工业设计史学习心得(精选3篇)

工业设计史学习心得（精选3篇）
工业设计史学习心得一：工业设计史学习心得通过学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。

工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。

下面是我自己的一些观点：
1、关于莫里斯，为什么他是现代设计之父？我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。

其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。

其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。

2、我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表
3、我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。

原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。

4、战后日本意大利发展神速。

德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。

日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。

这是日本人的骄傲也是我们国家的悲哀！
5、国内领先企业已经开始在精心打造以工业设计为动力的企业。

这是因为想打入国际；因为中国人的产品使用观念日益改变；因为国际产品的专利认可被所有人所接受。

海尔率先成立工业设计公司，3天一个新产品问世；科龙集标新立异，立志让现代中国家庭及时拥有世界最新潮的设计，青岛海信更是发出“黑马宣言”，重金悬赏向全国工业设计界征集海信系列产品的人性化造型设计，立志把竞争引入更高层次的轨道我坚信，工业设计的觉醒就是中国工业企业创造美好未来的现实，是中国新的工业时代的开始!
我开始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。

是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。

18世纪的设计风格是非常矛盾的。

工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，
人们以各自的方式探索新的设计道路。

在这一过程中，混乱是难免的。

由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。

这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。

这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪末。

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

这次博览会在工业设计史上具有重要意义。

它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。

就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。

新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。

新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式．比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德．他们两个对工业设计的影响同样是深远的．除比利时以外，法国的新艺术运动也很有影响。

法国新艺术最重要的人物是宾和吉马德．在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物出现于一个与英国文化与趣味相距甚远的国度，他就是西班牙建筑师戈地．他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。

他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。

新艺术在美国也有回声，其代表人物是泰凡尼，他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。

在这个阶段涌现出了一系列的设计师及许多优秀的作时光飞速，转眼间半个多世纪已被时间的车轮碾过，但是赖特和赖特的作品仍然在时光的打磨下濯濯生辉。

富有生命的艺术最不朽！赖特以他坚韧不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不断的灵感，积极向上，永不停滞的心态为那个百花齐放春满园的年代书写了更为宏伟，更为色彩纷呈的画卷！
上课时老师的陈述和讲解一幕幕在我的眼前重现，那个年代和那个年代的设计也犹如剪影般的在脑海中闪过．我感到有些力不从心，只能如此这般很不连贯的把它们拼凑过来．但从中我也发现了些设计的内涵。

就比如工艺美术运动，虽然它的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，创造出了一些朴素而适用的作品。

但是工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

工业设计就是这样，即要天马行空的想象力，还要忠实于现实的生活感，还要做到设计与工业的最佳结合。

正如老师所说的，设计的真谛在设计之外。

当然，时代的车轮是一直在向前发展的，工业设计也是与时俱进的，我们作为工业设计专业的学生更应该与时俱进，把握住时代的脉搏。

纵观整个工业设计史，无非是改变了的重复----改变的是时间空间，重复的是历史的足迹！
工业设计史学习心得二：工业设计史学习心得（1056字）公元500年至1500年，被看成是人类进步征途中一个漫长而毫无目标的迂回时代——穷困、迷信、黯淡的一千年，将罗马帝国黄金时代和意大利文艺复兴新黄金时代分隔开来。

”于是，中世纪无异于“黑暗时代”的代名词。

中世纪艺术作品反映的都是宗教题材，而人的现世生活却很少表现。

中世纪艺术也因此构成其特有的风格，其演变分为拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特式艺术三个阶段中世纪的艺术则是以宗教为主体，重在表现情感和理念的理念化艺术。

中世纪艺术是非个人化和非自然化的。

所有的艺术只与上帝和上帝的教义有关，所有类型的艺术品如雕刻、绘画、彩绘玻璃等只能在上帝的世界——教堂里存在。

艺术成为宗教的奴仆和宗教意识形态的宣教工具。

中世纪的思想特征是蔑视物质，正是这种价值观的引导，中世纪艺术作品反映的都是宗教题材，而人的现世生活却很少表现。

正是在这种僵化的思想束缚下，人们逐渐认识到文化的落后，要求冲破中世纪这种呆板，僵化的艺术模式。

于是文艺复兴率先从意大利兴起，然后席卷整个欧洲。

文艺复兴时期致力于对古代文化的摹仿的艺术形式。

就像表示文化思想史上各个时期的许多常见的名称一样，文艺复兴这个概念也只是大致点明了这一时期的本质，因为它本来并不涉及古代文化的复兴。

文艺复兴的诞生地意大利，从来就没有与其古典文化的历史失去过联系。

意大利特色的罗马式建筑具有和谐的比例和冷静的克制，在立体造型上有别于北方那种笨重、庞大的建筑样式，哥特式建筑在这里仍未被广泛地理解，或者甚至遭到了拒绝。

在意大利，文艺复兴发生时并非带着一种革命的激烈，它只不过是要复兴那些一直被认为不可放弃和转让的东西。

在意大利，文艺复兴早期也称为“十五世纪”。

这个时期不仅使建筑克服了哥特式的尖拱，而且明确地否定了哥特式的空间动态，有利于一种使所有力相互均衡的空间和谐。

雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达。

文艺复兴时期的雕塑家则着手从人的尘世美与真的方面来表现人。

随着经济的发展，资金的积累，以及必要的开放民主的制度的确立，在欧洲大地上英国率先进行了工业革命18世纪60年代，珍妮纺纱机（1765年）的发明和应用是工业革命开始的标志。

蒸汽机是第一次工业革命的主要标志。

瓦特先后三次改良的蒸汽机，将人类带入了“蒸汽时代”。

随着社会生产力的提高，大量的产品被生产出来供人们消费，而随着工业革命的进一步深入，人们也逐渐开始关注产品的美观与视觉效果，于是工业设计师出现了，人们也逐渐开始关注产品你的外观而不仅是它的实用功能。

随着社会的发展，如今，工业设计已成为人们日常生活中不可缺少的部分。