世界设计的历史及现状
机械设计的发展历史
机械设计的发展历史摘要：设计必须科学化，这意味着要科学的阐述客观设计过程及其本质，分析与设计有关的领域及其单位，在这些基础上，科学的安排设计过程，使用科学的方法和手段进行设计。
同时也要求设计人员不仅有丰富的专业知识，而且要掌握先进的设计理论，设计方法及设计手段，科学的进行设计工作，这样才能及时得到符合要求的产品。
关键词：机械设计、古代机械设计、近代机械设计、现代机械设计主要内容：1 机械设计发展的三个阶段机械设计的发展史按时间来分，可分为三个阶段，分别是：从古代社会到17世纪为机械设计起源和古代机械设计阶段，由17世纪至第二次世界大战结束为近代机械设计，第二次世界大战结束直到现在为现代设计阶段。
如果按其内容来分，可分为：直觉设计阶段，经验设计阶段和理论设计阶段。
两种划分是一一对应的，是从不同角度来划分机械设计的发展史。
每一个阶段在设计理论，方法和制造工艺方面都有明显的特色。
下面就按时间来划分，把机械设计发展史划分为三个阶段来论述。
1.1 第一阶段：机械设计起源和古代机械设计我国近代的考古发现了一些传说和记载，在浙江余姚河姆渡，河南郑裴李岗等遗址中都发现了七八千年以前制造相当精致的农具如石铲等。
我国古代经书中，对古代使用，制造机械的情况有许多记载。
《周易》“黄帝，尧，舜氏作，刳木为舟，剡木为楫，剡楫之力以济不通”，“断木为杵，掘地为舀”。
可见，在4000多年前，我国古代已经发明了车，船，农具和许多生活用具。
在《周易》第47卦“困”的卦辞中有“困于金车”，金车指用铜装饰起来的豪华马车。
清代学者章诚说“六经皆史”，在我国古代文献中随处可以见机械产品与人民生活密切的联系，在我国春秋战国时代的著作《道德经》中有“三十辐共一毂，像日月也”的说法，而在秦陵发掘出来的二号铜车马，车融会贯通就有30个车辐。
虽然据统计，当时的车每个车轮用30个轮辐，但是对轮辐的数目已经有了一定的规则。
此外，我国古代在武器，纺织机械船舶等方面也有许多发明，到秦汉时期我国机械设计和制造已经达到相当高的技术水平，在当时世界上处于领先地位，在世界机械工程史上占有十分重要的的地位。
德国的现代设计发展历程
德国的现代设计发展历程内容提要：本文通过分析德国在不同时期的设计来了解设计在德国的成熟过程，同时了解德国的设计教育体系，利于我们更深刻的了解世界的设计关键词：德国设计工业一、德国的工业设计1、背景1871年普法战争结束以后，德国的资本主义获得了空前高速持续的发展，随着技术和经济的发展，设计不仅得到重视，而且也开始出现职业的设计师。
2、发展1851年伦敦"水晶宫"博览会时，德国曾派出了由建筑家哥德弗莱德·谢姆别尔率领的代表团，通过参观,谢姆别尔认识到德国设计落后的同时,认为必须改革德国的设计现状.此后,德国的设计受到了德国政府的重视,开始了改革。
1876年谢姆别尔在慕尼黑组织举办了一次国内范围的工业展览,以显示改变德国各邦过去那种粗犷,野蛮的畸形风格,而进入普遍的文艺复兴古典式样时期的高雅设计。
与此同时,德国的工业发展的发展迅速。
德国在工业和技术上已超过了最早完成工业革命的英国1885年卡尔·本茨,发明了汽车;第二年,G·戴慕尔发明了四轮汽车,后来两人合作成立了"本茨汽车公司",这是后来风行世界的"奔驰"汽车的缘起.德国工业的快速发展,与欧洲英,法等国家一样,存在着外观设计丑陋的毛病.1896年,德国政府举办了一次博览会显示出这个问题，导致了后来的新艺术运动中"青年风格"设计的出现.二、德国的青年风格运动（新艺术运动）1、背景德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
世界现代设计史第二版--第二章-工业革命前的设计
2019/6/22
7
工业革命前的欧洲陶瓷业
瓷器起源于中国，东汉已有早期的绿釉瓷，当代在彩釉、造型方面都有很大突破，吸收西方、波斯的一些材料和设计动机，极为生动，唐三彩是当时很 流行的一种釉陶名器，宋代中国陶瓷达到第一个高潮，涌现了汝窑、官窑、哥窑、郡窑、定窑五个窑口，习惯称“汝官哥钧定”。元代的青花瓷因为国 家化商业而发达，明清两代更是绚丽多彩。 欧洲的瓷器发展比较晚。很长一段时期内，欧洲人没有掌握瓷器制作技术，只有从中国大量进口。16世纪葡萄牙人首先从中国带回高岭土（瓷土），开 始试做瓷器，起初并不成功。中国人在上千年制作瓷器的过程中积累了丰富经验，欧洲人一时还很难掌握。
4
欧洲皇室对于设计的影响
韦奇伍德 （世界精致瓷器的代名词）
韦奇伍德陶瓷品质高贵，质地细腻，风格简练，极富艺术性。优美雅致具有古典主义特征的设计，一直是韦奇伍德陶器产品的风格。直到今日，许 许多多精美的韦奇 伍德产品依旧完美诠释着这一品牌的传统内涵。乔赛亚·韦奇伍德被誉为“英国陶瓷之父”。大不列颠百科全书对他的评价是： “对陶瓷制造的卓越研究，对原料的 深入探讨，对劳动力的合理安排，以及对商业组织的远见卓识，使他成为工业革命的伟大领袖之一。”乔赛亚 去世后，其子孙继承祖辈的事业，始终使韦奇伍德位于 世界陶瓷领导品牌地位。而韦奇伍德这个品牌，也成为了世界上最具英国传统的陶瓷艺术的 象征。 沃特福德·韦奇伍德公司生产的高级陶瓷和玻璃制品深受消费者欢迎，曾经在英美婚庆市场上“叱咤风云”。然而，这家有250年历史的瓷器 制造商 因无力偿还上亿债务，于2009年1月5日宣布接受破产管理。
工业设计专业知识导论.ppt
浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时， 用中世纪艺术的自然形势来对抗机器产品。浪漫主义追求 非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。由于浪漫主 义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题， 并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影 响。
1．产品设计——产品设计是工业设计的核心 2．企业形象设计(简称CIS) 3．环境设计(人与硬件之间的界面设计) 4．设计管理(简称DM)
企业形象设计
环境设计
环境设计
环境设计
设计管理
第三节.世界设计的历史及现状
一、二十世纪的世界设计
Bauhaus
包豪斯
战后德国的设计
北欧的现代设计
② 较系统地掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包 括工业设计工程基础、设计表现基础、设计基础、设计理论、 人机工程、设计材料及加工、计算机辅助设计、市场经济及 企业管理等基础知识；
③ 具有新产品的研究与开发的初步能力，有较强的实验技能、 动手能力、及美的鉴赏与创造能力以及较强的计算机和外语 应用能力；
新古典主义和浪漫主义
由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下 半叶的设计活动，这个期间比较流行的是新古典主义和浪 漫主义。他们的出现，主要是新兴的资产阶级政治上的需 求，他们利用历史的样式，企图从古代文化中寻求思想上 的共鸣，用来导演世界的新格局。
新古典主义
新古典主义是指资本主义初期最先提出的文化上的思 潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的 古典形式。在探求新的设计风格的过程中，古希腊、古罗 马的建筑成为了当时的创作源泉。
1.5 三维建模的历史、现状与未来
1.5三维建模的历史、现状和未来长久以来，工程设计与加工都基于二维工程图纸。
CAD 技术应用前期，首先实施“甩图板”工程，就是将传统的纸质图纸转化成计算机中的二维电子图档。
从纸质图纸到电子化的图档，是CAD 应用的一大进步，但是此时的CAD 仅仅是计算机辅助绘图（Computer Aided Drawing ），而非计算机辅助设计（Computer Aided Design ），主要原因在于三维建模技术没有完全实用化。
人类生活在三维世界中，创造性的产品设计活动首先在人脑中完成。
为了表达这些产品，必须用合适的方法加以描述，以便与其他人员沟通，使之投入加工生产。
在计算机三维建模技术没有实用化时，只能将三维产品构思按照制图法绘制图纸来表达。
用二维平面图中的点、线来描述三维世界中的实体，实在是人们不得已而为之的一种方法。
计算机三维建模技术成熟，相关建模软件实用化后，这种局面被彻底改变了。
1.5.1三维建模技术的发展史在CAD 技术发展初期，几何建模的目的仅限于计算机辅助绘图。
随着计算机软、硬件技术的飞速发展，CAD 技术也从二维平面绘图向三维产品建模发展，由此推动了三维建模技术的发展，产生了三维线框建模、曲面建模以及实体建模等三维几何建模技术，以及在实体建模基础上发展起来的特征建模、参数化建模技术（具体请参看本书“第2章 三维建模基础知识”的介绍）。
图 1显示了产品三维建模技术的发展历程。
曲面建模和实体建模的出现，使得描述单一零件的基本信息有了基础，基于统一的产品数字化模型，可进行分析和数控加工，从而实现了CAD/CAM 集成。
图 1 目前，CAx 软件系统大多支持曲面建模、实体建模、参数化建模、混合建模等建模技术。
这些软件经过四十年的发展、融合和消亡，形成了三大高端主流系统，即法国达索公司的CATIA 、德国SIEMENS 公司的Unigraphics （简称UG NX ）和美国PTC 公司的Pro/Engineer （简称Pro/E ）。
世界现代设计史 ---现代主义设计运动
风格派的代表人物
•
运动中最有名的艺术家蒙德里安(Piet Mondrian，荷兰人）。风 格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡，其他 合作者包括画家列克(Bartvan der Leck)、胡札(Vilmos Huszar)、 雕塑家万东格洛(Ceorges Vantongerllo)、建筑师欧德 (J．J．P．Oud)、里特维尔德(Gerrit Rietveld)等人。显然，风格 派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域， 其影响是全方位的。
• 德国制造联盟的宗旨与目标
促进企业界同美术家、建筑师之间的共同活动以推动设计改革。目标是改进设计提高产 品和建筑质量，肯定标准化和用机器大量生产的方式，而设计者的任务是把标准的定 型做得尽善尽美。
• 德意志制造联盟的发展
• “德国制造联盟”在第一次世界大战前后的活动在欧洲产生了广泛影响，拥 有贝伦斯等一大批优秀的建筑师，同时培养和影响了一批年轻的建筑师和设 计家，其中有后来“现代建筑”的旗手大师格罗皮乌斯、密斯凡德罗，另一 旗手勒柯布西耶在德国考察时，受到了“德国制造联盟”的影响。
构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜
明的可视性。 • 3 ．对于非对称性的深人研究与运用。
•
4 ．非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色。
• 以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出。
风格派的成就
风格派既表现在绘画和雕刻方面，也表现在平面设计、建筑装 饰、家具、印刷装帧等许多方面。一些原来是画家的人，后来也从 事建筑和家具设计。风格派和构成派热衷于几何形体、空间和色彩 的构图效果。作为绘画和雕刻艺术，他们的作品不反映客观事物， 因而是反现实主义的。风格派以及现代西方其他许多艺术流派在这 些方面所作的试验和探索对现代建筑及实用工业品的造型设计是有 启发意义的。
只有3种颜色的设计却火遍全球，包豪斯都要学习设计史太浓
只有3种颜色的设计却火遍全球，包豪斯都要学习设计史太浓在苏联“构成主义”设计思潮风风火火展开之际，远在西欧的荷兰也同期诞生出另一个现代主义设计思潮，就是“风格派”（De stijl）。
风格派的室内设计流派的名称来自杜斯伯格1917年创办的杂志《风格》，所以杜斯伯格（TheovanDoesburg）被视为风格派创始人。
风格派创始人杜斯伯格这种风格主要展现在绘画、家具、建筑与产品领域，一般而言有以下几种特征：1、将一切复杂元素简化为基本几何单体，再进行组合。
2、热爱纵横几何结构，同时对非对称性有深入研究与表现。
3、对基本原色及中性色有非常特别的反复运用特征。
这个流派也被称作“新造型主义“，整个思潮从1917开始到1931年式微，持续了14年。
风格派风格的产品设计跟德国包豪斯的发展基本同频，就当时而言，风格派在国际上比包豪斯更为知名及具有影响力。
其流派成员与苏联的”构成主义“成员也有密切联系，1922年时候杜斯伯格甚至担任了包豪斯的教学导师。
在包豪斯的杜斯伯格-右后来在20世纪70年代的“后现代主义“思潮中，风格派成为一个被重点研究与讨论的对象。
到了80年代更是有大量著名的”风格派“作品被修复或者重建。
荷兰的风格派风格建筑回顾历史，风格派的发展可以被划分三个阶段，分别是1916-1921年的“探索与诞生”，1921—1925年的“成熟与国际”及1925-1931年的“转型与解体”。
探索与诞生话说第一次世界大战之际，荷兰宣称中立，所以获得一段较长的时间可安静发展文化。
因此也成为欧洲各国艺术家与设计师首选的逃难中心之一。
1910年代的荷兰阿姆斯特丹特别是当时大部分前卫艺术家，比方立体主义、未来主义及达达主义等成员都聚集在此，给风格派的诞生创造了有利条件。
根据当前已有说法，风格派运动的初始概念来自两种相关联的思维模式：其一是数学家舍恩马克尔斯（Schoenmaekers）的著作《世界的新形象》，书中他认为宇宙的伟大在于“正交”，因为“构成地球的基本是相反的两极，它们代表了水平与垂直。
中国设计现状和存在的问题
中国设计现状和存在的问题一、中国设计现状中国设计领域近年来取得了长足的发展，呈现出多样化和高水平的特点。
在建筑设计方面，众多创意建筑项目不断涌现，如鸟巢、水立方等成为国际知名的地标性建筑。
在产品设计领域，中国制造逐渐向“中国创造”转变，许多国内品牌开始注重创新设计，并取得了一定成就。
此外，在数字设计、服装设计以及平面广告等领域中也有不少杰出成果。
与此同时，众多优秀的华人设计师也受到国际认可，在世界各地展示他们大胆而富有想象力的作品。
二、存在问题然而，在中国设计发展过程中仍然存在着一些问题需要解决：1. 缺乏原创性：尽管中国已经进入技术发达和经济强大阶段，但在一些关键领域尚未形成真正具备全球竞争力的原创性作品。
与西方先进国家相比，在某些高端产业和科技研究中缺乏突破性的创新。
2. 教育体系不完善：中国设计教育在一些方面仍然有待提高。
学生往往过分强调技术培养，缺乏对创意思维和设计理论的培养。
同时，教育体系与企业市场需求之间的脱节也是一个问题。
3. 行业标准不统一：由于行业标准不统一，许多设计项目存在侵权、山寨等问题。
这给原创作品保护带来了困扰。
需要建立完善的知识产权法律法规，加强版权保护力度，并推动行业自律机制建设。
4. 缺乏国际化视野：尽管中国已成为世界第二大经济体中最重要的国家之一，但在某些领域内部分设计师仍然缺乏国际化视野和全球竞争力。
在海外市场开拓和产品进军建设上还有待提高。
三、解决方案为改善中国设计现状中存在的问题，以下是我认为可以采取的措施：1. 加强创新意识：政府应鼓励投资于科技研究和原创性作品开发以及提供相应支持政策来促进更多具有突破性创新的设计作品的出现。
同时，鼓励设计师们在日常工作中积极探索创新思维，注重将自身经验与全球最佳实践进行交流和借鉴。
2. 优化教育体系：加强中国设计教育的理论培养与实践能力的结合，开设更多涵盖整个设计过程及市场需求的课程。
同时，加强学生对于文化、历史和社会变迁等方面知识的学习，以提高其综合素质。
浅谈日本现代设计对中国设计发展的启示
8、坚持可持续发展：日本设计的环保理念值得中国设计师借鉴。在面对日 益严重的环境问题时，中国设计师应坚持可持续发展的原则，将环保融入设计中。
9、弘扬民族文化：日本设计在追求现代化的同时，不忘弘扬民族文化。中 国设计师应深入挖掘本国文化资源，将传统文化与现代设计相结合，以塑造独特 的中国风格。
10、加强国际合作与交流：日本设计师善于与国际接轨，通过合作与交流来 提升自身的竞争力。中国设计师应加强与国际同行的合作与交流，从中获取灵感 和经验，以推动中国设计的进步。
1、注重简约与自然：中国的包装设计可以学习日本的设计理念，注重简约 和自然。在选择包装材料时，可以更多地考虑自然材料，如竹子、纸张等，并注 重纹理和颜色的选择。这不仅可以展示产品的自然之美，还可以让消费者感受到 产品的天然和健康。
2、突出文化性与独特性：中国的包装设计也可以学习日本的设计理念，突 出产品的文化性和独特性。例如，中国的传统艺术和手工艺品可以成为包装材料 的选择，使得产品充满了中国文化的气息。此外，中国的传统色彩、图案和符号 也可以被巧妙地运用到包装设计中，以增加产品的独特性。
二、关键词解读
1、日本设计：关键词包括简洁、实用、精致、极简主义、传统与现代的融 合等。这些关键词反映了日本设计的典型特点，如简洁实用、注重细节、传统与 现代的融合等。
2、我国现代设计：关键词包括民族特色、文化内涵、创新性、人性化等。 这些关键词反映了我国现代设计的追求方向，即在传承中华文化的基础上，兼具 创新性和人性化特点。
3、强调功能性与环保：中国的包装设计还可以学习日本的设计理念，强调 功能性和环保。例如，可以更多地采用可再利用或可降解的材料，以减少对环境 的影响。此外，包装设计还可以考虑产品的使用便利性和存储性，以满足消费者 的需求。
浅析园林景观设计国内外发展现状及技术发展趋势
浅析园林景观设计国内外发展现状及技术发展趋势园林景观设计是指以园林景观为核心，通过空间的设计、植物的配置、景观元素的布置等手段，创造出具有美学和功能性的室外空间。
园林景观设计在我国和世界范围内都有长足的发展，其中涉及到的技术也在不断地进步和更新。
在国内，随着城市化进程的推进以及人们对室外环境质量的要求提高，园林景观设计得到了更多的重视和关注。
一方面，城市化进程带来了大量的建设项目，其中包括公园、城市广场、居住小区等。
这些项目对园林景观设计师提出了更高的要求，需要他们在有限的空间中创造出多样化、舒适、美观的环境。
人们对室外环境的要求也在不断提高，不仅要求环境美观，还要求功能完善、生态友好。
这使得园林景观设计师需要结合科学知识、技术手段等，来满足人们对园林的多样化需求。
在国外，园林景观设计的发展相对较早，并形成了一些独特的风格和特色。
欧洲的园林设计注重传统与现代的结合，强调对历史、文化和自然的尊重；美国的园林设计注重创新和实用性，强调对环境、社区和社会的影响。
这些不同的风格和特色都体现了不同文化和地域的特点，为园林景观设计带来了更加多元化的发展。
从技术发展趋势来看，园林景观设计在国内外都在借鉴和吸收新的技术手段，以提升设计质量和效率。
数字化技术的应用是一个重要的趋势。
通过使用三维建模技术、虚拟现实技术等，设计师可以更加直观地展现设计效果，使用户和决策者更好地理解和评估设计方案。
数字化技术还能够提供更多数据支持，帮助设计师进行分析和决策，提高设计的科学性和可靠性。
生态友好设计也是园林景观设计的重要方向。
随着人们对环境保护的重视，园林景观设计师开始关注生态系统的恢复和保护。
通过合理选择植物、利用雨水、优化景观水体等手段，可以实现景观的生态功能，提高其对环境的适应性和可持续发展性。
生态友好设计还能够促进人与自然的和谐相处，提升人们的生活质量和幸福感。
园林景观设计在国内外都有着独特的发展现状和技术趋势。
随着城市化的推进、人们对室外环境的要求提高，园林景观设计师需要不断创新和学习，以适应不断变化的需求。
中外设计史
Page 28
（1）魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的 创业时期。
1919年4月，德国包豪斯设计学校在魏玛开学，35岁的沃尔特·格罗佩斯
（Walter Gropius）担任校长。学校地址就在亨利·凡·德·威尔德1902年建立 的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯
艰难而辉煌的发展里程。
包豪斯成立之初，在格罗佩斯主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯 任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要
影响。
Page 29
Page 30
1923年夏季包豪斯学院举办了第一次展 览会“艺术与设计的新统一”，展示了 办学短短四年来取得的可喜成绩。许多 展品以其新颖独特的造型、优良的材质 和巧妙的技术及颇具标准化设计特征， 受到人们的普遍欢迎，并引来了50余家 来自欧洲各国的工厂、商店前来订购产 品。
穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上，明确地指出，当今的机 器制品是“按照时代的经济性质制造出来的”，那就只有尊重这一现实，才能找到新的语言 风格，他第一次明确提出“机器风格’，那是一种“由实用性和简洁性而来的干干净净的优 美和雅致”，至此，我们可以看到，一种完全不同于艺术与手工艺运动时代的新时代的审美 观脱颖而出，工业时代所特有的理性主义的新设计理念开始出现在历史的地平线上。
Page 18
在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合 （2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善
艺术、工业设计和手工艺。 （3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰 （4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 （5）坚决反对任何装饰 （6）主张标准化的批量化
世界现代设计简史(第一章)
一、 法国的新艺术运动
1. 新艺术之家（La Maison Art Nouveau） 2. 现代之家（La Maison Moderne） 3. 六人集团（Lex Six）
巴黎的地铁车站入口是吉马德的杰作， 采用青铜之类的材料，模仿植物的结构，充 分显示出自然主义特色。顶棚、栏杆等部位 借鉴扭曲的树干、缠绕的枝蔓等植物形状， 顶棚则处理成海贝的形式，具有鲜明的“新 艺术运动”特征。
世
界
现
代
设高 等 院
计
校 艺 术 教
育
基
李
础
简 敏
敏
（ 全
理 论 系
编
彩列
史 著
版教
）材
20 60
20 40 —50
——
20 20—30
19 —20
导
论
◣
第 二
第 二
设节 节
计◣ ◣
学探 探 的讨 讨
研的 的
究目 目
对标 标
象 与 任
与 方 法
与 方 法
务
目 录
第
一
章第第第第
◣一二三四
现 代
节 ◣
• 第二节 工艺美术运动
一、“水晶宫”世界博览会
1851 年，英国政府举办了19 世纪最著名的设计展览之一——1851 年世界博览会，也就是有名的“水晶宫”博览会。
水晶宫内部
水晶宫外景
二、设计改革思想萌芽
1. 欧文·琼斯的形式适合理论 2. 德雷塞的商品形式调和理论 3. 哥特弗里德·谢姆佩尔的艺术与技 术联系理论 4. 约翰·拉斯金与工业设计思想 5. 威廉·莫里斯与工艺美术运动
节 ◣
世界设计艺术史包豪斯及新的国际平面设计风格
最为突出的研究是以光、空间和运动为对 象。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料， 创作“光调节器”雕塑。
1933年，包豪斯艺术学院被纳粹关闭，莫 霍利－纳吉在英国作了短暂逗留后，于1937 年移居美国并把包豪斯的理论和教学观念带 到了美国，他在芝加哥创办了一个“新包豪 斯”，这就是以后的“芝加哥设计学院”。
包豪斯（Bauhaus）—由德国著名的建筑家沃尔特. 格洛佩斯于 1919年组织建立的“国立包豪斯学院”而得名，它创立了人类历史上 第一所设计教育的专门学校，以对现代设计人才的培养和杰出的设计 成果，对全世界的所有设计艺术领域产生了最重大、最深刻的影响。
它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展 产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为世界 现代设计教育而建立的学院。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的 结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协 和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事 务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界 所推崇。
格罗皮乌斯认为设计：既是艺术的又是科学的，既是设 计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量 生产制造。与传统学校不同，在格罗皮乌斯的学校里，学生
36
包
豪
斯
时
期
← 上为约翰·奥巴赫1919年
部
设计的第一个包豪斯标志。
分
的
← 下为1922年奥斯卡·施莱
作
莫设计的第二个、也是最后
确定使用的包豪斯标志。
品
37
包 豪 斯 时 期 ← 图为费宁格1919年设计的木 的 刻作品《大教堂》，利于《包斯
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势在当今全球化的时代背景下，艺术设计已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
从建筑设计到平面设计，从产品设计到时装设计，艺术设计的影响力无处不在。
国内的艺术设计领域在过去几十年里经历了快速的发展和变革，呈现出多样的发展现状，并展现出一些显著的趋势。
一、当代国内艺术设计的发展现状1、多元化的设计风格国内艺术设计风格呈现出多元化的特点。
传统的中式风格依然受到青睐，同时，现代简约、欧式古典、美式乡村等各种国际风格也在市场上占据一席之地。
此外，一些融合了多种文化元素的混搭风格也逐渐兴起，满足了不同消费者的个性化需求。
2、科技与设计的融合随着科技的不断进步，数字技术、虚拟现实、增强现实等在艺术设计中得到广泛应用。
设计师们能够利用这些先进的技术手段，更直观地展示设计方案，提升设计的效率和质量。
例如，在建筑设计中，通过 BIM 技术可以实现建筑模型的三维可视化，提前发现和解决设计中的问题。
3、绿色环保理念的兴起在全球环保意识不断增强的背景下，国内的艺术设计也越来越注重绿色环保。
从材料的选择到设计方案的制定，都充分考虑了环保因素。
例如，在室内设计中，更多地使用环保材料，如水性涂料、竹木地板等，以减少对环境的污染和对人体健康的危害。
4、对传统文化的传承与创新中国拥有悠久的历史和丰富的传统文化，这为艺术设计提供了源源不断的灵感。
许多设计师将传统文化元素融入到现代设计中，实现了传统文化的传承与创新。
比如，在服装设计中，运用传统的刺绣、织锦等工艺，结合现代的剪裁和设计理念，打造出具有独特魅力的作品。
5、设计教育的发展国内的设计教育近年来取得了长足的进步，越来越多的高校开设了艺术设计相关专业，培养了大量的设计人才。
同时，设计教育也更加注重实践教学和创新能力的培养，为行业的发展提供了有力的人才支持。
二、当代国内艺术设计的发展趋势1、个性化定制将成为主流随着消费者对个性化需求的不断增加，个性化定制将成为艺术设计的重要发展趋势。
世界现代设计发展的历程以及它与西方社会历史之间的关系
现代设计史发展和西方社会关系现代设计从历史历史来看，已经有一百多年的发展历程了，无论是从历史进程而言，还是从设计发展来说，现代设计史开始的时间是一个十分复杂的问题。
毕竟传统设计走向现代设计不仅所经历的过程比较缓慢，而且在表现形态上五花八门、纷繁复杂，看上去令人眼花潦乱，要从设计本身的角度上去把握它并不是一件容易的事情。
一方面，现代设计与现代社会生产方式的变革直接相联系，甚至是现代社会生产方式变革下的产物；另一方面，现代设计与现代艺术的出现密切相关，而现代派艺术至今是一个复杂的问题。
概括地讲，现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命，这场革命的对象是陈陈相因的传统美术。
而作为一种新的艺术现象，却又表现出众多的不同形式。
任何一场革命都有其酝酿过程，现代设计也不例外，追溯现代设计的产生，我们不得不回到19世纪末，正是19世纪末那个在政治、经济和科技飞速变化的时代，孕育了这场热热闹闹的设计革命。
许多艺术史论家在谈到现代设计的起源时，总想找出一个确切的时间，因而意见不一。
实际上，在笔者看来，企图找一个确切的时间作为一场设计革命的起源是不现实的。
因为，没有一个确切的时间，能够让我们听起来更信服。
但是，就每一种说法而言，似乎又都有道理。
从目前已经出版和发表的论著来看，有的学者认为现代设计起源于1863年，因为这一年在巴黎举行了“被否决的沙龙”，美术创作新风格就此出现，而艺术与设计又如一对孪生兄弟；有的学者认为现代设计起源于1889年，因为这一年埃菲尔铁塔建成，这在建筑设计上不能不说是一次巨变；有的学者认为现代设计诞生于19世纪六十年代后半期的五年，因为那五年孕育着未来。
在那五年中，马克思开始发表《资本论》，诺贝尔发明炸药，俾斯麦一步步地趋于控制欧洲。
还有的学者认为现代设计源于1851年，因为这一年在伦敦的海德公园举办了世界上第一次工业博览会……如此种种，可谓聚讼纷纭。
一、工业革命对设计的唤呼从18世纪60年代英国爆发工业革命以后，到19世纪初，欧洲各国先后进入了或者完成了这场人类文明史上的伟大革命。
工业设计概述
工业设计概述工业设计的产生与发展到本世纪末和21世纪初，几乎所有发达国家都将完成后工业化过程，将更强有力地操纵信息、市场和技术以及发展第三产业。
工业设计正是信息、市场、技术和第三产业的重要构成因素。
一、工业设计的产生爆发于两个世纪之前的工业革命强烈地震撼了整个世界，以惊人的速度创造出灿烂辉煌的成就，向人们展示了美好的前景。
工业革命宣告了传统手工艺生产方式的终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种的分工细化。
分工暴露了生产各环节之间衔接、配套的矛盾，导致了设计与生产，生产与销售相分离。
正是在这种变革的过程之中，逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。
由于工业革命后机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣、粗糙的工业商品出现在市场上，引起工业制品与需求者的利益冲突，产品严重缺乏设计，工业振兴和设计危机的矛盾困扰着生产和生存质量的提高与发展。
这种情况下英国首次明确提出科学、工业和艺术要结合，主张国家应和政府有计划地组织、管理市政设计和工业制品设计，使当时的英国工业振兴找到了出路。
二、工业设计的发展工业设计在工业革命的发源地——英国经历了一段时期的发展后，受到传统观念的束缚和抵制，发展有所减缓。
德国后来居上，工业设计在那里得到了更大的发展。
20世纪，欧美国家现代设计运动影响了德国的机械化生产。
德国工业设计著名理论家和活动家穆特修斯，对机械化的生产方式和工业设计运动的发展提出“粗糙产品的制造并非因为机械制造，而是出于机械使用者的不当和我们的无能；批量生产与分工并没有什么危险，但要有工业设计设计出生产优质产品的标。
”这种观念大大引导了工业制品的生产和开发，工业设计不仅强有力地介入了小至风扇、水壶的工业产品设计，还进入了大至厂房在内建筑领域设计。
包豪斯打破了纯美术与实用美术的对立局面，以机器为创作工具，将设计成果纳入批量化生产中，以实际艺术架起了沟通技术的桥梁，使艺术与技术获得了新的统一。
工业设计概论
工业设计听到工业设计这四个字很多人只能理解到它表面的意思，而不懂得什么是真正的工业设计，在生活中工业设计与我们息息相关。
下来我就给大家讲解一下什么是工业设计。
工业设计是运用美学的观念，增进产品的亲和力及可用性的一种应用艺术。
工业设计者的设计构思，应该包括产品的整体外型线条、各种细节特征的相关位置、颜色、材质、音效；还要考虑产品使用时的人机工程学。
更进一步的工业设计构想，会考量到产品的生产流程、材料的选择、以及在产品销售中展现产品的特色。
工业设计者必须引导产品开发的过程，借由改善产品的可用性，来使产品更有价值、更低生产成本、更高的产品魅力。
一工业设计的起源工业设计起源于包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），德国魏玛市“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar)。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。
德国现代设计发展历程
2、发展
第一阶段(1919--1925年)魏玛时期
格罗皮乌斯（理想主义）任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
第二阶段(1925-1932年)德索时期（高峰时期）
德国工业联盟的成立，标志着现代设计艺术时代的来临。
四、包豪斯（现代主义设计的高峰）
1、包豪斯产生的历史背景：
手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠的技艺包含了设计，但可以说当时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而由于技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味以及艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品造成粗制滥造，产品审美标准失落。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。
由于时代条件的限制，包豪斯还有许多的局限，比如只强调形式的简约，忽视人机的情感关系。在手工艺和现代工业产品设计的关系上还有乌托邦色彩。
四、德国现代设计
1、背景
德国是现代主义设计的发源地。德意志制造联盟、包豪斯等设计实验在德国的活动为现代设计的发展奠定了基础。二战后，德国设计在短短十几年间就取得重大发展。1953年德国一批设计师在乌尔姆市建立乌尔姆设计学院开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业。一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。
CI的历史和现状和今后的发展
CI的历史和现状CI这一名词最早由美国设计家莱蒙特•诺维和保罗•朗多于1930年左右提出。
第二次世界大战以后，美国的经济发展在世界上一直处于领先地位，企业重视工业设计和产品的视觉设计。
现代设计的摇篮--德国的"包豪斯设计学院"，这所起初为培养建筑设计师而创建的学校，转而以培养工业设计、商业设计、视觉传达设计等专门人才，造就了一批设计大师，对今天的设计产生了广泛而深远的影响。
特别是一大批设计大师二战后移民美国，成为美国设计跃升为世界先进行列的重要因素。
第二次世界大战之后，国际经济进入了一个新的发展时期，工商企业蓬勃发展，各行各业的经营范围逐渐扩大，企业经营朝向多角化、国际化的方向发展，原来的企业经营战略已无法适应迅猛发展的企业现状，建立一套具有统一性、完整性、组织性的识别体系，．通过传达独特的经营理念，树立企业形象已成为企业竞争的重要手段。
在CI战略发展演进的过程中，在不同时期、不同国度的专家学者基于不同的角度和观点，从不少专家学者的CI定义中可以反映出两种不同的CI观点：1、认为CI是将标识和品牌作为沟通企业理念和企业文化的工具。
如“CI是将所有宣传企业存在的媒体求得视觉传达的统一，并有效地利用注册商标，企业标准字和企业标准色彩等要素，从广告宣传品、产品、包装品和产品说明书，直至企业的建筑物、车辆、信笺和票据等都加以统一设计，由此求得企业具有统一的形象，从而使人们明确意识到某企业的存在性。
”2、CI是一种明确地认知企业理念和企业文化的活动。
“有意图地、计划地、战略地展现出企业所希望的形象。
对于本身来说，通过企业来产生最佳的经营环境，这种观念和手法就叫做CI。
”(中西元男《DECOMAS》)这即谈到CI时必然会涉及的所谓欧美视觉型与日本文化型两种CI的内涵差异所在。
一、CI在美国CI最早发源于50年代的美国；60年代，CI在欧美获得了巨大的发展；到了70年代，欧美的许多大公司、大企业已完成了CI改造，因此，美国CI模式就成为西方世界CI的典型代表。
环境艺术概论 第二章 环境艺术设计的历史与发展
卡塔尼亚大教堂，由巴洛克风格的著 名建筑大师吉奥范尼-巴蒂斯塔-法卡里尼 设计的主立面，代表了最主流的巴洛克建 筑风格。
巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主 义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的 建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形 式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣 等方面起了重要作用，对城市广场、园林 艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度 在欧洲广泛流行
中国环境艺术大致可划分为：中国古代建 筑的宫殿、坛庙、陵墓建筑、宗教建筑、 住宅建筑、园林建筑，及中国近代建筑的 工业建筑和公共建筑。
1.宫殿、坛庙、陵墓建筑
佛门经幢，用以安放佛 祖弟子的真身和诵经
位于北京市中心的故宫，旧称紫禁城。是 我国明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑 杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古 建筑群.
科林斯柱式装饰性更强，但在古希腊时期 应用并不广泛。
大斗兽场附近的君士坦丁堡凯旋门建于公 元312年，是罗马最大也是最著名的凯旋门 。在宽厚的墙体上开着三个门洞，中大边 小。四颗用整块石料凿成的科林斯柱子在 劵洞两侧，比例和谐，气势雄壮。在每个 柱顶上有圆雕人像，将女儿墙分为三段。 中间刻有铭文，两边为浮雕。
科 林 斯 柱 式 ： 科 斯 林 柱 式 （ Corinthian Order）的比比例比爱奥尼柱更为纤细，柱 头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似 盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科 林斯柱式的装饰性更强，但在古希腊的应 用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是科斯林柱式。
实际上，文艺复兴是欧洲资本主义文化思 圆形和正方形为主反对哥特式建筑。
想的萌芽，是新兴资本主义生产关系的产
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
个国家的设计师共同面临的棘手问题。 其次是后现
代手义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑 设计产生，从罗伯特?温图利(Bobe
rt Venturi)设计了“温图利住宅”起，后现代主义建筑师 们采用一些古典主义的历史符号并加以破*，然后重新组 合，企图改变现代主义刻
板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理 解“后现代主义”这一概念，他说：“后现代主义就是 现代主义加一点什么别的(装饰因素)。”
国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成 为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部 的力量比较容易得以完全集中。日本的传统
中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简 约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准 的模数体系，这令他们很快就接受了从德国
引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标 准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求， 导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横
虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。 随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分 类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了
互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重 要趋势。 对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。 由于最早的设计院校大多是以美术学校为
基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍 生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学 生们把大量时间花费在技法上，在当时的条
经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常 注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实 力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的
设计很快就取得了领先的地位。1933年，包豪斯关闭之 后，包括格罗佩斯、汉斯?迈耶(Hannes Meyers)、米斯?凡? 德洛(Mie
s Vander Rohe)在内的5OO多人移居美国，产生了积极的 影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了 主心骨――设计的伦理
锐减至少于I／1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细 节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。 学科
交叉化和电脑的冲击对当今的设计是
积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好 的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。 首 先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义
风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民 众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、 个性，一心追求共性。现在是工业化向信息
一、二十世纪的世界设计 自1871年普法战争结束至 1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近4O年的和平，人 民生活在浪漫与幻想之中，那
时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术 运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战， 让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未
来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会 屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生 的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一
扫世界市场的态势。 二、世界设计的现状 时间推至
90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界 限相对比较清晰，分工明确。进入9
0年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到 的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行 硬性分割。在设计时，他们必须注意设计
对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设 计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合 人体工程学或以优美的造型为标准，而要考
件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的 方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚 一些。80年代，个人电脑的普及给设计
带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊 技法完成的效果图，现在只需用一台硬件配置很好的电 脑和AutoCad、photoshop
、3D Studio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费 的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常 占用教学4／5课时的技法训练
。北欧的现代设计却十分注意这―关系，它的地理位置 是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬 天的日照时间只有两三个小时，人们更多的
时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切， 这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦? 阿图(Alvar Aalto)等人
提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单 的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和 原始材料(如木材)，被称为“有机功
日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”， 即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more) 的现代设计形式不是对
形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需 要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的 则是创造廉价的、可以批量生产的产品。
二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建 立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申 “
、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下 了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中， 包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。
但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建 筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞 生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的
产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。
北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为 赚钱的工具，日本人则认为设计是民
族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫 乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的 优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本
设计受到政府的关注。日本的设计从本世纪50年代开始 起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。 日本人是世界上最好的学生，他们能对
能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把 设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具， 于是小批量和高品位成了意大利设计的优
势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的 设计先由理念切入，然后有明确的
设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲 弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源 于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾
个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移人一批 清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社 会，提出“设计是为大众”的观点，这些人
变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工 程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民 族例造更好的条件。包豪斯(Bauhau
s)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特?格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能 享受6个小时的
Hale Waihona Puke 化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有 个性才能在激烈的市场竞争之中中牢地占有一席之地。 在设计中，从国家、地区的实际情况出发，
把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成 独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面， 日本人做了一些有益的探索，比如他们把套
在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰 构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。北欧的木制、 藤制家具形制性和个性的关系已经成为各
后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事 实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才 能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许
多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级， 而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后 现代主义的真正含义，使得“后现代主义”
变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以 “后现代主义”的大帽子。看着被称为“后现代主义” 的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。
后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代 设计的负面冲击却是难以估量的。
完！
品牌设计
艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的员献是系统 设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代 设计以来．第一次有可能把理想的功能主义
完令在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战 后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。 因为德国设计师更多考虑的是设计
和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，所以德国的 设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致 有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑