中国音乐史简答论述

●1.曾侯乙墓出土的乐器？答：1978年，湖北随县城郊擂鼓墩的曾侯乙墓出土了 125件乐器，包括编钟65个，编磬32个，十弦琴1件，五弦琴1件，二十五弦瑟12件，鼓4件，篪2件，笙6件。

编磬是与编钟密切配合的旋律乐器，分为上下两层悬挂。

每磬各发一音，这套编磬可与编钟在同一调
兄弟民族和外来的各种乐舞。

它们分别是：①国伎，即西凉乐，泛指流行于甘肃一带的音乐。

②清商伎，又名清乐，是汉族传统的民间音乐，包括汉代“相和歌”，魏晋“清商三调”，南北朝的“江南吴歌”和“荆楚西曲”。

③高丽伎，古代朝鲜的乐舞。

④天竺伎，古代印度的乐舞⑤安国伎，中亚古国的乐舞，位于今乌兹别克布哈拉一带。

⑥
龟兹伎，古龟兹国的音乐，位于今新疆库什车一带，乃胡乐诸部之首。

⑦文康伎，又名礼毕。

⑵隋炀帝时，又增加康国、疏勒两个乐部。

康国位于乌兹别克境内撒马尔罕一带；疏勒为古西域国名，今维吾尔族聚居之处。

至此，隋代“九部乐”的宫廷燕乐体制宣告完成。

唐初完全承袭隋代燕乐体制，至唐太宗贞观十一年，废除“礼毕”，十四年，
，
用同一曲牌以分节歌的形式歌唱多段曲词，②唱赚：曲体结构在北宋时已经确立，主要有缠令和缠达两种曲式。

前有引子，中间有若干曲牌联缀，后有尾声形式叫缠令。

其结构图示为：引子-A-B-C-D……尾声。

前有引子，后由两个不同的曲牌反复交替出现的形式叫缠达。

其结构图示为：引子-A-B-A’-B’-A’’-B’’….。

无论缠令还是缠达，都只能联接同一宫调内的曲牌，不能转调。

唱赚是宋代艺术歌曲的最高形式，所用音乐相当丰富，其表现难度很大。

③诸宫调：其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。

由很多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同套的曲牌则使用不同的
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分，全剧只能由一个角色主唱。

凡由正旦（女主角）主唱的叫“旦本”；由正末（男主角，叫后“生”）主唱的叫“末本”，其他角色只有宾白和科，偶尔唱楔子。

宾白是语言部分，俩人相说曰宾，一人白说曰白。

科是“科泛”或“科范”的简称，属动作表演部分。

元杂剧中唱念做打已经组合成一个有机的表演体系，并为后世戏曲表演体系奠定
了基础。

元杂剧是以唱曲为主的一种戏曲，所用音乐称北曲。

元杂剧的音乐属曲牌体，其曲牌来源有出于大曲、诸宫调、词调和其他旧曲者，也有当时的创作。

元杂剧的音乐结构有着非常严格的逻辑关系。

元杂剧的旋律一般采用七声音阶，风格比较刚健豪放。

主要伴奏乐器有鼓、笛、拍板和锣等。

☆★6.马思聪的贡献、创作特征？
答：马思聪一生写了相当数量的小提琴曲，还写了歌剧、舞剧、交响音乐，各种形式的室内乐、大合唱以及一些群众歌曲、艺术歌曲、民歌改编曲等。

在这些作品中，以小提琴曲的影响最突出，成就最大。

他是我国新一代小提琴演奏家中的有突出成绩的演奏家和教育家。

他
的作品以旋律的优美动听、感情真挚和中国式的韵味而引人注目。

特征：①马思聪的的小提琴音乐大多采用民歌音乐写成，有着浓郁的中国风格，他的小提琴音乐充满中国民间风味的旋律，富有歌唱性。

他常用完整的民歌作为乐曲的音乐主题；也常用民歌曲调的一部分作为音乐发展的依据或动机；在音乐发展方面，自由变奏是其最常用的手
答：①20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化。

一般指学堂开设的音乐课及较唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。

②内容主要反映的是国人救亡图存及资产阶级民主革命的思想要求。

在一些广为流传、深受欢迎的乐歌中，富国强兵、抵御外侮的题材据首要地位。

民国建立后，爱国题材的乐歌，从词到曲，都有较新的气质出现。

这
类乐歌不仅内容反映了人们对革命的向往、对共和国的歌颂和振兴中华的民主思想，在旋律方面也予以振奋感。

这一时期的歌曲教材中，有相当一部分内容反映了学生生活和思想感情。

③学堂乐歌创作方式以依曲填词为主；曲调来源多选自日本、欧美曲调或中国传统乐曲、民歌曲调填词，此外也有少量自创曲调。

意义：⑴在乐歌活动的影响
答：当时的音乐思潮主要有以下三个方面：①国粹主义：主要代表人物有青主，他认为：“应该于国乐西乐之间择定一个，要国乐便不要西乐，要西乐便不要国乐。

”他还认为：中国音乐是“一种向自然界的声音乞灵的音乐”，而“这样向自然界的音声乞灵的音乐，我们是不敢表情的。

”青主的这番话语成为后来学术界对他评价有争议的焦
点之一。

另一个主要代表人物是郑觐文，他对西洋音乐的引进“忧之有年”，对“徒习外风，以移易国兴”感到痛苦和惋惜。

为此他倡导成立了大同乐会，以“发明雅乐之真理，提倡雅乐为宗旨”，要“复兴雅乐，保存国粹”。

②全盘西化：主要代表人物欧漫郎，他主张中国需要的“不是所谓‘国乐’，而是世界普遍优美的音乐”，“中国
还编写了47首二胡练习曲，开创了我国民族乐器编写练习曲之先河，使得高等院校的二胡教学建立在循序渐进的科学方法上。

总之，刘天华的二胡作品既有浓厚的中国传统音乐成分，又大胆吸收了西洋作曲技术，从而为二胡音乐开辟了中西融合的艺术风格。

9.王光祈比较音乐学的贡献？
●10.齐尔品对中外音乐文化交流的贡献？
答：1934年，美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品在上海委托萧友梅在国立音专举办“征求中国风味钢琴曲”作品比赛。

这一活动对中国音乐创作的发展，具有十分积极的意义，它使得中国音乐家的创作得以走向世界。

1935年，他在北京和日本东京创立了一所音乐出版社，
表现”。

这些主张同在人文主义思想影响下歌剧初创期的音乐思想比较接近。

在他的歌剧中，宣叙调占有重要的地位，并且加强了旋律性，使其具有细致的情感表现力。

他尽力“避免那些多余的东西”，精炼戏剧结构，删去咏叹调中华丽的炫技片段，追求朴实无华的真情表露；他的序曲不在是脱离歌剧整体构思的孤立的东西，而是预示剧情的有
机部分；剧中的合唱，舞蹈都随剧情需要而存在，不能任意加添。

格鲁克还在记谱是废弃了数字低音，而代之以具有明确的各声部的近代写法。

格鲁克歌剧采用的题材虽然依旧是神话传说，却使之面目一新。

取材于希腊悲剧的《阿尔契斯特》中的主人公，在严峻的命运面前的崇高自我牺牲精神，符合启蒙主义要求艺术具有社会道德意义的主
游的附丽，不免有追求浮华和装饰性风格的倾向；但也正是经过大量的这种创作实验，他摸索并娴熟驾驭了交响曲行式的结构手法。

八十年代他与莫扎特的亲密交往，使他思想和艺术上都受到莫扎特交响曲创作的影响。

晚期的创作标志了古典交响曲形式的成熟。

在海顿笔下被典型化了的这种器乐表现形式，显示出巨大的潜力，为音乐艺术揭
示更为现实而深刻的内容开辟了广阔天地。

古典乐派的典型交响曲，除采用曼海姆乐派交响曲的四乐章结构外，还明确了各乐章的性质和曲式：第一乐章，快板奏鸣曲式；第二乐章，抒情歌唱性的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，小步舞曲性的三部曲式；第四乐章，舞曲性的回旋曲式。

在海顿的奏鸣曲式中，主副部的对比还不强烈，但他的
已
优秀的六部杰作为：喜歌剧《费加罗的婚礼》、《女人心》，正歌剧《伊多梅纽斯》和《魔笛》。

其中，《费加罗的婚礼》抨击了贵族阶层的荒淫无耻，赞美了下层民众的聪明智慧，具有强烈的民主倾向；《魔笛》融合了意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的音乐风格，并多处暗喻共济会精神，体现了莫扎特歌剧的最高成就。

2.莫扎
特主张“诗必须服从音乐”。

他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅、自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。

不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。

重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。

序曲简练，个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。

这些重要的探索，使莫扎特在
答：肖邦一生专事钢琴音乐创作。

①体裁：从传统的奏鸣曲，协奏曲，到波兰的特性舞曲玛祖卡、波罗乃兹；从大型的叙事曲、谐谑曲，到小品性的前奏曲、练习曲；还有大量的夜曲、圆舞曲、幻想曲等，各种题材无不涉猎。

②代表作：《c小调练习曲》，《升c小调前奏》，《b小调谐谑曲》，《g小调叙事曲》《降b小调奏鸣曲》还有玛祖
卡、幻想曲等。

③风格特征：他的前期创作中充满着一个无忧无虑的青年的幸福、爱情、希望和幻想；随着流亡生活的磨练、艺术视野的扩展及思想上的成熟，肖邦的作品中越来越多地带上了民族危难的情感烙印，人们从他的音乐中听到了更多的痛苦、郁闷、孤寂、愤怒以至反抗的激情，从中领会到一个民族的不可屈服的意志和信念。

④肖
优
、
实主义思潮的深刻影响。

普契尼不避讳题材的渺小，偏好于塑造性格软弱的主人公，以“打动世人”、“使世人流泪”为自己创作的目的。

十九世纪末叶的意大利，发达与文明和生活的贫困，灵魂的堕落、金钱的肮脏同时存在；普通意大利人这时不再关心人类、民族的命运，惧怕严酷尖锐的斗争，把那些宏伟深刻的哲理命题视为虚伪做作。

普
契尼的创作正是适应这种世纪末的精神需求而产生的。

他生平体验过穷学生、穷艺术家生活的窘困，同时在生活漩涡中争斗的失败者。

当时在音响巨大、色彩浓重的交响乐队统治的音乐世界中，普契尼的音乐以其情真意切的动人风格取胜。

他依然注重人声的力量，运用传统意大利式优美流畅的旋律，同时又十分注意音乐抒发与剧情展开的自。