印度电影舞蹈艺术探析

印度电影舞蹈艺术探析

作者：高玉娟

来源：《电影评介》2018年第09期

印度舞是其舞台表演的传统模式，从古典梵语戏剧到各类民间戏剧一直以大量歌舞表演为主。对其而言，舞蹈代表生命的热情与忠诚，不仅是一种艺术形式[1]，更是艺术仪式感的彰显、狂欢的表露及与宗教的融合嬗变。

印度电影自诞生便与舞蹈有不可分割的关系。其作为印度电影中重要的元素，以神秘的宗教性、浓郁的民族性赋予印度电影鲜活的生命力与感染力，在漫长历史进程中形成独特的艺术形式与审美风格。歌舞片这类电影在他国走向没落时，印度歌舞电影依然以其独特的魅力立足于世界影坛熠熠生辉。受宗教文化影响，印度舞动作根基多为神灵标志性舞姿，使印度舞与生俱来带有神秘感，这样的舞蹈在印度电影中体现出浓郁的宗教色彩。人们用这种舞蹈娱己，达到身体的欢愉；通过这种舞蹈娱神，达到精神的升华。神、舞、人三者合一而使印度电影中的舞蹈具有“神秘崇高之美”。另外，舞蹈和音乐是歌舞电影必不可少的元素。印度舞动作的灵动性、表现形式的多样性以及手、眼、脚的同一性，为印度电影打造出其特有的视觉美感；印度独特的音律、民族乐器加上细腻的电影插曲，为印度电影打造出听觉美感，两者合一使印度电影的舞蹈呈现“跳跃的灵动之美”。随着影像拍摄技术发展，印度歌舞电影中舞蹈画面越发精致。印度电影通过蒙太奇手法、多维度的镜头运动及绚丽的画面色彩共同打造出MTV风格的舞蹈画面，使印度电影呈现出舞、画合一的“影像意境之美”。

一、神、舞、人合一的艺术蕴涵

印度的宗教性与生俱来，生命中凡事都与宗教相关，舞蹈艺术亦如此。黑格尔美学一个根本的论点，是强调理念与外在形式的统一，灵魂与身体的统一，这种身心一元论主张，恰是印度舞蹈及舞蹈美的最重要特征，印度舞蹈成为神权意识外化形式，体现出“神”“舞”与“人”三合一的艺术内涵。印度教教义强调，一切学问及艺术源泉都来自于神祗，舞蹈也不例外。因此，印度舞的内容多取材于记载宗教和圣歌的《吠陀经》、史诗《罗摩衍那》《摩诃婆罗多》和长诗《牧歌》。这些神话题材备受观众喜爱，电影人将传奇故事编进电影。

印度电影舞蹈片段中，采纳印度传统古典舞蹈，影片《阿育王》中清晰地看到具有象征意味的舞蹈姿态。阿育王听从母命远离皇位夺权云游四海，路途中遇到在山间尽情欢唱、快乐起舞的美丽卡瓦奇公主。这段“初遇”舞蹈融入现代感的元素，但舞蹈动作根基立足于宗教影响下的标志性舞姿。一腿独立、双手合十于一侧的标志性舞姿反复出现，随音乐节拍变化各种复杂动作，配合优美的手臂动作，将表情、曲调、节奏三者融为一体。

印度歌舞电影中娱神舞蹈一定主题明确、无比虔诚，以赏心悦目的舞蹈带着许愿的成分博得神灵欢心。影片《印度往事》一段雨中狂欢的舞蹈，舞者们高度统一的舞蹈动作配合欢快的节奏，在人群中将身体的张力与精神的凝聚力表现到极致。影片通过大型群舞和宗教吟唱表现

求雨的祭礼，凸显对雨的祈求，对生的希望，为影片蒙上神秘的色彩与灵空感。全村村民跪在神灵泥塑面前请求保佑，双手合十举过头顶，简单整齐的左右摇摆动作将宗教祭拜礼圣洁呈现。展现印度人民对神的敬仰，希望通过娱神的方式摆脱痛苦，赐予纯洁的本质，重见生活的希望。

印度歌舞片随处可见具有民间色彩的舞蹈，印度民间舞不仅宗教性浓郁，且文学性丰富，常用来表现民间传说、神话，从根本上说，手舞足蹈都出于身心的需要，印度民间舞属自娱性。大量古文献记载舞蹈在印度具有广泛影响力，无论在诗篇还是旅行者、商人、官员的手记中，都记录和描写民间舞的场景，甚至远古遗存的山洞壁画及出土文物所体现的舞蹈历史痕迹，古人的抽象力和超凡的想象力使他们用肢体来表达其观念和情感。据《吠陀》记载，早期印度社会民间舞与社会仪式习俗有密切关系，歌舞不仅是一种仪式服务，也是极受印度人民喜爱的娱乐活动和情感表达的手段之一。[2]无论城市还是乡村，印度人一生中的几件大事，都有与其匹配的歌舞，专为这样的庆典准备，这些舞蹈既有具象又有抽象的性质，是艺术对生活升华再现的特征。一出现就有对生活对宗教的直接模拟，同时也有无内容、无意识的“操练式”纯舞的“基本抽象”，当它成为观赏性表演，成为满足感官需要的自娱形式，这种日常生活中的娱乐形式和表达方式，自然地在电影中运用。

二、舞、乐合一的艺术形式

舞蹈艺术的美，终不离音乐点缀，舞蹈需要悦耳的音乐将情感强化，音乐需要优美的舞蹈加以具象化。两者结合构成时空中流动的舞蹈艺术，二者相辅相成编制出美妙的艺术之花。印度舞蹈可分为三部分：一是印度古典舞，是优雅文化的代表；二是印度民间舞，是本土文化的结晶；三是流行舞，是最通俗文化的产物。白巴夷马强特作为印度电影界最有名的编舞者，不但为电影编排舞蹈，而且透过音乐和动作创造出梦幻世界，其编排的舞极具现代化，但她深受印度传统文化影响，她说：“寶莱坞歌舞片就像是吃自助餐一样，你选择你要吃的菜放在一个盘子上，它没有任何特定的风格，而是有很多风格，选取每一种风格最好的部分，例如有印度土风舞，印度古典舞还有自由舞蹈，把这些都放进到盘子里。”这形成印度歌舞电影鲜明的舞蹈风格。

双人舞多用来叙述男女主角思想情感交流，进而展现人物关系，展开故事脉络。高产量的宝莱坞，以爱情题材为主线的电影占多数，反映出观众对美好爱情的追求。双人舞最适合表现男女间细腻的感情变化，因此印度电影中，双人舞必不可少。影片《勇夺芳心》为表现浪漫而悲伤的情节在105'34'时出现长达5分钟的双人舞，Simi 不愿接受父亲安排的婚姻而独自跑出家门，在一片金黄而茂盛的花菜地再次重逢漂洋过海来寻找她的情人。风轻抚草地泛起涟漪，定情信物牛铃响起，温柔的歌声随风而起，一个飞奔而致的拥抱展开了一段互诉情愫且缠绵悱恻的双人舞。舞蹈动作虽简单且生活化，但为表现情人间再次相遇的幸福时刻，电影采用蒙太奇手法对场景进行大量切换，主角的衣服也随着场景转换而不断更换。既展现印度美好的山水风光，又表达主角内心情感且推动了整个故事情节感情线的发展。

群舞是印度电影中最重要的舞蹈形式，常在叙述主角情感表达时大段出现。一般由主角先进行一段简短的双人舞，相互表达暧昧情愫，欲罢还休时，女主角带领众多女伴舞演员跳一段活泼欢快的群舞，接下来男主角也会在众多男演员的伴舞下复合，娇柔妩媚的女子群舞与阳刚有力的男子群舞交替出现，像太极“阴阳”两极一样相对立又相互交融，从而产生审美心理上的平衡感。几次交替后，女主角在女伴舞簇拥下再次与男主角完成一段双人舞，身后的女子群舞或者男子群舞也会随着舞蹈进行交错出现，形成男主角+女主角+女子群舞或者男子群舞这一特定组合，最后所有人欢快起舞结束整个舞段。无数印度歌舞电影都采用这一固定模式，在错综复杂，变化交织的组合中营造万人同舞的盛大场面。

印度古典舞是印度教派生物，其体态与毁灭之神湿婆的经典舞姿相似。印度民间舞艺术风格，其“S”形三道弯体态主要来自自然神灵药叉和药叉女雕像的审美要求。由脖颈、膝盖和腰臀呈现出“S”形三道弯的舞姿是印度电影中主要动作风格，电影《宝莱坞生死恋》中女主角帕萝将三道弯展现的淋漓尽致。[3]静态三道弯呈现妖娆的“S”形身段，显示女主角的美丽又为画面带来感染力和艺术表现力，表现出的立体感使舞蹈画面具有雕塑美。动律中的三道弯，使曲线美的身躯更富流动感。群舞演员整齐的妩媚身姿从四面八方鱼贯而出，舞者用灵活柔软的身体在不断舞动过程中呈现多种具有难度的变化，每个精细舞步表现出印度舞跳跃流动的美感，每个刚柔并济的舞姿展现优雅的人体曲线，动态舞姿和静态造型结合赋予歌舞画面更多韵律美和表现力。女主角也根据舞蹈情绪，在不同环境表现不同舞蹈动作，举手投足间都凸显其异国风情之美。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的体魄，音乐与舞蹈与生俱来有着密不可分的联系。印度音乐的出现与舞蹈一样，以宗教信仰息息相关，服务于宗教、祭祀等活动。印度音乐与舞蹈同宗同源，一脉相承，因此，谈及印度电影中的舞蹈时不能抛开音乐。印度电影中歌舞吸收印度古老且传统的文化精华，将具有浓厚宗教色彩和民族风格的音乐与舞蹈结合，巧妙融入电影，奠定了区别于他国的正统宗教和跳跃灵动气质。印度“乐”的功能不能被替代，印度歌舞电影中不管是歌曲、舞蹈伴奏或是背景音乐，包含了印度民族各种打击乐、弦乐、管乐、弹拨乐等乐器。带本土特色音律的各种乐器融合起来，以韵味悠长的演奏，赋予舞蹈更灵动跳跃的美感。将舞蹈视觉艺术和音乐听觉艺术完美融合的印度影片举不胜举。歌舞爱情片《宝莱坞生死恋》被誉为印度版《罗密欧与朱丽叶》，与《芝加哥》《红磨坊》同列为新世纪影史上最炫丽的三大歌舞片。2003年获得MTV亚洲电影大奖。

三、舞、画合一的 MTV 风格

MTV 一般时长5分钟左右。以音乐为主，根据不同题材进行视觉设计，采用不同拍摄技术将音乐进行“二次形象创作”，用具象化视觉画面来诠释模糊抽象化音乐，从而抒发音乐的内在思想感情，营造出和谐优美的视听美感。这种声、画合一的电视艺术采用高超精细的拍摄技巧、后期制作将写意性音乐用画面呈现，通过清晰的视觉形象得到全方位审美娱悦体验。印度电影中，大量舞蹈片段吸收MTV的呈现方式，从画面构图、色彩运用、场面调度、拍摄技术等多方面将精致梦幻的舞蹈与婉转抒情的歌曲结合，给人耳目一新的视觉感。虚实交错的舞蹈