中国佛像造像艺术

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摘要：以现有的资料看，佛像虽然有千万之多，但相貌、体态、神情都大致相仿，他们的区别只是手印、法物、坐姿有所不同，衣饰、背光、莲座有所变化而已。佛像的相貌、神态就是：安祥、静穆、崇高、完美。特别是佛像的眼睛，虽然在历史变迁的长河中，佛像的造型有过诸多细微的变化，但始终是那样的具有超然的特质，这和其特殊的造型以及雕刻手法息息相关，在这些表象之后又不能不看到诸多更深一层的原因，正是由于历史背景、传统观念以及人为的影响造就了中国佛像造像的特殊之处。

关键词：佛像造像；眼部造型；线；装饰

随着佛教自东汉时期传入中国，佛教艺术也随之兴盛，其中佛像、菩萨像等雕塑艺术成为佛教艺术中重要的组成部分。

佛教于公元前6世纪产生于古印度，佛教文化与佛像艺术伴随佛教的向外传播，开始与世界各地文化艺术融合、发展。据有关文献显示，佛教大约于1世纪（东汉时期）传入中国，并逐渐兴盛起来。

早期佛造像受古希腊雕塑艺术风格的影响，注重将人体艺术的表现方法运用到佛造像上。例如，许多古代佛像（早期的佛与菩萨）的面相与印度人面相特点极为相似，有的还能看出键陀罗式深目高鼻的样子，形象接近古代印度、西域诸地的人民。

佛教自东汉传入中国之后，佛像造像兴起于东汉中晚期。东汉、三国一直到西晋时期，佛像还只是多数见于墓葬之中。十六国时期，金铜佛像铸造出现。形态多位头部有高肉髻，五官立体感极强烈，异域特征与汉化趋势并存。佛像眼部既带有西方的特征，眼眶微凹陷，大多眼角平直，还没有出现中国特有的长而上挑的凤眼模式。但是已经不是希腊式佛像那种大眼圆睁的表情了，眼大多横长呈长杏仁状，目光微微向平视偏下的视角，鼻梁高挺，佛眼从此刻起开始就带有了半闭、禅定的神态。

中国魏晋南北朝四分五裂的政权，民族大融合的局面，使不同文化相互影响和借鉴成为这一时期的重要特点。受此世风影响，传到中国的佛教造像艺术向本土化发展也成必然。

公元460年，北魏开凿了云冈最早最大的五个石窟——“昙曜五窟”，可以看出佛像艺术的本土化进程在不断深化。“昙曜五窟”中佛像形体非常雄大，风格强悍，在留有印度犍陀罗造像风格影响的同时，也显示出北方游牧民族的体势魄力。

及至孝文帝改革，带来了声势浩大的汉化运动，龙门石窟的造像也深深印上汉族文化的烙记，渐渐形成“褒衣博带”和“秀骨清相”的特色，即身着宽大开襟的服装，面容清瘦俊秀，并且重神轻形，努力发掘对象的内在精神。这成为北魏后期典型的雕塑式样，被称为“龙门样式”。作品体现出南朝所推崇的名士风范，应了“秀骨清相”“清羸示病之容”以及“重神轻形”的审美思想。

在继承魏晋南北朝雕塑艺术发展的基础上，佛教造像在隋唐时期逐渐发展形成更为稳定的、具有民族特色的风格特征。中国的雕塑家也逐渐摆脱外来造像规制的束缚，走上自我研究和创作的艺术发展之路。“塑圣”杨惠之还写有《塑诀》，这是我国古代独一无二的雕塑理论著作。

例如唐代龙门石窟奉先寺卢舍那大佛像已具有中国人的特征，被认为是参照了武则天的形象雕凿而来。佛面丰润，弯眉修目，垂耳隆鼻；鼻下距唇较近，显得更加生动，嘴角微微上翘使笑意含蓄，流露出睿智、自信、典雅、高贵的气质；又如唐代莫高窟彩塑达到技巧表现的高峰，不仅造像体态神情各异，内心情感和气质性格得以细致入微的刻画，并在宗教氛围中融入了民族化、世俗化、生活化的气息。如194窟菩萨已从男相转为女相，

极具盛唐女子特征的菩萨造像，验证了当时“菩萨似宫娃”的说法。自佛教造像艺术传入中国，至此而圆满实现它的本土化转变。

中国佛像造像艺术的风格虽然历经岁月辗转，发生了很大的变化，但是纵观历史却能够明显感觉到一条民族的审美主线贯穿其中，不论哪朝哪代，似乎总有一种相似的精神。对于此，我论述如下：

1.源于“观自在”的“二分开、八分闭”

大多佛像似乎都是闭眼的。但如果仔细观察，其实佛像并不是闭眼，而是微睁。佛像可以说是对信徒的一种直观的宗教教学方法。据相关文献解析，“佛眼的二分开、八分闭，其意在“二分观外、八分观内，二分观世间、八分观自在”。至于我们也会看到那些如龙王天王等却睁大眼睛，因为他们是护法神，就像我们世间的公检法机关，当然要睁开眼睛履行职责了。佛像大多微闭双眼，外在表现的是佛对众生的慈悲怜悯。”证严法师说：所有佛像的眼睛都是向下看的，佛是超越一切束缚和痛苦的人，由于他已经摆脱了痛苦和烦恼，所以当他俯视世间的时候，看见人们还没有摆脱痛苦，他就生起了同情和慈悲之心，于是眼睛低垂下来。这既表示了佛有慈悲之心，又表明了佛是用冷峻的智慧俯视世间的。

被纯化了的精神及艺术思想，通过一尊尊造像展现在世人面前，单体造像中，那些丰满俊秀、雍容典雅的佛像，常见面部流露出隐约愉悦的微笑。有人说这是充满了慈善之美，有人说这是散发的亲切、人性的笑，有人说这是神秘莫测的深幽感，我则认为这是中国人所理解的佛陀精神气韵的体现，是传统审美观的阐发。崇美、向善是中华民族的优良传统和价值取向，人们的意愿、追求和宗教热情，不同阶层的文化心理和艺术家的独特风格，共同塑造了存在于他们心中的偶像，使之深达观者的官能和心灵。这些闪耀着神秘的灵光，注入了神圣法力而被顶礼膜拜的佛，表情为什么如此丰富和亲切？有的怡适清雅，有的平淡天真，有的圆润丰满。这些激扬着活力，呈现出恢宏博大气度的石雕，我们能说他们没有生命吗？此时此刻，我略微感觉到程颢所谓“万物静观皆自得”的真谛了。

2.线条的装饰性

在佛像造像逐渐成熟之后，工匠们的技艺也越来越精湛，佛像眼部造型线条趋于流畅柔和，不仅很好地表现了中国人特有的凤眼造型，更是在线条的雕刻上给人以赏心悦目的美感，也就是极富线的美感。中国绘画讲究用线表现对象的精神，这种表现倾向也影响到雕塑艺术上。“以体积为主要表现手法，并辅之以既有表现力又有形式美的线条，这就使得中国传统雕塑在世界雕塑中具有鲜明的东方民族风格。”与西方突出团块、光影效果的雕塑造型方法相比，突出线条作用是一种开创性的塑形方式，通过这种概括性极强的造型方法把万事万物的形式抽象提取出来。通过概括性的线条来表达物象的形态神情，能获得别致的立体效果。这种效果不止步于实在形态的冲击感，而更加倾向于在观者头脑中创造立体形象空间，从而得到一种更加超脱和抽象的精神共鸣。

我认为这种极简的表现方式，更多的是纯净、单纯、纯粹，而不仅仅是一个简单化的过称。它使艺术形式更适合于表达特定的佛像内涵，更适应于汉族地区群众欣赏的要求，更符合宗教美学的法则。线条的简约和表现力蕴含着丰富的美学上的装饰性，讲究灵活和节奏感，很明显也是受到了汉地绘画的影响。

例如在青州龙兴寺出土的佛像之一——背屏式佛三尊造像主尊像中，眼部造型尤其柔美舒畅，上眼睑曲线起画粗，收尾细，

中国佛像造像艺术浅析

罗伟安1 钱 丹2 （1.三江学院 江苏南京 210000;2.南京晓庄学院 江苏南京 210000）

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