世界著名服装设计师亚历山大麦克奎恩
(完整word版)世界著名的服装设计师
世界著名的服装设计师在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜•瑞西 Nina Ricci风格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩•兰纹(JEAN LANVIN)迷你裙之王Mary Quant另类设计师—川久保玲传统与现代之绅士典范-—PAUL SMITH色彩大师:伊夫•圣罗兰 Yves SaintLaurent世界时装日本浪潮的新掌门人: 山本耀司 Yohji Yamamoto东京国际时装之父，“面料的魔术师”: 三宅一生 Issey Miyake执著于优雅，古典品位的设计师: 于贝尔•德•纪梵希 Hubert de Givenchy在市场与优雅间创造完美平衡: 乔治•阿玛尼 Giorgio Armani颇具浓厚传奇色彩的设计师，“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔。
”传统的象征:加布里埃•夏奈尔 Gabrelle Chanel具有大众亲和力的品牌设计师：唐娜•卡伦 Donna Karan追求极度完美的设计师，华美奢侈的风格，征服了全世界最虚荣的人们: 贾尼•范思哲 Gianni Versace在现实和幻想间徘徊的设计师:克利斯汀•拉夸 Christian Lacroix最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀•迪奥 Christian Dior纽约第七大道的王子：卡文•克莱 Calvin Klein成功演绎童话色彩的设计师：本哈德•威荷姆 Bernhard Willhelm充满摇滚与颓废气质的设计师：安娜•苏 Anna Sui设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀：亚历山大•麦克奎恩 Alexander MacQueen 吹毛求疵尽善尽美的设计师: 瓦伦蒂诺•加拉瓦尼 Valentino Garavani时装界最不安分的老太太: 维维安•威斯特伍德 Vivienne Westwood力挽狂澜的设计高手：汤姆•福特 Tom Ford针织女王、摩登女性的典范: 索尼亚•里基尔 Sonia Rykiel异军突起的澳洲设计师典范:瑞奇•泰勒 Richard Tyler全美十大设计师之一: 拉夫•劳伦 Ralph Lauren50年来服装界成功的典范:皮尔•卡丹 PierreCardin获时装界最高荣誉的最年轻的设计师:马克•雅各布斯 Marc Jacobs色彩魔术师：高田贤三 Kenzo Takada世界时装界的凯撒大帝：卡尔•拉格菲尔德 Karl Lagerfeld时装界的坏孩子：让•保罗•戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier凡中有伟大创意的设计师：约翰•加利亚诺 John Galliano。
(完整版)十大服装设计师
瓦伦蒂诺1959年初涉 时装界，是少数几位闻名世界 的意大利设计师之一。巴黎的 同行把他看作旗鼓相当的对手。 历久弥新，永不过时，是瓦伦 蒂诺对于设计所抱持的信念。 如果你有机会，请仔细观察， 就会发现它们精致得好像是艺 术品，因为他太吹毛求疵了。
意大利的骄傲
2
瓦伦蒂诺
品牌简介
富丽华贵、美艳灼人是 华伦天奴品牌的特色，华伦天 奴喜欢用最纯的颜色，鲜艳的 红色可以说是他的标准色，精 瓦伦蒂做工十分考究，从整体 到对每一个小细节都做得尽善 尽美。华伦天奴是豪华、奢侈 的生活方式象征，极受追求十 全十美的名流忠爱。
创始人：Valentino garavani 注册地：罗马 设计师： Valentino garavani 品牌线：Valentino 、Red Valentino
设计风格
精美绝伦的剪裁，高 级进口的面料和华贵奢侈的 风格，黑色加上金色的刺绣， 透出缕缕神秘的含蓄之美。 尤其是他那“前所未有的女 性化、充满人性和细致”， 贴身的线条配上贴身的针脚、 裙长不过膝，突出身材，晚 礼服的长裤宽大的流线，充 分显现了女性妩媚的味道。
创始人：Anna Sui---萧ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 美 注册地：美国 设计师： Sui---萧志美 品牌线：Anna Sui安 娜·苏
设计风格
安娜·苏最擅长于 从大杂烩般的艺术形态 中 寻找灵感：斯堪的 那维亚的装饰品、布鲁 姆伯瑞部落装和高中预 科生的校服都成为她灵 感的源泉。
设计风格
摇滚乐派的古怪与 颓废气质。这使她成为 模特与音乐家的最爱。
4
汤姆·福特
设计风格
他最终目的，就是 为女性创出她们梦寐以 求的美丽事物，为女性 塑造出漂亮动人的形象。 他并不鼓励女性把流行 的元素堆砌身上，相反 地，最欣赏的是那种拥 有自己独特品味的女性。 身边的真人真事、一出 电影、一本书、一幅画 都可是灵感所在。
亚历山大麦昆经典语录
亚历山大麦昆经典语录
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen），是一位极具影响力的英国时装设计师，以其独特、大胆、时而颠覆性的设计风格闻名。
麦昆在生前留下了许多深刻且富有启发性的语录，以下是其中的一些经典语录：
1.“时尚应该是一种挑衅——它应该给人以思考。
”
这句话体现了麦昆对时尚的看法，他认为时尚不仅
仅是关于衣服，更是一种表达观点、引发思考的方
式。
2.“我想让人们害怕我所设计的衣服。
”麦昆的设计
常常挑战传统审美，他通过这种方式表达自己独特
的创意和视角。
3.“给我一条线，我将摇动地球。
”这句话借用了阿
基米德的名言，展现了麦昆对自己工作影响力的自
信。
4.“你必须知道规则，然后你才能打破它们。
”这反
映了麦昆在设计中的一贯态度，他深谙传统时尚规
则，但又常常以创新的方式突破这些约束。
5.“对我而言，时尚不是纯粹的艺术，它是一种文
化，是一种生活。
”麦昆强调时尚与生活、文化的
紧密联系，他的设计往往融合了多种文化和历史元
素。
亚历山大·麦昆的这些语录不仅反映了他对时尚的独到理解，也体现了他作为设计师的创新精神和不妥协的态度。
他的作品和思想对时尚界产生了深远的影响。
亚历山大麦克奎恩
1991年进入圣 马丁艺术设计学院 获艺术系硕士学位. 1991年进入圣马丁艺术设计学院.获艺术系硕士学位. 年进入圣 马丁艺术设计学院. 1993年起相继在英国,日本,意大利等国的服装公司工作.在伦敦成立自己 1993年起相继在英国,日本,意大利等国的服装公司工作. 年起相继在英国 的 设计工作室. 设计工作室. 在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导, 在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导, IsabellaBlow采访报导 使 他从此走上国际舞台. 他从此走上国际舞台. 1996年,为法国著名的"纪梵希"(Givenchy)设计室设计成衣系列. 1996年 为法国著名的"纪梵希"(Givenchy)设计室设计成衣系列. 设计室设计成衣系列 1997年 取代约翰加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师 加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师. 1997年,取代约翰 加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师. 1998年,他设计的"纪梵希'99春/秋时装展"在巴黎时装周上获得一致好评. 1998年 他设计的"纪梵希'99春 秋时装展"在巴黎时装周上获得一致好评. 1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯 1998年里为影片《泰坦尼克号》 年里为影片 卡 颁奖晚会的晚装. 颁奖晚会的晚装.
兽类造型
MacQueen狂妄不 MacQueen狂妄不 羁的 性格. 性格.他还是典型 的恐怖 美学的忠实拥护者 ,他剪刀下的女性 总有 那么一种锐利和强 悍.
骷髅头围巾
这件服装是1997年春夏季贝 这件服装是1997年春夏季贝 1997 尔莫拉 波比服装展 尔莫 拉波比服装展 的作品. 的作品.摄影作品曾发表在 梦幻》杂志上, 《梦幻》杂志上,引 起很大的争议. 起很大的争议.该服装的艺 术指导是亚历山大麦 术指导是亚历山大 麦 克奎恩, 克奎恩,当代有名的服装设 计师. 计师.不过这幅照片 最惊人的地方不是服装的成 而是这个年仅12 功,而是这个年仅12 岁的服装模特儿的面孔—— 岁的服装模特儿的面孔 一枚别针从她的皮肉 穿过去, 穿过去,将一束花朵固定在 洁净的前额上. 洁净的前额上.
世界服装设计师简介
世界服装设计师一、颇具浓厚传奇色彩的设计师:加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel·1883年，出生于法国乡村。
父亲是一名走街串巷的小犯。
·1895年，12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。
·10多岁时搬往维希城（Vichy)，开始在音乐厅内演唱。
尽管技不惊人，有一首歌还是为她赢得了“科科”（COCO）的诨名。
·1908年，25岁的她成为当地一位富有贵族的情人，那人把她引入了悠闲奢靡的生活氛围。
夏奈尔热爱这一切。
·1909年，进入巴黎社会。
作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。
她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女性追求的先导和典范。
尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩星路历程：·年轻时的Coco在法国开放的社交场合中完全按照自己的意愿装扮自己-脱掉胸围，没有累赘的珠宝和饰物，还偶尔穿上她骑士情人的衬衫和领带，有意无意间，开展了潮流新一面的Chanel 风格。
·1913年，年届廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎创立了“Chanel Mode”女帽店，奠定了她在服饰界稳固的基础。
她似乎永远都有消耗不完的热情，可以将任何存在于她脑海中的事情变成真实。
除了为女性解脱桎梏的胸衣，她桀骜不驯的行径往往能带动潮流，例如她自己率先穿上男装、剪短头发、公然地“脱”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……这些现在看来并不特异的行为，在当时却是属于公然向禁忌挑战。
·1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。
而她自己当然也是大胆的女泳者之一。
·二战前夕，Chanel的时装业发展得如日中天，成功取代了原来称霸巴黎时装界的三巨头。
世界著名服装设计师介绍
追求极度完美的设计师: 贾尼·范思哲Gianni Versace·1946年12月2日，范思哲出生于意大利的Reggio Calabria。
·1972年，移居米兰，开始了时装设计师的工作，为珍妮(Genny)公司，康普利斯(Complice)公司和加勒汉(Callaghan)公司画了他的第一个成衣时装展的图样。
·1975年，他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。
·1978年3月28日，他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会。
·1979年，一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登(Richard Avedon)的幸运的合作。
·1982年，在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装，现在这成为他的时装的一个经典特征。
·1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。
·1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。
·1989年1月25日，在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“阿迪利亚.范思哲”（专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。
·1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。
·1991年3月，“V ersus”香水推出。
·1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。
·1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。
·1993年，两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。
·1997年7月25日，在迈阿密的别墅不幸遇刺身亡。
“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使见到她的人即刻化为石头。
亚力山大·麦昆(Alexander McQueen)对服装材料的解构
浅谈亚力山大·麦昆(Alexander McQueen)对服装材料的解构摘要：本文以解构主义的起源、发展为切入点，全文由服装材料解构的方式（纺织类服装材料的解构、非纺织类服装材料的解构）和亚力山大·麦昆（alexander mcqueen）对服装材料的解构两个部分组成，分析研究解构主义在服装材料设计中的应用。
关键词：解构主义；纺织类服装材料的解构；非纺织类服装材料的解构中图分类号：j523 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0058-02一、引言解构主义在在哲学、美学、艺术设计等学科领域传播、应用非常广泛，由于服装是属于社会文化的一部分，且具有很强的流行性和时代审美性，因此同样受到了影响。
现今的解构并非只是破坏，更重要的是重新构成。
随着服装语言的纯熟，解构手法的多样，使得服装结构更加具有可捉摸性。
一件因被打破本身固有结构而失衡的衣服却不能算是解构服装，需要通过设计师的巧妙手法为服装做出新的结构，具有了新的整体性的服装才算是解构服装。
解构主义起源于20世纪60年代的法国，英文意思是“deconstruction”，有“分解”与“构成”之义，它与结构主义相对应，即对结构的“破坏”与“重组”。
随着社会物质财富的膨胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。
一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式应运而生，它是法国哲学家贾奎斯·德里达（jacques derrida）的代表性理论，在文艺批评、哲学、语言学等领域和被译为解体批判、消解哲学、解构和解构主义等。
解构主义不仅在哲学、历史、社会学引起了巨大反响，还涉及到了文学艺术、设计等。
德里达的解构主义哲学是对于西方传统思想文化的消解、质疑和批判。
而在现代服装设计中的解构，从技巧上来看，是尝试使多种服装表现技巧及手法并存、并进的创作。
现代派的荒诞与意象，后现代的松散与怪诞，加强了服装语言的多层面和多角度显现。
服装大师作品 亚历山大
亚历山大·麦克奎恩（MacQueen）优美、简洁、典雅是纪梵希最大特点，纪梵希品牌适应各个不同阶层、年龄的女性穿着，纪梵希注重剪裁技巧和线条表现，纪梵希也十分注重面料的选择，一流的优质面料，广泛的色彩主题使纪梵希品牌成为法国传统的富丽精致风格的代表之一。
而在纪梵希的盛典里，总有一个让我记忆由深的名字。
我喜欢他的设计，喜欢他的名字，喜欢别人给他的绰号——“鬼才”亚历山大·麦克奎恩（MacQueen）。
不仅仅他的设计出色，灵感来源也非常广泛。
亞歷山大.麥克奎恩(Alexander McQueen)，原名Lee，出生于1969年，在倫敦長大，父親是倫敦出租車司機。
畢業于英國著名的聖.馬丁中央大學(Central St Martin)藝朮學系,獲碩士學位(MA)。
從16世紀的戲劇風格，到最近他個人獨創的典型直線風格，麥克奎恩共精通6種裁剪方式。
與日本設計師Koji Tatsuno和意大利設計師Romeo Gigli一起工作的經歷，使他不斷完善自己的藝朮創作。
1993年，亞歷山大在倫敦成立自己的設計工作室。
后來，在倫敦的一次時裝展中，亞歷山大被《Vogue》的著名時裝記者Isabella Blow采訪報導，使他從此走上國際舞台。
1994年，麥克奎恩在《The Face》上說：“有人認為我是設計女子高級時裝的，其實我做的是成衣系列，高級時裝應該讓約翰.加里亞諾（John Galliano ）他們去做......”1996年，亞歷山大.麥克奎恩開始為法國著名的“紀梵希”(Givenchy)設計室設計成衣系列。
但他保持充分的創作激情，不斷將自己的個性注入自己的服裝品牌，盡管他的服裝品牌目前只能在英國和日本舉辦時裝秀。
1996年、1997年麥克奎恩均獲英國時尚獎（British Fashion Awards）最佳設計師獎。
当纪凡希1997~1998秋冬时装发布会结束时，一个设计师在众多模特的簇拥下走上T型台。
亚历山大·麦昆高级时装中的野性之美
浅谈亚历山大·麦昆高级时装中的野性之美【摘要】亚历山大·麦昆是国际时尚界的“设计鬼才”，他的高级时装设计风格大胆，极具戏剧性。
麦克奎恩的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。
他喜欢从过去吸取灵感，然后大胆地加以“破坏”和“否定”，天马行空地创造出一个全新的意念，并且将服装中各种装饰技法发挥得淋漓尽致。
本文通过分析麦克奎恩在设计作品中用狂野的方式表达情感和后现代特殊的服饰美学，总结其对高级时装外在表现的深刻影响。
麦克奎恩的高级时装颠覆了传统的审美意识和外在的表现形式，从这种叛逆的设计中提炼出平民化的奢华设计风格，这种风格是相对于传统形象和设计方法而言体现出其中的反叛性。
麦克奎恩带来的设计思潮，绝非停留在服装表面的华丽或张扬，而是从一种新思维去考量服饰与文化相融的可能性，带来的震撼不只是眼球的，更强的是灵魂上的震撼。
【关键词】设计鬼才；高级时装；戏剧性；辨识度；服饰美学；设计思潮亚历山大·麦昆（alexander mcqueen）（1969.3.17-2010.2.11），出生于伦敦东区，是英国著名的服装设计师。
他在小时候帮他的三个姊妹制作衣服，并在当时决定日后要成为服装设计师。
麦克奎恩被称为亚历山大大帝、设计鬼才、英国的时尚教父，是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”和“英国时尚界流氓”。
他也是最年轻的“英国时尚奖”（british fashion awards）得主，共4次赢得“年度最佳英国设计师”。
有着如此高成就的亚历山大·麦昆，在设计上有着相当高的造诣，他所设计出来的作品，总是有让人震撼的魅力。
他重新将伦敦的服装流行带回时尚舞台上，但他对于服装设计依然有着自己叛逆的坚持。
如今，这位“坏小子”虽然己经离开了这个世界，但他给时尚界造成的改变与影响将永不磨灭。
高级时装是服装文化的象征，被赋予崇高的文化内涵—“艺术”。
时尚知识产权案例
时尚知识产权案例时尚领域是一个非常创新和竞争激烈的行业，知识产权在其中起着至关重要的作用。
以下是一些，让我们一起来了解。
1. 亚历山大·麦昆设计侵权案亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）是一位备受尊敬的时尚设计师，他的设计堪称赋有独特的创意和美感。
然而，他的品牌却曾因为侵犯他人知识产权而卷入法律纠纷。
2011年，法国时尚品牌Zadig & Voltaire指控亚历山大·麦昆设计公司侵犯其商标权，称亚历山大·麦昆设计公司的设计复制了其标志性的锁头图案。
最终，法院认定亚历山大·麦昆设计公司侵权，并判其赔偿Zadig & Voltaire公司一定数额的赔偿金。
2. 纽约时装周模特侵权案在时尚行业中，模特也是不可或缺的一环。
然而，模特往往面临着侵犯其肖像权的问题。
2016年，一名纽约时装周的模特起诉了一家时尚品牌，称其在未经许可的情况下使用了其肖像。
这名模特称，该时尚品牌在其广告宣传中使用了她的照片，并未经她的允许或支付相应的费用。
最终，法院判决该时尚品牌赔偿了模特不菲的赔偿金。
3. 路易·威登商标侵权案作为奢侈品牌的代表，路易·威登（Louis Vuitton）一直致力于保护其知识产权。
2019年，路易·威登起诉了一家中国公司，称其制售侵权产品。
该中国公司被指控生产了与路易·威登品牌极为相似的包包和配饰，并使用了路易·威登的商标和设计。
最终，法院判决该中国公司赔偿路易·威登一定数额的经济损失，并下令停止侵权行为。
以上是一些时尚知识产权案例，展示了知识产权在时尚领域的重要性和保护作用。
只有保护知识产权，才能促进行业的创新和发展。
希望这些案例能给大家带来一些启发和思考。
宁为玉碎不为瓦全——达芙妮·吉尼斯
宁为玉碎不为瓦全——达芙妮吉尼斯
梁莉
【期刊名称】《服装设计师》
【年(卷),期】2011(000)012
【摘要】某日，英国鬼才设计师亚历山大·麦克奎恩（Alexander McQueen）在街头注意到一位女士．当时身着他设计的外套．于是上前自我介绍是这件外套的设计师。
【总页数】6页(P152-157)
【作者】梁莉
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】TS976.4
【相关文献】
1.创"吉尼斯世界纪录"的《吉尼斯世界纪录大全》 [J], 于安义
2.吉尼斯：从黑啤酒到世界纪录--探秘吉尼斯啤酒工厂 [J], 刘东平
3.吉尼斯：为儿童提供各种版本的吉尼斯世界记录 [J], 无
4.成功挑战吉尼斯荣誉让世界为景德镇骄傲——\"千名陶艺家迎省运·众创吉尼斯荣誉\"大型创作活动侧记 [J], 张怡
5.宁为玉碎不为瓦全——黄花岗公园史迹陈列馆方案设计 [J], 李子昂;程建军
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国际著名设计师
国际著名设计师设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大·麦克奎恩 AlexanderMacQueen·1 969年生于英国。
·1991年进入圣·马丁艺术设计学院。
获艺术系硕士学位。
·1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。
虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。
他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。
星路历程：·1992年，自创品牌。
·1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。
·在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。
·1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
·1997年，取代约翰·加里亚诺担任Givenchy 这法国顶尖品牌的首席设计师。
·1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
·他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
·近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。
展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。
展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。
连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜·苏 Anna Sui·1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。
解构主义艺术在服装设计中的运用论文
解构主义艺术在服装设计中的运用论文解构主义艺术在服装设计中的运用论文1解构主义概念解构主义是由“结构主义”衍生出来，由物件内部结构的改变得以解构。
曾有一位西方艺术家以自己的艺术行为来解释，他先是用中提琴演奏了一段古典音乐后，再将手中的提琴狠摔地上，用脚猛踩踏，然后又快速将已经惨碎的提琴碎片拼贴出一幅抽象画，使得原来完整的中提琴不复存在，而残缺的碎片拼贴出另外一种艺术形式。
解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，以颠倒、重构等方式，从逻辑上否定传统的基本设计原则，而产生新的概念。
用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体、部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和无规则的不确定感。
解构主义理论出场后，在西方文化界引起了一阵解构热，影响到文学、艺术、社会学、伦理学、政治学以至神学等领域，从解构主义哲学下进行新的探究。
它作为一种设计风格应用于艺术范围内的探索兴起于20世纪80年代。
2解构主义与当代服装2.1解构主义服装概念解构主义可以说是后现代时装审美和设计手法的重要表现，在时装设计中解构是对服装传统的颠覆，是不断打破旧解构的过程。
在这个过程中，创作的感觉比创作和谐更重要，新的服装从合成过程到观赏过程，其意义处在一个不断流变的过程中。
因此，其结构和含义都难以把握，设计师的作品不仅仅因为自身的理念所转移，还在于观众在欣赏作品过程中的参与，通过欣赏者对作品的欣赏角度出发去理解新产生的解构思绪。
当我们看到解构主义服装的时候，我们的视觉会有压力，这种压力来源于非传统手段以及反常规的所谓优雅之类，而是有点摇滚的感觉、波普的刺激以及朋克文化的感官影响。
这些作品激发出人类潜伏的另外一种情感和美感，一种类似破坏后的快感。
解构主义的分离特征和破碎感不是随心所欲而为之的，是一种精心处理的最后表现。
2.2以设计师代表作为例解析解构设计在服装中的具体表现时装中的解构主义重视对服装本身结构的研究，其设计理论是对服装原有的造型、款式等进行大胆改造，把服装原有的结构（肩、领、胸、腰等部位）分解拆散，然后重新组合，形成一种新的结构。
McQueen介绍
1996 年，亚 历山大· 麦昆 (Alexander McQueen) for 纪梵希 (GIVENCHY) 首次设计
‚无题‛系列 (Untitled)
1998年
以一名赤脚的黑人模特趟 过黄色灯光下的雨水令人 震惊，其实这个系列原名 ‚金雨‛ (The Golden Shower)，由于赞助商美国 运通公司 (American Express) 担心太过冒险，才更名为 ‚无题‛。
1994 年春夏的系列依然充满了稚嫩 的学生气，但超低腰并且臀后开衩 设计的裤子(bumsters)一炮打响，成 为他早期的标志性作品之一
：“性感是一堆垃圾！ 我之所以设计这种低 腰裤，根本就是为了 拉长女人身体的比例
Alexander McQueen
McQueen的母亲Joyce醉心于追溯家 族先祖的历史，McQueen从小耳濡 目染，他的作品往往涵盖宗教、战 争、政治和社会变迁。1995年他发 表的备受争议的Highland Rape系列， 就是源于母亲对McQueen家史的研 究——McQueen的先祖来自苏格兰 北部的Skye岛，18世纪末，他们受 到当时圈地运动的殃及，被农场主 从苏格兰高地驱赶，流离失所。 McQueen的模特们头顶鹿角和鸟翼 头饰，身上血迹斑斓，穿着被撕烂 的饰有羽毛的蕾丝长裙和军装夹克， 眼中燃着怒火。
1999秋冬亚历山大· 麦昆 (Alexander McQueen) for 纪梵希 (GIVENCHY) ‚忽略‛(The Overlook)
2001春夏亚历山大· 麦昆 (Alexander McQueen) 秀场 亚历山大· 麦昆 (Alexander McQueen) 以著名的电 影《飞越疯人院》为灵感推出的系 列中，T台被布置成关押精神病人 的玻璃房。这是英国著名超模Erin O’Connor表演的精神病人在企图 冲出这‚牢房‛的场景.
亚历山大·麦昆的一生
简介
亚历山大·麦昆（AlexanderMcqueen， 1969年3月17日——2010年2月11日）有英 格兰“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚 教父。
他的设计总是大胆尖锐，充满天马行空 的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的 方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决 绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将 两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与 强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致 的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺 和完美的意大利手工制作都能在其作品中得 以体现。是时尚圈不折不扣的鬼才。
高跟鞋以25厘米创造了鞋款的新高度。 这些“恨天高”利用了各种钢铁配件， 与皮料等不同材料打造而成，其中最 为吸引眼球的是外形酷似龙虾爪或驴 蹄的鞋款。高跟鞋的酷爱者誉之为旷 世杰作，但也因为超出正常范围的高
Alexander Mcqueen的一生
•1969年，出生在伦 敦工人阶级家庭， 从小为姐姐们做衣 服，让他立志成为 服装设计师.虽然他 是少年得志,并成为 上等人御用的设计 师,但他却是来自中 下平民阶层,并以此 为荣。他的反叛个 性也表现于不屑中 产阶级的矫情造作, 所以他的衣衫,总是 在尊贵中隐现堕落 气质。
超低腰牛仔裤 1996年，麦昆推出其首个正式的系
列，取名为“包屁者”的超低腰牛仔 裤（bumster pant）便成为翌日多份报 章的时装报导之头条。麦昆大胆创新 的设计很快便令其品牌与“Punk 后”Vivienne Westwood相提并论，成 为英国年青人追棒的对象。
驴蹄鞋 麦昆为2010年春夏最新打造的摩天
2001 春夏的以 浅淡的色彩标志着 McQueen 进入唯美 哥特的阶段，秀场上 弥漫着淡淡的忧伤， 而精致的工艺愈发引
亚历山大麦昆蝴蝶元素设计理念
亚历山大麦昆蝴蝶元素设计理念
摘要：
1.亚历山大麦昆品牌介绍
2.蝴蝶元素的设计理念
3.蝴蝶元素在亚历山大麦昆作品中的体现
4.蝴蝶元素对时尚界的影响
5.总结
正文：
亚历山大麦昆(Alexander McQueen)是一位英国著名的时装设计师，他的作品以天马行空的创意和精湛的技艺著称于世。
在他的设计中，蝴蝶元素是一个经常出现的主题，具有重要的设计理念。
蝴蝶元素的设计理念源于蝴蝶的生命周期和美丽。
蝴蝶的生命周期包括卵、幼虫、蛹和成虫四个阶段，象征着生命的轮回和转变。
在许多文化中，蝴蝶也被视为自由、美丽和神秘的象征。
因此，亚历山大麦昆将蝴蝶元素融入设计，展现出生与死、美丽与神秘的对比和冲突。
在亚历山大麦昆的作品中，蝴蝶元素以多种形式呈现。
例如，在2008年的时装秀“野性与奢华”中，他运用蝴蝶翅膀的图案装饰连衣裙，展示了蝴蝶元素的优雅与美丽。
在2010年的时装秀“柏拉图的洞穴”中，他通过将蝴蝶翅膀印在服装上，表达了蝴蝶元素的自由与神秘。
此外，亚历山大麦昆还曾设计了一款名为“蝴蝶夫人”的高跟鞋，鞋面上装饰着蝴蝶翅膀的图案，成为了品牌的经典之作。
蝴蝶元素在亚历山大麦昆的作品中，不仅为服装增添了美感，还引发了对生命、自由和神秘的思考。
这一设计理念对时尚界产生了深远的影响，许多设计师开始关注自然界的元素，将其融入设计，使时尚更加富有创意和艺术性。
国际著名时装设计师及服装品牌
伟大创意的设计师约翰•加利亚诺John Galliano约翰•加利亚诺彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。
•1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。
•1966年，6岁时举家迁居伦敦。
•1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学星路历程：•1985年，打出了自己的牌子。
•在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。
•1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。
开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。
•1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。
整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。
•1995年。
他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。
终于到达了时装界的顶峰。
•1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。
1988年被评选为本年度最佳设计师.Dolce & GabbanaD omenico Dolce 和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。
D olce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。
展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。
世界服装大师及经典作品分析.pptx
加利亚诺的作品融合英式古板和世纪末浪漫的歌剧 特点的设计，溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术，肆意宣
泄着后现代激情。
伊夫·圣·洛朗 Yves Saint Laurent
圣洛朗在六、七 十年代，基本上 反映了反叛权威 的精神，他的设 尽不仅走在尖端， 甚至惊世骇俗， 例如喇叭裤、套 头毛衣、无袖汗 衫、嬉皮装、长 统靴、中性服装、 透明装等等，都 是他的创造发明。
土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着 各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘 色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。
具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的， 这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的 效果，燃放开来。
•
16、
。2022年3月23日星期三6时30分38秒18:30:3823 March 2022
阿玛尼的高级女装优雅、简 单、追求高品质而不炫耀， “看似简单，又包含无限”， 是阿玛尼赋予品牌的精神 。
三宅一生 Issey Miyake
三宅一生从结构模式进 行设计，摆脱了西方传 统的造型模式，而以深 向的反思维进行创意。 掰开、揉碎，再组合， 形成惊人奇突的构造， 同时又具有宽泛、雍容 的内涵 。
自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，
追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧， 不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说： “通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是 简单、愉快和轻巧。”
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世界著名服装设计师亚历山大麦克奎恩分类:世界服装设计师
设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大麦克奎恩 Alexander MacQueen
1969年生于英国。
1991年进入圣马丁艺术设计学院。
获艺术系硕士学位。
1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。
虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。
他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。
星路历程：
1992年，自创品牌。
1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。
在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。
1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
1997年，取代约翰加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。
展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。
展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。
连续两次获得英国时尚奖(BritishFashionAwards)最佳设计师奖。