摄像基本知识课件资料

拍摄基本功

不管是拍婚礼、还是拍专题、拍广告，要想做一个好的摄像师，必须练好基本功，只有基本功过硬的摄像师，才有可能拍摄出艺术水准较高的影视作品。作为初级教程，我们只讲最主要、最常用的功能和内容，更全面的以后会在中级版详细解释。

说到摄像艺术，先要讲一下蒙太奇艺术：翻开教科书，解释蒙太奇的文字足有上千字，让人如坠云雾，作为初学者，没必要把蒙太奇的方方面面的含义及内涵都搞清楚，知道它大概的意思就行了，我把它归纳为7个字：“组接合成的艺术”。将一系列在不同地点、不同时间、不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物的艺术。

一、画面构图：

1.景别及含义：不同的景别有不同的效果和不同的含义。有人说了，什么中景近景的，我拍婚礼一概拍特写，清楚着呢！你是拍的清楚了，交片的时候新郎从头到尾看到的只是几个大脸蛋子，他不骂死你才怪。红花还要有绿叶配，他才会显得更为夺目，你拍的全是红花，反而不如有花有叶有层次、色彩分明。因为你把非常重要的、值得回忆的现场环境丢掉了。下面我就讲一讲各景别的含义。

大远景：主要是交代大环境，大背景。里面的细节（或人物）微乎其微。

远景：交代整体的或主要拍摄环境。要表现的人物都在其中

全景：要表现环境的较完整的部分，比如整个舞台的主要部分。如果说人物, 就是从头到脚的一个人。

中景：要表现的较主要的部分。如果说人物，就是膝盖以上到头顶

近景：要表现的重要部分。如果说人物，就是腰部以上到头顶。

特写：要表现的最重要部分。如果说人物，就是胸部或肩部以上到头顶。主要是抓表情的。

大特写：要突出表现的部分。如果说人物，就是上颈部以上到额头，甚至只是双眼睛，一般是表现丰富细腻的情感世界的。

2.画面构图：同样的场景，同样的设备，为什么拍出的画面会分出非常好和非

常差呢？问题主要是出在构图上了，要学构图首先要讲解几个关键词：画面中心、视觉中心、视觉平衡、入画出画、黄金分割、视觉空间感

咱先说这画面中心：画面中心顾名思义就是整个画面上下左右的正中心，也就是对角线的中

心。那是不是说拍摄时要把被摄主体始终放在画面的中心位置呢？错了！当然不是！如下左图，画面的中心虽然突出了主体，但是不符合人的视觉习惯，既有些

别急，接着我要讲一个关键词，叫做“视觉中心”，在人的视觉印象里，画面的中心并不是视觉中心，而是在偏离中心一些的黄金分割点上，（这个稍后会讲）

呆板而且易造成视觉疲劳。那可怎么办啊?

可是问题又来了，下图虽然偏离了画面中心，但是看着并不舒服、这是为什么呢？？

我看看！看来要讲视觉中心，还必须要讲视觉平衡，刚才的画面看着不舒服是什么原因啊？就是因为视觉的平衡失调，右边明显偏重。那怎么办呢？是不是还要放回到中间呢？当然不用！有几种方法是可以调整视觉平衡的：

A、用物品调节：在人或景的另一边，摆上一束花、或一杯茶、或一个酒杯等物品，或者几个字。都会有效修正画面的视觉重心。

视觉看着才舒服

想象一下，上图如果没有落日，右边是否明显偏重，视觉失去了平衡……但是有了米粒大小的落日，视觉失衡的感觉就没有了

B、用肢体、视觉调整：人的手、大腿都可以调节平衡。人的目光也是有重量的！看这样，虽然说人在最左侧，但观众还会感觉画面失衡吗？

经过视觉中心和视觉平衡的调整，画面出来看着明显的舒服多了。能调整视觉平衡的还有很多、很多……

静态构图和动态构图：3.

静态构图是指画面结构相对稳定变化较少的构图方式。比如讲座、会议、和访谈类等等；这里我先不讲。

动态构图是画面结构随时发生变化的构图。并以运动画面为主的构图。主要有三种方式：物动我静；我动物静；物我皆动；

1、物动我静：被摄物始终（或多数）在运动，而我不动或以摇的方式记录运动物体。

2、我动物静：被摄物基本不动或微动，而我以移的方式拍摄。

3、物我皆动：被摄物在运动，而我以移动的方式或借助于外力（轨道、摇臂、车辆等等）拍摄。

黄金分割：

在美术中是这样解释的，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

这和九宫格特别接近

人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”的关注

视觉空间：视觉空间是指在人类视线中的空间感。同样一个地方，不同的空间构图会产生不同的感觉。有的让人感觉很压抑，很闷。给人不舒服的感觉。有的让人感觉很开阔、很空旷。让人看着很宽松很舒服。这要根据创作需要来决定怎样构图，以营造出怎样一个心情或氛围。目前，国内的大牌导演大多喜欢这样的构

图，感觉比较大气!

电视是一个平面的艺术，但是经过摄像师的艺术加工，使平面的画面呈现出立体的感觉，给人以视觉的冲击，使眼球处于兴奋之中。尽最大的努力，使画面获得真实、立体、艺术的再现。

入画出画：

被摄物从画面一端进入画面，然后在画面另一端出画，就叫入画出画。这是拍摄常用方式之一。它由横向入画、纵向入画、斜向入画组成。利用近大远小的视觉特点把一个平面的画面编成立体的空间。

♦放射构图：

以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。特殊的、立体的效果等表现手法。（见

下图）

♦斜线放射：符合近大远小的立体视觉规律，感觉很有层次感

♦利用景深：

当镜头聚焦在某一个物体上时，我们会发现这个物体的前后一段距离内的景物也都很清晰，景深就是景物纵深方向的清晰范围。

大景深的焦点清晰距离较大，而小景深的运用可以使层次感增强，在需要突出主题及层次的时候获得很好的效果。与景深有关的主要有光圈、焦距、拍摄

距离等等，特点如下。

(1) 、镜头光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；

(2) 、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；

(3) 、拍摄距离：距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。

二、基本手法：

说起这拍摄手法，好多人都会说，不就是推拉摇移吗？这我会呀！我相信，好多

人都会用，可是了解这些手法的含义并且用好它，却不是那么简单。

推：就是在现有画面中突出要表现的主体，起到引导视线的作用，排除其它不太重要的物体。

容易出现的问题：推上去的时候不到位，要表现的主体不在视觉的中心点，产生错位。拉：就是从主体拉出，这个手法主要是展现在被摄主体在画面中的位置或交代大环境。容易出现的问题：就是随便找一个地方就作为起点往出啦，起、落幅没有停留或时间太短

摇：像人观看风景似的转身，拓展视野。属于物动我静：

移：是我动物静，可以方位不断变换的观察主体的不同角度及变化。是目前行内

最喜欢使用的、也是用好了最出效果的一种拍摄方式

容易出现的问题：移动的时候起幅或落幅没有明确的目标，出现没有内容的空镜，或者落幅不够稳定。如果做不到稳定匀速，有不如没有！

升:从平视到俯视，逐步看到主体在画面中的位置，立体感、位置感较强。

容易出现的问题：整个上升过程中，要表现的画面应始终保持在“视觉”的中心位置。降：从俯视(或平视)下降到仰视，会有突出主体的效果，使被摄主体变得高大起来。