经900o左右焙烧。

用料精细,制作规整,所以不变形、不裂缝、不脱釉。

青瓷:(1)东汉时青瓷烧造成功。

(2)青在元前指绿色,元后指蓝色。

(3)青瓷是人类历史上真正的瓷器。

补充:(识记,能叙述即可)从陶器发展到瓷器,经历了漫长的过渡阶段,那就是半瓷质陶器,瓷质陶器远在殷商时代己经出现,至汉代渐趋成熟.原始瓷器施有釉料,釉色青黄,故称“原始青瓷”。

到了六朝,青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。

六朝的青瓷产地以浙江地区为中心,并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格,正式奠定了南北瓷器两大体系。

设计概论必背精要-完成

设计概论必背精要-完成

《设计概论00688》必背精要上海师范大学(高教自考视觉传达专业)第一章艺术设计的基本概念艺术设计学:是一门综合性,多学科相互交叉,艺术、科学与技术相互融合,具有整体的多学科表现牲的新兴艺术类,艺术的形式美感,科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵,它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科艺术设计:是将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计艺术设计的范畴:包括有手工艺制品的设计和现代工业社会生产的产品设计艺术设计的基本原理可以从艺术性、科学性、技术性三个方面加以认识:艺术设计是将物象的艺术功能性,使用舒适性及审美装饰性有机地,和谐地结合起来的设计1、设计的艺术性是基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征、色彩装饰和材料肌理等的理解,依据功能性、舒适性、装饰性、审美性等需求加以主观的、合理的、符合形式美感法则的创造性活动2、设计的科学性是基于对生产生活中需求产品的研发创造,对产品的性能结构、理化指标、材料构建、测试分析等进行客观的、精确的、严格无误的设计活动,是设计的核心内容主体的部分3、设计的技术性是在对产品的实现制造过程中,依据其技术功能性需求,对产品制造的工具设备、工艺流程、质量检测及经济成本的技术性运作程序设计应遵循功能性、精神性、象征性等原则。

设计的功能性:功能性是设计的主要意义,这是设计的一种本质特征,设计活动始终将功能性放在首位,是由于设计是为满足生活的实际需要设计的精神性:指器具的使用不仅仅为人们在功能上提供方便,还有精神上的愉悦感、舒适感、美感设计的象征性:是设计物品的出现,对提高社会文化文明程度有积极的认同感设计的目的:是适应生活的具体需要,顺应社会的发展的积极方向,构成历史性的文化积累,从而证明人类高度文明的具体所在设计文化的存在是人类生之俱来的形态艺术设计的6个特征:创意性、图形性、产品性、科学性、工艺性、市场性设计的创意性特征:体现出设计作品的文化特征与积淀,具有思想的导向性及象征性,设计的奇思妙想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击,隐喻着深层的文化内涵,创意直接体现设计的生命力设计的图形性特征:以图形为主的设计具有的装饰感和视觉冲击力设计师的思维是设计的灵魂,设计方法是设计得以实施的手段从古到今,设计的工具从手工作业到机械设计业,进而发展到今天的计算机辅助设计艺术设计的方法有对比、分散、形象、逻辑对比的设计方法:是通过对大量的设计现象的综合、移置、杂交,从而得到多种可靠的设计方案,通过对各种方案的去伪存真而劣败优胜,得出最佳的设计结果,最终成为创意性的设计方案,这是一种积极有效的方法分散的设计方法:将大量的设计问题化整为零,选择主要矛盾予以解决形象的设计方法:是利用直观的图像和表格来说明设计意图逻辑的设计方法:是利用推论的方式,在大量的数据的应用中,说明设计意图,在数字事实的排列中,给人的强烈的信诺印象,获得设计的结果第二章艺术设计的发展历史古埃及设计的主要成就:1、公元前3200年左右,古埃及人利用纸莎草资源发明了莎草纸,用来作用记录的载体2、制作木乃伊精通医药知识3、古埃及人制定了统一的度量衡,其长度的基本单位是腕尺,面积单位是雷曼,容积单位是合努4、埃及人最早发明铅锤5、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔在土结构、木结构、砖石结构三种样式中,埃及人选择砖石结构方法来构建房屋,通常称之为承柱式技术体系古希腊设计的主要成就:1、古代希腊建筑最高成就是雅典卫城的设计和建成2、古代希腊人采用羊皮纸作为交流的媒介物3、古希腊造型艺术中反映出来的男女服装都极其简朴实用4、关于设计的研究和论述十分丰富被恩格斯称为“最博学的人”是亚理士多德,在他的《诗学》中探讨了善与美的统一问题,他归纳形式美的法则为秩序、匀称与明确三个方面,而设计的重要原则是功用与形式的统一古希腊三种基本柱式及特点1、多利亚柱式特点是比例匀称、端庄、稳重、严肃、没有柱基,柱头刚挺2、爱奥尼亚柱式特点是秀美华丽、轻快、柱头是精巧柔和的涡卷3、科林斯柱式特点是柱头上饰以卷叶和藤蔓组成的卷草罗马最伟大的成就是建筑建筑十书:维特鲁威写的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结,其中有许多技术十分高超,是西方设计实务的第一部设计著作原始社会时期,石器是人们最主要的生产工具,石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容,因此原始社会又被称为石器时代,石器时代分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代石器设计:具有朴素的审美观念和艺术手法,人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律,并自觉地应用于设计活动中,人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高,从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具中国新石器时代的设计,除了石器工具的设计以外,另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计陶器是“火为精灵土为胎”的产物中国新石器时代的陶器设计发明改变了原材料的化学性质,标志着人类设计由原始设计阶段进入手工设计阶段彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰手法我们的祖先最早的居住方式主要有利用天然岩洞、构巢而居两种蚕丝、麻、葛是我国服饰制衣的最早原材料中国奴隶制时代,也被称为青铜时代青铜器设计青铜的使用始于新石器时代晚期我国奴隶时代,是青铜器制造和生产最繁荣的时代,这类礼器通常以抽象和半抽象的动物纹样为主要装饰商代青铜器的主要纹样是“饕餮纹”饕餮纹:又称兽面纹,是一种青铜时代采用抽象和夸张的手法,造成狰狞恐怖的视觉效果,充分体现了奴隶社会的精神意义商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎孔子主张“文质兼备”反映着功能与形式并重的设计思想,墨子主张“先质而后文”,这是功能第一的观点战国时期的《考工记》是我国最早的关于设计与制作的专著青铜器是铜、锡、铅的合金,同西方相比,中国青铜很早就加入铅,以降低溶点,便于铸造中国的瓦出现在西周时期,砖出现在春秋时期中国古代服装最基本的形制,是套装式的上衣下裳和整合式的上下连属制深衣制:是由周代改变了上衣下裳的形式,创造出使柬右任上衣下裳连属在一体的深衣制染、绘所用的颜料有矿物颜料和植物颜料两种,至于植物原料,最常见的靛蓝中国服装第一次服制改革是赵武灵王的胡服骑射,第二次是孝文改制秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮汉代主要的建筑木结构形式是抬梁式和穿斗式由于佛教的传入和统治者的大力提倡,佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑兴建起来我国留存至今最早的佛塔是北魏时期河南登封的嵩岳寺砖塔世界上最早的敞肩券大石桥是李春设计的赵州桥,迄今1300多年仍基本完好北宋李诫编著的《营造法式》是我国古代一部最重要的建筑书籍,也是我国和世界建筑史上的珍贵文献明清建筑是继秦汉建筑和唐宋建筑之后,中国古代建筑的最后一个高峰北京故宫是明清两代不断营造的结果,是现存最大的古建筑群古代中国家具主要以竹、木为材料东汉时期,高形可折叠的家具胡床传入中原,自此以后,垂足而坐的习惯逐渐形式,高型家具渐渐出现明式家具:是世界家具史上完美成熟而独树一帜的优秀范例,也是中国传统家具的典型代表,明代家具的主要特点是加工制作非常精细,一线一面、曲直转折均一丝不苟,严谨准确,致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方,实现了形式与功能的完美统一,被誉为我国家具设计史上的颠峰杰作明代家具发展的原因:1、由于宫殿、民居、园林等大量新建,作为主要室内陈设家具也相应增加2、郑和下西洋,我国和东南亚各国的联系密切,大量热带优木不断流进国内3、当时的木工工具也得到了很大的改进,种类繁多,加工便利,而且木工技术已发展到很高的水平,出现了诸如《鲁班经》《髹饰录》《遵生八笺》《三才绘图》等有关木作工程技术的著作,这些因素都推动了明代家具设计不断发展并达到了历史的高峰公元105年太监蔡伦发明了造纸术宋代庆历年间,杭州的一名普通刻工毕昇发明了活字印刷犁壁是犁设计中的重大进步最早的织机是腰机,又称踞织机,它是现代织布机的始祖明代官服以“补子”表示品级六朝时期,青瓷已完全成熟,成为人们日常生活器皿的主要品种南青北白:青瓷以南方浙江的越窑为代表,白瓷以北方河北的刑窑为最佳,刑窑与越窑齐名,因而有南青北白之说唐三彩:是唐代最具特色的一种彩釉陶器,它是一种低温铅釉彩釉陶器,主要釉色为黄、绿、褐类,且淋漓点染、斑驳自然,形成独特的艺术风格中国明清在园林设计方面的专著是《园治》自元代以后,景德镇逐渐成为全国制瓷业中心宋代是我国陶瓷艺术发展的高峰明瓷的主要成就:突出表现在青花瓷、五彩和单色釉方面青花瓷:采用南洋进口的青花原料,色泽浓艳,色深处有黑疵斑痕,这叫青花瓷器公元476年西罗马帝国灭亡,标志着欧洲奴隶社会的结束最具有曲型意义的、代表中世纪设计的建筑当推哥特式建筑哥特式建筑的主要特点:以其垂直向上的动势,形象的表现了一切朝向上帝的宗教精神,尖尖的拱门,有棱筋的穹隆顶,高耸的尖塔建筑物外部的造型地,突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式文艺复兴时期的设计尽量摒弃繁琐的装饰,在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征文艺复兴设计的主要成就:1、15-16世纪,葡萄牙、西班牙陆续发现了美洲大陆、印度半岛及非洲的好望角等新航线2、15世纪谷登堡铅活字印刷与印刷机的发明,是欧洲书籍史和信息传递史上的一次飞跃3、文艺复兴时期,在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征4、达-芬奇对透视法则的研究和应用,对以后的实验光学作出了引人注目的贡献5、版画的发展,产生了铜版腐蚀技法文艺复兴设计的特点:设计上追求的庄严、含蓄和均衡的艺术效果,为后来的波洛克、洛可可风格的设计提供了进一步精雕细琢的条件产业革命:是指从农业和手工业经济转变到工业和机器制造业为主的经过的过程蒸汽机的发明者是吉米-瓦物哈格里夫斯发明了珍妮纺纱机1785年,牧师卡特莱特发明了动力织布机1827年,法国人尼波斯用凸镜造成的暗匣拍出第一张照片1839年古德伊尔发明了琉化橡胶1851年辛格发明了手摇缝纫机1876年,贝尔发明了电话1879年美国人爱迪生发明了电灯、此后他又发明了电报、留声机、电话机、电影放映机邓禄普发明充气轮胎怀特卡姆-约翰逊发明了衣用拉链画家达盖尔发明感光胶片机和现代照相术英国产业革命后世界面貌的变化:首先是设计和制造的分工其次是标准化和一体化产品的出现再次,新的能源、动力也带来了新材料的运用还有,机器生产使产品增长的速度突飞猛进,作为销售渠道的市场,商品比从前大为丰富1851年,英国水晶宫博览会的会场设计者是约瑟夫-派克斯顿1896年威廉-莫里斯为《桥沙集》所作的装帧设计,至今被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”英国艺术与手工艺运动:19世纪后期在莫里斯的倡导下英国曾兴趣一股复兴手工艺术品的热潮,作品格调高雅,精致优美英国艺术与工艺运动中最著名的插图画家是奥布利-文生特-比亚兹莱英国工艺美术运动的主要代表人物是威廉-莫里斯、约翰-拉斯金青年风格:指以《青年》杂志为核心的一批艺术家和设计家们的作品风格,《青年》杂志是一本探讨新艺术和新工艺的综合性杂志德意志制造同盟成立于1907年,创始人和主要领袖是赫尔曼-莫迪求斯芝加哥学派观点:宣传功能第一的主张和关于新建筑结构的理论,“形式永远服从功能的需要”,这是不变的法则,“功能不变,形式也不变”芝加哥学派主要代表人物:伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特、路易-沙利文芝加哥学派第一座高层建筑是(詹尼设计的)芝加哥家庭保险公司大楼,沙利文是这一学派的理论家曲线纹样装饰,在芝加哥学派建筑师们的作品中屡见不鲜现代设计运动:严格说来首先从建筑领域革命开始,指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新审美观现代主义的主要特点是理性主义现代设计运动中喊得最响的口号是(米斯-凡德洛的)“少就是多”现代设计运动中具新思想的五位建筑师是:美国的莱特,德国的贝伦斯、瓦尔特-格罗佩斯、米斯-凡德罗、法国的勒-柯布西耶现代建筑的三大支柱是:格罗佩斯、米斯-凡德罗、勒-柯布西耶杰出的设计大师米斯-凡德罗用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆,全面体现了他的“少就是多”的设计思想著名的巴塞罗纳椅是米斯-凡德罗设计的杰作包豪斯:是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院,其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家瓦尔特-格罗佩斯,格罗佩斯将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人包豪斯教育思想的核心:艺术与技术的统一包豪斯设计的原则:1、艺术与技术的统一2、设计的目的是人,而不是产品3、设计必须遵循自然和客观的原则来进行包豪斯的三个发展阶段及历史贡献:1、第一阶段,魏玛时期(1919-1925)是现代设计运动的核心和战斗堡垒,他所培养的设计师和创造的设计作品,都成为了现代设计中的代表人物和代表作品,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度2、第二阶段,迪索时期(1925-1932)是现代设计教育体系的典范,也成为了全世界众多设计学院学习和模范的对象3、第三阶段,柏林时期(1932-1933)他所创立的一整套完整的教学方法和设计原则成为了二战以后设计院校的主要参考依据包豪斯的主要课程:包豪斯设计的课程主要分“实用指导”和“正式指导”实用指导课程包括“材料研究”与“工作方法”两门正式指导课程包括:观察课、自然与材料的研究、绘画课、几何研究、结构练习、制图、模型制作、构成课、体积、色彩的研究与设计包豪斯对设计教育的影响:1、奠定了世界设计教育体系的基础2、包豪斯的基础课教学被认为意义是最为深远的景象,他把设计摆脱了对美术学院的依赖,设计教育不再作为美术教育的附庸,而是变得自成体系3、包豪斯的设计教育方针是培养有创造力的设计观念的人才4、总体上说,包豪斯在教学观念上,更能体现在带的教育体制,虽然设计是在创造力上和艺术家有本质的区别,但其构想和创造的想象将在设计中得到检验和成型的机会包豪斯的历史地位:它倡导了艺术与科学技术结合的新精神,创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法,发展了现代设计的新风格,为工业设计指示了正确的方向,对现代设计的发展具有重要的启示作用包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮第一次世界大战称做坦克时代,第二次世界大战称为飞机时代第二次世界大战中新型威慑力量是航空母舰第二次世界大战中军事技术的最高成就是原子弹日本工业设计协会成立于1952年,1951年日本设计得到了著名的美国设计家雷蒙德-洛维和盖茨等人的帮助战后日本设计的主要特征:一种较民族化、传统的、温和的、历史的,基于日本传统民族美学、宗教、与日本人日常生活休戚相关,是文化的组成部分之一另一种是现代的、发展的、国际的,是通过从欧洲学习的经验而发展起来的日本设计发展的三个阶段:1、从1945-1952年是日本设计的恢复期2、1953-1960是日本设计的成长期3、1961年起日本设计得到极大发展日本设计的“双轨制”:一方面在服装、家具、室内设计等领域系统研究传统,以求保持传统风格的延续,另一方面在高技术设计领域按现代经济发展需求进行设计1905年,詹天佑独立主持设计了200余公里的北京到张家口铁路,并发明了火车互相连接的碰接式挂钩,詹天佑是我国民族科学技术的重要开拓者、近代史上出色的科学家、工程师和设计家中国现代设计的发展,应建立在对外来文化引进的基础之上波普风格:主张建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入,艺术反映生活,就应当把那些最常、最流行、最为人熟知的物品,搬进画面中来,并且以最通俗、最平淡、最为人熟知的方式加以表现波普设计:产生于20世纪50年代中期,一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣,而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题,以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计,形成了特有的设计流派和风格20世纪60年代,波普艺术起源于英国波普代表作:袋椅、吹气沙发1971年,意大利设计师罗莫齐设计了一只巨大的棒球手套形的沙发《2001年-宇宙奥德赛》的道具和环境部设计师是法国的奥利雅-莫尔古后现代主义:后现代主义首先是一种文化倾向,而不是一种文艺思潮。

可打印李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记3

可打印李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记3

第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术:(1)18 世纪以前,艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定,是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动,尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能,这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。

(纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术)(2)现在的艺术,主要是指纯艺术的概念。

艺术是一个复杂的现象,既有精神性的产品,也包括精神和物质结合的产品。

二、艺术:纯艺术与设计艺术(重要)纯艺术:(1)艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。

是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。

(2)具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。

实用艺术:(1)主要体现为艺术物质性功能,即实用功能。

生活是实用设计艺术的基础,实用艺术是与生活之间的桥梁。

与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。

(2)曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”,主要功能是实用于生活的某一方面,是一个比较大的概念。

它既包括现代大机器工业的产品设计,又包括了手工生产的实用工艺品,这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。

一般将建筑装饰,产品设计等都包括在内。

(3)艺术设计是一个宽泛的名称,从性质上论属实用艺术,其评价和确定的标准只有一个,即实用的同时又具有艺术质的产品,现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。

纯艺术与设计艺术的关系:(这样的内容,倾向于能力题,考研考察较多) (重要)(1)从历史上来说,在18 世纪以前,艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”,又是一种有特点的生产性活动。

自17 世纪以后,纯艺术与手工艺艺术逐渐分离,标志着纯艺术自身体系开始确立。

(2)纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。

二者都被概括在艺术的范畴之内,即都是艺术的一部分,但因二者本身的特性及功能,社会作用的不同,在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以,在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性,但不是高低贵贱的关系。

艺术设计概论复习资料

艺术设计概论复习资料

艺术设计概论复习资料艺术设计概论复习资料第一章艺术设计的定义一艺术设计观念的历史发展1.艺术设计是英语design的译名。

翻开英汉词典,design的直接含义是“设计”。

2.一般包括机械设计,电器设计,造型和内饰设计,这些设计分别由机械设计师、电器设计师和艺术设计师承担。

3.艺术设计是现代工业批量生产的条件下,把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。

4.艺术设计理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。

5.古代有不少著作对器物制作规律进行了理论和思考,论述了器物文化中效用和美、技术和艺术、功能和形式的统一。

这些基本原则不仅总结和规范了当时的器物和制作活动,而且成为现代艺术设计的基础。

(二)西方艺术设计观念的历史发展1.古希腊人理解的“艺术”,既包括音乐,绘画,雕塑等,也包括手工业,农业,医药,骑射、烹饪等。

2.苏格拉底-认为美必定是有用的,衡量美的标准就是效用,有用就美,有害就丑。

3.柏拉图区分了相对美和绝对美。

4.古罗马演说家和美学家西塞罗,认为有用的事物就是美的事物,并把这种观点运用到动、植物和艺术中。

5.文艺复兴时期的达芬奇不仅是大画家,而且是大数学家、力学家和工程师。

二设计活动中的艺术设计(一)人类的设计活动1.设计有两种表现形态:在一些情况下,它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来,产品的原型保留在生产者的头脑中,生产者也就是设计者。

在另一些情况下,设计是相对独立的运动,生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

2.设计还联结了有限和无限。

设计是形式的守护者、是再现、重造形式的一种机制。

建造房屋的砖瓦和木头在存在上都是短暂的,然而斧子或房屋的形式常存。

设计把有限的实在和无限的潜在、短暂的材料和永恒的形式联结起来。

(二)艺术设计1.英国艺术家和艺术理论家亨利科尔是艺术设计的真正先知。

他在1845年就使用了“艺术工业”的术语,以表示“应用于机械生产的美的艺术或美”。

艺术设计概论李砚祖笔记

艺术设计概论李砚祖笔记

《艺术设计概论》笔记李砚祖第一章导论 (1)第二章艺术设计的历史 (7)第三章艺术与设计 (33)第四章设计与科学技术 (40)第五章设计方法、程序与管理 (45)第六章设计的哲学 (47)第七章设计与文化 (54)第八章设计师与设计 (55)第九章走向未来的设计 (62)第一章导论一、填空题1.视觉传达设计主要由文字(标志)和插图等基本构成要素组成。

2.平面设计是由平面构成、(色彩构成)和(立体构成)组成的,是现代艺术中的构成主义的拓展和延伸。

3.工业设计包含的内容非常广泛,按设计性质划分,工业设计可以分为式样设计、(形式设计)和(概念设计)。

4.产品设计以(产品的功能)作为决定性核心要素,同时涉及产品的造物和产品的物质技术条件等基本要素。

5.最早在1922年,著名书籍设计师(德威金斯)首先提出了“视觉传达设计师”这一名称。

6.设计的最终目的是要创造合理的(生存)或使用方式。

7.环境设计的中心课题时,协调(人——建筑——环境)的相互关系,使其和谐统一。

8.公共标志设计属于(环境设计)。

9.设计概念产生于(意大利)文艺复兴时期。

二、名词解释1.工业设计1)工业设计是经过产业革命,实现工业化大生产以后的产物,以区别于手工业时期的手工设计。

工业设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动,它包含于一切人造物品的形成过程当中。

2)目前被广泛采用的定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。

”由此可见,一般理解的、狭义的工业设计,是指对所有工业产品进行的设计。

3)其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。

工业设计是将科学技术和文化艺术相结合的一门边缘学科。

李砚祖《艺术设计概论》第一章_导论2

李砚祖《艺术设计概论》第一章_导论2

A
10
“设计”的概念
“设计” 概念的总结
设计(Design)—在做某项工作之前预先制定方案、 图样等。 主要指设想与规划,其语义的核心是强调为实现一 定的目的而进行的设想、计划和方案,即预设一定 的目标并为此而建立方案。
A
11
“设计”的意义
二、设计的意义
设计是人类改变原有事物使其变 化、增益、更新、发展的创造性 的活动。设计是构想和解决问题 的过程,它涉及人类的一切有目 的的价值创造活动。
“设计”的意义
A
14

设计的基本原则——是设
计家在设计过程中必须依
据和遵循的基本法则,它
按照设计的客观规律所归
纳和制定,来自于设计实
践指导设计实践并接受设
计实践的检验。
“设计”的意义
设计的本质是一种创造性的实践活动,人们依 据社会的需要从事设计,而不是依据定义而工作; 设计实践的丰富性和设计理论的包容性,使得任 何定义都是相对的,只能从一些主要方面揭示出 设计的本质内涵,所有对设计的定义和分析,必 然带有时代的色彩和局限。
心理学家们认为在造物的背后,应该毫无疑问地有着更为强 大的动力,那就是人类对于自身长远发展的思考。远古人类一旦产 生了“万物有灵”的观念,对于灵魂就会充满丰富的想象,这些物 是一种象征。可以推断,造物的原始动力一方面离不开生活的物质 需求,另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
远古的人们会用动物的牙齿做成项链,用树叶做成衣裙,树 皮做成面具。这种既有实用功能又有装饰作用的造物活动,使设计 与美,设计与艺术从一开始就已经不可分割了。
2)柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出:工艺 美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。
“设计”的概念

李砚祖艺术设计概论知识点整理

李砚祖艺术设计概论知识点整理

李砚祖艺术设计概论知识点整理一、导论1.艺术设计的概念与定义1)设计的概念●汉语词意:设想与计划●最早提出“工艺美术”一词的是蔡元培:狭义是建筑、雕刻、图像与工艺美术等。

2)设计的意义●设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

●美国学者麦德华。

考夫曼。

琼尼提出关于设计的12项定义(p4)●注重产品的内部结构、功能与外观形态的统一;从人的需求出发:实用、经济、美观,以造物的使用功能或实用价值的实现为基点,运用科学技术和大规模生产的条件,达到为人所用的目的●●2.设计的范畴1)分类●室内与环境艺术设计●环境艺术的设计目的是为人创造出符合人体科学需要,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。

●它是与建筑、园林等模密切联系的综合性艺术设计●产品设计●平面设计●实际上是一个信息表达和传达的图形系统●广告设计●染织与服饰设计3.对中国当代艺术设计实践的简要分析1)概述●中国当代艺术是指改革开放以来20世纪50年代尤其是改革开放以来的艺术设计实践2)平面设计●陈汉民、陈绍华●3)产品设计●在一定程度上是一个国家工业生产水平的标志4)环境艺术设计●吕彦直、杨延宝、陆谦5)染织服装设计二、艺术设计的历史人类的设计是从石器开始的,人类的文化最早写在石头上的。

1.中国古代的艺术设计1)陶瓷●彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表的器物●商代开始出现釉陶,唐代开始盛行唐三彩-低温釉陶●宋代紫砂器●中国陶瓷三类:青瓷(最成功)、白瓷、彩瓷●宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的清白瓷系;六大窑系孕育了宋代五大名窑:定、汝、官、哥、均2)青铜●从公元前2000年左右开始形成●鼎是使用时间最长的饪食器,也是最重要的礼器3)漆、木、玉等器物的设计●金玉材料是最贵重的材料●明式家具:以硬木制作于明代和清代前期。

设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。

艺术设计概论复习重点

艺术设计概论复习重点

视觉传达设计p15书籍装帧设计p19设计批评P78设计p4形式美规律p45包豪斯p96洛可可艺术风格洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。

开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。

设计师顾名思义,设计师是从事设计工作的人,是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解力,以及设计的技能与技巧,而能成功地完成设计任务,并获得相应报酬的人。

工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

它以追求自然纹样和哥特式风格为特征。

旨在提高产品质量,复兴手工艺设计传统。

这场设计运动由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导、宣传和身体力行。

英国文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。

新艺术运动新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

“新艺术”运动放弃传统的装饰风格.走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。

包豪斯“包豪斯”是1925年德国著名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的一个现代艺术教育学校,以“包豪斯”风格闻名于世。

包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面,提倡创造精神,对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。

人机工程学人人机工程学是20世纪50年代前后发展起来的一门综合性交叉科学,它建立在解剖学、心理学、人类学和技术科学发展的基础上。

人机工程学又称为“人体工程学”、“人体状态学”和“工程心理学”,其研究对象包括人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学因素;人和机器及环境的相互作用;人在日常生活中的舒适、安全、健康及审美要求等问题。

其研究结果具体体现在对人体的生理学和心理学特征的尺度研究上。

概念设计概念设计是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动,它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。

李砚祖《艺术设计概论》复习资料

李砚祖《艺术设计概论》复习资料

艺术设计概论“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。

即预设一定的目标并为此而建立方案。

设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

1964年国际工业设计会对工业设计的定义:工业设计是一种创造性活动,目的是决定工业产品的造型质量,不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。

西方现代设计的本质内涵和发展趋向:1完整性原则,一件产品不仅好看好用,而且必须具有完整性2变化原则,设计要了解人的需求的改变,并通过设计来不断地满足。

3设计的资源,一方面是工业方面的材料,一方面是设计师本身4综合原则,即充分了解各个方面,综合考虑,在设计中加以体现,以满足人的需求。

5服务原则,工业设计师的工作是起协调和衔接作用的,它把生产与消费联系在一起,为人设计,为人服务。

设计根据不同对象可分为五类:1现代建筑设计,室内与坏境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计。

平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。

产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。

中国工业设计良性发展的表现:1国民经济的发展和加入世贸组织,使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视,由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。

2工业设计教育的发展,为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师,会促进工业设计整体水平的提高。

3改革开放的进一步深化,国内外设计交流将会在新的层面上开展,有利于中国学习世界先进的设计经验和方法,形成民族的设计特色。

陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举,陶器的产生为标志。

“陶瓷”包括陶和瓷。

彩陶:是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

与灰陶相的比,彩陶在制作上趋于精致,彩陶的常见物以用器为主,其装饰图案以几何图形为主。

李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解

李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解

李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。

对于一个文明、健康的社会而言,设计是无处不在、无所不需的。

随着人类文明的进步、文化的增长,设计已成为我们文明和文化的一部分,它既是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。

一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应,两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。

(一)中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。

《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。

“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义,从而具有较为宽泛的内涵。

(1)“设”在汉语中作为动词,有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义,由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词;(2)“计”在汉语中动词名词兼用,名词有如计谋、诡计,动词如计算、计议、计划等,计议、计划诸词又有名词的词性,因此,“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。

2“设计”的古典意义(1)“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。

到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。

明末“设计”的意思为谋划事情,出主意。

在近现代“设计”主要指设想与规划。

(2)“意匠”在文学艺术方面,“意匠”一词与设计同义,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。

3作为与“Design”对译的词的意义(1)在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。

“图案”,包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。

工艺美术,即实用美术。

凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的,都可以将其称为工艺美术。

(2)外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。

(二)“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词,由词根“sign”和前缀“de”组成,在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义,着重标识已成的状态;“de”则含有实施、制作等的动态语义,强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。

艺术设计概论摘抄笔记(3篇)

艺术设计概论摘抄笔记(3篇)

第1篇一、引言艺术设计作为一门综合性学科,涉及视觉传达、环境设计、工业设计等多个领域。

本文将从艺术设计的起源、发展、基本原理、设计方法、审美观念等方面进行摘抄笔记,以期为读者提供对艺术设计概览。

一、艺术设计的起源与发展1. 起源艺术设计起源于人类早期对美的追求和实用需求。

在原始社会,人类在洞穴壁画、陶器、编织等作品中展现了初步的艺术审美观念。

随着社会的发展,艺术设计逐渐从实用功能中分离出来,成为一种独立的艺术形式。

2. 发展(1)古代艺术设计:从古埃及、古希腊、古罗马等文明古国,到中国的汉唐、宋元、明清等朝代,艺术设计经历了漫长的发展历程。

这一时期,艺术设计以宗教、政治、文化、生活等为目的,呈现出独特的地域特色。

(2)现代艺术设计:19世纪末至20世纪初,随着工业革命的兴起,艺术设计进入了一个崭新的阶段。

现代艺术设计强调实用性与审美性的统一,注重功能、材料、技术等因素。

这一时期,艺术设计形成了多个流派,如包豪斯、现代主义、后现代主义等。

二、艺术设计的基本原理1. 美学原理(1)比例:比例是艺术设计中的基本元素,通过合理运用比例关系,使作品具有和谐、美观的效果。

(2)节奏:节奏是艺术设计中的一种动态美感,通过重复、对比、变化等手法,使作品具有鲜明的节奏感。

(3)平衡:平衡是艺术设计中的一种静态美感,通过对比、对称、均衡等手法,使作品具有稳定、和谐的效果。

2. 色彩原理(1)色彩三要素:色相、明度、纯度。

(2)色彩搭配:色彩搭配是艺术设计中的关键因素,通过对比、调和、近似等手法,使作品具有丰富的色彩层次。

3. 形状原理(1)形状分类:几何形、不规则形、抽象形等。

(2)形状运用:形状在艺术设计中具有丰富的象征意义,通过运用不同形状,表达作品的主题和情感。

三、艺术设计的方法1. 概念设计:概念设计是艺术设计的前期阶段,通过对项目的研究、分析,明确设计方向和目标。

2. 原型设计:原型设计是概念设计的基础,通过制作实物或模型,对设计方案进行验证和调整。

艺术设计概论(背诵版)

艺术设计概论(背诵版)

第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。

2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词,设计主要指设想与规划。

4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此而建立的方案。

5、汉语中的设计,最早是计谋的意思,主要指设想与规划。

6、在文学方面,与设计同义的还有意匠一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。

(2009年)7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。

8、俞剑华将“design”译为“图案”,当时所谓的“图案”,包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。

9、所谓工艺美术即实用美术。

10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的,与汉语中的策划,策画,意匠,图案等词义相近。

二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

(2010/2014/2018年)2、20世纪20年代,在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。

3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。

4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则,变化原则,设计的资源,综合原则,服务原则。

(2006/2010/2017/2018年)5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。

6、设计是构想和解决问题的过程,涉及人类一切有目的的价值创造活动。

(2014年)第二节设计的范畴一、分类1、设计,根据不同对象可分为现代建筑设计(室内环境设计),产品设计,平面设计,广告设计,织品与服饰设计。

2、在20世纪80年代,设计在一定意义上被称为“工业设计”。

二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科,他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

2、人是环境设计的主题和目标,人类的环境需求决定着环境设计的方向。

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记

第五章设计方法、程序与管理第一节设计方法学一、概论设计学科中,设计方法及程序是最具操作性的理论,是由实践总结出的理论,具有普遍性,是发展变化着的。

方法:方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。

方法论:方法论是关于方法的理论,包括建立知知识体系的方法和扩展知识、补充新知识的方法,方法论又称为方法学。

科学方法论:科学方法论从经验到哲学有不同层面,大致可分为:(1)作为技术手段、操作规程的经验层面.(2)作为各门类科学具体研究对象的具体方法层面.(3)作为科学研究一般方法层面,适用于各学科。

(4)作为最一般科学方法的哲学层面,各种科学方法论的哲学层面上最终所体现的即是唯物辨证方法论。

设计方法论:(1)是设计学科的科学方法率,是关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说。

(2)是设计领域最一般规律的科学。

它涉及诸多领域,作为一门学科是20 世纪60 年代兴起和发展起来的,经历了直觉设计阶段、经验设计阶段、中间试验辅助设计阶段与现代设计法四个阶段。

(3)设计方法是在设计实践中产生和发展起来的,也是在与其他学科方法的交流与学习中发展的,设计方法学及其范畴在许多层面上即是自然科学和人文社会科学的方法和范畴。

设计方法学派:从地区而言,不同的国家、地区有不同的设计方法的运用和理解,形成了所谓的“方法学派”,在广义设计方法上国外主要有三大学派:(1)德国与北欧的机械设计方法学派,以“解决产品设计课题进程的一般性理论,研究进程模式、战略与各步骤相应的战术”作为设计方法学的基本定义;(2)英、美、日等国的创造设计学派,它们重视设计中的创造性发挥;(3)俄罗斯、东欧的新设计方法学派,其理论建立在宏观工程设计基础上,思路开阔,提倡发散、变性、收敛三部曲的设计程式。

现代设计方法:(1)它是一门综合科学;(2)包括:综合法、移植法、杂交法、改变法、扩大法、缩小法、转换法、代替法、倒转法、重组法。

(扩散发现技法、综合集中技法、培养技法)现代设计方法理论包括:(预备填空题或名词解释)现代设计方法论包括突变论、信息论、智能论、系统论、智能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、艺术论的内容。

李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解

李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解

李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。

对于一个文明、健康的社会而言,设计是无处不在、无所不需的。

随着人类文明的进步、文化的增长,设计已成为我们文明和文化的一部分,它既是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。

一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应,两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。

(一)中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。

《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。

“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义,从而具有较为宽泛的内涵。

(1)“设”在汉语中作为动词,有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义,由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词;(2)“计”在汉语中动词名词兼用,名词有如计谋、诡计,动词如计算、计议、计划等,计议、计划诸词又有名词的词性,因此,“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。

2“设计”的古典意义(1)“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。

到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。

明末“设计”的意思为谋划事情,出主意。

在近现代“设计”主要指设想与规划。

(2)“意匠”在文学艺术方面,“意匠”一词与设计同义,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。

3作为与“Design”对译的词的意义(1)在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。

“图案”,包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。

工艺美术,即实用美术。

凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的,都可以将其称为工艺美术。

(2)外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。

(二)“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词,由词根“sign”和前缀“de”组成,在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义,着重标识已成的状态;“de”则含有实施、制作等的动态语义,强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。

李砚祖《艺术设计概论》考研复习笔记

李砚祖《艺术设计概论》考研复习笔记

第三章艺术与设计1.纯艺术与艺术设计的关系如何?定义,区别,地位,联系,桥梁502.17世纪后,纯艺术与手工艺术逐渐分离,艺术家不愿意将自己的艺术与实用艺术混同473.艺术的概念:分两个时期,分别是综合艺术和纯艺术(当时认为);艺术的真正概念494.艺术包括:纯艺术、实用艺术、现代设计、手工艺术495.纯艺术概念49(纯艺术与实用艺术相对),精神性的6.实用艺术的概念49,50,实用的同时又有艺术的品质7.实用艺术与一般造物的区别50(主要在于艺术性)8.实用艺术≈艺术设计,艺术设计属于实用艺术9.如何理解人对形的认识与感知59,视觉认识→实践(石器)→再认识→再实践(陶器)10.由使用天然工具到制造工具,是人类迈出的历史性一步5111.手斧,阿舍利石器文化的代表5212.细石器时代,采用间接剥片法,制作工具5313.新石器时代以磨制石器为标志5414.装饰品的出现,标志着人们对“美”的追求的产生5515.美的追求出现,先人们要求器物同时具有实用与审美的功能,美的追求,成为人们努力的目标和动力5616.历史溯源总结:美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐生发和形成的。

5817.造物的概念,造物活动的意义5818.造物本质上是文化性的表现5819.造物≈造型,造物史又是一部造型史5820.如何理解产品的形态?63功能形态(结构:层次性、有序性、稳定性),符号形态,色彩形态21.现实形态、概念形态的概念59。

现实形态,概念形态,纯粹形态,基础形态,自然形态22.纯粹形态与现实形态的关系6023.造型的定义62,造型的重要性(在艺术设计中)是设计的基本任务6224.造型设计的定义6225.怎样理解装饰艺术与设计的关系?68①内部结构,内在要素。

②自我调整,促进设计。

③装饰在设计中有“度”(极少主义;洛可可)。

④协调功能于形式之间,是理性感性功能。

26.装饰的定义66:定义,需求,艺术,结构,文化27.装饰既是种艺术形式,又是种艺术方式(艺术手段)6728.装饰在艺术(或艺术设计)中的重要作用,地位,或者是各时期装饰在艺术设计之中的内部运动6829.装饰与结构的关系72①构成人类艺术史发展主线②推动现代艺术的发展③自我调整,促进设计④理性感性都具备,(结构与形态)调合⑤符号意义第四章设计与科学技术1.现代技术与古典技术的区别和联系:区别:77,环境,能量,材料,形式赋予,产品制作设计,工具的革新;联系:77,78(技术的一般本性;第一、第二性,派生关系)2.设计从本质上便是艺术与科学技术的统合的产物76,以科学技术为基础,加以艺术设计的方式,创造出既满足人物质需求,又满足精神功能的产品。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。

2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词,设计主要指设想与规划。

4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此而建立的方案。

5、汉语中的设计,最早是计谋的意思,主要指设想与规划。

6、在文学方面,与设计同义的还有意匠一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。

(2009年)7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。

8、俞剑华将“design”译为“图案”,当时所谓的“图案”,包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。

9、所谓工艺美术即实用美术。

10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的,与汉语中的策划,策画,意匠,图案等词义相近。

二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

(2010/2014/2018年)2、20世纪20年代,在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。

3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。

4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则,变化原则,设计的资源,综合原则,服务原则。

(2006/2010/2017/2018年)5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。

6、设计是构想和解决问题的过程,涉及人类一切有目的的价值创造活动。

(2014年)第二节设计的范畴一、分类1、设计,根据不同对象可分为现代建筑设计(室内环境设计),产品设计,平面设计,广告设计,织品与服饰设计。

2、在20世纪80年代,设计在一定意义上被称为“工业设计”。

二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科,他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

2、人是环境设计的主题和目标,人类的环境需求决定着环境设计的方向。

现代环境设计是一种空间环境的整体设计,其涉及面广,装饰手法多样,使用材料丰富。

3、作为内部环境的室内设计,是在整个环境体系中与人发生最密切的设计,它既有物质性方面的要求又有精神方面的要求,是环境艺术的重心所在。

三、产品设计1、产品设计即工业产品的艺术设计,在学科目录上为“工业设计”。

2、产品设计必须满足功能性,审美性,经济性,创造性和适应性的要求。

3、环境设计创造的是人类的生存空间,产品设计创造的是空间中的要素。

4、产品设计的四个要素是,人的要素,技术要素,市场环境要素,审美形态要素。

四、平面设计(装潢设计)1、平面设计,其设计的对象和范围限定在“二维”空间纬度之中。

主要是图形,文字等形象和信息要素的综合设计。

2、也可以将整个平面设计作品看做一个完整的图形,它用易为人所接受的艺术化的图形方式,传达或表达信息。

3、平面设计的一个现代特征是与现代印刷技术的结合,在一定意义上,它是近现代新刷技术发展的产物。

4、“装潢”是设计学科中的传统概念,包装是装潢设计的一个重要领域,“潢”原指“染纸”,“装潢”原指中国古代书画卷轴的“装裱”。

五、广告设计1、广告设计因广告媒介的不同而有不同分类,其中通过印刷而制作传播的广告又可归入平面设计范畴。

2、所谓广告,最具体也最抽象的定义是“广而告之”。

3、《新华字典》的解释是,广告是一种用登报,广播,招贴等形式介绍商品,服务性事业等的宣传方式。

4、广告是随着市场经济的形式而生发出来的。

六、染织与服饰设计1、染织设计包括了印染和织造两部分。

2、服装设计即是一个古老的行业,又是一个新的学科,大机器工业生产使人类的着装进入了“成衣化”的时代。

3、服装设计主要有两大类,一是批量生产的“成衣”设计,一是个性化的单件设计。

4、适体是服装设计的第一要素,第二是样式和时尚。

第三节对中国当代艺术设计实践的简要分析一、概述1、设计的观念有着方向性。

意向性,认知性,应用性的特点。

2、设计最终目的是要改善人的生活。

3、20世纪50年代,我国的“艺术设计”属于工艺美术领域。

(2013年)4、在设计概念的产生过程中,劳动起着决定性作用。

5、设计从物向人的转变是20世纪最深刻的转变之一。

6、中国当代的艺术实践主要指20世纪50年代以来,尤其是改革开放以来的艺术设计实践。

7、平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的一个重要领域。

8、环境艺术设计以室内设计为主,兼及室外空间的设计。

9、产品设计在一定水平上是一个国家工业生产水平的标志。

10、现代染织设计可以分为两大阶段,从20世纪50年代初期至20世纪70年代,花布设计是主题,后期转向装饰织物设计(20世纪80年代,改革开放以后),采用电脑进行设计和教学。

第二章艺术设计的历史1、人类的设计是从石器开始的,人类的文化最早是写在石头上的。

2、艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史,也是一部文化史。

(2013年)3、设计的历史包括两个方面,一是自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计,即过去所谓的工艺美术类产品,二是工业革命以来所设计的产品或设计品类(设计的范畴)。

第一节中国古代的艺术设计一、陶瓷艺术设计1、中国古代的艺术设计包括,陶瓷艺术设计,青铜器设计,漆木玉等器物的设计。

(2006/2017年)2、彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

3、中国陶瓷一般可分为青瓷,白瓷,彩瓷三大类。

4、景德镇自元代起作为中国的瓷都而闻名中外,最著名的是青花和釉里红(都属于釉下彩)。

5、宋代的五大名窑有汝窑,官窑,哥窑,钧窑,定窑。

宋代是中国陶瓷史上一个最为辉煌的时代。

二、青铜器设计1、中国的青铜器时代从公园前2000年左右开始形成,经夏,商,周三代,大约15个世纪,其特点是大量使用青铜生产工具、兵器和青铜礼器。

2、“司母戊鼎”是我国目前所知最大的一件青铜器,也是世界上少见的珍品,是商代晚期典型的作品,是商王为祭祀其母亲而铸造的。

3、三代青铜器是青铜时代文化和文明的物化形态,代表了三代社会物质文化的最高水平,也是当时工艺技术即设计艺术最杰出的成就。

三、漆、木、玉等器物的设计1、明代家具从功能的角度分,可分为椅凳类,桌案类,床榻类,柜架类,其他类。

在中国古代家具史上,明代是最为辉煌的一个时期,明代设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“明式家具”。

2、中国的古代家具以宋代为分界,宋代以前以低矮型为主,从宋代起开始流行高坐型家具。

3、明代家具大多不用金属件连接,而以榫卯结构连接为主。

第二节西方的艺术设计一、西方古代的设计1、文艺复兴以后,欧洲的艺术设计进入了一个新的发展阶段,史称“巴洛克”和“洛可可”时期,与文艺复兴对古典艺术的追求不同,这一时期以浪漫风格为特征。

2、巴洛克起源于意大利。

它具有标新立异,活泼浪漫,造型夸张和流动奔放的特点。

(2019年)3、洛可可风格主要流行于法国路易十五时代的法国。

具有纤细柔美,装饰华丽,色彩夸张,细节繁重的特点。

(2019年)二、近代的设计1、在设计史上19世纪最具有代表性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首届工业博览会。

2、莫里斯被誉为“现代设计之父”。

3、艺术与手工业运动的之后。

在欧洲又兴起一场名为“新艺术”的运动,这是一场装饰艺术运动。

4、新艺术运动至晚期具有明显的商业化倾向,在受到大众青睐的同时开始式微,由此催生了装饰艺术的产生与发展。

(2013年)三、现代设计1、米斯凡德罗是包豪斯的另一位设计大师,1928年他提出了著名的功能主义经典口号“少即是多”。

2、20世纪四五十年代,被称作是一个节制与重建的年代,美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义,这种以功能主义为核心的现代主义又被称为“国际主义”。

3、包豪斯是工业设计史,现代建筑史,现代艺术史上的一个重要里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮。

4、包豪斯分为魏玛,德索,柏林三个阶段。

开办14年,3次迁校。

四、后现代设计1、60年代以后。

西方一些国家相继进入所谓的“丰裕型社会”。

2、波普艺术设计以夸张,变形,组合的诸多手法从事设计,形成设计产品的喜剧性和浪漫性,而与以往的“优良设计”相对立。

3、后现代主义的影响首先体现在建筑领域。

后现代以简化,夸张,变形,组合等手法。

(2010年)4、在产品设计届,后现代主义的重要代表是意大利的孟菲斯设计集团。

5、后现代主义的设计观是一种开放的、兼容并蓄的设计观。

6、艺术的最终目标是为生活、为人的设计,因此,设计的发展始终应以人为核心。

7、包豪斯的设计理念:坚持艺术与技术的新统一,设计的目的是人而不是产品,设计必须遵循自然和客观法则。

8、西方现代设计主要经历了工艺美术运动,新艺术运动,装饰艺术运动和现代设计运动这几个时期。

第三章艺术与设计1、我们认为艺术是一个复杂的现象,既有精神性的产品,也包括精神与物质结合的产品。

所以,艺术必然会有纯艺术,实用艺术和现代艺术等多种艺术类型。

2、现代主义主要包括了野兽主义,立体主义,未来主义,表现主义。

俄国的至上主义与构成主义,荷兰的风格派。

达达主义,超现实主义,抽象主义,波普艺术等。

第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念1、“艺术(art)”一词,亦类似于古希腊语中的“技艺”。

2、公元1世纪时期的罗马修辞学家昆提连曾把艺术分为三大类,一“理论的艺术”,二“行动的艺术”,三“产品的艺术”,即通过某种技能制作成品的艺术。

3、在文艺复兴时期,艺术家就像古代的艺术家一样把自己看做工匠,艺术家于工匠是同义词。

4、17世纪后,随着技术与自然科学的结合以及美学学科的形成,纯艺术与手工艺艺术逐渐分离。

(2006年)5、艺术的纯化,即艺术与工艺技术的分离。

6、从哲学上对艺术进行深入分析的是黑格尔,他认为艺术不仅是一种美的艺术,更是一种自由的艺术。

所谓艺术,应包括美的艺术和实用艺术在内。

二、艺术:纯艺术与设计艺术1、实用艺术包括现代艺术设计,建筑设计,手工艺术和传统工艺美术在内。

2、所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术,具体地说即绘画,雕塑,书法一类的艺术。

3、纯艺术主要是精神性的,实用艺术主要是物质性的,它的主要功能是实用功能,即它的物质功能。

4、实用艺术,曾被西方一些学者称之为“次要艺术”,“小艺术”过“羁绊艺术”。

5、实用艺术与一般造物的区别在于其审美性,即艺术性。

6、实用艺术包括现代大机器工业的产品设计,又包括手工生产的实用工艺品,其评价和确定的标准只有一个,即实用的同时又具有艺术性的产品。

(2013年)7、纯艺术与实用艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态。

三、历史溯源1、石器可以说是人类最早的文化产物和信物。

2、新石器时代是以磨制石器为标准的。

相关文档
最新文档