浅论《挪威森林》中的人物角色剖析

浅论《挪威森林》中的人物角色剖析
浅论《挪威森林》中的人物角色剖析

论文题目:浅论《挪威森林》中的人物角色剖析

在日本当代作家中,村上春树堪称一颗文学奇星。短短十几年时间里,他的作品便风行东瀛列岛。出版社为了他出了专集,杂志出了专号,书店设了专柜,每推出一本新书,销量少则数万册,多则上百万册。《挪威的森林》远远超过了这个记录,在以青年为主体的广大读者中引起前所未有的反响,甚至出现了“村上春树现象”。不少文学评论家、大学教授以及学术性刊物都撰写或发表了关于村上研究的专论。那么,村上春树以及作品受到如此欢迎的原因究竟在何处呢?本文将从《挪威森林》中朔造的人物入手,对其反映的各式人物的性格特点、爱情观、中西文化的融合等方面加以浅析。

挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的,“死不是生的对立面,而作为生的一部分永存”,全书的结构也如作者所说,并不以死为终结,这里有作者的无奈即每个人都会死,也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死,很相似的两次死。一次是木月的死,木月死后直子和渡边的关系便开始了,另一次便是直子的死了,按玲子的话说就是“你选择了绿子,而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。另一个相似之处是,木月在死前见的最后一个人不是他最爱的直子而是渡边,这似乎应该是木月把直子托赋给了渡边,直子在死前见的最后一个人也不是渡边而是玲子,同理应理解为直子把渡边暂时托赋给了玲子。

书中所描写的几个主要人物都是醒着的,但由是他们价值观不同,心理成熟程度不同,所以他们的生活本身是有着巨大差异的。

渡边,本书的男主角,一个实在是很普通的人物,普通得让人难以留下印象。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的,但他却也没有去改变这一切的想法,甚至有点逆来顺受的意思,因为他很清楚这是无法改变的,这就是渡边的无奈了。不过这家伙最强捍的也就是这种逆来顺受了,似乎任何人都不能影响他的生活轨迹,虽然他也并不知道自己想去哪里或将要去哪里。不过渡边的心理也不太成熟,他在寻找一种既不伤害直子,又不伤害绿

子的方式,但这种方式是不存在的,“如果每个人正义都大行其道,每个人都得到自己的幸福的话,必然导致混乱”,在直子死后渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。直到渡边见到玲子,玲子说“你选择了绿子,而直子选择了死”,此时应该说渡边解到了相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的,应该停止对生者的伤害。

直子,本书的女主角之一,很执着于完美。本书一开始直子就提到了一口井,一口在森林边缘的井,一口深的并且一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井,但又是很吸引直子的井,因为坠入井中便与现世隔绝,她也明白这是危险的,但这才是她真正想要的,这就是直子的无奈了。这口井也是直子后来生活的写照,所不同的是渡边一度在井的附近守望着直子。在疗养院的直子并不是一个完整的人,她需要靠井边的渡边才能确定自己还活着,需要靠玲子才能完成与外界的交流,以至到最后玲子几乎成了直子的化身。

绿子,本书的另一位女主角,应该说是森林里一棵非常奇异的树,她似乎可以冲破黑暗享受到阳光,也是我非常非常佩服的一位女性。之所以说她是一棵树是因为她非常坚强,面对生活的苦难,亲人一位接一位在经历了非常的痛苦后慢慢死去,应该说她是以常人无法想像的毅力坚持了下来(这是绿子的无奈了)。她也想逃避,也许逃到那个被她称做驴粪蛋的乌拉圭去,也许是借助性幻想(其实从这点看她的道德观远比看起来要严格得多)。她也很想有个依靠,就像她对渡过说的那段关于买饼的任性的话。绿子从心理上表现得相当的成熟,甚至很有策略,她很明确的向渡边表白,因为她尊重自己的感受,也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时,她选择告诉渡边自己当时的真实感受并选择暂时离开让大家可以冷静的思考。

永泽,注定会成为这个社会“精英”的人物,他暗熟在这个社会成为“精英”的规则,“绅士就是做他应该做的, 而不是做想做的”(这是永泽的无奈),虽然他也看不惯这个社会。他也期待和初美获得爱情,但他清楚这样做就会被排除在“精英”这个圈子之外,在他的价值观里除了成为“精英”其它都是通往“精英”这座城堡的铺路石而已。社会的压力,家族的压力以及周围人对他的看法都注定了他永远都无法做一个随心所欲真实的自己,他在为这些看法活着,为别人活着。永泽是代表一类“没心没肺”的人,他的一套关于人生的理论以及自己所谓的成为“绅士”的行为规范带有太多让人触之心凉如冰的冷色,不消说是亲身历练,只是多注目一眼也会让你迅即染上某种病症--刚强者一杯温水即能恢复如初,柔弱者则久久地囿于其中不能自拔。

初美,作者对这个人物的描写并不多,但确给我留下了深刻的印像,是我非常喜爱的一个人物。应该说初美很纯美童真式的梦想会让每一个读者动容吧,初美的梦想是用自己的爱

来改变永泽,使他获得真正的自己,把他带回到那个纯美的世界中去,即便为此赋出再大的代价也无怨无悔,即初美可以一定程度的接受永泽的放纵。可是在永泽却不想放弃“精英”这个社会赋予他的头衔(这是初美的无奈),因为如果放弃了他可能除了初美就真的一无所有了,永泽选择了戒色,而初美在纯美的梦想破碎后选择了自杀。

玲子,虽然作者赋予了她身世背景,但玲子更多的时候还是以直子的附助者,或者是替身的形式出现的,替直子写信,以至在直子死后和渡边发生关系,我们似乎看到的是直子。关于玲子来到疗养院的原因到是有点要说的,在我看来玲子相对于对事件本身的打击来说,似乎更看重玲子丈夫对此事的冷静处理,应该是这件事在玲子价值观里这件事是重大事件,解决方法只有马上离开换个新环境,而从玲子丈夫的价值观看首先是家庭本身的稳定,这件事应该是排在第二的位置,玲子感到自己没有被重视于是崩溃了。

村上用八十年代的笔触去缅怀六十年代的动荡,无聊,压抑,彷徨,消沉,以及对爱情的无望,时空的更迭便生出高于事件本身的幻象。在二十世纪的时空对于我们来说还只是将来时时,人们总想着到了二十一世纪所有的一切都会好起来的,可世纪的钟声敲过以后,人们失望地发现,身旁只是多了几件新奇的物什--那新奇随着时间的流逝也会消失殆尽,但有希望总是好的,生活总是不断地在给你机会。

读完《挪威的森林》,本人深深感觉到:完美不是在风平浪静的海面上行驶的船,而是暴风雨过后洒在甲板上眩目的阳光,完美不是来自由我们对它的执着追求,而是源于勇于面对磨难的坚强的心。

悲惨世界》中芳汀的角色塑造与分析

《悲惨世界》中芳汀的角色塑造与分析The Role Modeling and Analysis of Fantine in " Les Miserables " 丁松云 (南京大学信息管理学院江苏南京 210046) 摘要:雨果作为法国人道主义作家,一直以来都很关注社会下层人民的生活。他的《悲惨世界》更是将笔触深入到巴黎的各个角落,将巴黎街头底层人民的生活状况以及革命起义等具体景象进行了细致描写。《悲惨世界》塑造了很多栩栩如生的人物,他们都是社会底层人民,却代表着当时的社会常态。 我们注意到传统的对雨果及其传世作品《悲惨世界》的研究主要集中在对照原则的分析上,对人物的分析上则主要集中在主人公冉·阿让的身上,而对出场不多却令人印象深刻的芳汀则无人问津。本文将以小说中的人物芳汀为研究对象,从三个方面对其进行具体析:首先,从芳汀在小说中代表的流浪儿、女性、母亲三种社会角色来分析其人物形象;然后,从对照原则和抒情色彩两方面介绍其人物形象的构造方法;最后,结合小说中关于芳汀的描写阐述雨果的人道主义思想。 关键词:《悲惨世界》;雨果;芳汀;角色塑造 Abstract: As a French humanitarian writer, Hugo has been very concerned about the lives of the lower people in society. His "Les Miserables" is a brush strokes into every corner of Paris, the bottom of the people's living conditions in the streets of Paris and revolutionary uprisings and other specific scenes were described in detail. " Les Miserables " created a lot of lifelike characters, which are the bottom of the community people, but on behalf of the social norm. We noticed that the traditional study of Hugo and its handed down " Les Miserables " focuses on the analysis of the principle of control, and the analysis

(英语毕业论文)分析《了不起的盖茨比》及美国梦的幻灭分析

本科生毕业设计(论文)封面 ( 2016 届) 论文(设计)题目 作者 学院、专业 班级 指导教师(职称) 论文字数 论文完成时间 大学教务处制

英语原创毕业论文参考选题(200个) 一、论文说明 本写作团队致力于英语毕业论文写作与辅导服务,精通前沿理论研究、仿真编程、数据图表制作,专业本科论文3000起,具体可以联系qq958035640。下列所写题目均可写作。部分题目已经写好原创。 二、原创论文参考题目 1 从跨文化角度对品牌名称的研究——以化妆品品牌为例 2 女性意识在《红字》中的表现 3 An Analysis of the Symbolic Meanings of the Letter “A” in The Scarlet Letter 4 Analysis of the Subtitle of White Collar under Skopostheorie 5 哈克贝利费恩对“文明世界”的适应 6 《动物庄园》中的黑色幽默分析 7 冰与火具有毁灭生命的同等威力——《呼啸山庄》主题探讨 8 论商务谈判中的文化因素 9 On Social Function of English Euphemism Expression 10 浅析隐藏在“面纱”之后的伯莎梅森 11 中美时间观差异对跨文化交际的影响 12 《雾都孤儿》中的批判现实主义 13 分析文化差异在国际商务谈判中的影响 14 苔丝的悲剧命运分析 15 从合作原则的角度分析广告语的修辞特点 16 初中生英语口语常见错误分析及纠错策略 17 目的论在电影字幕翻译中的应用——以《功夫熊猫》为例 18 《身着狮皮》中的话语、移民与身份 19 从文化视角看中西方的礼节差异 20 论《米德尔马契》中的人性主题 21 English-Chinese Advertisement Translation 22 An Analysis of Sexism in English Advertisements 23 英语习语的文化内涵

奥德赛(节选)

教学目标: 1了解《荷马史诗》 2了解《奥德赛》创作特点 教学重点: 培养学生阅读长篇叙事诗的能力,把握课文的独到之处 教学过程 一、导入新课 《奥德赛》是公元前九至八世纪古希腊盲诗人荷马根据口头流传的史诗、短歌编成的长篇叙事诗,它与荷马的另一部作品《伊利亚特》一起被称为“荷马史诗”。关于荷马的生平,古代流行过许多神奇的传说,说他是神所生,他与史诗中的英雄都相熟悉等等,但均无文字记载。荷马生活在希腊氏族社会解体,奴隶制开始形成的时代,经他记载留下了两部长诗《伊利亚特》和《奥德赛》是欧洲最早的诗歌,因此,荷马被称为欧洲诗歌的鼻祖。 希腊联军在特洛伊战争中,采用将领奥德修斯的“木马计”攻陷了特洛伊城,胜利的将领纷纷带兵回国。《奥德赛》就是叙述奥德修斯乘船回故乡过程中,用智慧战胜各种灾难,最后胜利回家大团圆的故事。 奥德修斯是希腊半岛西南方伊塔刻岛的军事首长,他拥有领地、庄园,还有家奴和牲畜。在他离家九年期间,家里聚集一百多人,向他妻子求婚,在他家吃喝挥霍,但都遭到他妻子的拒绝。 奥德修斯和他的伙伴回家途中,在海上遇到风暴。他们漂流到独眼巨怪的海岛,巨怪把他们关在岩洞,吃了他的几个同伴。聪明的奥德修斯用酒灌醉巨怪,用木棒弄瞎了巨怪的眼睛,逃出了岩洞;他们还曾到吃迷莲人的国土,不少人吃了迷莲,忘记了家乡;他们还到了女巫瑟西居住的海岛,他的同伴被女巫变成了猪;他们又到了冥土,见到了英雄阿契里斯的阴魂;他们在从海卡律希狄斯和六头十二臂的斯库拉中间穿过时,又失去了六个同伴。最后,他的同伴们因为偷杀太阳神的神牛,全部葬身海底,只有他一人漂到女神卡普索的岛国,在这里他被留住了七年。后来他来到了淮阿喀亚岛,岛上国王阿尔基诺斯设宴招待他。席间,盲歌手德莫多克演唱特洛伊战争的故事,深深感动了奥德修斯,奥德修斯向阿尔基诺斯国王讲述了他历险的经过,国王送给他许多礼物,为他备船,送他回到了家乡。 他在外期间,妻子一直在等待着他,儿子也长大成人。奥德修斯假装一个乞丐回到家里,试探妻子,证明了妻子的忠贞。他跟儿子一起设计杀死了那些求婚的人,处死了帮助求婚者的奴隶,重新作了伊塔刻岛的国王。 可以说,《奥德赛》整个就是一首归家的叙事长诗,而节选部分是奥德修斯归家的转折点,叙述了奥德修斯有家难回的痛苦,以及决定返家的决心,显示了人物“坚定的心灵”。 二、诵读并感知课文 第1小节写女神卡普索向奥德修斯传达宙斯的旨意。女神虽然不愿奥德修斯离去,无奈难违宙斯的意志,当她来到奥德修斯的身边时,看到的是一个人思念故土、渴望归去而不能,因而备受煎熬的场景。 第2小节写奥德修斯在获许返乡时的疑虑和机智应对。在节选部分之前,作品有许多情节写到奥德修斯与众神的周旋,与女神的冲突,加上离开故土后参战的遭遇,使奥德修斯对一切充满了戒备,为什么他听到女神让他返回故里时没有欣喜若狂,这正是特殊环境之下人物特殊的行为与心理的反应。

珍珠港影评

篇一:《珍珠港》观后感 《珍珠港》观后感 今天的军事选修课上,老师给我们观看了《珍珠港》这部描写二战日军偷袭珍珠港,并直接迫使美国参战的电影。这部耗资巨大的电影,给我留下了深刻印象。 《珍珠港》叙述了1941年12月7日前后发生的事件,这些事件改变了人们的命运。两位年轻勇敢的飞行员雷夫,丹尼以及纯洁美丽的护士伊芙琳也未逃过这场战争的劫难。通过惊心动魄的战斗场面,影片揭示了战争的残酷,胜利的辉煌和军人勇于献身的果敢精神以及主人翁的高尚情操。 对第二次世界大战时期的珍珠港事件,只有从不同角度来了解它,才可以得到较全面和真实的看法,日本想通过珍珠港之战一举打垮美国,然而时代最终证明他们错了,正如剧中山本所说:我怕这样会唤起在沉睡中的巨人。 在当时美国时时密切注视日军一举一动的背景下,在当时日本四处出兵疲于奔命,而美国则是以逸待劳的情况下,日军居然能在其眼皮底下迅速的摧毁美太平洋舰队的重要基地珍珠港,而且是在几个小时之类,美军几乎没有还手之力,不能不说这是一个奇迹。在仔细看了二战史之后,就可以清楚的明白,珍珠港在美军中的重要地位。在偷袭之前,日本方面就已经做了充分准备,不仅在外交方面麻痹美国人,还在电报等方面误导美国侦查部门,而其要跨越茫茫太平洋直接袭击美国本土而不被发现,可谓难上加难,但是他们却轻易的就做到了,甚至就在偷袭前夕,美国方面都还在说日本不可能跨越太平洋的,这不能说是美军太疏忽大意了,而只能说日本太大胆了。在剧中,日本人的严谨从他们的袭击准备中又一次体现无疑,他们的目标很明确,既一举摧毁美军太平洋舰队,从而控制环太平洋的主动权也正是这场空前的偷袭打破了世界还是没有战争的美国梦。 珍珠港失败给美国人民带来了巨大的伤害,罗斯福总统是惊愕不已,这么强大的太平洋舰队居然在短短几小时内就化为乌有!他知道接下去怎么做了。为了说明没有什么事情是做不到的时候,身体残疾的他坚决不让助手扶着,坚强地用自己那残疾的双腿站了起来!正是这个动作,让我深刻认识到,没有什么事情是做不到的,一切皆有可能.只要你肯去闯,有着必胜的信心、信念,才能所向披靡、百战百胜!我们从中也可以看出美国人敢于正视历史、反思曾经的失误的勇气,它值得我们学习。忘记了过去,就意味着背叛。大至一个国家、一个民族,小到一个人,都应该在生活中学会反思和成长。只有正视失误、反思过错、记住伤痛,才会使自己不再陷入屡错屡犯的泥潭;才会在惨痛的教训中得到锻炼和成长;才会将失误、过错、伤痛化作完善自己,奋起直追的动力。如果这样,失败的成本就是我们勇于担当力量。 当然在体会到战争残酷的同时,也能感受到爱情的美好 影片用很多篇幅,铺陈渲染了珍珠港驻军护士伊芙琳和飞行员雷夫、丹尼之间的爱情三角恋。这貌似不能给人新鲜感,但导演却处理得恰到好处, 在影片中多数把战争场面与爱情场面交错呈现给观众,让观众在体会到战争残酷的同时,也能感受到爱情的美好,人性的温暖。雷夫与丹尼这对好朋友又是情敌,化干戈为玉帛,并肩作战,将儿女私情暂时抛在一旁,共同为自由、正义而战... ...也许自己很重要,爱情很重要,但是和国家自由比起来,一切都可以暂时抛却,也就是可以为国家为自由牺牲一切,甚至是生命!诠释了军人勇于献身的精神. 最后丹尼为了救瑞夫死在了日本人的枪口下,瑞夫把丹尼的遗体带了回去,上面盖着美国国旗。可以想象此时依夫林的心情。影片的最后,伊弗琳和雷夫在斗弄一个可爱的小baby,依 “丹尼,稀看出丹尼摸样,活泼可爱......美丽的珍珠港美丽的爱情故事。瑞夫对着小丹尼说: 你想飞么?简单而愉悦的画面,却让人回味无穷,不禁潸然泪下. 《珍珠港》中,无论是平民还是军人,当处于那种绝望无助的情形时,那种撕心裂肺的吼叫,那种痛苦扭曲的表情,那种血肉横飞的场面,也许我们永远也忘不掉,而受战争之害的民众的感受,我想我们是体会不到的,我也希望以后我们再也不用体会,因为这是人性毫无慈悲

好莱坞电影故事类型和母题剖析

“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活,对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件,如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等,鲜有正面的反映。有些影片,即便涉及到上述事件,也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关,也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影,常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说,重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明,某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯,把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新,是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的,那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感,是决定一部饮片成败的关键。在这方面,“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物,既不是富得流油的金融寡头,也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民,而是不太穷也不太富,知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级,主人公会给点讽刺与调侃;对于平民阶层,主人公会给点同情与怜悯;对于法律与准则,则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然,这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说,好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机,出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法,通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的

人物角色

人物角色:为真实用户而设计 人物角色是虚拟的,也是典型和形象的,它是你的目标用户的一种代表。它可以提供及时的、易于理解和记忆的用户信息。人物角色在整个开发周期中都有指导作用。在需求转化为设计的时候、开发测试的时候、定制市场战略的时候、品牌沟通的时候,人物角色对不同的团队角色都有价值:如产品经理,开发,设计。 创建和使用人物角色的关键原因是为了给设计和实施产品/服务的团队提供一个可供分享的,始终如一的、对用户的理解。如果团队缺乏这种理解,产品会因为满足了所有人的需求最终不能满足目标用户的需求、目标和期望。 这个白皮书包括了5个方面,帮助你清晰的了解什么是人物角色,什么时候值得使用它和如何创建它。这里提供了案例分析,概要范例,指导规范。 个案研究——为设计过程埋下伏笔 2006年末,一家在线招聘的大企业计划和他们的广告客户一起做一些深度的定量研究。目的是为了设身处地的理解在各种背景下的广告客户的工作性质和招聘过程。 这个研究将作为设计开发该公司广告客户在线申请系统的依据。 广告客户样本是根据该公司的市场细分选择的,而人物角色则作为一种恰当的工具用来承载研究数据——通过广告主,语境查询和深度访谈完成的研究日志。 研究工作和人物角色的创建是由一家熟悉并与之有合作关系的咨询公司执行。公司管理层与该公司之间的信任和默契──比如对访谈题目的共识──是保证效果的关键。 通过叙述式报表,人物角色被详细的介绍给内部设计团队和相关人员。它详尽的描述了目标广告主是如何工作的,他们的痛处是什么,还有公司为他们提供更好服务的契机。 Top 5 人物角色小贴士 Tip 1了解你为什么要创建人物角色 对于一个设计师来说,明确理解用户“在做什么和为什么这么做”,是设计一个产品/服务的关键。这种理解是建立在深度定性研究上的。研究分析和演绎为设计最初的产品/服务概念提供了依据,这些概念是在开发的过程中修整、成形。不幸的是,“大部分对用户的理解在产品开发的途中被遗失了”。 为什么会遗失? 本质上,因为用户是复杂多样的,并且在开发过程中没有一个持续的、强有力的途径表现用户,因此设计师会根据个人想法设计产品/服务。在这种闭门造车的情况下,设计师和开发人员或者会根据自己认为用户是怎样的来开发产品/服务,或者只选简单廉价的开发方式。 人物角色有这个潜力通过提供一个可信的、易于理解记忆的用户模型为这些设计和开发产品/服务的人提供巨大的价值。“人物角色应该超越对事实的堆砌。人物角色应该在所有团队成员当中树立一个鲜明的形象”我们相信成功的人物角色是逐渐形成的。就像我们在生活中了解一个人,我们应该通过与人物角色建立关系来理解他们(和他们包含的数据)。 个案研究——从外而内的洞察 2006年,一家为客户和最终消费者提供信息服务的某大型通讯公司旗下子公司,希望了解客户和最终消费者对其公司网站的期待,同时评估未来可能的设计方案。以前他们的信息都是通过印刷的形式呈现而网站则是相对较新的形式。此外,这些信息还被用作为目标客户净化其服务的数据支持。 人物角色由一个内部调研经理建立并“负责”,另外有三个外部顾问负责对客户和最终消费者进行全面研究。人物角色是共同创造的,由调研经理提供内在的背景,问题,相关人物的资料,由顾问提供客观见解和专家意见。 一旦人物角色被创建就以一个形象的连续剧情向相关负责人陈述用户的需求、目标、价值,和这些经过研究得出的结论如何可以通过网站的交互满足用户等等。体验、可能的设计方案、品牌和用户价值之间的联系也被明确了。 建立人物角色被证实为这家子公司提供了极其宝贵的资源,因为人物角色为它带来了由外而内的综合见解,而不是使用信息的各个部门的带偏见的局限看法。内容格式、服务和新税收机遇之间的协同作用被定义了,比如:中小型客户能从之前提供给大客户的数据服务中得益。 通过人物角色,企业管理者通过全面的理解以及对客户和最终消费者使用环境的细节认识,来选择和优化将来应该对信息做什么和不要做什么。人物角色还为有意义的创新提供方向,它识别和探索了品牌与直接/终端客户之间的共同价值,和这种价值应该如何在网站上植入和扩展。

悲惨世界中冉阿让的形象分析雨果的人道主义

2.悲惨世界中冉阿让的形象分析雨果的人道主义 人道主义思想是贯穿《悲惨世界》的一条红线故事的中心人物,冉阿让是一只迷途知返的羔羊。这个受尽迫害、歧视与苦难的劳动者,虽曾做下错事,并一度对社会充满仇恨,但本质上却是一个内心仁厚,品德高尚的好人。尤其在被米里哀主教的仁爱感化之后,冉阿让简直成了一个十足的圣者。 人道主义思想,既是雨果同情地描绘“潦倒”“堕落”“羸弱”等人世“困苦”、“灾祸”的出发点,也是他对被“法律和习俗”所主导的社会进行批判的尺度。不仅如此,雨果还把人道主义的感化力量视为改造人性和社会的手段。小说中的米里哀主教与后来的冉阿让就体现了他这一思想。米里哀主教是个完美无缺的基督教人道主义者,他历尽艰难热心传教,对下层民众充满悲悯,不遗余力地倡导善意,关切、尊重和互助的博爱。冉阿让的重生便是由他这种爱心的感化达成的。 在主教的感召下,冉阿让皈依宗教,立志向善,成为一个乐善好施,充满博爱精神的慈善家和圣人。冉阿让的善举使他所在的小城消灭了贫穷和失业,变得欣欣向荣,和谐友爱。冉阿让的仁爱甚至感化了铁血犬沙威。沙威本是统治阶级的忠实奴才和爪牙,是冷酷而残暴的法律化身。然而,当他被奇异的共和战士捉住的被处死刑时,冉阿让却千方百计救了他。冉阿让的这一义举,使他从前的思想动摇了,他的人性开始复苏。作者就这样宣布了善对恶的最终胜利。此种近乎童话式的描写,让人感到人道主义的仁爱似乎真的成了一种所向披靡、无坚不摧的神奇力量。 雨果的思想矛盾在《悲惨世界》里表现得十分明显,他宣扬人道主义,主张仁爱,同时又对人道主义的局限有所突破—在某种程度上肯定革命暴力。 在雨果看来,革命和战斗的终极目的是为了实现人道主义理想,是不得己采取的手段,而是人类生活的最高准则永远是“仁慈的爱”。

英国病人 影评

《英国病人》影评 《英国病人》改编自著名作家迈克尔·翁达杰的获奖同名小说。小说获得了英国最高文学奖布克奖。本片是以二战北非战事爆发前后为时空叙事范围、以战争和沙漠为背景、以刻画人性最深入本真、最可贵情感的一部爱情悲剧。 两个时空的交叉叙事是本片的主要故事结构。主线是艾玛殊回忆的在坠机之前发生的故事,副线则是现实中在事故中严重烧伤的艾玛殊受护士汉娜照顾。关键人物是艾玛殊,通过他和周围人物的交流,让回忆中的人物影响着现实世界中的汉娜等人。电影主要讲述了两段故事。 第一段故事发生二战爆发前夕的埃及,单身的匈牙利伯爵艾玛殊和已婚的英国女人嘉芙莲相爱了,好几次他们都试图放弃这种不伦的恋情但都没有忍心,内心的欲火和真挚的爱情促使他们彼此走的更近,但在那个特定的年代,艾玛殊和嘉芙莲的恋曲注定要以悲剧收场。他们没办法超脱伦理的约束,嘉芙莲的丈夫对她爱恨交加,以至于最后竟要三人同归于尽。嘉芙莲躺在山洞里等待救援,艾玛殊却因为他的国籍隶属于纳粹德国而遭到囚禁。于是艾玛殊铤而走险出卖了英国绘制的沙漠地图,以此作为交换拿到了德国人缴获的一架英国飞机,飞向大漠寻找嘉芙莲。可惜的是艾玛殊到的时候,嘉芙莲已经死去了。当艾玛殊抱着嘉芙莲的尸体痛哭的时候,他的灵魂也随之而去。艾玛殊万念俱灭地驾驶着涡轮飞机,载着她爱人的尸体横跨沙漠,这一段波澜壮阔的航拍场面此刻却显得如此的抒情而温柔。当飞机被击落,艾玛殊脸部被烧成伏地魔后,他也就成了一名“英国病人”被转移到了意大利疗养。 嘉芙莲最后死去的游泳者洞穴颇有细品的意义。游泳者洞穴是艾玛殊和嘉芙莲一同发现的。在洞穴的岩壁上,刻画着舒畅快乐游泳的古人类。在水中畅游,无拘无束,那是一种怎样的自由,怎样的奔放。艾玛殊和嘉芙莲一见钟情,他与她缠绵难离;他与她既不能在阳世厮守,那就在阴间相会。现实中的荒凉沙漠与抱着嘉芙莲遗体痛哭欲绝的艾玛殊形成强烈的对比,尘世间如此悲凉无情,一对普通的恋人始终无法走出这片撒哈拉沙漠。只有留在游泳者洞穴里的壁画上的游泳人儿是自由的,可渴望自由的他们已不在人世,化作了露水滋润着人们日益干枯的心灵沙漠。影片色调温暖,镜头柔和美丽,剪辑张弛有力,然而就在这极致美好的画面之中情绪是压抑痛苦的,又不失热情的。正如嘉芙莲回答艾玛殊所问的问题“你什么时候最快乐和什么时候最痛苦”一样,她给的答案都是“现在”。这个“现在”就是两人相恋却不得常厮守的现实。 拉尔夫费因斯的表演无疑是最成功的,他有着贵族般的高贵气质,内敛,神秘,年轻。由他演绎的艾玛殊英俊瘦削的面庞下有一颗封闭的心,在一群人中总是最令人瞩目的。特别是最后走出沙漠,寻找救援时的那份无助,焦急,虚弱,疯狂的不顾一切的执著,在他瘦削的身躯下散发着夺目的光彩!即使被烧的面目全非,奄奄一息,也是那么夺目,沙哑语调下的沧桑幽默,想到伤心处的痛不欲生,始终引领旁人走进内心,探寻他的动人往事。 第二段故事发生在二战结束前夕的意大利,加拿大随军护士汉娜在照顾“英国病人”期间,爱上了驻扎在当地的印度军官基普。这是一段浪漫的爱情的故事,就如同任何一部爱情电影都会拍的那样,情感一步一步累积,并升华到爱情的高度。但是,二战结束后,这段感情却嘎然而止。事情都源于基普的朋友在庆祝德国投降的时候被一枚地雷炸死,基普感觉到了一丝的阴影,即使战争胜利了,但是从战争中摆脱出来的人们还是看不到未来的希望。甚至,战争的结束对于他们来讲也是一种茫然和离别的开始。汉娜与基普之间其实缺少一般恋人间惯常的交流,他们的彼此吸引,更像是孤独中的互相抚慰。所以基普离开了,汉娜甚至没有挽留,她只是默默的注视着基普离去。两个人开始了他们的爱情,却没有朝着这个目标去努力,只能说他们的爱情已经因为战争对人的创伤而扭曲了。 两段故事看似毫不相似,却又非常相似。电影中开始和片尾的沙漠场景,在明暗之间

奥德赛观后感5篇精选范文

奥德赛观后感5篇精选范文 ——WORD文档,下载后可编辑修改—— 奥德赛有感1 影片讲述了美女海伦引起了人神混战的特罗伊战争,长达十年的时间里,无数英雄和战士倒在特洛伊的土地上。最终,这场旷日持久的战争以奥德赛想出的木马计而告终,战争胜利后,希腊英雄们纷纷归国。因决定性的战功而沾沾自喜的奥德赛对着大海夸下海口,却因此惹恼海神波塞冬,对其施下无法回家的诅咒。固执的奥德赛执意启程,途中杀死波塞冬儿子独眼巨人,导致遭遇风暴,船员悉数遇难。此后又先后遇到女神克莉索和孤岛仙女的纠缠,一晃十数年匆匆而过...... 本片根据荷马所著的希腊神话《奥德修记》改编,并荣获1997年艾美奖最佳迷你剧集导演和最佳特效两项殊荣。片中人物的成长也是值得玩味的,奥德修斯经历了一系列的艰难险阻,为他的妄自尊大付出了惨重的代价,同时在这场旅途之中,也获得了智慧,学会了谦卑。盲人先知特伊西亚斯曾告诉他:”你很聪明,但并不明智,你只盼着回家,但却没有看到这个旅途本身也是你生命中的一部分。你只有明白了这一点,你才能参透智慧的含义。”奥德修斯当时不以为然,但到了最后他回顾起这场历险的时候,他便懂了,这就是他的命运。 而另一段成长经历则是他的'儿子忒勒马科斯,他出海至斯巴达探寻父亲的下落。这段经历历时仅一年,但对忒勒马科斯来说却意义

重大。从成长的角度看,奥德修斯是一位成年英雄,性格已然定型,但忒勒马科斯仍需经历锻炼与考验,由一个面临困境而手足无措的大男孩,成长为一位被社会认可的英雄。换句话说,奥德修斯可以被看成是成熟了的忒勒马科斯,而忒勒马科斯可以被当做成型中的奥德修斯。细读忒勒马科斯在伊萨卡从被嘲讽到被认可、从被排斥到被畏惧的过程,既可以了解成长主题的普遍意义,又能体会经典作品的丰富与细致。 奥德赛有感2 《奥德赛》叙述希腊半岛一些部落联合进攻特洛伊。伊塔卡王奥德修斯刚得贵子,便别妻远征。战争进入第十年,攻陷敌城,赢了特洛伊战争。希腊军在回家途中因为英雄奥德修斯激怒了海王波塞冬而遇到海难,全军覆灭,是奥德修斯凭借机智和勇敢,终于逃过一劫。可是因为波塞冬的愤怒未息,导致他找不到回家的航线而在大海里漂流。在历经十年漂泊后终于返回家园的故事。与气势磅礴的《伊利亚特》不同,在《奥德赛》中荷马以继续的方式描写了奥德修斯与他的儿子特勒马科斯的传奇。奥德修斯象征了古希腊人文精神中的虔诚、智慧、机警、勇敢。《奥德赛》着重描写了希腊主要将领之一、伊塔卡王奥德修斯在攻陷特洛亚城堡之后历经十年漂泊返回家乡的故事。奥德修斯在回归过程中历尽艰险。故事以众神决定让奥德修斯返回家园为起点,分为两条线,一条是在奥德修斯的家里,向奥德修斯的妻子佩涅洛佩求婚的人们每天宴饮,耗费他的家财,奥德修斯的儿子特勒马科斯愤恨求婚人的恶行,在宙斯的女儿雅典娜的感召下外出探寻

悲惨世界人物关系表

沙威:一个真正悲惨的人物,他是那麽坚定的守在自己的岗位上,坚定的如繁星,却不知道繁星后面只会是影子,自己的生命只有贯彻自己的“正义”一个被当作工具的人不懂爱。 米里埃主教:仁慈,善良,但他的善良和仁慈出自于一种宗教信仰。欧洲的宗教和皇室的关系是紧密的,宗教依靠皇室保证他的威严和神圣,皇室也依赖宗教证明他的权力理所当然。 冉阿让:由主教感化后变得善良,尤其事临终时说:“不知送我这银烛台的那位对我是否满意”时也引起我的思考。他是受主教感化,走上正路的,却在一定意义上超越了主教。我觉得这是一个时代的精神进步。从宗教信仰的仁慈,到人道主义的善良。 马吕斯:是个诚实率真又有一腔热情和正义感的小伙子,从他对他死去生父的崇敬不惜与家庭决裂便可看出,并直接导致马吕斯投身革命事业。这个形象在<悲惨世界>里塑造的非常完美,看起来很没人性,但很少有人能做到这个程度。 人物性格夸张,大胆。 柯赛特:是个私生女,按当时的眼光她就是个妓女的孽种。她的性格非常细腻。与马吕斯是一对恋人。 还有芳汀,就是柯赛特的母亲.一个伟大的母亲,从前过着奢华的生活,然后被男人抛弃后去了冉阿让的工厂,把女儿交给了那对德纳第夫妇,而得纳第夫妇不可否认也在整个故事里起着中心作用,他们的人物角色似乎暗示了那个时代里所有贪婪忘性的人们,还有被社会所滋生出来的人性.有一个镜头我记得很清楚,德纳第夫妇把芳汀寄来的钱衣物全部给了自己的女儿,而她的女儿却是衣杉褴褛,有一次他们还写信告诉芳汀说她女儿得了疟疾必须要钱医治否则就要死,而她本来也就一无所有了可是为了女儿,这位伟大的母亲居然可以砸碎自己两颗牙齿,贱卖零钱换女儿的生命.在那一个镜头里,女主人公是矛盾的犹豫的以及无奈.是这个社会到来的.它从正面上反映了母性的光辉,也从侧面反映了人性的黑暗. 与冉阿让形成对比的角色就四沙危,那个警察.同时他是正义的化身,也是那个时代的牺牲品.另人最心疼的一个角色,冉阿让是他要抓的人,但是冉阿让却是一个正义的人. 其实有很多,楼主,我时间不多先说到这里吧. 还有一个角色是爱藩尼,不知道你们注意到了没.她这个角色是我最喜欢的,也是我最心痛的人物.得不到自己最爱的人,但是能为爱情而逝,我觉得这是世界上最灿烂的颜色. 也是一个可敬的人物. 还有一个孩子就是奥斯佛. 他在故事里简直就是一个亮点.以一个孩子的视觉去观察这个社会,观察这个世界.他的高度甚至高过所有成年人. 沙威 以上的都是主角~还有德纳第夫妇,和他们的两个女儿…… 冉阿让(Jean Valjean) 因为偷一条面包救济外甥而坐牢十九年的囚犯,原本只判五年徒刑,但由于他并不信任法律,屡屡越狱以致罪刑加重,他倔犟不惧犟权的个性使探长贾维对他深恶痛绝,他过人的气力也使贾维对他印象深刻,两人遂结下一生相互追逐之缘。假释后他受神父启发向上,改名当上市长,为人慈悲,帮助女工芳婷抚养女儿珂赛特,救了女儿的情人—革命青年马吕斯,在女儿有了好归宿之后,带着赎罪的爱离开了人间。 芳婷(Fantine) 冉阿让工厂里的一名女工,她有段坎坷的青春,在怀了男友的骨肉之后却被恶意遗弃,为了女儿的生活,只好忍下心把她寄养在蒙佛梅一位酒馆老板的家里,自己来到巴黎谋生并定时寄钱回去,但由于她有私生女的事被同事揭发,被赶出工厂,只好卖了首饰、长发,甚至灵肉,幸好遇见冉阿让,托付了女儿的未来才安心的逝去。 珂赛特(Cosette) 芳婷可怜的女儿,当初虽然被母亲恳求般的托付给酒馆一家,却没有享受到一天童年的无忧生活,反而被当成女佣一般,成天埋头做杂活,母亲攒下的钱几乎全用来栽培酒馆老板的亲生女儿。不过她苦命的日子比起母亲是少了许多,冉阿让把她视如己出,使她能忘却童年回忆,后来她和青年马吕斯恋爱,有情人终成眷属。

从女性主义视角分析电影《末路狂花》中塞尔玛的人物性格

最新英语专业全英原创毕业论文,都是近期写作 1 合作原则视角下探析广告语篇中省略的会话含意 2 林黛玉和简.爱不同命运的对比 3 《飘》的成长主题解读 4 人性的堕落——解析《蝇王》人性恶的主题 5 商务英语信函中名词化结构的翻译 6 英语商务合同的文体特点及其汉译 7 家庭教育对保罗的影响:品读《儿子与情人》 8 星巴克营销策略研究 9 Why is Valentine’s Day More Popular than Qi Xi —Cultural Analysis of Traditional Festivals 10 On the Narrative Arts of Hemingway's Short Stories----A Case Study of"A Clean Well-lighted Place" 11 关联理论视角下的英语新闻标题研究 12 论福克纳《八月之光》中的耶稣形象 13 图式理论在高中英语阅读教学中的应用 14 A Comparative Study on American and Chinese V alues Based on Friends 15 矛盾的女性主义观—读乔治.艾略特的《弗罗斯河上的磨房》 16 英汉汽车广告中常用“滑溜词”的对比分析 17 宋词英译中的模因传播分析 18 多丽丝·莱辛的《金色笔记》中的怀旧情绪 19 A Psychological Analysis on Self-identity Loss of Black People in The Bluest Eye 20 解析哈代《远离尘嚣》中的悲剧因素 21 22 从道德角度分析简.奥斯丁《劝导》中的女主人公安妮.艾略特 23 论密西西比河对马克.吐温和《哈克贝利.费恩历险记》的影响 24 中美婚姻观对比研究 25 生活在夹缝中的畸形人——评《小镇畸人》 26 An Analysis of the Fool in King Lear from the Perspective of New Historicism 27 中式英语成因之分析 28 文化差异对中美商务谈判的影响 29 论《呼啸山庄》中两代人爱情模式的异同 30 功能对等视角下汉语广告的英译策略 31 埃德加爱伦坡短篇小说中美女的命运 32 英语会话中间接拒绝语的语用研究 33 现代社会的荒诞性——从黑色幽默解读《毛猿》 34 从中西方节日看中西文化差异 35 用本我,自我,超我的弗洛伊德理论来解析《红字》 36 Where Should Gone With the Wind Go?——Study on The Disputes Among Critics of Gone With the Wind 37 国际商务谈判中模糊语言应用的语用分析 38 英语体育新闻中模糊语言的词汇特点及其翻译对策 39 从语义翻译与交际翻译看《红楼梦》中诗词的汉译英

动画人物角色设计理论

动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点: 1. 把握性格特征,塑造个性 2. 观察了解结构,设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类: 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点:大大的脑袋,高前额,小耳朵,偏低的眼位线,较宽的眼眶,小鼻子小嘴,梨形身体圆小肚子,手臂短小肥胖圆润,手腕部略细,手指小而圆。大腿与臀部连为一体,小腿短而圆,脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征:(1)脑袋不太大,脖子细而长,溜肩,小肚子下垂,脚掌硕大,前额较低,眼珠在侧下位,面部表情夸张,手臂细长,梨型身体,腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小,浓黑的眉毛,脖子短粗,手臂粗长,手长,臀部较小,手大,腿部细小,腹部向内收,脚掌大,下嘴唇厚大,胸部发达,脸部较小,小眼睛

8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短,溜肩,上臂粗圆,正三角的体形,前臂渐细,手部小巧,肚子较大,大腿粗壮,小脚,胸部丰满,颈部上粗下细,两腮肥圆,大大的瞳仁,圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉,眼影深暗,瞳孔为黑点型,鹰钩鼻子,细薄的嘴唇,下颌骨又方又尖,爪状指甲,手指皮包骨,长瘦脸,颧骨高,身体细长,手臂细长,鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前,一般先要问自己几个关于角色的问题:这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是:角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演,动画导演、或者动画监制那里得到答案,如果是自主创作的话,在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解,这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备,如观看DVD来参考演员、动作。例如:大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中,通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX,他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考,从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话

1.2-亚里士多德对《奥德赛》等作品的情节安排的分析

文本分析库 亚里士多德对《奥德赛》等作品的情节安排的分析 1.知识点:亚里士多德对悲剧情节安排的建议 2.知识点讲解:亚里士多德对悲剧情节的安排提出了具体的建议。首先,情节 应当完整。“完整”主要有三方面的含义:其一,情节必须有开头,有中间,有结尾;其二,构成情节的各个事件之间必须有紧密的必然关系,事件的位置不可挪动;其三,各个事件必须服务于整体的情节,不能是可有可无的。 对情节的这种要求体现出亚里士多德的有机整体观念。其次,情节应当具有一定的长度。从戏剧的内在要求来看,情节的长度应当足以完整地展现出一个由顺境转入逆境的行动。从现实的观剧情况来说,情节不宜太长,否则不便于观众记忆。从戏剧的比赛规则来说,情节也不能太长。因为古代雅典的戏剧比赛一般规定,一个白天之内要演完一个悲剧诗人的至多三部作品。3.实体内容: 第7章 定义有了,1现在讨论应如何编组事件的问题,因为在悲剧里,情节是第一,也是最重要的成分。2 根据定义,3悲剧是对一个完整划一,4且具一定长度的行动的摹仿,因为有的事物虽然可能完整,却没有足够的长度。5一个完整的事物由起始、中段和结尾组成。6起始指不必承继它者,但要接受其它存在或后来者的出于自然之承继的部分。与之相反,结尾指本身自然地承继它者,但不再接受承继的部分,它的承继或是因为出于必须,或是因为符合多数的情况。7中段指自然地承上启下的部分。因此,组合精良的情节不应随便地起始和结尾,它的构合应该符合上述要求。8 此外,无论是活的动物,还是任何由部分组成的整体,若要显得美,9就必须符合以下两个条件,即不仅本体各部分的排列要适当,而且要有一定的、不是

得之于偶然的体积,因为美取决于体积和顺序。10因此,动物的个体太小了不美(在极短暂的观看瞬间里,该物的形象会变得模糊不清),11太大了也不美(观看者不能将它一览而尽,故而看不到它的整体和全貌——假如观看一个长一千里12的动物便会出现这种情况)。13所以,就像躯体和动物应有一定的长度一样——以能被不费事地一览全貌为宜,14情节也应有适当的长度15——以能被不费事地记住为宜。 用艺术标准来衡量,作品的长度限制16不能以比赛的需要和对有效观剧时间17的考虑来定夺。不然的话,若有一百部悲剧参赛,18恐怕还要用水钟来记时呢——就像人们传说的那样。19但是,若从以事物本身的性质决定其限度的观点来看,只要剧情清晰明朗,篇幅越长越好,因为长才能显得美。20说得简要一点,作品的长度要以能容纳可表现人物从败逆之境转入顺达之境或从顺达之境转入败逆之境的一系列按可然或必然21的原则依次组织起来的事件为宜。长度若能以此为限,22也就足够了。 [注释] 1 事实上,作者没有给每个成分下定义(参考译文第6章第13行)。 2 或译作:这是第一、也是最重要的一件事。作者反复强调了情节的重要性(参见第5章第12—13行,第6章第32、45行,第9章第25行等处)。 3 参见第6章第3—6行。 4 Teleias kai holēs.悲剧的定义中有teleias一词(见第6章注5),holēs的出现,可能是为了强调。如果说holon和teleion不是严格意义上的同义词,它们的意思也是“十分接近的”(《物理学》3,6.207a13)。 5 Megethos,或作“体积”解。 6 另参见第23章第3行。类似的论述也见之于柏拉图的《法伊德罗斯篇》264C。 7 或:在大多数情况下是如此(参考《分析续论》2.12.96a8-10)。在下文中,作者用“必然”和“可然”表达了同样的意思, 8.直译:应该使用上述成分(ideal,即起始、中段和结尾)。 9 Kalon(参考第4章注11)。美的要素包括顺序、比例和限度(《形而上学》12.3.1078a36—37,另参考《论题》(Topica)3.1.116b21—23)。

卡通形象人物角色设定的20个技巧

卡通形象人物角色设定的20个技巧 感谢把我给崩了的投递时间:2015-08-28 来源:三联 从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候,当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指),到简约的《辛普森一家》,角色设计都没有离开过保持简洁的主线。 关于角色设计,除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外,你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手,一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。 1、确定受众 谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情

为你的受众考虑。举个例子:为孩子设计角色的话,一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计,如果你是为一个客户工作,那么形象的目标受众通常已经预先设定好了,澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说:“委托形象设计通常更具限制性,但并不缺乏创造性。客户有特定的需求,但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如:当眼睛是重点时,我就会把设计重点放在整个脸部,再次强化突出眼睛这个最核心的特征。” 2、考虑它会在哪里出现 形象设计在哪里可以看到,这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如:如果它是一个手机屏幕,就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。 Nathan Jurevicius说:“无论设计什么样的方案,概念构思过程的开始阶段总是类似的:伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作,写下想法,在速写本上的反复涂鸦等等。” 3、研究其他同类设计 做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功,有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的:电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计,想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。 4、使你的形象与众不同 Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众 也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象,你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣,这样才能吸引观众的注意。 在构思辛普森一家人的时候,Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判,当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候,人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。 5、用线条和画风展现人物性格

《英国病人》观后感

用两天的时间断续的看完了,今天在外面端了一杯非速溶咖啡,又看了一遍。作者想说的或者已经说了的东西很多,两个最大的词:爱情,战争。男女主角之外,还有一对副男女主角,以及围绕着他们的好些人物。这么多的信息颇能让观众迷糊。(Audience are highly likely to get overwhelmed by so much information.)一部短短的电影能够把这个故事讲清楚已经不错了,如果还能让观众带着点什么感受离开影院,如同片尾的汉娜抱着希罗多德的历史书微笑着离开修道院,能够获奖也在情理之中。 因为片子“散“,信息“多”,第一遍看完,在床上辗转反侧之际,想起这个那个,突然明白了。今天再看一遍,我想就个人而言我明白了,虽然我很可能在扯淡,姑且闲扯一番。 片子的主线是艾马殊伯爵和凯瑟琳. 克利普敦夫人的婚外之情。艾马殊伯爵浪迹北非沙漠,进行历史学研究考察工作。艾马殊最害怕拥有和被拥有(own and to be owned), 所以他与凯瑟琳.克利普顿夫人初次云雨之后,他说“当你离开的时候,请把我忘了。”(when you leave, please forgive me.) 可是他们的爱情其实挣扎于ownership (所有权)和label(标签)之间。克利普顿夫人罗敷有夫,跟随丈夫来沙漠考察(丈夫jeffeory事实上是英国间谍)。她属于克利普顿先生,她属于那个婚姻,她的标签是“妻子”,“克利普敦夫人”。 不仅仅是人与人之间的拥有与被拥有(ownership), 每个人额头的标签,还有民族国家土地地球的拥有和被拥有(ownership),以及他们的标签。艾马殊伯爵是匈牙利人。为救凯瑟琳在沙漠步行三天去最近的小镇借医生和汽车回山洞救人。英军首先要弄明白的是艾马殊伯爵的国籍,也就是身份的归属问题;即使那边厢有个女人要死了。因为艾马殊的奇怪的名字和他的近乎疯狂的态度,英军认定艾马殊是德国人,于是艾马殊被囚。艾马殊逃出囚车之后,用自己绘制的北非地图与德军交换了一架飞机(德军缴获的英国飞机),飞回沙漠山洞,只是为了履行自己对凯瑟琳的诺言:我会回来,我永远也不离开你。接着,艾马殊架着飞机,带着凯瑟琳的遗体离开沙漠,却因为机身的英国标签,遭德军机枪扫射。飞机坠毁,艾马殊全身烧伤。即便这样,在盟军医院,人们要弄清楚地还是这个面目全非,肺部只剩下一丁点儿,下半身瘫痪的废人的国籍问题。而即使护士汉娜带着艾马殊留在废弃的修道院,仍会有人因回忆与仇恨找到艾马殊企图杀死他。所以,片名叫“英国病人“(english patient).即使是这么一个“病人”,也要弄明白他是英国人还是德国人。 艾马殊伯爵最憎恨“拥有与被拥有”,讨厌给形容词,给标签。他说:东西就是东西,不论你在前面放什么形容词。大车,慢吞吞的车,司机开的车,破车,都是车。(A thing is a thing, no matter what you put in front of it. Big car, slow car, chauffeur-driven car, is still a car.) . 而凯瑟琳反驳道:“那爱情呢?浪漫的爱,伯拉图式的爱,儿女对父母的爱,都大不相同吧。”(Love? Romantic love, platonic love, filial love, quite different?)更有意思的是,凯瑟琳的丈夫接口道:还有丈夫对妻子的狂热的爱(uxoriousness , excessive love for one’s wife). 真难为凯瑟琳的丈夫,这么生僻的词竟然给他知道了。害我查了三个词典才找到意思。艾马殊被难倒了! 他太天真。弄不清楚所有权关系,混淆标签,去掉标签,取代标签,都会有“战争”。男人女人的战争:凯瑟琳的丈夫开着飞机带着凯瑟琳企图撞向艾马殊,三个人同归于尽。国与国,民族与民族的战争:间谍,殖民地,二战,地雷,酷刑,折磨,死亡。甚至他自己,那个憎恶“ownership”的艾马殊伯爵,却把把凯瑟琳的脊下凹窝取名为“爱马殊海峡”。爱情,总是要带上“占有”的调子,不论你愿不愿意,不论有意无意;相爱的两个人,总心心念念希望在一起,身体与身体的占有,

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