2019届二轮复习 现代文阅读 作业(全国卷用)

2019届二轮复习现代文阅读作业（全国卷用）

一、

阅读下面的文字，完成小题。

中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼顰蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。。

一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲，空泛联接着确切。

这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：听得见的音乐真美，但那听不见的更美。我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”

巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例知：“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”；“今年花落颜色改，明年花开复谁在”；“同来玩月人何在，风景依稀似去年”；“春去也，人何处；人去也，春何处”。莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》〉般地问：他们在何处？你在何处？问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气气的没有下落，呑言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。

（摘编自钱钟书《谈中国诗》）1．下列关于中国诗歌的表述，符合原文意思的一项是（）

A．中国诗歌虽简短，但含蓄蕴藉、意味悠远，都能从“易尽”里望见“无垠”。

B．中国诗歌能够采用最精细确定的形式创造出意蕴丰富、不可名状的境界。

C．中国诗歌追求言有尽而意无穷的美妙，力求达到此时无声胜有声的境界。

D．中国诗歌富有暗示的特征是一般西洋读者认同的，“我”不赞同此说法。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．“此中有真意，欲辨己忘言。”诗人有意把读者引诱到语言文字的穷边涯际，突然留下一个深秘的静默，激发读者思考。

B．“只在此山中，云深不知处。”诗人用一个撩人的“不知”不了了之，却引得读者遥思远怅，思考为师所在深山的情景。

C．“壮士皆死尽，余人安在哉。”诗人用“何处是”的疑问语气作结，问而不答，以问为答，引导读者思考死亡的不饶恕人。

D．“可是何处是去年的雪呢？”维荣《古美人歌》中的这句诗，留给读者一个回肠荡气没有下落、吞言咽理没有下文般的静默。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）

A．中国诗人“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”的诗论和魏尔兰“那灰色的歌曲，空泛联接着确切”的论诗条件恰好吻合。

B．“怀孕的静默”这个通俗而形象化的比喻足说中国诗歌语言有“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”的种种妙处。

C．“何处是”这个公式出现在西洋中世纪拉丁诗里后，被英、法、德、意、俄、捷克各国诗歌普遍运用过，但在中国诗歌里的应用是最多的。

D．中国诗是文艺欣赏里的闪电战，但简短并不影响它有悠远的意味和一定的延长，就像人们每每皱起眉头、凝聚起目光想耍看得远些时一样。

二、

阅读下面的文字，完成文后各题。

宋以前，诗基本上是一种形象思维的载体，宋代思想文化的发展把宋代文人推向了一个理性主义的王国。他们建构了以儒家思想为主，儒、道、佛相互渗透的宋代理学思想体系，主张“文以载道，经以致用”，并以此观照世间万物，诗词成为一种格物尽理的载体，而苏轼，正是这当中的积极实施者和具有划时代意义的人物，他写下的千古诗篇，不仅蕴含了他一生的理想、追求、情怀，也折射出哲学思想的光辉，达到了理趣和情趣的完美统一。

苏轼的诗词所展示的精神境界，除了儒家所代表的生命意志的向上的张势以外，还有老庄所代表的痛苦心灵得以解放的精神张势。他观照万物不仅仅是儒家的“仁者爱及万物”的

观物方式，同时蕴含有庄子的“物化”哲思。苏轼的据于儒、依于老、逃于佛的人生哲学使他“寓身物中，超然物外”。儒家的入世有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为，特别是庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境和日常生活中从容自如；佛家的静达圆通，则启迪他走向圆融和通达，形成了他执着于人生而不执着于得失，热爱事业又不热衷于进退的思想。“不以物喜，不以己悲”的达观，“世事洞明皆学问”的睿智，使苏轼能俯仰宇宙人生，对世间万物能够进行独特的思考，并用诗词这个栽体显现出来。

苏轼诗词所表现出的哲理，有别于一般的抽象、空泛的理，是通过格物体情，从形象中反映理和表现理。这样的诗词在苏轼可分为两类：一类是表现自然法则，揭示人生哲理的，如《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗人不是直接表达对春天的喜悦，而是放弃了自我本位，化入自然，像自然一样生活，一样生存，把他的感觉，转换成大自然中生物的感觉，通过大自然本身的生命律动来体现。这正是庄子所代表的道家观物心态，以自然的方式去看待自然。另一类诗是揭示日常生活感受，观察事物妙理的哲理诗。苏轼一生宦海浮沉，阅历丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首七绝描绘庐山峰峦重叠、变化多姿的景色，启发人们观察事物要“出乎其外”，才能看清事物的真相，乃至发现出美来，否则，就会被事物的一个局部、一个细节阻碍，无法客观、整体地把握事物特点。如果说“形”是一首诗的躯体，那么“理”便是这首诗的灵魂，“趣”便是这首诗的性格。

在苏轼表现个人内心世界的诗歌中，始终贯穿着一个鲜明的禅学主题，即人生如梦，虚幻不实。早在二十六岁时，苏轼就写出“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”这样充满人生空漠感的诗句。此后，随着苏轼在政治及仕途上连遭波折，他开始对人生的虚幻有更深的体会。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来的，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。

（选自卫芳《论苏轼诗词中的哲学底蕴及精神突围》，有删改）4．下列不属于苏轼思想受儒、道、释影响的一项是（）

A．苏轼执着于人生而不执着于得失，热爱事业又不热衷于进退。

B．在《惠崇春江晚景》中诗人化入自然，通过自然本身的生命律动来表现对春天的愉悦。