论李商隐爱情诗的艺术特色

论李商隐爱情诗的艺术特色

作者：吴新华

摘要：对诗歌艺术的延伸、探讨既能体现诗人独有的创作个性，又能见其在文学史上的特殊地位。在传统的可见的艺术手法上翻出更高层次的文化意蕴，这是我们研究古典诗歌的重要意义只一，也更：是研究李商隐爱情诗的最基本的思想根源。

关键词：情致深蕴婉曲见意用典

在古典诗词里，李商隐以特有的艺术成就占有重要的地位，他可以说是唐代抒写爱情诗的圣手。反复吟诵他的诗句，让人们相信爱情从来就是这么一回事。爱情被膜拜着，才会被净化，才会有奋不顾身，才会有无来由的信守和偏执；爱情被空置了，才如梦如幻，才纯粹，才有真挚和灼热；爱情被向往和善待着，才会有一生一世的追求，才会有不绝如缕的守望，无奈、伤悲、阻隔、痛悼……都不过是种种挑战、考验、痛定思痛的勇气。

李商隐的爱情诗大多写相思之苦和会合之难，但即便是绝望的爱情，也总是贯穿着一种执著不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深沉的情感。“义山一生，善作情语”（《李义山诗集笺注》）。我想最能代表李商隐诗歌艺术成就的，是他的爱情诗。他的爱情诗源自于他高尚的精神情操。通过鉴赏这些作品，我们可以看到作者丰富而又复杂的内心世界，更进一步看到封建社会知识分子灰色的爱情心理。

下面，我主要从三个方面来谈李商隐爱情诗的艺术特色。

首先，整个爱情诗都流露着丰富深厚的思想情蕴，即所谓的情致深蕴，这可以说是李商隐爱情诗最突出的特点。

从爱情关系上看，他的爱情诗可划分两类：

一类是实有其事的，这类爱情诗抒情对象明显、特定，与诗人具体的爱情经历有关。无论是叙述与洛阳里娘一见钟情的初恋心曲，还是表达与王氏婚后的思家情怀，抑或是抒发妻亡后的感逝伤悼，皆表达明白，本事背景也都比较清楚或曲中见直。

像《柳枝五首》，表现他对爱情的真诚深挚，对柳枝的深深思念。《银河吹笙》诗人早年与女道士恋爱，有夫妻之缘，所以他不肯直叙，但又情不自禁的要写诗抒发情感。写与妻子王氏的爱情诗，意志显豁而又情深一往。如《端居》诗人幕游远地，长别家乡，归心不遂；无以遣怀。因此，日夜盼望妻子来信以慰离情，希企自己梦魂能够踏上归途。似乎是为诗人真挚的爱情所感动，相思心切的妻子的梦魂不惮遥远，来与诗人相会梦中：“帘垂幕半？枕冷被仍香。如何为相忆,魂梦过潇湘”（《夜意》），其构思与杜甫《梦李白》：“三夜频梦君，情亲见君意”相似。诗人有遥想妻子的抱雏之乐，更加怅怨分离之苦。“新春定有将雏乐，阿阁华池两处栖”（《凤》）。李商隐与王氏的婚姻不幸而牵连党争，给诗人带来政治上的不幸和家庭生活上的维艰。诗人仕途漂泊，夫妻常常分居两地，尽管如此，他们的感情依然十分融洽。

“结爱曾伤晚”（《摇落》）是他们的共同感叹。

李商隐妻子王氏卒于大中五年（851年），春末夏初间，卒前未见面。作者除幕归来，心情格外悲伤，“柿叶翻时独悼亡”（《赴职梓潼留别畏之员外同年》），写下《房中曲》这首感情沉挚深厚的悼亡诗。这是第一首悼亡诗。“忆得前年春，未语含悲辛。”“前年春”指大中三年的春天。这年作者38岁，入仕已整整十年，从秘书省校书郎至县尉，十年的为国辛苦，竟没有丝毫的提升。“未语”写夫妻相见又分别，人生的艰辛痛苦，千言万语，唯有两心相知，难以言表。为着理想，为着生活，他于大中三年冬天又别离妻子远赴徐州。大中五年春夏间王氏病重，他罢官归京时竟未见爱妻最后一面，房中唯有王氏生前弹奏的锦瑟。物在人亡，睹物增悲。因而著名的《锦瑟》即含有悼念亡妻之意。哀悼之情中致以身世之慨，沉痛感人。

李商隐悼亡诗的一个重要特色是“托喻以悼”（赵臣瑗语），即把忘妻之痛和身世之感结合起来。有时抒写身世之感，寄寓悼亡之情。如《七月二十日崇让宅宴作》；有时抒发悼亡之情，寄寓悼亡之感。由于娶王茂元的女儿，遭到朋党势力的忌恨，仕途较为坎坷曲折。如《王十二兄与畏之员外相访见招小饮时予以悼亡日近不去因寄》尾联写到“愁霜腹疾俱难遣，万里西风也正长”。外在环境作用于诗人的听觉感觉所引起的感受。在秋雨西风，漫漫长夜的背景下进一步抒写因悼念亡妻触发的深长而复杂的内心痛苦。同时突出环境的凄冷黑暗，渗透着浓重的身世之感。诗人“平平写法，凄断欲绝”（钱良择语）。李商隐悼亡诗有时不仅深深地伤悼王氏，而且怀有更大范围的亲故零落痛。如《正月崇让宅》：崇让宅，先前热闹繁华是亲人相聚之地，但此时却是不堪愁对的一派荒凉景象。从选择的背景看，悼亡的对象除以王妻为主外，似还包含其他亲故。当然，此自悼亡之诗，追忆感旧而归于伤逝悼亡，诗后半部分追忆亡妻，动成疑似，深致其哀的婉切表现，足见诗人笃于伉俪。

李商隐的另一类爱情诗，爱情对象不详，诗中抒情主人公未必是诗人本人。本事背景难以考据。如果强求确定本事背景，必致穿凿。但是，诗并非意无归着地泛咏爱情，而是以个人爱情生活体验为基础，精心创造特有的意境和细致刻画爱情心理，交织着希望、失望、绝望、追求、欢愉等复杂的爱情体验。这类爱情诗多写追求、怀恋女子的诗作。多以《无题》标示。无题诗歌为李商隐首创。李商隐以无题标题的约二十首，大多因不便明言而命为无题。其中除“万里风波一叶舟”外，皆以男女幽思苦恋为题材，但有的是祖述《离骚》美人芳草之遗的，托喻痕迹较明显，显然非为纯粹的爱情诗。如“八岁偷照镜”，“照梁初有情”，“白道萦回入暮霞”，“紫府仙人好宝灯”，“何处哀等随急管”等，都是表面上写爱情而实际上另有寄托的。李商隐无题诗中脍炙人口的，为历代广为传诵的是那些寄托痕迹似有似无的作品。这些作品带有浓厚的悲剧色彩，基调凄婉，主题内涵多是抒写青年男女爱情生活中的离别与阻隔，期望与失望，执着与缠绵，苦闷与悲愤。牵情寄恨，情真理至。如《无题》“相见时难别亦难”诗，这是一首熔铸着刻骨铭心的相思之苦和缠绵灼热的执着追求的爱情诗。其中颔联句从自身着笔，运用比兴手法表达别后缠绵执着的思念和至死不渝的忠贞。采用“春蚕”，“蜡炬”比喻，象征加上“丝”，“泪”二字一语双关，促使这种真挚深沉的感情表白，至死方休的爱情誓言显得热烈而又委婉，含蓄而又鲜明。而颈联从对方着笔，设想对方无刻不沉浸在相思痛苦之中。晓妆揽镜，但愁青春消逝，凉夜吟诗，当感月光之清寒“诗从对面飞来”于细致入微的体贴中，更见爱情的深挚与专一。“言情至此，真可以惊天地而泣鬼神”（赵臣瑗语）。

李商隐这类诗悲剧色彩较浓，爱情虽间阻但不作绝望之辞，因此愈显凄美。他的爱情诗大都是写失意的爱情，感情强烈，刻骨铭心。如《无题》“来是空言去绝踪”，抒发一位痴情男子对身处天涯海角的情人的思念之情。情愫不通，故而望之切而怨之深，表现了爱情追求中希