声乐教学内容及过程

声乐教学内容及过程(合集7篇)
时间：2023-07-12 16:27:32
声乐教学内容及过程第1篇
目前我国的音乐类院校中，进行音乐类专业课的方式往往分为了三个部分，即器乐教学、声乐教学以及理论教学。

其中尤其以理论教学最为重要，由于理论教学相比其他两项教学较为枯燥，同时在理论教学的过程中，由于其抽象性高的特点，在实际的理论教学过程中，学生往往无法较好的进行。

而在理论教学中，尤其以视唱练耳课较为复杂。

由于视唱练耳课是一门应用性和技术性都比较强的基础课，同时视唱练耳课中的内容以及其他教学活动也都是为了将学生的音乐思维能力以及音乐听觉进行相关的发展，以帮助学生能够将听觉知识应用到其他的专业可以及相关的音乐实践课程中，帮助学生更好地学习音乐专业课。

由此可见，视唱练耳课对于音乐类院校的学生是极为重要的，是学习音乐的过程中的重要课程。

因此将视唱练耳课在音乐教学活动中的作用进行分析，并且得到视唱练耳课和其他音乐专业课的关系，对于音乐类院校的学生而言是极其重要的。

一、视唱练耳课和声课的关系
和声在音乐院校学生的日常学习活动中占有十分重要的地位，在和声课教学的过程中，主要为学生讲解了各种和弦的特性以及相关的连
接方法、音响效果以及进行的规律，同时也需要为学生讲解和声在作曲实践中的相关应用方法。

但是在和声教学的过程中，由于理论知识较为繁杂，因此学生在学习的过程中往往是采用死记硬背的方式将相关的和声规则进行背诵，但是这种方法不仅效果不佳，效率不高，同是学生也是无法真正的学习到和声知识的。

因此，可以在和声课中适当的引入视唱练耳的相关内容。

例如可以在和声课进行的过程中，可以安排学生进行和声听觉的训练，通过在和声听觉训练的过程中，学生就能够体现出在和声教学过程中的听辨的连接、位置或是性质等过程中出现的错误，而教师针对学生出现的这些错误就可以为学生及时的进行纠正。

同是学生也需要掌握各种和弦以及音程的音响特点以及相关的音响效果，而如果学生通过视唱练耳的方式掌握了和声的相关理论后，就能够更好的在此方面得到效果。

由此可见，视唱练耳课和和声课之间有着相当重要的联系，视唱练耳课也对和声课有着相当重要的作用。

二、视唱练耳课与乐理课之间的关系
在音乐类院校学生学习的过程中，乐理课是一门基础课程，同时乐理课的概念性较强。

但是在乐理课学习的过程中，判断学生的学习效果是不能只对学生进行抽象的概念以及相关定义的考察，这是因为音乐学习的特点，在学习的过程中必须要结合实际来进行训练，否则如果只会相关的定义以及概念，也无法取得较好的效果。

由此可见，在乐理课学习的过程中，也可以引入视唱练耳的相关内容来进行教学，通过大量的实际例子，来为学生直观的表现出“乐理现象”的相关定义
以及概念，并且能够通过这些实例来说明乐理的实际意义。

同时对于学生而言，如果学生只能够通过语言来对调式进行相关的描述，而无法从听觉上对调式的相关特征进行较好的分析，那么学生也是无法了解到调式之间的真正区别。

但是如果在乐理课中，引入视唱练耳的相关内容，让学生在没有理论分析以及相关的归纳总结的前提下进行调式的训练，学生也是无法学习到调式的各种特征。

由此可见，为了让学生能够对乐理课中的相关内容进行更好的学习，不仅是要在乐理课中让学生进行相关理论知识的学习，同时也需要引入视唱练耳的相关内容，结合调式的实例来对学生进行乐理的相关训练，帮助学生更好的学习到调式的相关内容。

由此可见，视唱练耳和乐理课之间也有着较大的关系，视唱练耳和乐理课之间是相辅相成的，只有在乐理课中引入视唱练耳的相关内容，学生才能够更好的、更有效率的学习到乐理的相关知识。

三、视唱练耳和声乐课之间的关系
声乐课也是一门在音乐院校中相当重要的课程，声乐课开设的目的主要是为了让学生能够拥有相关的唱歌发生的主要技巧以及相关基础知识。

在经过声乐课的学习后，学生往往能够使用最少的力量来得到最好的声音，而且学生也能够使用自己的感情来讲声音进行渲染，进而让歌曲有着较好的美感。

而为了实现这一点，就需要在声乐课进行的过程中，使用一些相关的技巧，利用歌曲所要表现的思想和内容来感染学生。

而在实际的声乐教学进行的过程中，节奏和音准是最为基础和重要的问题，如果教师着重训练学生的发声方法，那么也就会
影响到学生的声乐水平。

在声乐课进行的过程中，如果引入一些视唱练耳的内容，就能够让声乐课进行的效果更好。

例如在声乐课上，教师可以为学生播放一些实际的音乐作品，通过这些音乐作品来加强对学生的声乐内容的训练，同时这样的训练也对视唱练耳十分有帮助。

在声乐课中的节奏和音准进行的过程中，由于其难度较大的特点，也需要将这些内容和视唱练耳的相关内容结合起来，由于和视唱练耳结合起来进行联系，就能够互相作用，教学效果也更好。

而为了实现这一目标，就需要在实际的声乐课进行的过程中，各专业教师互相协调，并且配合进行教学。

而在声乐课的目的方面，声乐课主要是为了将音乐作品形象的表现出来，而这种表现主要是按照学生在心中的音乐想象作为依据的，是需要学生对音乐的感受能力以及学生自身的理解水平来作为基础，因此在实际的视唱练耳学习过程中，可以将学生的乐感进行相应的训练，而通过将学生的乐感进行训练，就能够帮助学生更好的理解到节奏以及音准等相关的内容，让学生的乐感更好，更有利于学生的声乐课学习。

由此可见，声乐课和视唱练耳之间也是有着较大的关系，视唱练耳可以和生学科进行互补，互相作用以提升学生的音乐技能以及理解音乐的相关水平。

四、视唱练耳和配器作曲课之间的关系
在音乐院校的作曲课进行的过程中，需要让学生掌握到节奏、调式、音调、曲式等相关的内容，也需要让学生对这些内容进行系统性的学习。

对于教师而言，则需要指导学生如何使用各种方法来对乐曲进行创作，同时这些内容也是在视唱练耳中的学习目标。

而且在曲调创作
方面，则需要结合曲调创作中的视唱内容，通过视唱的相关内容来让学生有着对乐曲的感性认识，才能够更好地让学生掌握到作曲课的相关内容，帮助作曲课较好的进行。

额入地狱配器课而言，学生往往是需要通过理论学习向实用性方面转变。

因此学生在学校学习的过程中，也是要掌握到乐器的使用方法，并且对乐器的特点进行掌握的，在这一方面，通过引入视唱练耳的内容，也能够帮助学生尽快的掌握，对于学生的配器课也有着较大的帮助。

声乐教学内容及过程第2篇
一、高校声乐教学的内容及存在的问题
目前我国普通高校声乐课程所持的教学内容大都集中在从十七十八世纪的古典艺术歌曲、浪漫时期的歌剧以及中国近现代艺术歌曲、民族歌曲等，且主要选择独唱作品。

例如：乔尔达尼的《Caro mio ben》、亨德尔的《Ombra mai fu》，以及威尔第、普契尼的歌剧选段和赵元任的《教我如何不想他》等。

这些作品确为声乐艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期以及中国声乐史的近现代时期，但就声乐艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于古典、浪漫，以及中国近现代这一音乐史段便有了某种程度的局限性。

普通高校音乐专业的学生不同于专业音乐院校声乐专业的学生，声乐课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，普通高校音乐专业的学生不可能花费大量的自习时间于声乐练习。

在这些学生之中，更有一部分人进校之前就已
经学习了很短时间或者是从未学过声乐，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的声乐教学工作只能从基础起步，而且普通高校音乐专业声乐必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同），所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到普通高校声乐课程的整体教学质量。

因此，如何积极调整和充实普通高校声乐课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们深入探讨和研究的重要教改课题。

二、声乐教学内容的拓展
1.音乐历史时期的两端扩展
一方面，可引入古典声乐时、浪漫时期以及中国近现代时期的优秀声乐作品，以进一步丰富和充实这一时期声乐作品的教学内容。

另一方面，应该使二十二十一世纪各种风格、民族特点（包括国外）的声乐作品在普通高校音乐专业声乐课程之中均得到较为全面的展示――其中包括中国现代作曲家的声乐作品，亦可包括诸如各少数民族的淳朴民歌、国内外音乐剧选段的流行声乐作品。

二十一世纪的声乐艺术也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十一世纪声乐作品学习的声乐课程，其教学内容都是不完整的。

2.增设“声乐教学法”课程
在高师音乐专业学生入学时就应开始“声乐教学法”课程。

“声乐教
学法”主要研究和阐述声乐教学的基本内容、过程、规律、原则和方法。

就普通高校音乐专业声乐课程而言，“声乐教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。

对于那些没有声乐基础的学生来说，“声乐教学法”将引导他们准确地把握声乐学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的声乐初级阶段的学习。

这将使他们在学习过程中充分发挥自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。

还有些学生进校时已具备了较强的声乐演唱能力，对于这些学生来说，“声乐教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握声乐学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“声乐教学法”也会在部分学生今后可能从事的声乐教学工作中起到长期的理论指导作用。

3.增加合作性曲目
“丝不如竹，竹不如肉”。

声乐是一件特殊的乐器，它因人的性别、生理的不同，而能产生出各种不同的声音。

因而在声乐教学过程中我们应该加强对学生合作演唱能力的培养和训练。

而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力是十分必要的。

为了弥补教学中的这一不足，我们应当在声乐教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如男声（女声）小合唱、男女二重唱、声乐与其它乐器的配合作品，等等。

4.增加“声乐艺术史与声乐作品赏析”课程
声乐学习不仅是一个技术训练过程，声乐学生还应该了解和掌握多方面的相关知识。

所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：声乐艺
术史及声乐文献及其研究资料；与声乐艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；歌唱家的演唱录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料，等等。

通过对这些资料的有机组织和介绍，学生们在某种程度上可以突破声乐课程学时以及自身演唱水平所带来的限制，在更高的层面上对声乐艺术有一个更为广泛和深入的了解，从而进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。

这应该是开设普通高校声乐课程的重要目的之一。

声乐教学内容及过程第3篇
【关键词】高等院校；声乐；教学；传统音乐元素；方法
一、高校声乐教学中融入传统音乐文化的意义
首先，引入传统文化元素以及各类音乐元素，可通过这样的方式来进一步完善声乐课程教学中的主要内容，规范声乐课程教学的主要流程，且这样一来，也能够真正促使人们去弘扬我国特色的传统文化以及相关音乐文化。

同时，我国优秀传统文化以及相关音乐文化在继承的过程中，也可以得到较好的发展，在发展的过程中，也可以得到进一步传承。

我国传统音乐文化元素与传统文化元素存在着千丝万缕的联系，在声乐专业日常教学活动之中，进一步融入相关传统文化元素，便可以进一步丰富课堂教学的主要内容，引导学生正确对待传统音乐文化教学的重要价值以及教育意义。

当前我国传统文化之中存在着诸多教育灵感以及教育元素，教师便可以汲取我国优秀传统文化之中的
具体音乐元素，之后，则需要将音乐元素与我国优秀传统文化真正进行结合，在实际的教学过程中让将声乐教学的内容与教学中的音乐元素所提炼出来，让学生对这些音乐元素有更多的理解，并于此基础上为学生提供多样化的教学材料以及教学资源。

我国优秀传统文化以及相关音乐文化是伴随着我国历史不断推进、发展而来的重要历史文化元素，且在历史的推进过程中，我国音乐文化在结合了各地区、各个朝代的历史元素与文化元素后不断得到创新发展，且在当下更是呈现出了多样化的发展特征，我国传统文化以及各类优秀传统文化经过多年演变之后，已经得到了文化方面的改进与创新。

中国传统文化以及相关音乐文化，不仅仅是中国人民的宝贵精神财富之一，更是高等院校声乐专业学生的具体教学材料之一。

从文化继承与发展的角度分析，在高等院校声乐教学活动之中逐步融入相关传统音乐文化元素，可以促进我国传统文化的继承与发展，也可以将传统文化之中的各类由于资源及时提取出来，取其精华、去其糟粕，进一步促进传统文化的改进与创新。

二、高等院校声乐教学过程中融入传统音乐文化存在的问题
（一）教学内容单一
当前情况下，在一部分高等院校开展声乐教学活动的过程中，教学内容比较单一，具体的教学流程比较繁琐。

一部分学生无法在课堂教学活动之中充分理解课堂教学的主要内容，同时，甚至于无法真正理解到教学中的关键点，即便教师围绕某一具体的声乐教学内容作出了多次的阐述与透析，开展了较多的形式的教学活动，然而有关声乐方
面的理论知识以及学科知识仍旧无法得到巩固。

而从部分教师的实际教学形式上来进行分析，可以发现一部教师的教学内容极为单一，仅仅是围绕着声乐教学的课程内容来讲解，即便部分教师是开展了一定的教学活动的，但实际上的教学活动内容也较为单一，或者说是极为枯燥的。

而部分学生对于声乐方面的知识点理解能力较差，加之单一的教学内容更是无法让学生理解声乐教学的相关知识点，无法让学生进一步理解传统音乐文化教学的重要性与必要性。

教学内容单一问题不仅仅会影响到学生的具体学习情况，也有可能会对学生的终身学习以及终身发展造成较为严重的负面影响。

学生无法通过较为单一的教学内容充分理解相关学科知识以及传统文化教育的重要作用，教师也无法逐步活跃课堂教学气氛。

（二）教学方法落后
在高等院校声乐专业教学过程中，教学方法以及教学模式方面的问题尤为突出，一部分教师依然固守较为落后的教学思维以及教学理念，教师无法结合学生的实际情况来为学生展开综合性的教学工作，教学方法的滞后性若是不能得到有效改善，将直接影响到学生的实际学习情况，将直接影响到学生未来的发展。

目前，部分教师所沿用的教学方法较为落后，这部分教师无法围绕学生的实际学习情况来为学生开展针对性的教学工作，也无法结合学生当前的具体学习问题，为学生提供多样化的问题解决策略。

除此之外，面对学生日益变化的学习情况以及实际的学习需要，这一部分教师若是无法灵猴的应用多种教学方式来开展教学工作，那么必然也将会直接影响到实际的教学效率，
这对于学生的终生发展将造成不利影响。

（三）无法合理利用互联网信息技术
现如今，在我国大部分高等院校内部，均已经利用了互联网信息技术以及相关现代化教学设备，开展各类现代化教学活动。

但是，依然有一部分教师没有正确意识到互联网信息技术教学的重要价值。

依然采取较为落后的“填鸭式”教学方法，且在教学措施的落实过程中，未能进行调整，未能结合学生的实际学习情况做一定的调整，按部就班地为学生讲解并灌输各类学科相关的知识点，此种方式虽然可以进一步减轻教师的教学负担以及教学压力，但是实际上对于培养高素质、高水平的现代化人才而言，并没有太多积极作用。

除此之外，现代化互联网信息技术以及相关教学设备更新换代速度逐渐加快，许多教师无法进一步提升自身专业技术操作能力以及相关职业素养，无法正确使用各类互联网信息技术，从而导致在高等院校声乐专业日常教学活动之中，经常会出现各类技术操作问题以及设备故障问题，从而严重耽误课堂教学进度，逐步影响高等院校声乐专业课堂教学实际效率。

三、高等院校声乐教学过程中融入传统音乐文化的具体方法（一）合理安排教学工作
针对高等院校声乐教学过程中的主要教学方法应用而言，需要教师真正重视结合课程的实际教学需要，结合课程教学中学生学习相关内容时所存在的主要问题来进行调整，对性地落实各项教学管理工作。

因而，声乐教师在落实具体的课程教学内容时，就需要重视合理安排教学工作，要能够在基于课程内容的基础上结合学生的实际学习情况
作出分析，如可以针对不同接受能力的学生划分层次，之后则是再来实施具体的教学分层教学工作，将声乐课程教学的安排，依照其本身的课程内容来划分为基础理论知识、重点知识以及难点知识等，但是在实际的教学管理工作开展中，还必须要重视加强对学生的引导，要能够逐步培养学生的声乐素养。

（二）充分利用多种教学方法
1.小组合作教学方法为了进一步提升高等院校声乐专业日常教学活动实际效率，教师可以运用小组合作教学方法，以进一步引导学生围绕学科知识做探究，教师需要将班级中的学生合理做分组，在实际的教学过程中可通过以发出提问的方式来促使学生围绕一个问题做探究，而在学生探究问题的过程中，教师可适当做引导，让学生朝向问题的正确答案做思考。

具体而言将全体学生集中起来，依照学生的不同能力发展阶段以及相关学习情况，不同的性格特征等来进行分组，在一个小组中既要有活泼开朗的学生，又要有性格缅甸、文静，善于思考的学生，如此才可在调动学生探究问题积极性的这一基础上，真正获取到声乐知识。

在此之后，教师则需要积极引导小组组长带领全体组员，深入研究高等院校声乐专业教学的具体教学要求，研究传统音乐文化元素与日常教学活动相互融合的全新途径，或者是共同探索某一教学题目或者是相关课题。

教师也需要认真分析小组合作教学的具体效率及相关教学过程，随后引导学生不断调整主要的教学策略。

除此之外，教师需要积极鼓励小组内部成员展开平等交流与互动，也需要引导小组之间通过合作与竞争等形式进一步活跃课堂教学气氛，
通过活跃的课堂气氛来促使学生积极思考，保障学生学习到更多的知识。

2.问题探究教学方法利用问题探究教学方法，要求教师结合具体的教学内容以及相关教学要求，融合教材以及课本之中的主要内容并结合学生实际的学习情况，对声乐知识的理解程度来展开问题的设置，既要让设置的问题符合学生合一年龄阶段的特征，不能太难，让学生无法思考到正确答案，同时也不能过于简单，否则将会使得学生很难学习到声乐知识。

学生在认真思考与探究的过程中，便可以培养学生良好的创新意识以及创新能力。

学生需要通过自身努力，探索全新的学科知识，随后运用已学知识解决日常生活中的未知问题。

在此过程中，学生便可以探索出问题的全新解决对策，也可以与其他同学进行亲密沟通与交流，或者是与教师之间进行交流与讨论，这样一来，也能够真正帮助到学生从多方面去思考问题，帮助学生真正理解好相关的问题，认知道声乐知识的重要性。

而在具体的问题探究过程中，教师还可以通过多种鼓励性质的方式来进一步引导学生探索更加复杂的学习问题，通过不断解决相关的知识，理解问题以及能力发展问题，便可以促进学生多方位学习能力的快速成长，也可以进一步培养学生良好学习意识以及学习习惯，逐步活跃课堂小学气氛，拓展学生学习视野，完善学生学科知识体系。

3.综合实践教学方法在高等院校声乐专业日常教学活动之中，教师不仅仅需要重视对理论知识的教学工作，重视将理论知识真正的传授于学生，还需要重视实践教学工作，教师在开展实际的声乐教学工作时，需要重视理论结合实际，要重视教学活动开展的过程中必须要重视实践，明确实践对于学生发展的重要性。